（音乐学专业论文）论钢琴演奏的听觉联想——浅析视觉意象在钢琴演奏与教学中的作用.pdf

钢琴演奏更富魅力。 第三部分：视觉与听觉之间有着紧密的联系。从各种图象中，我们可以感受到 不同的气氛，不同的情绪所引起的丰富联想。首先通过旋律轮廓的观察，可以初步 了解旋律的起伏状态、运动趋势、句逗划分和音域空间分布的情况，也能从中感受 到旋律的某些表情特性，并在音乐意境的描绘和音乐形象的塑造方面有着重要意 义。其；欠通过对伴奏织体的特定形态的阐述，进一步说明图象感对钢琴音乐有着重 要作用。掌握某些音乐体裁所特有的或常用的典型织体“语汇”，对音乐演奏是十 分有益的。织体中某些“造型性”因素及场面描绘能使人产生无尽的联想，有身临 其境之感，从而使演奏更加生动、形象而真切。 钢琴音乐中视觉意象的空间感、色彩感、图象感是密不可分，相互渗透的， 所以钢琴演奏应充分利用听觉引起的想象，伴随着情感产生的丰富感觉，使演奏 者的听觉与视觉意象互相转化，给演奏者的技巧发挥注入鲜活的生命力，从而增 强音乐的艺术效果，使钢琴演奏更趋完美。1 o nt h ea u d i t o r ya s s o c i a t i o ni np i a n o - p e r f o r m a n c e f u n c t i o no fv i s u a li m a g ei np i a n o - p e r f o r m a n c ea n dt e a c h i n g a b s t r a c t f i e l do f s t u d y ：m u s i c o l o g y f i e l do fr e s e a r c h ：p i a n o t e a c h i n ga n dp e r f o r m a n c ea r t s u p e r v i s o r ：p r o fl vd e y u a u t h o r ：z h o n gy i n g a l lb r a n c h e so fa r tp o s s e s s e st h e i ro w nf e a t u r e s ，w h i c hl e a dt ot h ed i s t i n c t i o na m o n g t h e m ；w h i l ec o m m o nt r a i t sc a na l s ob ef o u n d ，m a k i n gt h e mr e l a t e dt oe a c ho t h e r t h u s d e v e l o p m e n t sr e s u l tf r o mt h o s er e l a t i o n sl i n e ，c o l o ra n di m a g ea r es p e c i a ll a n g u a g e sf o r v i s u a la r t ，w h i c hs e r v ea st h eb a s i cv e h i c l e st oe x p r e s sa r t i s t s c o n c e p t i o n sa n df e e l i n g s t h i sk i n do fv i s u a ls e n s ei st i g h t l yc o n n e c t e dw i t hp i a n o - m u s i ct h u st h ea r t i s t i ce f f e c to f p i a n o p e r f o r m a n c e c a nb ee n h a n c e d b yu t i l i z i n gv i s u a li m a g e sa n dc o l o r s b ya n a l y z i n gt h ef u n c t i o n o fv i s u a ls e n s ei n p i a n o p e r f o r m a n c e ，t h i ss t u d ya i m s a t e x p o u n d i n g t h a tt h ev i s u a l i z i n ga s s o c i a t i o ni sa b l et oa r o u s ep e r f o r m e r s c r e a t i v et h o u g h t s ， t h e nt h e yc a nr e l a t em u s i ct or e a ll i f ea n df e e l ，u n d e r s t a n d ，e x p r e s sm u s i cb e t t e r t h i ss t u d yi sd i v i d e di n t ot h r e ep a r s p a r to n ei s s p a c ep e r c e p t i o n i np i a n o m u s i cl i k es p o t ，l i n ea n dl a y e rt h e s et h r e eb a s i c l a n g u a g e s i n p a i n t i n g ，m u s i c a ls p o t ，m u s i c a l l i n ea n dm u s i c a l l a y e r m a k e g r e a t c o n t r i b u t i o n st os e t u pm u s i c a li m a g e s m u s i c a ls p o ts e r v e sa sab a s i sf o rg o o dt o n e q u a l i t y ；m u s i c a l l i n e sf i l l sm u s i cw i t h v i g o r ；m u s i c a ll a y e r c a ni n d u c e p e o p l e s v i s u a l a s s o c i a t i o n ；t h e nm u s i ci m a g e sa p p e a ri nc l e a rl a y e r s p a r tt w oi st h ef u n c t i o no ft o n ec o l o ri n p i a n o m u s i c i s a n a l y z e di na s p e c t so fk e y - - t o u c h i n g ，m o d e ，h a r m o n y ，r h y t h e ma n dp e d a l ，i no r d e rt oi l l u s t r a t et h a tt h em a s t e r i n go f p a l e t t e i n p i a n o m u s i cr e q u i r e sp e r f o r m e r s r e s e a r c h i nm u s i cs c o r e sa sw e l la st h e i r p r o f o n du n d e r s t a n d i n g o f m u s i c i a n s r e q u i r e m e n t s i nm u s i c a l s e n t e n c e s ，r h y t h e m s ， e m o t i o n sa n dp r e s e n t a t i o n st h ep r e p r o p o s e di n n e rs e n s eo fh e a r i n ge n a b l e sp e r f o l n l e r s 3 t oo b t a i nt h ee x p e c t e dr o l eb yg o o dk e y t o u c h i n g ，t h u sm o r e a t t r a c t i v ep i a n o + p e r f o r m a n c e i sg u a r a n t e e d p a r tt h r e ei st h e r ei sat i g h tr e la t i o ns h i pb e t w e e nv i s u a ls e n s ea n da u d i t o r y s e n s e c o l o r f u la s s o c i a t i o n sr e s u l tf r o md i f f e r e n ta t m o s p h e r ea n de m o t i o n sp r o d u c e db ya l l k i n d s o fi m a g e s f i r s t ，b y t h em e a n so fo b s e r v i n gt h eo u t l i n e so fm e l o d i e s ，t h eu n d u l a t i n g c o n d i t i o n ，m o v i n gt e n d e n c y ，p a u s ea n dt h ed i s t r i b u t i o n o fm u s i c a ls p a c ec a l lb er o u g h l y o b t a i n e d ；c e r t a i ne x p r e s s i o n a l f e a t u r e so fm e l o d i e sc a na l s ob ef e l t ，w h i c h p o s s e s s o u t s t a n d i n gm e a n i n g sf o rd e s c r i b i n gm u s i c a l a r t i s t i cc o n c e p t i o n sa n ds e t t i n gu pm u s i c a l i m a g e s s e c o n d ，t h ef u n c t i o n o fs e n s ef o r i m a g e s i s e m p h a s i z e d i n p i a n o - m u s i cb y r e s e a r c h e si nd i s t i n c t i v ep a t t e r n so fa c c o m p a n i m e n t i ti s v e r ym e a n i n g f u l f o rm u s i c - p e r f o r m e r st o m a s t e rt h e s p e c i a l o ro f t e n u s e d a c c o m p a n y i n g “v o c a b u l a r y o fs o m e m u s i c a l s t y l e s ：t h e “m o d e l l i n g ”f a c t o r s a n dd e s c r i p t i o n so fs c e n e sl e a dt o p e r f o r m e r s n u m e r o u sa s s o c i a t i o n s ，a n dm o r ev i v i da n dt o u c h i n gp e r f o r m a n c e sa r er e s u l t e d t h ev i s u a ls e n s e so f s p a c e ，c o l o ra n di m a g e i np i a n o m u s i ca r er e s u l t e dt oe a c ho t h e r q u i t eb r i g h t l y ，a n dt h e y a l s o p e r m e a t e i n t oe a c ho t h e r ；s oi ti si n e v i t a b l ef o r p i a n o p e r f o r m e r st om a k ef u l l u s eo fa s s o c i a t i o n sa r o u s e db ya u d i t o r ys e n s eo nt h eb a s i so f s u c hr i c he m o t i o n sp r o d u c e d ，p e r f o r m e r s v i s u a la n da u d i t o r yi m a g e sa r et r a n s f o r m e di n t o m o r es k i l l f u lt e c h n i q u e s ，t h u st h ea r t i s t i ce f f e c t so f p i a n o p e r f o r m a n c ea r ee n h a n c e d 论钢琴演奏的听觉联想 一一浅析视觉意象在钢琴演奏与教学中的作用 引言 人脑中各种感官的感觉相互间是可以沟通的。人在感知某一列象时，某种感 官可以获得另一种感官才能得到的感觉。如眼睛看见事物的形状，好象听到了事 物的声音：听见事物的声音，又好象感受到事物的形状。如：苏轼的名句“小星闹 若沸”，使人不仅得到视觉的画面，而且通过一个“闹”字，还使人似乎在无声的景 色中产生了听觉的感受。散文家朱自清在其名篇荷塘月色中，将荷花的清香 比喻成“远处高楼上的梵阿铃”，这是嗅觉转移到听觉的联想：而我国占代文献吕 氏春秋中记载，钟子期赞叹伯牙的演奏说“巍巍乎若泰山“汤汤乎若流水“，又使 听觉产生了一种视觉意象。 人们通常所说的音乐形象，实际上是通过演奏者的听觉而产生的一种表象， 它可以是一种视觉形象，也可以是一种气氛，一种过程，一种意境，种色彩以 及其它感觉。“音乐形象的特性在于听和充满活力的想象，这是音乐艺术基本的和 原则性的特点。”( 菲因伯格：钢琴，作为一门艺术莫斯科】9 6 9 年版) 大凡优 秀的钢琴家都有敏锐的听觉能力，他们在有意或无意聆听的状态f ，其听觉神经 器官和分析器官都保持着高度的职业敏感性，而这种敏感的听觉不是天生就有 的，而是长期训练的结果。通过进一步丰富深入的演奏实践及情感体验，人们能 够更加自如地运用自己的听分析器，这时声音对脑神经的刺激就超越了原始简单 的条件反射状态，形成有智力选择的听觉，从而引起一系列心理活动( 知觉，记 忆，联想，想象以及情绪等活动) 。在听觉引起的想象中，人们是以整个身体感 觉来感受音乐的，这些感觉包括视觉，味觉，触觉乃至嗅觉等。 音乐是一门比较抽象的听觉艺术，它不象其他艺术那样能直接感受到现实事 物的形象，而是通过音响的传递，再经过联想而得到某种视觉意象。因此，音乐 并不长于对现实形象的描绘，而更长于通过“音流”去表达人们的情感。然而， 获得某种视觉意象为理解音乐所表达的感情又起着积极作用。例如，当人们听到 某种声尚时，往往说它是“圆润的”或“尖锐的”。“圆”与“尖”就是种模 糊的视觉意象。虽说这是一种简单的暗喻，但任何暗喻都不是随意的，而是以大 量的真实感受为基础的。 视觉意象与音乐听觉有着密切的关系。在绘画这类视觉艺术c 1 ，线条和色、 形是造型艺术的特殊语言，是造型艺术家表现艺术构思和传达情感的基本手段。 如今，、j 音乐艺术已形成了自己庞杂而精密的体系后，我们仍然用音色，音的 高、低，大小音程( 和弦) ，和声色彩，旋律线条等原本是关于空间、颜色、图 象这样。些能产生视觉意象的形容词来描述音乐。其实听觉、视觉的想象、联想 在音乐中随处可见，只不过我们有时太“理性”而忽视了它的存在，忽视了音乐之所 以成为人类最具有魅力的艺术形式正是由于它是一门能够最大限度地引起和发挥 人类想象力的艺术。 钢琴演奏可以通过视觉形象的配合，通过艺术图象与空间、色彩的配合达到 增强艺术效果的目的。本文将主要从听觉引起的视觉意象在钢琴演奏中的重要作 用进行论述，阐明想象联想能启发演奏者的创造性能力，使演奏者把音乐和现实 生活联系起来，有助于演奏者更具体，更形象地感受和理解钢琴艺术。笔者希望 通过这篇论文的研究，能使自己和学生在钢琴教学与演奏中，对作品有更深一步 的理解，而不只是停留在音响感知这表层。 一、钢琴音乐的空间感 乐音通过空气波动传到人的耳朵，在这个过程中，不同的空问匣置上，声波特 性有着h 月显的差别，因而听者的感觉也不样，再说人的耳朵不仅具有听到声音 的能力，而且还有辨别声源空间位置的能力，从而产生一种空间感，即立体感， 由于这种空间差别形成的立体感能使人在听音乐时产生一种身临其境的感觉，而 使音乐变得更为真切动听。 音乐的空间特性虽然并不引人注意，但从感性上却都知道它的重要性。比 如，从音的高、低来看，由于人的空间感，上、下、远、近以及人声声带的紧张 程度，人们自然地把高的、长的、远的图象以及紧张、热烈、兴奋的情绪与高音 联系在 起：而把近的、又沉又重的图景以及低沉的，悲哀的情绪与低音联系在 一起。义如在织体中，织体比较复杂时，显得浓厚、结实、空间感较低：比较简 单时，被得轻巧透明，空间感较高。流动不定的声部织体显得距离较近：稳重凝 滞的声一 则镀得距离较远等等。由此可见音乐与空间的关系是非伟密切的。作为 音乐的姊妹艺术，绘画是通过点、线、面这三种最基本的绘画造型浯言的构成来 组织画两，并表现物象的空间感。艺术家可以把点、线、面三耆组织起来，表现 出如音乐样的画面节奏感和旋律美感。与绘画中的点、线、面r 一样，钢琴音乐 中，音点、音线、音层也形成了音乐的基本语汇，对音乐形象的塑造起到了重要 形是造型艺术的特殊语言，是造型艺术家表现艺术构思和传达情感的基本手段。 如今，、j 音乐艺术已形成了自己庞杂而精密的体系后，我们仍然用音色，音的 高、低，大小音程( 和弦) ，和声色彩，旋律线条等原本是关于空间、颜色、图 象这样。些能产生视觉意象的形容词来描述音乐。其实听觉、视觉的想象、联想 在音乐中随处可见，只不过我们有时太“理性”而忽视了它的存在，忽视了音乐之所 以成为人类最具有魅力的艺术形式正是由于它是一门能够最大限度地引起和发挥 人类想象力的艺术。 钢琴演奏可以通过视觉形象的配合，通过艺术图象与空间、色彩的配合达到 增强艺术效果的目的。本文将主要从听觉引起的视觉意象在钢琴演奏中的重要作 用进行论述，阐明想象联想能启发演奏者的创造性能力，使演奏者把音乐和现实 生活联系起来，有助于演奏者更具体，更形象地感受和理解钢琴艺术。笔者希望 通过这篇论文的研究，能使自己和学生在钢琴教学与演奏中，对作品有更深一步 的理解，而不只是停留在音响感知这表层。 一、钢琴音乐的空间感 乐音通过空气波动传到人的耳朵，在这个过程中，不同的空问匣置上，声波特 性有着h 月显的差别，因而听者的感觉也不样，再说人的耳朵不仅具有听到声音 的能力，而且还有辨别声源空间位置的能力，从而产生一种空间感，即立体感， 由于这种空间差别形成的立体感能使人在听音乐时产生一种身临其境的感觉，而 使音乐变得更为真切动听。 音乐的空间特性虽然并不引人注意，但从感性上却都知道它的重要性。比 如，从音的高、低来看，由于人的空间感，上、下、远、近以及人声声带的紧张 程度，人们自然地把高的、长的、远的图象以及紧张、热烈、兴奋的情绪与高音 联系在 起：而把近的、又沉又重的图景以及低沉的，悲哀的情绪与低音联系在 一起。义如在织体中，织体比较复杂时，显得浓厚、结实、空间感较低：比较简 单时，被得轻巧透明，空间感较高。流动不定的声部织体显得距离较近：稳重凝 滞的声一 则镀得距离较远等等。由此可见音乐与空间的关系是非伟密切的。作为 音乐的姊妹艺术，绘画是通过点、线、面这三种最基本的绘画造型浯言的构成来 组织画两，并表现物象的空间感。艺术家可以把点、线、面三耆组织起来，表现 出如音乐样的画面节奏感和旋律美感。与绘画中的点、线、面r 一样，钢琴音乐 中，音点、音线、音层也形成了音乐的基本语汇，对音乐形象的塑造起到了重要 的作用。下面将从具有空间特性的音点、音线、音层三方面来阐述其在钢琴演奏 中的作用。 ( 一) 音点是产生良好音质的基础 不论强弱深浅、后薄虚实，每个声音的“点”都具有决定的崽义。如：在钢 琴教学【 】，教师经常会借用自居易琵琶行中的诗句：“大珠小珠落玉盘”对非连 奏的音点进行形象的比喻。这种音点一般出现在古典风格的乐曲中：快速跑动的 酱群中：晶莹剔透、穿透力强的声音中。 音点的训练必须从初级程度开始。从练习第一个音就要学会“倾听”。练习的 正确与否，必须通过声音来检验。当手指触键时，要听声音是否充分地发出来 了：是否有良好的共鸣；当手指在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长 并学会听好听的和不好听的声音。并在此基础上认识到不好听的声音是由于错误 的弹奏法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向琴键冲去而造成 的：闷暗的声音是因为下键时手臂不放松，下键速度掌握不好而造成的：而挤压 的声音是由于在钢琴发声后，手继续对琴键施加压力而造成的。可见，看似简单 的“音点”，本身就有很多学问。 1 、每个声音都有明确的音点。 在触键上找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指触键 的精密程度，增加演奏的把握性。而最主要是为了改善声音的质量，发出真正符 合钢琴特点的声音。 2 、触键的深度、力度、速度决定了音点的质量。 从键底到键面的各个不同层面上都有音点的存在。在弹奏中，我们对于力度 大的声音，需要弹得响的声音容易注意到触键的音点，而对力度小，轻柔，飘忽 的声音的音点容易忽略；对于下键速度快，晶莹穿透的音点容易做到，而不太重 视下键速度慢，抒情歌唱的声音的音点。 在钢琴上，我们只可能在瞬间把我们所需要的那个声音发好，其后声音延 氏的好土 ：，在发音那一瞬间就已经决定了。所以弹奏时，触键必颈到“点”。演 奏者在扃任何一首作品时，都需要积极地去发现、处理每一个细节，先从“音 点”出发，把每一个音的色调扑捉住，使每个音都象一颗或人或小或明或暗的珍 珠展现柏! 人们面前。 7 的作用。下面将从具有空间特性的音点、音线、音层三方面来阐述其在钢琴演奏 中的作用。 ( 一) 音点是产生良好音质的基础 不论强弱深浅、后薄虚实，每个声音的“点”都具有决定的崽义。如：在钢 琴教学【 】，教师经常会借用自居易琵琶行中的诗句：“大珠小珠落玉盘”对非连 奏的音点进行形象的比喻。这种音点一般出现在古典风格的乐曲中：快速跑动的 酱群中：晶莹剔透、穿透力强的声音中。 音点的训练必须从初级程度开始。从练习第一个音就要学会“倾听”。练习的 正确与否，必须通过声音来检验。当手指触键时，要听声音是否充分地发出来 了：是否有良好的共鸣；当手指在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长 并学会听好听的和不好听的声音。并在此基础上认识到不好听的声音是由于错误 的弹奏法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向琴键冲去而造成 的：闷暗的声音是因为下键时手臂不放松，下键速度掌握不好而造成的：而挤压 的声音是由于在钢琴发声后，手继续对琴键施加压力而造成的。可见，看似简单 的“音点”，本身就有很多学问。 1 、每个声音都有明确的音点。 在触键上找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指触键 的精密程度，增加演奏的把握性。而最主要是为了改善声音的质量，发出真正符 合钢琴特点的声音。 2 、触键的深度、力度、速度决定了音点的质量。 从键底到键面的各个不同层面上都有音点的存在。在弹奏中，我们对于力度 大的声音，需要弹得响的声音容易注意到触键的音点，而对力度小，轻柔，飘忽 的声音的音点容易忽略；对于下键速度快，晶莹穿透的音点容易做到，而不太重 视下键速度慢，抒情歌唱的声音的音点。 在钢琴上，我们只可能在瞬间把我们所需要的那个声音发好，其后声音延 氏的好土 ：，在发音那一瞬间就已经决定了。所以弹奏时，触键必颈到“点”。演 奏者在扃任何一首作品时，都需要积极地去发现、处理每一个细节，先从“音 点”出发，把每一个音的色调扑捉住，使每个音都象一颗或人或小或明或暗的珍 珠展现柏! 人们面前。 7 ( 二) 音点与音点的连接形成了音线 育多少音就有多少音点，有多少音点就有多少音色的变化但足，每个音都 不是孤、，存在的，就象是涓涓流水中的一粒粒小水珠，它是与河i 赢、；1 = 海、湖泊 意为体的，正是这些无以计数的小水珠构成了条滚滚向时的；t 流。占线就是 这样条小溪小河，由四面八方云集，；f 成了音乐的河流，音乐是流动的，而 音线的流动就是音乐流动的前提，是使音乐充满活力的决定因素。 崮1 ：同高度的音连续进行而产生的音线，总体上呈波浪式的进行。这种进行 无论是码部或整体也总是向上运动，或向f 运动，或水平运动( 环绕进行) 。这 些运动j 不同的音区( 高、中、低) 相结合，也会产生由联想带来的视觉意象。 钢琴音乐中的线条一般包括旋律线条，低音线条，隐含的旋律线，内声部旋 律线等。 1 、旋律线条： 在一首乐曲所有的组成成分中，旋律常常最能引人注意。作为音乐的种富 于歌唱性的乐音运动形式，既与人们表达情感时的语音声调紧密相关，又是作曲 家内，c ，情感运动形态的真实反映。对于钢琴演奏者来说，在这种乐音运动形式的 结构中，旋律具有语音声调的“抑扬顿挫”，和语气中的“轻重缓急”的作用。 旋律线是音乐中最富于表现力的部分。从一开始接触乐曲就要对旋律引起足 够的重祝。当然，初学的教材带有很大的练习性。但是，哪怕是最简单的音调， 也要让学生去体会乐曲的旋律线条和音的倾向。现在，很多幼儿入门教材的作者 和编者，都为简单的乐曲起一个形象的曲名，配上美丽的图画，以提高孩子们学 习钢琴的兴趣。因为视觉形象更易于孩子接受，并能唤起他们的联想。例： 这是一首纯粹技术性的音阶型练习曲，它的旋律线条就是很声单的斜线，而 编者为返首曲子取j 个很形象的名字：“聋子军登山”，再配l 7 隔画，：1 j 孩f 庄弹奏，、：阶时，脑了里联想到平时生活里假山的感觉，就把种一前推逊，向上 的行进，惑，带到了演奏中去，使这首枯燥的小曲生动起来，爿峨j 。已音乐化的处 理。 如罗忠车容的( 、我学你象鹨鹉学舌那样，左手的旋律线条2 j f 束，。1 j 区不同，形象地把复调卡农的手法介绍给了孩子。 一，一!。_一 手一致，先后 旋律线有各种形状，各种内涵，赋予你某种想象，本文将柏：“音乐的图象 感”中作进一步阐述。 2 、低音旋律线条： 钢琴音乐的主要魅力来自于旋律，但是，旋律的美丽如歌也取决于音乐织体 各部分之间音响的相互关系。我们在钢琴教学中，经常碰到这种情况：有的学生 对旋律声部比较注意，而把其它声部放在可有可无的地位。低声酃的线条是与旋 律融为体的，它们共同表达了丰富的情感变化。恰当摆好各声部的位置，有意 识的对各个声部作好安排，这也是音乐表达方面的重要环节。 在练习曲的弹奏中，很多学生就容易忽视左手的旋律线条。如：莫斯科夫斯 基练习曲n o 5 常常被弹得机械枯燥，像在做音阶练习。 “：一一鼋划 i i _ 一n目葺； 一 p 哥日3 了j 矗r 下十1 l _ 叫。产_ l f iil uf j 一一一f 严if if q 蕊e 享j _ jp 彳箍，广1 1 斤葡j j 兰。f 姜，p 。 i 卅j 一l 这建右手鹿注意弹出波浪的起伏，而左手的和弦要 r 妊地支持，用尽量长的 手兀弦高托住 i 手上下飘动的音符，弹奏时应仔细倾听低声部连爨的进行c b 例中左 f 的低。、i ，不论它在正拍或后半拍，它都有自己的线条，锌h i f j 手- f t j 豇赶律相映 哎趣。 m 肖邦作品中对低音伴奏织体叉作出了更大的刨新。在俘奏织体h 他1 ：蒙前人 耶样仅仪使用简单。规则的分解和弦，而是运用种种手法丰富其伴菇织体：他扩大了 伴奏的，- t 域，并在伴奏中加进旋律的囡素，使之成为自由流动的鹾件肖型：他喜欢用 自由的丛调写法，用突出的音型化伴奏中的独立动机来衬托：# 要旋件 3 、内声部旋律线条： 内卢部的旋律往往有一种倾向、色彩和动力，清晰地弹奏出内声部的旋律线 冬，能够增强乐曲的立体效果。如肖邦的谐谑曲： 掣、， 卜 ui u 岢曼 i ：ii 丑j ， 1 了 。j 一 。一 1 1 一 、l 牲i 一 4 、隐伏旋律线条： ( i ) 储望华改编的解放区的天第1 2 9 小节开始的段落足旋律的加花，弹 奏时必须突出籍以加花的原形旋律。 ( 2 ) 每个相同位置的音点( 如每句第一音相互之间，每幻笫二个音相互之 司) ，j ，以构成更宽的音线。如：德彪西小黑人 nu f， j r 一 协 1 ； l 性“，单 。-之i。 。 二4 完薄地处理音线是钢琴演奏中必须解决的重要课题。钢琴演厅? 焉要通过每 根“ 线”的起伏、连接、呼吸和韵律来传递内心的感受o 陆? j ，从每。个细 h _ 出发，佝筑起整体的完美。 ( 三) 音线与音线的复合与组合，形成了音层 层玖感是钢琴演奏者必须具备的。好的建筑必定有许多k ：玖错：弭自敛，重 点突出 占乐在表层和深层上都表现为“近景、中景、远景”这一j j 、删7 彖心：里借 用来的结构概念。只有很好地把握住了音乐作品中各个层次的坟! 蔓，_ 能较好地 把握住f 1 = 曲家的创作意图。 l 、单声部旋律的层次感： ( 1 ) 模进式的旋律引起层次感。模进乐句之间，可以构成层次愍。、 如其扎特的c 大调奏呜曲 【2 ) 音区的不同，也可形成一定的层次感。 如瑶族长鼓舞的尾声也是运用这手法使热闹的场丽慢慢安静下来，有 。种曲终人散的感觉。 ( 3 ) 刈答式的层次。利用日常生活中常见的对答式语气，通过似i 殳对象逊行想 象，这种想象能帮助初学者更好地理解乐曲语气，语调，弹出褶j 、i 的譬次来。如库劳 的小癸呜曲o p 5 y n o 1 此例中f 与pa , j x 1 l ，我们可以想象成六八与小孩子的 x , 1 i t i ， 种是小- f 亥y - d , 心翼翼地恳求，种是大人无容置疑地拒绝的，】i 1 1 完薄地处理音线是钢琴演奏中必须解决的重要课题。钢琴演厅? 焉要通过每 根“ 线”的起伏、连接、呼吸和韵律来传递内心的感受o 陆? j ，从每。个细 h _ 出发，佝筑起整体的完美。 ( 三) 音线与音线的复合与组合，形成了音层 层玖感是钢琴演奏者必须具备的。好的建筑必定有许多k ：玖错：弭自敛，重 点突出 占乐在表层和深层上都表现为“近景、中景、远景”这一j j 、删7 彖心：里借 用来的结构概念。只有很好地把握住了音乐作品中各个层次的坟! 蔓，_ 能较好地 把握住f 1 = 曲家的创作意图。 l 、单声部旋律的层次感： ( 1 ) 模进式的旋律引起层次感。模进乐句之间，可以构成层次愍。、 如其扎特的c 大调奏呜曲 【2 ) 音区的不同，也可形成一定的层次感。 如瑶族长鼓舞的尾声也是运用这手法使热闹的场丽慢慢安静下来，有 。种曲终人散的感觉。 ( 3 ) 刈答式的层次。利用日常生活中常见的对答式语气，通过似i 殳对象逊行想 象，这种想象能帮助初学者更好地理解乐曲语气，语调，弹出褶j 、i 的譬次来。如库劳 的小癸呜曲o p 5 y n o 1 此例中f 与pa , j x 1 l ，我们可以想象成六八与小孩子的 x , 1 i t i ， 种是小- f 亥y - d , 心翼翼地恳求，种是大人无容置疑地拒绝的，】i 1 1 2 、多声部钢琴音乐的层次：多声部音乐的织体可使多声部音向成为多层次的 “立体”音响。音乐是“流动的建筑”便是对此的比喻。一首乐曲往往由几个声 部构成，这对演奏者的听觉能力，手的控制能力都有极高的要? 托许多学生能比 较清楚地听辩出个声部的音乐，但对多声部音乐却缺乏良好的听辩能力。在学 习钢琴的最初阶段，就必须让学生明白两只手分担着两个不同声部的任务，应该 真正听到两只手演奏的音乐。在学习多声部音乐时，要特别让学生注意玄听各声 部独立的旋律线条。每个声部的单个音符相互组织成良好的音线，使各声鄙之间 组织成良好的声部关系，从而在纵横两方面把音乐组织成完美的整件。 ( 1 ) 在主调音乐或主调复调的音乐作品中，存在着旋律与伴奏、低音与 和声、主要声部与次要声部之间的关系。层次也由两个层次发展到多个层次( 如 旋律层、副旋律层、伴奏层，以及旋律层、不同织体的伴奏一层、二层，副旋律 层、低卢部层等等) 织体与旋律干变万化的组合均可以由听觉的联想引来视觉的 意象。在印象主义音乐中，层次问题更被全方位、立体化地细分为各种不同音色 的组合；在现代音乐中，甚至每个音符都可能代表一个完全不相同的层次。没有 鲜明的层次感是无法演奏好任何一个时期的作品的。 f2 ) 钢琴作品充满复调结构，这给钢琴演奏者提出了一项同时奏出各个不同 声部并把它们结合成完整的整体的极为艰巨的任务。线条的层；久感在复调音乐作 品中有着重要作用。 a 、声部间的对答呼应。复调作品，特别是赋格曲，其发展乐思的手段和主 调作品4 ：同。以赋格曲为例，主题先在一个声部出现，然后征，3 外的声部进行模 仿，原求的声部进入对题，若干独立的声部交织在一起，使音乐更加丰富。 b 、备声部音区，节奏的不同，应予以区分。如赋格主题征：h 声部 h 现，要 有类似女高旨，男高音，女中音，男低音等不同音色的区别礼：演奏复遁音乐 时，我_ j 经常遇到不同的声部因为音乐性质的不同，要求不同的癸；i 的情；元一如 巴斛- j f 弘创意曲第十三首在发展中出现了一个新的因素匹f ，这种1 - 蹇型的 音乐可州断奏弹，j 连奏的主题形成对比。有时，两个声部需要川小f 司的奏法， 义要一j l 手来完成，这要求手指要有很强的独立性。 c 、声部的均衡感。在巴洛克音乐中，除主题而外，其他卢部都有i 虫立意 义。或垃肘题，或是自由声部，有时会有三个甚至更多不同性格的线条的复台。 它们都以严格的对位法则组合在一起。复调音乐的力量在了二它的内部结构，即声 部之间的对比、交融、穿插与结合。在处理声部关系上，首要的原则是平衡。每 个声部大致处于基本相同的力度水平上，首先做到每个声部都能清晰地听见，都 能完美地连贯弹奏；其次再考虑略微强调某一层次的问题，弹奏时不宜片面强调 某一个卢部。钢琴作品充满着复调结构，这给钢琴演奏者提出了一项同时奏出各 个不同卢部并把它们结合成一整体的极为艰巨的任务。如果钢琴演奏者不具备复 调听觉能力、丰富的想象联想和弹奏复调的技巧；弹奏出的音乐缺乏体现音乐织 体的各个成分的必要的鲜明性，那将会给人这样一种印象：好象一幅不遵守透视 规则的砸，所描绘的东西由于缺乏层次感，而成为一件无血无肉的平庸艺术品。 作曲家运用音乐的空间层次特点，创作出多声部层次之间互相掩映，此起彼 伏的作品，诱发出人们在视觉上光影交错的类比联想。钢琴演奏者应具有洞察音 乐层次结构的能力，并用各种声音区别不同音层的作用，使音乐形象在清晰的层 面中显现出来。 如果演奏者能处理好每个“音点”的触键，每条“音线”的连贯与衔接，形 成真正的“多层次”的结构，就为正确解释作品的内涵打下了良好的摹础。 二、钢琴音乐的色彩感 “色彩”是造型艺术的重要表现手段之一。音乐中的“色彩”体现在音响效 果j 二，它实阿；上是种音响的色彩。音乐作品中的音色与绘画r 1 的色彩存住着许 多自然的联系。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟并把它们分别联系起来。l8 7 6 年，当时著名的音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人 声一一黑色。铜管、鼓红色。木管蓝色。这种音色与颜色的联想足人们 在艺术牧赏中逐渐获得的。但不是唯一的，也不是绝对的，它往i ：带有很强的主 有类似女高旨，男高音，女中音，男低音等不同音色的区别礼：演奏复遁音乐 时，我_ j 经常遇到不同的声部因为音乐性质的不同，要求不同的癸；i 的情；元一如 巴斛- j f 弘创意曲第十三首在发展中出现了一个新的因素匹f ，这种1 - 蹇型的 音乐可州断奏弹，j 连奏的主题形成对比。有时，两个声部需要川小f 司的奏法， 义要一j l 手来完成，这要求手指要有很强的独立性。 c 、声部的均衡感。在巴洛克音乐中，除主题而外，其他卢部都有i 虫立意 义。或垃肘题，或是自由声部，有时会有三个甚至更多不同性格的线条的复台。 它们都以严格的对位法则组合在一起。复调音乐的力量在了二它的内部结构，即声 部之间的对比、交融、穿插与结合。在处理声部关系上，首要的原则是平衡。每 个声部大致处于基本相同的力度水平上，首先做到每个声部都能清晰地听见，都 能完美地连贯弹奏；其次再考虑略微强调某一层次的问题，弹奏时不宜片面强调 某一个卢部。钢琴作品充满着复调结构，这给钢琴演奏者提出了一项同时奏出各 个不同卢部并把它们结合成一整体的极为艰巨的任务。如果钢琴演奏者不具备复 调听觉能力、丰富的想象联想和弹奏复调的技巧；弹奏出的音乐缺乏体现音乐织 体的各个成分的必要的鲜明性，那将会给人这样一种印象：好象一幅不遵守透视 规则的砸，所描绘的东西由于缺乏层次感，而成为一件无血无肉的平庸艺术品。 作曲家运用音乐的空间层次特点，创作出多声部层次之间互相掩映，此起彼 伏的作品，诱发出人们在视觉上光影交错的类比联想。钢琴演奏者应具有洞察音 乐层次结构的能力，并用各种声音区别不同音层的作用，使音乐形象在清晰的层 面中显现出来。 如果演奏者能处理好每个“音点”的触键，每条“音线”的连贯与衔接，形 成真正的“多层次”的结构，就为正确解释作品的内涵打下了良好的摹础。 二、钢琴音乐的色彩感 “色彩”是造型艺术的重要表现手段之一。音乐中的“色彩”体现在音响效 果j 二，它实阿；上是种音响的色彩。音乐作品中的音色与绘画r 1 的色彩存住着许 多自然的联系。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟并把它们分别联系起来。l8 7 6 年，当时著名的音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人 声一一黑色。铜管、鼓红色。木管蓝色。这种音色与颜色的联想足人们 在艺术牧赏中逐渐获得的。但不是唯一的，也不是绝对的，它往i ：带有很强的主 观性。 扫：。，j 史j i 也曾有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来4 - 1 4 的召墨 家由于他们的个性0 ：同，其音乐变化也就( 兰； 人而异，各4 i 相! 。0 ，执每乞i i 尔笔p 的色彩、光线各不相同一样。有人说莫扎特的音乐是蓝色的，给、以 。t 挣的心 态：肖批的音乐是绿色的，而瓦络纳的占乐则闪烁着不同的色彩 运。! 说法虽然 有些过j ：笼统，可是却说明了人们在欧赏音乐时是可以联想到# 帘色f 7 f l , j ， 声。；是钢琴演奏者的一种表现手段，就象画家笔下的色彩、光线 样，是很重 要的手段。著名作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫指出：在弹奏时“艟藿要和酋先要 考虑的是所发出的声音。技术和其他问题是次要的，首先是色彩! 色彩! 色 彩! ”爵色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要途 王，也是 弹奏者理解表达能力优，劣、色彩感觉浓淡、艺术造诣深浅的冠著标志，怎样使钢 琴演奏充满音色变化，这对教与学双方都是至关重要的问题。以i i 埒从触键、调 式调性、和声、节奏、踏板几方面谈谈铡琴音乐中的色彩问题。 ( 一) 指触是色彩的手段 各种声音产生的方法，从最安静的p p p 到最洪亮的m 、，从平稳、流畅、悦耳 的旋律到尖锐的跳音，发音方法有很大的不同。涅高兹在论俐琴表演艺术一 书中指出“要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩部到指尖，包括手臂、手腕 和手在内应全部放松，丝毫不紧张；然而手指应，4 2 , 是准备好的，就象前线的士兵 一样( 要知道，音色的关键是指尖的触键，而其余部分：手、手腕、手臂、肩 胛、背部都是后方，后方应很好地组织起来，如果允许我继续借用军事用语的话 切为了前线。) ”触键方法决定着发音的质量。音色变化说到底是演奏首 细致、敏感的指触差别所造成的。良好的触键，使每一个音符弹出的占量、停留 的时值、应有的力度及音响的效果都能一i i = 到好处，使各音之问成为有t j l ! i , o 联系， 从而赋】二作品以鲜活的生命力。 1 、不同的触键部位以及不同的触键方向会产生不同的舀色， ( 1 ) f j 手指指尖部位，在手指二关节以下与键盘基本成直角状的m 虫键，指尖 保持明确的触感。这种垂直击键，触感灵敏，琴键起落迅速，矮高色消晚，纯；争 透明。脂以表现晶莹剔透的音色，均匀清晰的音粒，生动活跃的节菇，流畅悠扬 的气息。 ( 2 ) j l j 于指指面多肉的部位，自第? 关节以下与键盘耩本成锐角的触键，i ，j 1 4 触键的速度与弹奏力度有关。要弹得响些，力度就要用得，i 一些，用力部位 会产生柑应变化，速度也应更快。因为触键速度快，钢琴的榔头也弦时间极短， 琴弦的基音振幅较大，同时所产生的泛音也会多起来，总的音色就很明亮。要想 弹得柔和些，触键速度就要放慢。因为触键速度慢，琴弦的基舀振幅小，所产生 的泛音少，音色自然就柔和些。 4 、触键深度的不同也会产生不同的音色。一般来说，触键深，可以获得丰满 厚实的，i 色：触键浅，又可获得一种虚无飘缈的音口向效果。在f 司个乐匀中，触 键的深度也是不一样的。在重要的音上、需要强调的音上、旋律高点音上、时值 长的音上，等等情况下应弹得深一些：而在乐句较轻弱部位的音上、时值较短或 处于不那么重要的位置( 如经过音) 上、乐句收尾音上，等等情况下应弹得浅 些。在快速音流的华彩句中，决不能把琴键压得太深，需要用又轻又浅的指触奏 出清脆透明，富有弹性的声音。特别是在印象派时期，由于音色对比更丰富，层 次要求吏细腻，在触键的深度方面就需更加细致。 ( 二) 调式调性与和声色彩 和声是音乐语言要素中最为复杂的一种。如果说节奏和旋律是自然产生的， 那么和声则在一定程度上是由理性的概念逐渐发展起来的。调式调性与和声的功 能作用除直接影p r