（美术学专业论文）中西方抽象艺术形态的分析与比较——中国当代抽象艺术的文化形态诉求.pdf

n 队t h e s i so f2 0 1 0 u n i v 哪i i yc。de1。269iy“llllllfflllll7llrll4lfjllil2frlll9llllrl5rrrlll2liiiii r e g i s t e m u m b e r ：51 0 7 2 4 0 0 0 2 6 e a s tc h i n an o r m a l u n i v e r s i t y ij i一j_ o a na n a i v s l sa n d 乙o m d a n s o nd e t w e e nl n l n e s ea n d w e s t e r na b s t r a c ta r t i s t i cf o r m - - c h i n e s ec o n t e m p o r a r ya b s t r a c ta r t sc u t t u r em o r p h o l o g yp u r s u t d e p a r t m e n t ： m a j o r ： s c h o o lo fa r t f i n e a r t s r e s e a r c hd i r e c t i o n ：c o n t e m p o r a r yf i n ea r t s s u p e r v i s o r ：! 鱼塾鱼鱼堕墨i q 堕g g r a d u a t es t u d e n t ：丛垫g 墅曼 a p r i l ，2 0 1 0 华东师范大学学位论文原创性声明 郑重声明：本人呈交的学位论文 华东师范大学攻读礓步扁士( 请勾选 蛾芋在 行的研究工 作及取得的研究成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含其他个人已 经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在 文中作了明确说明并表示谢意。 作者签名： 华东师范大学学位论文著作权使用声明 安p 吆盛诺。汹乞胴龟- 彳单铁如螯芝系本人在华东师范大 学攻读学位期间在导师指导下完成的硕彰博士( 请勾选) 学位论文，本论文的研 究成果归华东师范大学所有。本人同意华东师范大学根据相关规定保留和使用此 学位论文，并向主管部门和相关机构如国家图书馆、中信所和“知网送交学位 论文的印刷版和电子版；允许学位论文进入华东师范大学图书馆及数据库被查阅、 借阅；同意学校将学位论文加入全国博士、硕士学位论文共建单位数据库进行检 索，将学位论文的标题和摘要汇编出版，采用影印、缩印或者其它方式合理复制 学位论文。 本学位论文属于( 请勾选) () 1 经华东师范大学相关部门审查核定的“内部 或“涉密”学位论文木， 于年月日解密，解密后适用上述授权。 ( 刀2 不保密，适用上述授权。 导师签名本人签名 l 口p ，了” 沙，。年厂月留日 水“涉密”学位论文庇是已经华东师范大学学位评定委员会办公室或保密委员会审定过的学位 论文( 需附获批的华东师范大学研究生申请学位论文“涉密”审批表方为有效) ，未经上 述部门审定的学位论文均为公开学位论文。此声明栏不填写的，默认为公开学位论文，均适用 上述授权) 。 兰邀硕士学位论文答辩委员会成员名单 姓名职称单位备注 弛飞p 瓤礓兰锄乏 主席 协一拓逸，蚶勿删 西断祝参孑霉jl 易磙吲 专勺气弘堙协爱栩芝 弘，竹、毛刍缓jh 枞融磁 摘要 中西方抽象艺术在其形式及内涵有何不同之处? 抽象艺术在当下中国是否还 具有当代先锋性和前卫性? 以及艺术家在创作实践中，如何更有效地体现抽象艺 术的本体价值和社会、文化价值，是笔者长期研究及思考的内容。 本文选择中西方抽象艺术形态的分析与比较作为研究，将通过对中诬方抽象 艺术产生、发展的不同社会背景、艺术本体及上下文发展关系进行一定的梳理， 并进一步深入地分析比较其各自的形态特征。其中，特别是对中国抽象艺术的文化 形态诉求进行分析性的解读。相对于西方抽象艺术，它具体体现为多元化形态与 普遍含有的文化符码特征，这同时也是一种文化身份性的体现。并通过这些分析， 进一步阐释抽象艺术在中国社会的当代性，论证笔者的观点：抽象艺术在当代中 国特定的社会环境里，依然具有发展的价值及意义，有其未完成的先锋性和前卫 性使命。 并在此基础上进一步提出：在当代中国社会现状下，在经济、文化、信息全 球化语境下，艺术家实践的抽象艺术创作不仅在于艺术形式本体的探索，更多在 其内涵对于社会、人性，艺术家所应体现的人文关怀精神。 关键词：抽象艺术文化形态多元化文化符码特征当代性 a b s t r a c t w h a t st h ed i f f e r e n c eb e t w e e nc h i n e s ea n da b s t r a c ta r ti ni t sf o r ma n d c o n n o t a t i o n ? l st h e r eav a n g u a r d i s mi nc o n t e m p o r a r yc h i n e s ea b s t r a c ta r t ? a n d t h ea r t i s t sh o wt oe x p r e s st h en o u m e n o nv a u e 、c u l t u r ea n ds o c i a lv a l u eo f a b s t r a c ta r ti nt h e r ec r e a t i v ep r a c t i c e t h a t st h er e s e a r c ha n dc o n s i d e r a t i o nb y t h ea u t h o ri np a s tl o n gt i m e t h i st h e s i sm a i n l ya b o u tt h ea n a l y s i sa n dc o m p a r i s o nb e t w e e nc h i n e s ea n d w e s t e r na b s t r a c ta r t i s t i cf o r m a f t e rac e t r a i no r g a n i z i n gi ni t so r i g i n 、 d e v e l o p m e n t i nv a r i o u ss o c i a l b a c k g r o u n d s a r t i s t i c n o u m e n o na n di t s c o r r e l a t i o ni nt h eh i s t o r y , i tw i t i h e l p st 0g of u r t h e rt ot h ea n a l y s i sa n d c o m p a r i s o n ，e s p e c i a l l yt h e r e sae x p a i n a t i o nt ot h ec u l t u r em o r p h o l o g yp u r s u i t f nc h i n e s ea n dw e s t e r na b s t r s c ta r t c o m p a r i n gt ot h ew e s t e r na b s t r a c ta r t t h e c h i n e s ea b s t r a c ta r tr e f l e c t e dm u t p i c i t ya n di d e o g r a p hc h a r a c t e r j s t i c s oi t s a l s oar e f l e c t i o nt oc u l t u r ei d e n t i t y b ys om u c ha n a l y s i s ，a n dm o r ee l a b o r a t i o n o nc o n t e m p o r a r yi d e n t i t yo fa b s t r a c ta r ti nc h i n e s es o c i e t y , i tw i t 【p r o v e st h e a u t h o r ss t a n d p o i n t ：t h ea b s t r a c ta r ti nc o n t e m p o r a r yc h i n e s es p e c i a is o c i a l e n v i r o n m e n t ，i ts t i 【h a si t sv a l u ea n ds i g n i f i c a n c et od e v e l o p ，b e c a u s et h e r ei s m i s s i o no fv a n g u a r d i s mw h i c hi su n f i n i s h e dy e t g 0as t e pf u t h e rb a s e do nt h ep a s s a g ea b o v e ：j nn o w d a y sc h i n e s es o c i a l e n v i r o n m e n t a n df o ri t se c o n o m i c 、c u l t u r ea n di n f o r m a t i o nu n d e rt h e g l o b a i z a t i o n t h ea r t i s t sm a k ec r e a t i v ep r a c t i c ei na b s t r a c ta r ts h o u l dn o to n l y a i m e da tt h ee x p l o r a t i o no na r t i s t i cf o r m a 【n o u m e n o n m o r ee m p a s i sm u s to n t h ec o n n o t a t i o n - - ah u m a n i t ys o c i i t u d et o r w a r d ss o c i e t ya n dh u m a nn a t u r e k e yw o r d s ：a b s t r a c ta r t c u l t u r ef o r m m u l t i p t i c a t i o n i d e o s r a p hc h a r a c t e r i s t c c o n t e m p o r a r yi d e n t i t y 目录 绪论1 第一章纯粹形式自律的西方抽象艺术5 第一节西方抽象艺术的产生5 第二节纯粹形式自律的发展状态9 第三节艺术本体独立的审美现代性1 8 第二章中国抽象艺术的文化形态诉求2 8 第一节中国抽象艺术的萌芽2 8 第二节多元纷呈的中国当代抽象艺术2 4 第三节若隐若现的文化符码特征3 0 第三章未完成的前卫性使命3 8 第一节中国抽象艺术的当代性3 8 第二节未完成的前卫性使命4 0 附录1 ：中国抽象艺术编年纪事( 1 9 8 6 2 0 1 0 ) 4 2 附录2 ：笔者作品5 2 参考文献5 3 后记5 5 绪论 抽象1 艺术，也称为“无主题艺术( n o n o b j e c t i v ea r t ) ，或者“无代表性艺 术”( n o n r e p r e s e n t a t i o n a la r t ) ，是特指没有可具体识别的客观事物的艺术形 式。抽象性的艺术创作在雕塑、绘画和其它形式上都有2 。一般来说，艺术的形式 本身，比如体积、色彩、线条、色调、肌理等等的艺术表现因素都是抽象的。但 是，在1 9 世纪末以前，艺术家往往使用这些抽象的因素来表现可辨认的事物，因 此艺术成为表达客观事物的再现过程，艺术的抽象因素只是表现客观事物的手段。 在1 9 至2 0 世纪，西方艺术主体从反映客观对象逐渐演化为表现主观意志， 绘画艺术形式从印象画派、野兽派、立体主义到的康定斯基的出现，逐渐由具象， 夸张变形，透视的转换，演变出纯粹的抽象。纯粹抽象艺术的起点发生在1 9 1 0 年 至1 9 1 7 年之间，它完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现。最重要的先驱者有 康定斯基、库普卡、马列维奇和蒙德里安等人，并且不断有更多的艺术家在其后 追随他们。他们的审美理念与不懈创作为抽象艺术的发展奠定了坚实的基础，影 响了很多画家。在此之后的现代主义艺术中，同时或前后表现出各种抽象流派、 样式，其表述也在语言想象力所能及的范围内五花八门。如热抽象、冷抽象、非 具象、抽象表现或绝对艺术，极端的、对立的、或所谓“被操纵的偶然”和以古 希腊哲学家柏拉图命名的“柏拉图式的几何”；有不拘于形式的情感挥洒，色彩飞 舞的画面，有理性的思辨分析，展示层面极其丰富，也包括很多涵义。 西方抽象艺术从形态上大致可分为热抽象和冷抽象两种类型。热抽象也被称 为感性抽象，如康定斯基、德库宁等：冷抽象被称为理性抽象，以马列维奇和 蒙德罩安为代表。在2 0 世纪5 0 年代，抽象主义成为西方主流艺术，并达到新的 高潮。从整体上来看，抽象艺术所呈现的视觉图像抽离于自然物象、摆脱形的制 约、放弃对精细的追求，无疑是视觉艺术主体化的表现，与西方传统写实的艺术 样式形成了巨大的反差，短时间内，人们无法根据传统的审美经验和现实生活经 验来加以辨认或识别，颠覆了人们日常生活中以往的语言表达方式与视觉经验， 这在艺术史上是史无前例的。现代抽象艺术运动是对传统艺术附庸于政治、宗教、 文学或道德的反叛，主张通过艺术形式的自律来实现艺术本体的自治。法国评论 1 关于抽象( a b s t r a c t ) 的概念，它实际上是一个西方翻译的概念。从词根上看，抽象最早出现在 1 4 世纪的拉丁语中。抽象( a b s t r a c t ) 的词源来自于中世纪拉丁语a b s t r a c t u s ，a b s t r a c t u s 来自 拉丁语过去分词a b s t r a h e r e ，意为拉开、拽出，其中前缀a b s ，指离开，t r a h e r e 是指：拉，曳。 事实上，“抽象”的本源包含了如下几个层面的含义：与具体事实无关的，如“抽象实体”；不易把 握的，隐晦的，如“抽象问题”；与具体物体无关的一种属性，如“p o e t r y 是抽象的”；从抽象的 视角处理主题之意；非个人的，中立的之意；除了形式本体之外，基本没有主题或叙事内容。 2 注：本论文所述的抽象艺术主要是指抽象绘画类艺术。 1 家米歇尔瑟福对整个2 0 世纪抽象艺术潮流作的一个评价：“抽象艺术这一慨念 已经不再是一个派别，一个固定的、含义广阔的运动，而是一种普遍的自然现象， 是一种普遍的语言。 3 毫无疑问，抽象艺术对西方现当代艺术产生了深远影响。 1 9 1 0 年，康定斯基发表了具有抽象主义宣言性质的绘画理论著作论艺术中 的精神。在这本书中，康定斯基第一次系统地阐述了抽象绘画理论。他开篇便提 出，时代的变化要求艺术形式进行相应的革新，因为时代在变化，2 0 世纪的艺术 已经不可能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气，他在书的卷首第一行就说：“任 何时代的艺术品都是自己时代的孩子。正如其言，在每个时代的艺术形式里，我 们几乎都可以看到属于它的时代烙印，在2 0 世纪的西方现代艺术史中，最能体现 其时代精神的就是抽象艺术。从某种意义来说，整个西方现代主义艺术运动的历 史，都可以归结为一部抽象艺术的发展和演变史。 受西方艺术的影响下，中国的抽象艺术的启蒙最早可以追溯到2 0 世纪的早 期。林风眠、倪贻德、吴大羽等一些留学艺术家，他们从欧洲、日本归来后，所 作大量的艺术作品风格上以野兽派之前的现代艺术为主，也具有早期抽象化的特 征。尽管他们的绘画中很少有纯粹的抽象艺术。但是，2 0 世纪上半页的中国社会 处在个社会矛盾空前复杂和尖锐的时代，科技与社会制度严重落后于西方各国。 在美术界，对明清时期文人画以来绘画的无复写实、理性缺失、脱离于时代展开 了激烈批评；加上解决绘画自身规律以及对现代美学的深入研究等问题的要求， 被艺术干预现实的需求压倒，进一步促使大批国内艺术家无从面对当时的西方现 代文明社会已全面转化的现实，而更多倾心于西方古典类的写实艺术。从哲学的 范畴来看，中国1 9 世纪以前的文化传统，并没有西方意义上的抽象概念。以上种 种原因，使绘画抽象化的发展数十年内在中国一直受到社会的冷遇，甚至在此后 曾长期处于停顿状态。 一直到中国内地在2 0 世纪8 0 年代，由于社会经济、文化与政治体制的改革 与开放，美术界力图摆脱极左政治路线对艺术的强权干扰，艺术家们才再一次将 绘画的抽象化问题放到了作品之中。他们一边向西方抽象艺术学习、借鉴，致力 于艺术本身形式规律的表现；一边不断探寻本土的文化内涵，此时的中国抽象艺 术开始了它的先锋性、前卫性探索。并且在此后的二、三十年里，国内不少的艺 术家对抽象艺术进行了多方位的研究与实践。比如观念艺术化、抽象艺术的新材 3 转引自( 法) 米歇尔瑟福：抽象派绘画大师，王昭仁译，广西师范大学出版社。 2 料实验、新水墨实验等方面。 然而，中国抽象艺术并没有西方社会在经济、科技、文化、政治制度全面现 代化的社会背景；缺少在西方艺术史绘画形式自身的上下文对立发展关系，并非 纯粹美学意义的诉求，它在中国不断地向一种“泛抽象形态演变，从观念、风 格到形式已经呈多元化状态。今天我们大多是指一种所属在“抽象艺术 名下的 一种泛指性的具有大量抽象形态的艺术。也就是说，我们国内的“抽象艺术 作 品，通常是一个约定俗成的广义名称。严格的看来，中国抽象艺术实际上已经离 西方意义的现代主义抽象艺术相去甚远，在中国社会背景下的抽象艺术多向化实 践实际上已经与西方的概念原义具有很大的偏离性。“这就使得中国的抽象艺术造 成理论和实践极不平衡的两极：一方面理论上始终未能解释抽象艺术 ( a b s t r a c t ) 所对应的英文原意及其实践是否在中国1 9 世纪以前的哲学范畴和绘 画传统中真正存在过；另一方面，大量的艺术家在此名义下，向众多方向和层次 进行不同的实践。”4 这些多元化的中国当代抽象艺术，其价值不仅在语言、风格、形式上，同时 更多地体现在文化、观念、精神上。它们并不完全属于西方意义上的现代主义艺 术，相反更像是一种前卫的当代性艺术。中国抽象艺术在其呈现的多元化之外， 还表现出一个若隐若现的文化符码5 特征。这些在中国当代抽象艺术中文化符码特 征的体现，有的是对中国传统文化符号因素进行语言转换，有的是呈现中国哲学 式的几何图式，有的利用材料本身的文化内涵指向性，有的是当下个人存在体验 的痕迹式符号显现等。从中可见，中国的抽象艺术相对于西方抽象艺术来说，另 外体现出一种对民族身份性和文化形式的诉求。 本文选择中西方抽象艺术形态的分析比较作为研究命题，将对中西方抽象艺 术产生不同社会背景、艺术本体上下文发展关系、呈现的不同形态以及不同的文 化诉求进行一定的梳理，重点是深入地对中国抽象艺术的多元化与其中普遍隐含 着的文化符码特征进行分析，并尝试对其中一些代表性艺术家进行归类解读。其 目的在于：通过以上的梳理对比研究，特别是通过对多元化与文化符码特征的分 析归纳，进一步阐释中国抽象艺术的文化形式诉求，以及它在中国社会的当代性， 因为中国抽象艺术的美学叙事与当代社会是有内在必然联系的；虽然西方抽象艺 4 转引自朱其：抽象艺术在中国的实践和变异，中国艺术2 0 0 7 年第1 期。 s 文化符码指：从广义符号学的角度，对文化的解析工作的成果。这些成果包括了语言现象以外的 所有表达的规则与特性。所谓文化符码并小是只研究物质符号( 声音、形象) 意义的最小元素( 意 素) ，同时也研究这些“意素”的组合规则，以及组合后的“语句”在该文化中的位置。 3 艺术的舞台，但是抽象艺术在当代中国特殊的社会环 或者是说，中国当代抽象艺术所面对的先锋性、前卫 4 第一章纯粹形式自律的西方抽象艺术 第一节西方抽象艺术的产生 在1 9 世纪中叶以前，西方艺术一直遵循着“忠实摹绘自然 的信条，意图在 二维平面上再现真实的三维空间，制造出“视觉幻像。从文艺复兴以拉斐尔为代 表的古典主义，1 7 世纪中叶的古典主义画家普桑，到1 8 世纪末、1 9 世纪初的大 卫直至安格尔的新古典主义，随着人体解剖学、明暗投影法、色彩原理、焦点透 视等技法、学科的逐步成熟完善，客观物体在艺术家的画笔下被描绘得准确无误， 栩栩如生。再现的表现技巧已经一步步走到顶峰，古典主义艺术对客观世界的再 现写实模仿是逐渐走向完美无误的。艺术家能将人体细嫩、光滑、富有弹性的皮 肤质感处理得无比逼真微妙，淋漓尽致地把二维平面对三维真实的“视觉幻像 发挥到了一种似乎无法超越的极至。与之相应，宗教、文学故事或客观事物也就 成了画家们的习惯题材。 然而，没有具体形象的点、线、面、形状、色彩的组合能不能独立成画呢? 从1 9 世纪浪漫主义时期起，许多艺术家开始否定古典艺术和学院派艺术对客 观对象的刻板描摹，开始认为艺术在古典主义完成了“完美真实再现之后需要 进一步的超越，提出通过一定的艺术形式或风格来达到艺术家自我表现的创作目 的。艺术家开始越来越多地采用各种技法因素来表达自我，而不再主要强调自然 主义的、写实主义的再现。 1 9 世纪中叶，西方工业革命全面铺开，机器化大生产以及科学技术的进步极 大地推动了社会生产力的发展，使得人们所面对的现实生活瞬息万变。 马克思在共产党宣言中说到，一方面，“资产阶级在它不到一百年的阶级 统治中所创造的生产力，比起过去一切世代所创造的全部生产力还要多，还要大。 自然力的征服，机器的采用，化学在工业和农业中的应用，轮船的行使，铁路的 通行，电报的使用，整个整个大陆的开垦，河川的通航，仿佛用法术从地下呼唤 出来的大量人口，过去哪一个世纪能够料想有这样的生产力潜伏在社会劳动里 呢。但另一方面，“资产阶级除非使生产工具，从而使生产关系，从而是全 部社会关系不断地革命化，否则就不能生存下去。一切固定的古老的关系以 及与之相适应的素被尊崇的观念和见解都被消除了，一切新形成的关系等不到固 定下来就陈旧了。一切固定的东西都烟消云散了，一切神圣的东西都被亵渎了。 s 丹尼尔贝尔：资本主义文化矛盾，赵一凡、蒲隆、任晓晋译，生活读书新知三联书店， 1 9 8 9 年版。 5 图l高更雅各与天使的搏斗图2 马蒂斯海边的女人体 7 丹尼尔贝尔：资本主义文化矛盾，赵一凡、蒲隆、任晓晋译，三联书店，1 9 8 9 年版。 8 转引自h 阿纳森：西方现代艺术史，天津人民美术出版社，1 9 9 4 年2 月版。 6 图3 毕加索画家和模特 图4 莱热军人与管予 术家不能奴隶地复制大自然，而应该合理解释自然，让自然服丛于画面：毕加索 ( 图3 ) 的立体主义以及其多变的手法更是加强了艺术表现的视觉冲击力。莱热创 作的军人与管子( 图4 ) ，几何机械化的语言说明了现代工业机器的现实与现代 艺术趋于抽象的呼应关系。在早期现代艺术发展的过程里，我们可以清楚地看到 艺术形态及样式一步步抽象化的过程，这些早期现代主义画家们的思想和创作手 法都在推动着抽象艺术的产生。 第一次世界大战前的五年左右，有些艺术家开始试验性地彻底抛弃客观对象， 采用纯抽象的形式来表现主观意识，其中比较突出的有瓦西里康定斯基( w a s s i l y k a n d i n s k y ) ，卡西米尔马列维奇( k a z i m i rm a l e v i c h ) 和佛拉基米尔塔特林 ( v l a d i m i rt a t l i n ) 等人。其中康定斯基是最具有代表性的人物。 瓦西里康定斯基一生画风多变，从早期写实的临摹表现主义，一直到后来 的几何学构成，最后发展为抒情抽象。康定斯基早年曾在莫斯科看到展出的映象 派莫奈的绘画作品草垛，使他深受震撼：“我第一次看到了一幅画，画展目录 告诉我这是个草垛，可是我却认不出来，这使我十分痛苦。我认为画家没有权利 这样模糊不清地画画，我迟钝地感觉到这幅画失掉了物象。可是我注意到这幅画 不仅深深地吸引着你，而且还不可磨灭地刻在你的记忆里，他的一切细枝末节都 完全出乎意料地漂浮在你的眼前，这使我感到吃惊和困惑。所有这些都使我迷惑 不解，而且我也无法对这一体验作一个简洁的结论。但是，我却十分清楚地意识 调色板毋庸质疑的威力，我对这种威力至今都是无知的，它超越了我所有的梦想。 绘画需要一种神化的力量和光辉。于是不知不觉中物象作为绘画中的一个必不可 7 少的因素受到了：怀疑。 9 康定斯基第一次意识到绘画中即使没有可辨认的客观形 体也一样能表达感情，而精神的因素才是艺术中最重要的成份，艺术家应直接使 用纯粹的艺术本体语言而放弃对自然描摹的形体和色彩。他认为艺术就像自然科 学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配。 1 9 1 0 年，康定斯基由于一次偶然的机会而受到启发，使他自己的艺术创作来 到了纯粹抽象的阶段。他说：“薄暮时分，我刚刚画完画，带着画箱回到家里。我 当时还没有从作画的精神状态中脱离，仍陶醉在完成作品的愉悦之中。这时我突 然看到墙上的一幅画，它异常美妙，闪烁着一种内在的光辉。我愣了一会儿，然 后走进这幅神秘的画，我只看到形和色，因为我无法辨认出画的是什么。猛然间 我发现原来它是我自己的画，只是被倒置了。次日清晨，我试图回忆昨日的印象， 但只获得了部分成功。甚至再把那幅画倒挂后，我还是认出了画面的内容，那种 在暗淡光线下呈现的美消失了。于是我终于明白了：是具象的东西损害了它的美。” 随后不久，康定斯基创作了最 初的抽象水彩( 图5 ) 。这幅作品通 常被美术史家认为代表着抽象主义 艺术的诞生。康定斯基也因此而被 认为第一位抽象画家。在这作品画 面中，他不参照任何可见的自然之 物，通过线条和色彩空间的运动来 表现一种视觉的美感，来表达精神 上的感受与决断。这幅由大大小小 的色斑组成的水彩画，画面粗野奔 图5 康定斯基最初的抽象水彩 放，线条、体块相互穿插而没有一个中心点。其中的色彩似乎无限制地向外扩散， 不为取得传统意义上构图的谐调与均衡，作品以音乐的旋律形成变化多端的色点 和曲线，给人以视觉震撼。 抽象艺术的产生，是从古典写实艺术形式批判发展而来的，其重大突破点在 于：完全放弃了对客观事物的描摹和再现，纯粹运用绘画的基本因素( 点、线、 面、色彩、肌理等等) 来表达心理主观感受；把点、线、面、色彩、肌理这些原 来仅仅是作为绘画的基本元素上升到作为绘画主题的高度，绘画的核心转变成为 这些元素的组合和自我表达。 ，转引自马风林著：印象主义明丽的世界与多彩的人生，湖北美术出版社，2 0 0 5 年4 月第 1 版。 8 第二节纯粹形式自律的发展状态 抽象艺术在西方的产生，开辟了一种全新的审美价值和形式批判功能，可谓 是现代艺术发展的一个重要标志，它从诞生之际就用纯粹的形式反叛来表达与传 统写实艺术迥然有别的文化态度和个体精神价值。相比传统写实艺术，抽象艺术 尽可能在最大程度上表现自我，使艺术家的主体意识和创造力得到了极大的解放。 从康定斯基的第一张抽象画起，抽象艺术一直以纯粹形式的自律发展，在现代艺 术中逐步形成了巨大的影响。 ( 一) ，西方早期的抽象艺术 西方早期的抽象艺术最具代表的艺术家有瓦西里康定斯基( w a s s i l y w a s i l y e v i c hk a n d i n s k y ，1 8 6 6 ，- - 1 9 4 4 ) 、库普卡( f r a n k k u p k a ，1 8 7 1 - - 1 9 5 1 ) 、米 凯尔拉里昂诺夫( m i c h a e ll a r i o n o v ，1 8 8 1 - 1 9 6 4 ) 、卡西米尔塞文洛维奇马 列维奇( k a s i m i e rs e v e r i n o v i c hm a l e v i c h ，1 8 7 8 - - - 1 9 3 5 ) 等人，并且不断有许多艺 术家追随他们。他们的审美理念与不懈创作为抽象艺术的发展奠定了坚实的基础。 康定斯基于1 8 6 6 年出生于莫斯科，早年的康定斯基对绘画、音乐和民间艺术 有着浓厚兴趣。他曾在莫斯科大学学习法律和政治经济学，获法学博士学位，后 来放弃法学教授职位，移居德国慕尼黑学习绘画。康丁斯基一生画风多变，从早 期具像的表现主义到后来的几何构成，最后发展为抒情抽象。 在他创作的抒情抽象作品中，美学建立在心灵和精神这种内部因素基础上， 同时也特别强调绘画的音乐性。比如在作品构成第3 6 号和构成第7 号( 图 6 ) 里，他纯粹用优美的线条和明快的色彩去表达自己的内心世界。线条是画面的 神韵与骨骼，色彩是肌肤与情感，色彩在他的绘画语言中是最具情感表现力的， 缤纷的色彩直接地传递着画家心中的万千情感。对于古典写实艺术，康定斯基的 抽象艺术作品无疑代表着一种极端的反叛。他的抽象形式和美学理念给于许多艺 术家以启发，其精神极大地促进了抽 象艺术的发展。 康定斯基撰写了不少关于抽象 绘画的理论著作。1 9 1 0 年他出版了 论艺术的精神。在书中他认为， 艺术家要找到与当下时代精神相契 合的艺术形式，唯有尽力在自己的作 品中只传导纯粹内在的和本质的东 9 图6 康定斯基构成第7 号 西。在他看来，抽象是等同于音乐中的真实也就是完全的“精神的真实 ：而具象 则是“物质的真实，物质只不过是覆盖在精神表象上的一层云雾。康定斯基进一 步说到：“艺术家必须对思想感情有所传达，掌握外形并非目的，而要代之以符合 内涵精神的形象。1 01 9 2 2 年他进入包浩斯学院1 1 任教，期间还撰写了形式问题、 具体艺术、点、线、面等有关抽象艺术的理论文章。 库普卡是一位浪漫主义者，他一贯地专心探求于超越绘画境界的最简洁的艺 术表现形式。其形式风格可列为两种不同的类型。一类多由曲线构成，以令人迷 惘的轻快手法把各种活跃的色彩附载在圆形球体之上；另一类则完全由垂直的线 条组成，在严谨的几何直线图形之中表现以黯淡而独特的对比色彩。他的这些图 形化的抽象绘画方法也对许多画家以较大影响。 拉里昂诺夫出生于乌克兰，曾就学于莫斯科绘画雕塑建筑学校。他早期的绘画 风格类似于新原始主义，1 9 0 9 年他创立了辐射主义，开始探索抽象绘画。他是早 期俄国前卫艺术的代表，也是抽象绘画艺术的先驱。玻璃是拉里昂诺夫的第一 件辐射主义作品，画面布满了密集的线条，虽然有一些形体因素仍可辨认，但己 非常抽象。他把这称之为“写实主义的”辐射主义，展示了辐射主义最初阶段的 风貌。在1 9 1 3 年举办的“靶子画展”上，他推出了第一批辐射主义作品及辐射主 义宣言。“我们创立的辐射主义绘画风格，与通过由不同物体反射来的辐射线的交 叉而获得的空间形式有关，也与由艺术家分离出来的形式有关。辐射线按常规通 过色彩线条再现在表面。绘画的关 键在于把色彩及其浓度：有色块面 的关系和表面作用的强度结合在一 起。绘画呈现为一种掠过表面的效 果，对它的知觉超越了时空、空间， 它使人产生一种对被称做第四维 的感觉，即对色阶的长、宽、厚的 感觉。这些都是出自对这种绘画的 图7 拉里昂诺夫蓝色辐射主义 1 0 康定斯基： 艺术巾的精神，李政文魏大海译， 中国人民大学出版社。 1 1 包豪斯学院( 1 9 1 9 4 1 9 3 3 7 ) 是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”( s t a a t l i c h e s b a u h a u s ) 的简称，后改称“设计学院”( h o c h s c h u l ef u r6 e s t a l t u n g ) ，习惯上仍沿称“包 豪斯”。“包豪斯”一词是首任校长格罗披乌斯生造出来的，是德语b a u h a u s 的译音，由德 语h a u s b a u ( 房屋建筑) 一词倒置而成。世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。 2 0 世纪2 0 年代形成了现代建筑中的一个重要派别现代主义建筑，主张适应现代大工业 生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个 学派。其中俄国的康定斯基、美国的费宁格、瑞士的克利和伊顿等著名画家都是该学院的 教授。 1 0 知觉的独有的象征，是另一种秩序 。1 2 蓝色辐射主义( 图7 ) 是拉里昂诺夫于1 9 1 2 年创作的一张辐射主义代表性 作品。仿佛从四面八方射来的光线相互重叠交错，并形成富有动感的块面活跃在 画面上。用笔轻盈奔放，给画面赋予一种光影流动的视觉感受，充分体现出了辐 射主义的追求：“第四维”感受或超时空感觉。以各个方向相互交错穿插的线条来 表达画面主体甚至背景。不同的彩色线条相互作用关系，产生一种强烈动感的视 觉表现力，并颠覆一切具象的形体艺术被推向纯粹抽象。 马列维奇是在现代绘画史上第一位用 纯粹几何图形创作的抽象画家。他生于基 辅，曾就读于基辅美术学校，1 9 0 4 年进入 莫斯科学习绘画。他早期在尝试过后印象 主义和野兽主义画风的影响下，形成一种 特有的“农民马列维奇 风格以稚拙 的手法描绘俄国农民，使形象看起来粗拙 僵硬，并在正方形构图中取得沉静有力的 效果( 图8 ) 。不久，他又转向立体主义， 与莱热的机械立体主义风格具有一定的相 似之处，对物象进行几何化处理，画面色 彩鲜明且对比强烈。可以看出，这种几何 化倾向与他以后创作的至上主义作品具有 很强的内在联系。 图8 马列维奇割牧草的人 1 9 1 3 年，马列维奇画了一张白底上的黑色正方形( 图9 ) 在彼得堡参加展 览，引起一时轰动，“他自称这是剥去具象的外壳之后最纯粹、最高尚、最终极的 形态，故称至上主义川3 。这张绝对抽象的至上主义代表作白底上的黑色正方形 成为了现代艺术的关键之作，马列维奇把它看作艺术中纯粹创造的第一步。从这 幅油画开始，他进一步展开了“无物象的世界”，创作了大批对客观世界进行彻底 否定的至上主义作品。马列维奇认为至上主义是指造型艺术中纯粹感觉的至高无 上的意思，“客观世界的视觉现象本身是无意义的；重要的是感情，是与唤起这种 感情的环境无关的感情本身。1 4 马列维奇主张艺术在不受任何实际思维的干扰下， 用一种神秘的方式来表达“纯粹 的意识或许无意识。在画面中可以使观众感受 1 2 转引自哈罗德奥斯本著：( 2 0 世纪艺术中的抽象和技巧，阎嘉等译，四川美术出版社。 1 3 转引自朱伯雄著：( - - 十世纪西方艺术。 1 4 转引自马列维奇著：至上主义，世界美术1 9 9 0 年第1 期。 1 1 到色彩与形状，却并不会引起相关的 联想。为了表达造型艺术中纯感觉的 至高无上，他彻底抛弃了绘画的描述 性及语义性成份，也抛弃了对于三度 空间的透视呈现，甚至在许多作品只 呈现出纯粹的不具有丝毫的体积感和 深度感几何图形。在马列维奇的作品 中，这些几何图形自由而奔放，在画 面上形成一种离心的动感。对于他来 说，不带有任何感情因素的直角系统 才是构图的全部重点，一切具有自身 表现性特点的因素统统要全部排除在 图9 马列维奇白底上的黑色正方形 绘画之外，一个方形自身就具有某种独特的表现个性。他不断探索着形体、色彩 与空间的关系，并倾向于选择最简单的形式，如纯粹方块形体。 马列维奇的几乎所有的至上主义艺术作品的基本造型都来源于方形，如方形的 延伸、自转，垂直与水平交叉。他以单纯的黑色、白色方块构建出的画面剔除了 所有的再现因素，纯感觉至上，表现“纯粹的感情 和“单纯化的极限 ，从而绘 画被一下子推向了非具象的极端。马列维奇所创立的只有他自己一人的“至上主 义”纯抽象艺术，“在该时代，它似乎徒劳无功，但却从中产生出艺术的一个全新 方面，而且，直至今日仍未枯竭。1 5 在1 9 1 9 年，马列维奇创作出白底上的白色 正方形，随后他宣称至上主义结束。他的至上主义绘画作品最早体现出抽象艺术 的理性追求，是其后以几何形体为基础的冷抽象体系探索的起源。 ( 二) ，荷兰“风格派” 一战期间，欧洲出现了一些前卫艺术团体，他们也不断探索抽象艺术的可能 性，其中以荷兰的“风格派 1 6 最有具代表性。当时的荷兰作为中立国而未卷入战 火之中，在绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，一些接受了野兽主义、立体主 义、未来主义等现代观念启发的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的道 路。1 9 1 7 年，他们正式成立荷兰风格派，蒙德里安( p i e tm o n d r i a n ，1 8 7 2 1 9 4 4 ) 和凡杜斯堡( t h e ov a nd o e s b u r g ，1 8 8 3 - - 一1 9 3 1 ) 是其核心人物。1 7 风格派反对个 坫转引自雷蒙柯尼亚等著：现代绘画词典，徐庆平等译，人民美术出版社。 1 6 风格派：t h ed es t i j lg r o u pd es t i j l ，荷兰文，即风格之意。 ”荷兰风格派其他合作者包括画家列克( b a r t v a nd e rl e c k ) 、胡札( v il m o sh u s z a r ) 、雕骥家万东 格洛( c e o r g e sv a n t o n g e r l l o ) 、建筑师欧德( j j p o u d ) 、里特维尔德( g e r r i tr i e t v e l d ) 等人。 1 2 性，追求艺术的“抽象和简化”而排除一切表现成分，致力于寻找一种人类互通 的纯精神性表达，即纯粹抽象。以明确的秩序和足够的简洁建立起精确严格且自 足完善的几何风格，简化物象直至艺术的本体元素是他们共探索的问题。 蒙德里安喜欢用“新造型主义( n e o p l a s t i c i s m ) ”一词来表述风格派的艺术 目标。他认为艺术的最终目的是“表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘”。 对于蒙德里安来说，精神与物质是相互关联的，“在新造型主义中，那条将心灵 与生活连结起来的纽带并未割断；因此我们绝对不会把它看作是对真正现实生活 的否定，相反，我们将会看到物一心两重性趋于和谐。坩 蒙德里安受到各种早期现代流派的影响，经过一步步的尝试和探索，画面形 成了以水平线和垂直线的各种组合，最简洁单纯的平面色块穿插其中的独特风格。 他回归到最原始的颜色和线条，抛弃现实世界的繁复，平面、直线、矩形成为画 面的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。蒙德里安认为艺术形式表 达的最基本要素是垂直线和平行线相交的几何形体。他希望用这些基本要素，最 纯粹的色彩，创造出物质与精神的平衡，用这些几何形体表现一种“纯粹的实在 。 其独特的“水平线一垂直线和原色、非色组合的极简几何图式，带来了一个抽 象艺术的新阶段。“他的绘画远非仅仅是形式的试验它们象任何纯艺术作品一 样，是伟大的精神上的成就。一幅蒙德里安的绘画挂在一所完全按照蒙德里安的 精神设计的住宅或一间房里，那么这里比使用任何物质对象，都具有一种根本不 同的特色和更轩昂的气概。它是精神观念或态度的最崇高的表现；它是规矩与自 由之间的均衡的化身；它是平衡状态中元素的对立的化身；而且这些对立的精神 的作用不低于物质的作用。蒙德里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他的 每一幅画中永远放射出精神的和肉体的光彩。1 9 红、黄、蓝的构成( 图1 0 ) 是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。在这 幅画面中，粗重的黑色线条垂直交错成七个大小不一的方形，结构非常简洁。主 导的色彩是右上方那块面积巨大、色度极为饱和且鲜亮的红色，左右下方的两块 蓝色、黄色与四块灰白色有效呼应，牢牢控制住大红色块在画面上的平衡。蒙德 里安使用绘画的最基本的元素：直线和直角( 水平与垂直) 、三原色( 红黄蓝) 和三 个非色素( 白、灰、黑) ，这些有限的几何图案意义与抽象相互结合，象征构成自 然的力量和自然本身。从这幅作品里我们可以看到，除了垂直线和水平线之外再 1 8 转引自迟轲主编：西方美术理论文选，四川美术出版社。 1 9 转引自赫伯特里德著：现代绘画简史，刘萍君译，上海人民美术出版社。 1 3 图1 0 蒙德里安红、黄、蓝的构成 无其他线条；除了直角与方块再无另 外形状；除了三原色之外再无别的色 彩。为了使平面抽象成为一个有节 奏、有动感的画面，有机而巧妙的分 割与组合，是他几何抽象原则充分体 现。 蒙德里安对抽象艺术的成长作 出了巨大的贡献。他认为抽象的、无 个性和无情感的艺术才是最纯粹的 艺术。因为当人类把对客观外部世界 的注意力转向内心时，只有一种深刻 的内省才符合时代的精神。他创作的 抽象艺术风格在现代建筑和设计领域中有着极为广泛的影响，对二战后美国的抽 象艺术也产生了巨大的影响。 凡杜斯堡是荷兰风格派的另一位核心人物。“风格 是出自他在1 9 1 2 年的 阐述：“剥去本质的外形，那么你就能得到风格。他不仅是风格杂志的创刊 人和主持者，同时也是一位重要的撰稿人。杜斯堡把自己的艺术主张称作“基本 要素主义 ，1 9 2 4 年，他与蒙德里