（音乐学专业论文）生理学、运动肌理学在钢琴演奏中的应用研究.pdf

摘要 音乐是一门较为感性抽象的“语言艺术”，需要有一定的，较为系统的理论 依据指导我们更为有效地进行学习。本论文主要从人体的生理基本构造为出发点， 结合医学，运动学，运动肌理学，物理学的一些科学观点，将钢琴演奏视作一种 正在进行的高级运动。针对钢琴演奏的演奏方法进行具体深入的探究，目的在于 以较为科学正确的角度去寻找演奏者与乐器之间存在的一些自然规律，赋予每一 个动作技巧合理化的解释，同时能使每一个演奏者能清楚的了解钢琴学习的目的 与方法、掌握科学的弹奏方式。 全文共分三大部分。 第一部分第一章“生理学、运动肌理学的基本形态 主要是针对参与钢琴 演奏最多的双臂，它的基本结构进行剖析，如人的骨骼、肌肉、关节、神经等所具 备的基本功能与作用进行简单的梳理与介绍。同时借助运动肌理学的观点，解释 人体基本组成部分在运动中所具备的基本特性、运动方式与钢琴演奏之间存在的 联系进行相应的归纳总结。 第二部分第二章“运动与演奏之间的关系 将理论与实践相结合，以“钢 琴演奏是一项全身心都在进行着的运动”为核心观点出发，在分析演奏技巧形成 的同时，力图找到运动与演奏之间的规律与共通点。 第三部分第三章“生理学、运动肌理学在实践演奏中的具体应用 在将理 论运用到实际演奏的过程中要学会变通，遵循一定要求与规则的同时，学会根据自 身的条件进行相应的选择，在演奏中逐步培养解决实际问题的综合能力，才能使 钢琴演奏这一艺术学科更具科学性，这也是本论题的提出与研究的最终目的。 关键词：钢琴；钢琴演奏；肢体；惯性运动 a b s t r a c t sa n i c l em a i m y 丘o mt h ep h y s i c a js 仃u c t u r eo f h 啪a i lb e i n g sa sa j 岫p i n g - o f f p l a u c et 0l e 锄s p o r tm e d i c i i l e ，t e 妣u r e ，p h y s i c ss o m eo fm es c i e n t i f i cv i e wo fp i a n o t e c h n i q u ea i l dad e t a i l e d 蚰j d yi nd e p m ，t 1 1 ep u r p o s eo ft i l i s 蚰j d yi ss e 铷l l i i 培s o m e 0 r d e r so fn a ：c u r ei np i a n op l a y i i 玛f r o mar a t i o n ms t a n d p o i n t ，g i v i i l gar e a s o n a b l e e x p l a l l a t i o no fm ea c t i o n ，a n dm a k i n ge a c hp l a y e rc o u l dc l e a r l yu i l d e r s 伽1 dt h ep u r p o s e o f l e a m i i l ga i l dm a s t e r i n gt l l es c i e n t i f i cm e t h o do fp l a y i n gp i a i l o t 1 1 ew h o l e 恤s i si sd i v i d e di m o 鹏ep a n s t h ef i r s tp a no f 吐1 ef i r s tc h 印t e r ，”t h ep h y s i c a ls 仃u c t l 鹏a i l dt h e s c i e m i f i ci i l m o t i o n ”a r em a i m ya tt l l e 黝st h em o s to fm o v e m e m si np i a n op l a y i i 培o ft l l es p e c i f i c g t r u c t u r ea i l dm o v e m e n t 锄db a u s i c c h 觚k t e r i s t i c s ， w i t l lt 1 1 e p i a i l op l a y i n g a n 印p r o p r i a t ea i l a l y s i s a so n eo f t l l em u s c l e sa i l djo i n t s 觚d ，i nt l l e 血n c t i o n a lr o l eo ft h e s i 埘l p l e s tb e e ni n 仃o d u c e d t h es e c o n dp a no f 恤s e c o n dc h a p t e r ，f - t h ep i a l l oi 1 1 舭s c i e m i f i c ” i n t e g r a t 堍 l e o 巧丽廿1p r a c t i c e ，t h ep i 锄l oi sac o m p l e t e l yi m m e r s e d 锄di na 1 1e x e r c i s e ”f o r l e c e n t m lp o i n to fv i e w ，t l l ea n a l y s i st e c h m q u e so fp l a y i n gt h es a m et i m e ，n y i n gt 0f i n d t h ee x e r c i s ea i l dp l a y i n g 、) l ，i t ht l l el a wi nc o m m o n t h et l l 硼p a r to ft h et 1 1 i r dc h 印t e r ，”m es c i e n t i f i co ft l l et e a c l l i n g ”，a l ls c i e m i f i c v i e w ss p e c i f i cu s i n gi np l a y i i l ga r l dt i l ed e t a j l e d 撇l y s i so f p a y i i 培m l e sa r es e r v i c ef o r m u s i cw r h i c hi sp e r c e p t u a la b s n a c t i o n ”l a l l g u a g ea n ”；t h et l l e o r i e so fn l ea c t u a l p e 面r n l a i l c eo ft l l em a u s t e i 。t oi m p r o v i s e ，f o l l o w i n gr u l e sa i l dr e q u i r e m e n t s ，l e a n l i n gt o g r a d u a l l yd e v e l o pac o m p r e h e n s i v ea b i l 时t os 0 1 v ep r a c t i c a | p r o b l e m s ，c 锄m a ：k et l l e p i a r l of o rt l l ea r t ss u b j e c t sm o r es c i e n t i f i c ，t k si st l l et o p i co fr e s e a r c ht om eu l t i m a t e g o a l 1 ( e yw o r d s ： p i a i l o ；p l a y i n gt l l ep i a i l o ；b o d y ； i i l e n i am o v e m i i 关于学位论文独立完成和内容创新的声明 本人向河南大学提出硕士学位申请。本人郑重声明：所呈交的学位论文是 本人在导师的指导下独立完成的，对所研究的课题有新的见解。据我所知，除 文中特别加以说明、标注和致谢的地方外，论文中不包括其他人已经发表或撰 写过的研究成果，也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学住或证书而 使用过的材料。与我一同工作的同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作 了明确的说明并表示了谢意。 学位中请人( 学位论文作者) 签名： 歪皋望 2 0 声年6 月，7 目 关于学位论文著作权使用授权书 本人经河南大学审核批准授予硕士学位。作为学位论文的作者，本人完全 了解并同意河南大学有关保留、使用学位论文的要求，即河南大学有权向国家 图书馆、科研信息机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文( 纸质文 本和电子文本) 以供公众检索、奎阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校 学术发展和进行学术交流等目的，可以采取影印、缩印、扫描和拷贝等复制手 段保存、汇蝙学位论文( 纸质文本和电子文本) 。 ( 涉及保密内容的学位论文在解密后适用本授权书) 学位获得者( 学位论文作者) 釜名： 至德尝 呐( 。年6a 心日 学位论文指导教师釜名： 2 0 一钢琴音乐发展现状 绪论 钢琴全称“p i a n o f o r t e ，又名“p i a n o ”意为“弱强”。以擅长模仿各种宏 大或细微的声音，渲泄情绪，表达情感而著称。近年来随着中国经济飞速的发展， 国际形象的不断提升，从不同程度上也促进了我们与世界各国经济，文化的交流 与融合；钢琴这一高雅艺术门类以其独特的魅力吸引着越来越的的人投身到音乐 的海洋，在中国她己经以一种类似普及的艺术形式融入我们的生活。 在西方，钢琴和钢琴音乐的存在已有3 0 0 多年的历史，这一宏大的乐器在时 光的历练中也是在不断向前发展着的；在中国作为一种西方的舶来艺术种类，长 期以来我们对其演奏方式的认知与学习一直都依靠于西方音乐家们经验的总结， 在教学中也一直处在一对一口传心授的模式当中，学生从老师那里获得的是对技 巧纯粹的机械式模仿，老师在教学中的绝对权威地位，使我们表达出来的音乐往 往千篇一律，缺少创新性。同时国内外很多的音乐家们对钢琴技巧类的研究与探 讨大多都是在针对钢琴演奏技巧的纯粹描述，而往往忽视了演奏者本人与钢琴这 一乐器之间的关系。 娴熟的技巧和音乐处理表达是钢琴音乐不可分割的两个部分，笔者认为：“钢 琴演奏是一项全身心都在进行着的一种运动”；需要我们在实践中找到科学的理 论依据为基础，指导我们系统正确地学习如何演奏钢琴。当然也不能忽视演奏当 中最核心的是弹奏者本身，每个音乐作品所包含的技巧并不是一成不变的，每个 人手指长短粗细各不相同，生硬照搬的技巧练习并不一定适用于每个人。犹如运 动员要对自己的身体构造以及运动机能相当熟知，才能在相同的动作中合理的规 划调试到最佳状态，同时发挥出自身的优势；钢琴演奏亦是如此。 二、钢琴内部构造的改进及演奏技法的发展概况 钢琴是一种用键拉动琴槌以敲打琴弦发声的大型键盘乐器，它起源于古埃及 与古希腊盛行一种叫弦什的乐器，也称为一弦琴，独弦琴。随着琴弦的不断增加 成为多弦乐器，后与键盘乐器结合发展成两种独立的乐器；一种是用手指拨动琴 弦拨弦发音( 拨弦古钢琴) ，另一种则是依靠手指拨动琴键使装置在琴尾的小锤 击弦发音( 击弦古钢琴) ，这两种乐器也就成为了现代钢琴的前身被称之为古钢 琴。 拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有用金属薄片包裹皮革作为拨片的装置当做琴 弦与音板组成，而拨片有时也会采用禽鸟的羽翎拉紧并列置于琴体当中，以羽毛 管充当拨子拨动金属丝弦发声，因此又被称为羽管键琴。此类古钢琴依靠按动音 键而拨弦发音，音色古朴典雅，纤细而又韵味十足，声音清弱而短促，在巴洛克 时期是仅次于管风琴的最大的键盘乐器，因此也被称为大键琴。 击弦古钢琴依靠拨子拨弦发声，因多用铜制的形槌击弦发音又被称为楔槌键 琴，音量小而纤细，音色透明清脆，具有一种恬淡的金属色彩。从演奏形式到音 源，以及打击琴弦的方式都更接近于现代钢琴。在当时西方的古乐器中是最为简 单的同时传播面最广的大型乐器。在1 7 ，1 8 世纪间，是古钢琴繁荣发展的全盛时 期，由于她善于演奏微妙敏感细腻的情感特质，也成为宫廷庆典及贵族阶层，职 业音乐家们最为推崇的艺术种类。 然而随着文艺复兴时期的到来，启蒙主义思想运动风潮的兴起推动了整个欧 洲文化经济等各个方面的巨变，强调以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人 们的思想，张扬个性，英雄主义等文艺思潮也影响了当时音乐文化的发展。任 何事物的发展与演变都需要有主观能动需求和客观实现的可能两个方面的条件作 为源动力；音乐家们纷纷投入到音乐的创作当中，用音乐迎合当时的社会形势， 积极地抒发自己的思想感情与信仰；但由于古钢琴制作工艺过于简单，使其无法 承受过大的力量而使乐器发出来的声音略显生硬单一，音色古板表现力狭窄，并 不能配合作曲家的情绪转化而演奏对比强烈的强弱音，因而逐渐被音量洪大的钢 琴所取代。 1 7 0 9 年，意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师：巴尔托洛奥克里 斯托福里以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴 也就成为最早的现代钢琴。改变琴体内部的击弦机以弦槌代替拨弦是现代钢琴与 古钢琴最大的区别。加入与复震杠杆系统完全一致的起动杠杆装置，在杠杆传动 力量的基础上，使榔头击弦后可快速脱离琴弦，并能满足演奏者连续快速的演奏， 同时加宽琴体的音域，解决了古钢琴的种种弊端，使乐器音响细腻而洪亮，音色 丰富而又具有层次，在1 8 世纪后期至1 9 世纪，钢琴这一擅长各种情绪表达的乐 器终于登上“乐器之王 的宝座。 钢琴演奏以双手作为演奏者与乐器之间情绪表达的媒介，不难看出人与琴之 间的亲密关系，在钢琴音乐发展变化的这几百年间；演奏技法的创新也与乐器内 部构造不断改进完善有着直接的联系。 最初的羽管键琴从诞生以来由于琴弦的材质与构造决定琴体本身并不能承受 过大的重量，也无法完成大段快速连贯的连奏乐段，因此从巴洛克时期人们公认 的演奏准则多以手指的独立运动为核心，身体，手臂及其它部分尽量少参与或者 不参与整个演奏过程，在1 8 世纪由当时著名的教育家胡迈尔创立了以手指为核心 的维也纳手指学派，旨在表现手指在演奏过程中的流畅清晰。 随着击弦古钢琴的发展，琴弦更粗，要求触键力度都要更大更深的同时乐曲 中大量使用到连奏，在莫扎特时期逐渐兴起如歌的弹奏；乐曲中出现了大量的连 音线，乐句与乐段之间衔接的更加紧凑，因此克莱门蒂在手指学派的基础上提出 “高抬指快下键”这一演奏方式，强调每个手指在弹奏中保持良好的独立性，从 而形成具有动力性的演奏风格，这种弹奏方式主要追求音乐的颗粒感与手指灵巧 性的同时，依然强调手臂不参与演奏的纯手指弹奏技法。 到1 9 ，2 0 世纪键盘乐器有了更新的发展，伟大的音乐家贝多芬在自己创作的 音乐作品中更强调力量与极富戏剧张力的音响效果从而在继承高抬指快下键的演 奏技法的同时加入手臂的力量使弹奏的音色更为洪亮饱满。此时，奥利地的著名 音乐家车尔尼也提出应把双臂都能很好的运用到演奏当中，借助手臂的自然重量 使演奏更为自然，这一技巧的提出与运用也是现在我们所熟知的“重量学派 。 与此同时，波兰的音乐家肖邦在作品中更加强调如歌演奏音乐旋律的重要性，并 在演奏中清晰地标明可用大拇指与小指弹奏黑色琴键上的音，这一演奏方式的提 出使双手在琴键上能始终保持在最自然的半握拳状态，让我们能有规律的运动手 指使指法安排更加合理化。 在这些演奏方式的基础上，匈牙利作曲家李斯特明确地提出：“钢琴演奏是 需要全身心参与的协调运 。以及德国音乐家培根，在十九世纪中叶提出的肌肉 协调理论，强调演奏时保持手臂放松，身体自然重量参与演奏的过程；这些演奏 观点的提出与确立，才使我们的演奏方式越来越规范、科学化。 由此可见，钢琴音乐的发展与钢琴器乐的发展是相辅相成，紧密联系在一起 的。在西方，每一个时期的钢琴音乐作品的诞生都与当时盛行的乐器息息相关。 可以说，钢琴音乐是在不断向前发展着的。随着钢琴曲谱的大量发行，音乐爱好 者们对钢琴的日臻热衷，以及钢琴自身构造的不断改进，使得钢琴很快成为人们 音乐生活中不可或缺的艺术形式。 因此，当我们去学习这一伟大的西洋艺术种类时，为了能够很好的把握每一 首不同时期、不同风格的钢琴音乐作品，除了需要我们对作曲家的创作背景，演 奏风格的熟知之外，还需要我们具备丰富的演奏技巧或者说是演奏技术来支持我 们更准确地把握和演奏。从西方钢琴演奏技法发展演变历程中我们可以看到，演 奏者本人的基本内部构造，运动规律，机能状态等等；都与钢琴演奏有着密切的 联系，需要每一个学习者有较为清晰、理性的认识，才能更为正确，更为科学地 演奏钥琴，这一宏大的键盘乐器。 4 第一章人体生理结构与运动的基本形态 一、人体的基本组成部分 人体的内部构造是相当的精密而又复杂的，骨赋予我们人类一定的外形是构 成人体基本轮廓的重要支架。关节是骨与骨之间的可动连接，肌是依附在我们的 骨骼上，形成人体的基本动力系统，而神经系统则是由位于颅腔和椎管内的脑和 脊髓以及遍布于全身各部分，在人体各器官中占有重要的地位。 在整个运动的过程中，神经是指令，肌肉是动力，骨是轴，关节是轴心，这 四者环环相扣构成一个完整而又有机的整体，协调的支配全身的器官系统有规律 的活动。 1 骨 由于人类身体直立行走，重量多落在下肢骨上，因此下肢骨主要起到支撑起 人的整个躯体，承载体重与直立行走的功能。上肢骨从支撑作用中解放出来，在 经历了漫长的进化过程当中，相对来说变得较为细小，更适合进行各种独立而又 灵活的运动。上肢骨包括锁骨、肩胛骨、肱骨、桡骨、尺骨、手骨。 锁骨位于我们的肩部，是与躯干骨唯一相连的上肢骨，同时也是支持肩胛骨， 保持身体能从事灵活运动的一个重要的平衡点。肱骨位于我们的大臂，与锁骨， 肩胛骨紧密相连，因此当我们在进行各种运动的时候都要时刻注意保持肩部的平 稳与放松才能确保大臂可以向任何方向随意而又自由独立的活动。 尺骨，桡骨，分别位于我们的前臂内外两侧，尺骨的上端与肘关节相连接， 桡骨更靠近与腕骨，可以围绕着尺骨做一定的回转动作，所以我们的前臂由于是 以肘关节为支点所以和大臂相比较更为灵活，两块骨骼之间可以轻微的做内转与 外转两种基本动作。 从医学的角度来说手臂的肱胃，尺骨，桡骨都属长骨类，是人体骨骼的重要 组成部分。外形呈长管状，中间较细的为骨干，两端相对膨大，以增加与相邻骨 的接触面积，表面光滑覆盖有关节软骨由于长度很长，在分散人体运动过程带来 的震动力的同时也可以加大运动的幅度，起到很好的支撑和杠杆作用。 “手骨( 如图) 由8 个腕骨( 属于短骨) ，并列排在一起，后端凸，前端凹陷， 形成腕股沟；5 个掌骨( 属于长骨) 从外侧向内侧 依次排列为l 到5 的掌骨，各个掌骨的上端与近节 指骨行威掌关节掌骨与我们每一根手指相连接；1 4 个指骨( 属于长骨) ，除了拇指是两节组成之外其它 都是由3 节指骨组成：以及数量不定的籽骨，籽骨 是位于我们的手中肌腱和韧带内的圆形结块状的 小骨块，多在长骨头和第五掌骨头前方，形状较小， 在运动时可以改变力的方向，减少肌腱间的摩擦增 大力臂的作用”。这些不同形状的骨环环相扣形成一个有机的整体，构成人体手 指的基本形态。 在具体分析手指骨的基本形态中我们应该注意到，连结手指骨与手臂的腕骨是 一个非常灵活而又重要的短骨组织。当中八块形状不规整的短骨分两行排列，形 状呈立方形，犹如一个多面的轴，可以随意旋转运动。在钢琴演奏过程当中我们 弹奏和弦，音程，音阶等等所运用到的手的腕部弯曲，两侧摆动，旋转都是依靠 这两行短骨来辅助完成的。 2 关节 “骨与骨之间的连结装置称关节或骨连结”。关节是骨与骨之问的重要桥梁， 犹如一个个立体的轴把我们的骨骼紧密的连接在一起。位于我们上肢骨最明显的 ：墨：炎鞣鬻；冀：主编仝i 墨i i 菇| 裟豁要 可动关节就是肩关节，肘关节，腕关节，掌关节和指关节，这些关节在构成两骨 之间可动连接的同时形成一定的腔隙有较大的灵活性，可进行连贯自如的活动， 同时也承载着全身力量的疏通功能。 关节一般都是围绕着一个轴进行运动的，“如改变两骨之间的夹角的大小向 前向后做屈伸运动：又如以骨的正面为中心，往内外侧以改变距离为目的做内收 外展；在一水平面内利用本身的轴垂直的旋转，回转；或者是以某一关节的中心 为轴心环转”。在这个过程当中应注意到：关节的稳定性与灵活性是相对而又统 一的。关节接触面积的大小，关节周围肌肉的体积伸展性，关节韧带的多少等等 这些客观的外部因素都会对我们运动幅度的大小产生不同层面的影响。人体的骨 胳受到性别，年龄等外界因素的影响都有存在的差异，但是在随着人的生长过程 它们也是会随之变化成长的；关节也是如此，通过各种运动或者训练我们关节自 身的灵敏度与稳定性也会发生改变与提高。 不难发现人体的各个关节的活动能力与状况都是有一定规律性的，要根据我 们骨的生长形态及所具有的功能相协调适应。联系到钢琴演奏的过程中，我们在 弹奏时是以手指的运动为媒介向外传达音乐的讯息，关节的特殊运动方式决定了 我们在钢琴演奏的过程中要时刻保持上肢的每一个关节点都能在演奏中保持相对 松通的基本状态；肩关节保持平稳，确保演奏基本姿势的正确；肘关节要在大臂 与前臂之间充当一个支撑的平衡点，腕关节在与肘关节保持水平状态的同时还要 通过上下，左右，旋转等动作，带动我们的双臂合理的分配调节力量到手指，确 保力量的顺利传递。 3 肌 “人体的肌按形态，分布和功能的不同可分为：平滑肌，心肌，和骨骼肌三 种。 在进行运动的过程当中，骨骼肌是运动系统的基本动力组成部分，大多依 。见运动解剖学运动解剖学编写组编人民体育出版社第5 8 页 圆见人体解剖学吴先国主编人民卫生出版社第四版第5 9 页 7 附在骨上，通过神经的支配下，以关节为枢纽，肌收缩牵动骨骼产生运动。骨骼 肌的分布广泛，数量众多，形态各异，每一块肌都有不同的构造，含丰富的血管， 淋巴管。人在进行着的运动主要是依靠神经的支配使肌肉引起自然收缩。因此每 一块肌的存在都可视作人体一个有生命的器官。“由于骨骼肌的运动受入的意识 控制，亦称随意肌”。 每个人肌的发达程度也跟骨骼一样有所差异，人体各个部分配布的肌肉由于 形状的不同所具备的机能也有所不同，因此具体分工也都不尽相同。每块骨骼肌 都是由肌腹与肌键所构成的，肌腹属于骨骼肌中间的肌性部分，红色较为柔软， 具有很强的收缩与舒张能力；肌腱属于骨骼肌两端的键性部分呈白色坚韧，但没 有收缩的能力，主要起到抵抗张力稳定与支撑平衡的作用。 同时应该注意到骨骼肌的三种物理特性为：收缩性，伸展性和粘连性。“收缩 是骨骼肌的一个重要特性，它表现在长度和张力的变化上。人体的上肢大多进行 抓握的运动，配布的肌肉多为长肌，数量较多与其它的肌肉形状相比相对的较为 灵活，收缩时能使肌肉的长度明显缩短，产生大幅度的运动。相对于上肢的长肌 来说手肌较为短小同时也更为灵活，集中配布在手的掌面上，能很好的控制每一 个手指相对独立的进行运动。因此具体到钢琴演奏中，骨骼肌的形态与特征决定 了双臂在演奏过程中主要起到支撑平稳与进行距离较远，动作较大的一些技术性 的跳跃动作，而我们接触琴键最多的双手则以灵活跑动及调节整体演奏速度为主。 当然，人体骨骼肌的弹性或者说是肌耐力与人体骨骼的发达程度相同，也可以通 过一系列有针对性的训练来获得。 4 神经 “神经系统位于颅腔和椎管内的脑和脊髓及遍布于全身各部分的周围神经所组 成，在人体的各个器官系统中占有十分重要的地位，它借助感受器可接受体内和 。见人体解剖学吴先国主编人民卫生出版社第四版第5 9 页 8 体外的刺激引起各种反应，使人体成为一个完整的对立统一体。 可以说，人体 各器官系统都是在神经，神经体液的统一调节和控制下，使人的整个机体自身的内 环境与瞬息万变的外环境相适应统一。 人类的内部系统是非常庞大而又复杂的，神经系统在经历了漫长的进化与发 展的过程当中，特别是人的大脑构造是相当高级精密，同时也是非常敏感的，能 指引人们做各种不同类型的运动。神经系统的基本活动方式是反射，即在调节机 体的活动中接受内外环境的刺激，并作出适宜的反应形成一个反射弧：“感受器 一传入( 感觉) 神经一中枢一传出( 运动) 神经一效应器。 由这个反射弧 可以清晰地看到，我们在进行着的某种活动，总体来说是一个在不断循环发展的 过程；人体的外部结构上分布了很多的神经元，像一个个敏捷的接收器通过触觉 的感知，快速的将外界接收到的刺激、信息与感受及时反馈给大脑，牵动我们有 规律的自发的去完成整个运动。可以说，神经是调节人体各个身体机能协调统一， 以及维持自身生存的重要组成部分，同时在适应外界环境各种变化当中起也是起 到主导作用的人体较为高级的系统。 二、运动的基本原理 肌肉收缩与运动的产生 人体运动的产生用一句话来概括就是由肌肉收缩而引起的。在前面的章节我 们已经结合医学的观点详细地介绍了骨骼肌的收缩与运动之间的关系。具体到在 钢琴演奏的过程当中，从直观上来看，演奏者必须保持一定的坐势确保双手正常 运动，而这种方式得产生，主要取决与运动中肌肉收缩与舒缓的状态：“当肌肉 在静止的状态下并不是完全的放松与休息，其中少数运动单位还轮流的起作用， 使肌肉保持轻微的收缩并保持一定的紧张度，对维持人体姿势极为重要。 固 。见人体解剖学吴先国主编人民卫生出版社第四版第2 4 3 页 西见人体解剖学吴先国主编人民卫生出版社第四版第2 4 6 页 见运动解剖学运动解剖学编写组编第7 8 页 肌在人体的分布是非常广泛的，有的依照它的形状命名，有的根据功能或者 所在位置来命名：“上肢分布的肌肉按着部位分为肩 肌，臂肌，前臂肌，手肌。”肩肌有三角肌，冈上肌， 大小圆肌，肩胛下肌，主要都只在运动肩关节的同时 增强肩关节的稳定性。由于大臂的骨都比较的长所以 覆盖的肌体积相对其它而言较大，在运动中多做屈 伸，旋转，等等一些幅度较为大的动作，同时双臂是 与灵活的肩关节紧密相连的( 如图) ，因此在运动中 肩关节可以帮助双臂很快找到平衡点，并进行自由的 运动。所以在钢琴演奏中要注意时刻保持肩关节的适当松弛与肩膀的完全舒展， 只有肩膀保持平稳才能控制双臂协同手指完成演奏。 人体的手部肌多集中在手的掌面，分为内、外侧和中间三层。外侧肌肉群靠 近拇指的外侧成隆起状，能使拇指内收、外展，及对掌做屈伸运动；内侧的肌肉 群靠近小指侧面，控制小指的灵活运动：而中间的肌群在手掌中部的凹陷处形成 掌心，可以控制手指屈伸以及向中指分开或靠拢。它们的形态与手臂上分布的肌 肉相比都是较为短小的，以方便与手指骨的关节相连接，辅助并牵引各手指之间 的灵活细小的运动。同时手指上还分布了很多的韧带，和腱鞘与手腕掌侧相连， 在减少了肌腱之间和肌腱与手骨之间的摩擦，也对手指起到一个保护的作用。 在一个完整的钢琴演奏过程当中，除了手指以外，人体的其它各部分为了更 好的配合手指，也在参与着若干运动。而这些运动湖 主要是依靠于依附在我们的骨骼上的骨骼肌在关。 节的辅助下收缩或迟缓产生运动。肌依附于骨上，； ， 因此肌肉的起止分布都跟骨的形态密切相关。通常1 怒。 是肌肉的两端附在两块或者两块以上的骨上，中间埝 包括或者说是跨过一个或多个关节；在一个运动轴。i 盖舅 也就是关节相对的两侧有两个作用相反的肌或肌 二 群被称为“拮抗肌”，它们两者在运动的过程当中是相互对抗又相互依存的；同 时每个充当运动轴的关节同一侧的肌作用相同又称为协同肌。这些“肌”在形成 一种平衡的状态下统一协调的运行。同时，肌在收缩运动的过程中依附的骨它们 的位置是一个相对固定，称之为起点，一个相对移动称之为止点。( 如图) 而一 般来说靠近身体的正中或者是四肢的近侧多为肌的起点。肌借助于肌键依附在骨 上，它的配布与在人体中充当运动轴的“关节”也有着紧密的关系，一端的肌在 收缩运动的同时另一端的肌伴随着的是相对舒张，因此它的起点与支点在一定的 条件下是可以相互转换的。 所以在钢琴演奏中应注意到整个手臂的大臂与前臂在演奏中的平衡关系；与 杠杆原理类似，每一个关节连结点都是力量顺利传输的保证，手臂的长骨以肘关 节为连接点，在肩关节的支撑下保证双臂能处在较为自然的屈伸状态；在参与演 奏的同时，注意保值双臂上肌肉组织的相对放松，在支撑起全部力量的同时，协 同前端演奏的手指在琴键上连贯而自如运动。 2 、运动过程中的条件反射 身体的各个部分存在着很多的外界感知器官，也就是我们常说的知觉系，与 人的大脑神经相连，犹如一个敏感的接收器把外界的知觉刺激传递给神经系统， 引起大脑的兴奋。当人体在参与运动时，这个有序的过程当中不仅仅是心脏，血 管，呼吸系统骨骼等等的单独运动，而是全身各个器官同时都在参与并根据实际 情况不断协调、统一的过程。 如果将钢琴演奏的过程视作一项运动，那么当我们在用眼睛读看乐谱与注意 手指的动作规则来进行演奏练习时，身体的其它器官也都在感知着神经系统传输 的讯号：视觉系统受到外界的刺激并通过视觉接收器产生兴奋，传递给大脑的神 经中枢，再引起大脑兴奋的同时，发出指令传达给身体上其它器官明显的运动讯 号，也对神经系统内的其它部位产生影响，听觉系统的感知将“第一次运动”所 产生的声音传到演奏者的耳中，进行接收与反馈；以便于中枢神经系统与大脑在 相互感知的同时及时的调整改进，以确保整个运动过程的顺利完成。 钢琴演奏中涵盖的很多演奏技巧都是根据人体运动的基本方式与基本规律为 参照来完成的。所以我们在学习钢琴演奏的技巧同时也应该注意到到这样一个问 题：人体基本的构造与内部的运转方式决定了身体各个组成部分存在与活动都具 有很强的规律性，尝试着找出演奏与人体之间的规律有助于我们更为正确的去学 习如何演奏钢琴。因此，不能把钢琴演奏单一的看做是一种纯粹的手指摆动，演 奏的手指与人体是不可分割的有机整体，准确的来说钢琴演奏是以手指为媒介的 一项全身心都在投入并协调运转的“复杂而又高级的运动 。 具体到实际的演奏过程中，结合运动过程中存在的条件反射，这一系列的运 动过程可划分为：视谱( 视觉神经) 一感受器( 发出指令) 一手臂( 肌肉收缩) 牵动手指一触觉、手指作用于琴键( 运动的产生) 一琴弦受力后的震动产生声音 ( 传播) 一反馈( 听觉系统) 一神经中枢作用于大脑，辨识与鉴定一通过手指 最终调试完成。这个图标很清晰地向我们展示了：钢琴演奏，即通过视觉系统引 起条件反射作用于手指，利用手指与琴键的相互作用，引起触觉的兴奋，肌肉牵 动骨骼，产生运动再经过听觉系统的分辨，反馈信息给大脑经过调试最终演奏出 理想的声音；这里所指的“运动”实际上就是人体对外界刺激所引发的一种条件 反射，也是人体所特有的一种自发的、自觉的惯性运动。 将医学，运动解剖学的一些科学观点借鉴到钢琴演奏当中，试图找到演奏与 运动的共通性，有助于我们站在较为理性的科学角度以更为系统的理论观点指引 我们细致准确地学习钢琴的演奏方式，并使实践在理论的辅助下不断提升。 第二章运动与演奏之间的关系 一、钢琴演奏的基本方式 在钢琴演奏当中最基本的演奏方式就是断奏与连奏两大类。具体到各种乐曲 当中的半连音，跳音，顿音，和弦等奏法，均为连奏或断奏的发展变化形式。因 此熟练自如，富有表情的弹好连奏和断奏，是钢琴演奏的基础与关键。 1 断奏 断奏( 咖c a t o ) ，“即每一个音符的规定时长在演奏过程中不保持到底，音 是间断单个地奏出。 断奏所指的这种演奏法要求每个音符之间是断开各自独立 而又均匀，轻巧富有弹性的。演奏时，每根手指在大臂的带动下犹如自由落体般 自然落下，这一动作的原理主要是根据上肢骨的基本构造在惯性的基础上合理的 利用我们双臂自身的重量。这也是我们在最初接触到钢琴演奏时主要体会到的一 种最早由著名音乐家车尔尼所提出的：重量演奏的概念。 断奏的触键要求手指一关节深透，掌关节( 三关节) 立起，将手型始终保持 在自然的拱形状态，大臂与前臂在肩关节与肘关节的连结下与手指保持松通，在 相对放松的状态下让断开的音饱满清晰。也就是我们时常提到的“前紧后松”的 人体最自然状态，这一阶段的学习与训练主要目的在于锻炼演奏者每个手指良好 的支撑能力，使力量集中在一个支点上落下，犹如芭蕾舞者每一次脚尖的站立， 断奏要求我们着重培养手指在琴键上“站立 的能力；在挥动手臂的同时把力量 通过肩，肘，腕，这些可动关节一点点的传送到我们的指尖上，使充分接触琴键 的指尖很稳的落到键底，同时也应该注意在这个过程当中，除了需要有坚实的手 指以外，还需要手腕始终具有良好的弹性，在落下的瞬间，利用琴键回馈给手指 的反作用力使手指能迅速的“弹起”。 。见钢琴演奏技巧 匈 约瑟夫。迦特著人民音乐出版社第8 9 页 1 3 断奏所追求的音响效果是使琴弦发出短促而有力的声音，音与音之间自然断 开。这种触键方式的练习需要我们强有力地去积极表现出每一个新的音，并根据 音乐的需求，控制手臂挥动的幅度，演奏出长短，强弱不同的声音。 在上一章节我们提到过，关节是人体基本构造中最为灵活的组成部分，因此 根据演奏中动作幅度的大小与运用到上肢骨可动关节的不同部位又可将断奏细致 的划分为：手臂断奏，手指断奏，手腕断奏这三大类。 ( 1 ) 手臂断奏：通常也被认为是一种有规律的手臂肘关节的上下运动，也叫前 臂断奏，我们的肩膀，大臂到前臂之间的骨骼是依靠我们的肘关节进行连接。在 演奏时应注意到尽量使手腕和手肘保持一个较为平衡的线条，犹如杠杆运动的基 本原理，两者之间是一个均衡的关系。手腕过高会引起肘关节向内的局部紧张， 也就是我们常说的：“夹着弹 ；手腕过低会引起我们前端手指的关节塌陷，少 了一定的支点支撑就很难顺利的演奏。 ( 2 ) 手腕断奏：多用于我们演奏和弦，八度，及一些比较轻巧的单音双音。腕 关节有两行形状各异的短骨排列组成，犹如一个多面而又立体的轴可以自如的旋 转、上下、左右的运动，因此我们也要习惯控制，或者说要善于利用手腕的特性， 颤动手腕，做类似上下拍打的动作，防止双臂僵硬的同时产生一个缓冲的力量来 分担手指、手臂的负担，使弹奏变得更为容易。这种演奏方式要求我们对琴键有 一定的把位感，积极调整手指间的距离同时还需要我们的指尖时刻保持较为“紧 张 的状态，让手腕在上下运动的瞬间快速地带起“抓出 乐谱的手指。 ( 3 ) 手指断奏则是以手指为核心弹奏，这种方式多用在表现非连音，顿音，重 音上，也称手指跳音。在对我们手指骨骼状态有一定了解的前提下不难看出，这 种演奏方式主要依靠手指最前端的敏感的一关节进行演奏。从直观上来看在落下 的瞬间仿佛是我们用指尖的一关节快速的“抠”了一下琴键，这种演奏方式要求 手指动作敏捷充满爆发力，当然这其中也不能缺少手掌和手腕的配合。 同样以上所介绍的三种手腕的演奏方式，具体到乐曲当中，也要根据我们所 想表达的音乐形象相应的去调节动作幅度的大小来控制钢琴声音的大小，学会在 1 4 琴键上发出不同的声音并善于利用我们自身的基本特性，使演奏变得更加自然与 协调。 2 连奏 “连奏( 1 e g a t o ) 意思是没有间断地，连贯地奏出旋律中的每个音符。”钢琴 是依靠手指触键引起琴锤击弦发声，所以在使琴锤敲击琴弦引起震动发音的同时 要控制好手指与琴键的距离，高度，速度等等使其产生的泛音尽可能的长，以达 到乐旬，乐段的连贯流畅。与断奏相比这种演奏方式已不再强调手臂与手指进行 充满爆发性的快击挥动，连奏要求音与音之间的间隙要尽可能的小，它更多的是 在训练我们手指具备缓慢触摸琴键的能力，以及弹奏时力量与重音的同时转移。 因此良好的连奏需要手指在运动的过程中尽可能少离开琴键来获得。 完满的连奏是乐曲演奏的关键，要求下键的手指要很稳的站立同时以这个落 键的手指为支点，缓缓地抬起另一根手指使其平稳的落下，以此类推，让十根手指 能井然有序的在琴键上跑动。如人用双脚匀速的行走一般；连奏需要控制琴键的 手指在运动中具备较强的连动性和敏捷能力，尽量使下键和抬指在一个发力点上 完成，以确保手臂落下的重量能在两个手指之间交替的瞬间达到力量的流动与转 移。 我们常常用“如歌的”来形容连奏所要追求的音乐效果。乐曲中的连音线， 乐句的呼吸起伏都依靠手指的连贯运动来获得。乐句的强弱，音色的对比，情感 的表达犹如人的呼吸一样要有起伏的弹奏，连奏更多的是在凸显旋律的重要性。 当然根据乐曲的风格的不同，连奏中手指触键的部位，高度，速度，以及指尖作 用在琴键上的用力形式都需要作出相应的调整。( 在后面的章节我们会针对手指对 音色控制的重要性做详细的介绍) g 见钢琴演奏技巧 匈 约瑟夫。迦特著人民音乐出版社第8 7 页 1 5 掌关节灵活能力的训练方式 一个个独立的手指是与手掌紧密相连而构成手的基本形态，手指与手掌的连 结使其在运动的过程中形成了一个相互制约的关系，掌关节的灵活程度直接影响 到前端手指弹奏的力度与速度，人体的每个可动关节都承载着一定力量传输的作 用，在演奏中时常强调要在掌关节具备良好灵活能力的情况下快速运动手指，因 此我们会借助“高抬指 这一技巧性的动作，针对掌关节进行灵活能力的训练。 高抬指意思是以两指之间的连接处为中心，在弹奏每一个新的音的同时 都向上充分的伸张我们的手指，并使抬起的指尖与琴键形成一个弧线形。手掌由 五个可动而又独立的关节组成，同时与之相连的手指上又覆盖了很多的神经与肌， 人体肌肉的灵敏度与运动的能力在反复的运动过程当中会发生改变，以这种抬落 的练习加大掌关节也就是手指三关节的活动范围，加大各手指之间的活动能力， 对于我们能快速流畅而又均匀的演奏是非常必要的。 在实际训练的过程当中，我们时常会遇到这样的问题，手的4 指和5 指在弹 奏时显得较为粘连力量不足，它们的能动性远远不如其它手指那么轻松自如，这 是因为4 指和5 指上所分布的神经与韧带与其它手指相比没有那么独立，而是连 结的较为紧密，所以在演奏中会显得能力相对薄弱，这是人体基本构造所决定的。 然而很多人往往忽视这些客观的因素，一味的强调每一根手指的绝对独立，坚持 只能保持需要发力的手指一根一根的高高扬起，其它手指保值“静止 状态，这 种传统的纯粹的“高抬指 练习显然是不科学不正确的；长期使用这种“高抬快 下 的演奏方式，不仅违背了人体构造的基本规则，还会使手部肌肉时刻处在紧 张的状态，引起肌肉的疲劳与手指的不必要损伤。 钢琴演奏的方式是非常多样化的，钢琴是以琴弦震动发声的乐器。因此手指 与琴键距离的高低远近；敲击琴键速度、力度的轻重缓急；都会使钢琴的琴锤与 琴弦在手指的作用下产生各种不同的音响效果。如： 1 6 ( 1 ) 高抬指快下键，一手指抬起的同时其它手指尽量不被抬起的的手指力量所 牵扯，保持在自然状态使手指肌肉瞬间收缩快速敲击琴键，发出洪亮而结实的声 立 曰； ( 2 ) 高抬指慢下键，放慢下键手指的速度使手指充分的接触琴键借助手臂的自 然重量将手指放在键上： ( 3 ) 低抬指快下键，缩小抬指的动作，让每个演奏的手指提前做好准，在找到 一个力的集中点时贴着琴键运动手指； ( 4 ) 低抬指慢触键，需要手指有良好的控制能力，在手指移动的过程中加入手 腕的配合减少手指敲击琴键的间隙，在手指横向移动的同时犹如揉出琴键般的奏 出如歌的旋律。 在钢琴技巧的训练当中“高抬指”是一个非常重要的练习阶段，而后两种触 键方式由于能更好的表现出连贯具有起伏的歌唱性旋律，及达到手指间力量的相 互转移，故在连奏中会经常大量的使用。与此同时我们还应该注意到这样一个问 题：高抬指练习的目的是加强手掌的灵活性，以使连奏过程中的手指跑动更为均 匀流畅，它应该作为针对强化手掌机能的一个很好的训练方式；在我们手指的强 壮程度与手掌的敏捷度都有了一定基础的时候，在演奏中更多的应该注意与琴键 接触面最广的一关节的快速跑动，过多的高抬指会影响到演奏的速度与音色的柔 和度，过多的追求手指的颗粒感与过分的强调每次弹奏都高高的抬起手指，会造 成手臂的相对僵硬，与肌肉的过分紧张，无法使全部的力量流传送到指尖。 所以说，任何一种演奏方式或者演奏技巧都不是孤立存在的，正确科学的演 奏是需要我们手臂的各个组成部分形成一个统一有机的整体参与到演奏过程当 中，确保演奏的顺利进行。 二、参与演奏的基本组成部分在演奏中的运动方式与作用： 1 手指 “手指，是从手掌边到指甲间，那分成五只的部分”。与琴键接触最多的就是 位于双臂前端的手指，所谓的钢琴演奏，是要全身心都正确地参与后才能达成。 因此充分的了解各指的特征与机能是十分必要的。 拇指，是手指当中最为独立的一只，但是在键盘上拇指所处的位置，使其不能 如其它手指般积极地高举后按键：拇指上分布的有两块指骨，根部直接与手腕相 连，所以可以轻松灵活的向内侧弯曲，因此我们很多的音阶、琶音的跑动，都借 助于大拇指的提前穿越来完成。但同时也应该注意到，拇指的第一指骨很弱，位 于掌部的关节易于向内塌陷，无法充分的支撑手部，保持手在琴键上的基本位置， 所以在弹奏中必须把拇指想象成从手腕出发，使手指能从根部做自大幅度的转动。 食指，由于紧挨在拇指与中指之间，很容易借助其余两指运动后的余力顺势 滑过，所以也有钢琴家称之为“懒惰的手指”，因此我们在演奏中也要给予适当 的注意，以免忽视食指能力的培养，造成演奏状态的懈怠。 中指，位于整个手指的中间位置，是最长最有力的手指，起到一个平衡手掌 防止左右倾斜的作用。 无名指，在前面的章节我们已提到4 指与3 、5 指的神经也可以说是关节是彼 此相连的，所以它的“单独运动”需要3 指和5 指的辅助配合才能实现。 小指，与大指相似，处在手的最外侧，需要充分的向外伸展，与拇指一起确 保整个手掌的“平衡 。 整个手骨是由腕骨，掌骨，指骨及数量不定的籽骨构成，手指上有三个非常 明显的可动关节进行连结，即我们常说的一二三关节；二关节处在中间的位置是 承接一关节与三关节的桥梁，因此它更多的任务是在自然地状态下传递力量，可 动性是较为细小的，因此善于利用离指尖最近的一关节是获得强壮手指的关键； 函见最新钢琴讲座3 ，钢琴初步指导的指引邵羲强译全音乐谱出版社第1 2 4 页 1 8 演奏中手指的快速跑动以及落下瞬间对琴键产生的影响都是姒一关节的屈伸为中 心，使手指间对琴键进行“抠”，“抓”来完成。可以说钢琴演奏伴随着手指的 “绝对紧张”与双臂的“相对放松”互助完成的。 富于音乐性的、自然而又优美的弹奏都是依靠手指对乐嚣的控制来实现的。 作为全身力量的支点，需要我们有意识的为获得坚实的手指进行针对性的练习。 但是每个人的十根手指问的长短关系，手指与手背间的比例，甚至是手指上的肌 肉发达程度都不尽相同。因此不能说我们在钢琴演奏中的手型或者说姿势是一成 不变的。手指在演奏中循环屈伸的运动形式在随着整个演奏的过程都在不断地发 生变化，当然这也取决于演奏者自身手的基