新媒体的产业链竞争整合与投融资机会.doc

新媒体的产业链竞争整合与投融资机会”实录李婧：与传统媒体相比较，新媒体消除了传统媒体的边界，并且创造了巨大的商业价值，受众的眼界因新媒体而开阔，新媒体在悄然改变着我们的生活方式。接下来这一个环节里，为我们大家演讲的嘉宾分别来自于台湾昆山科技大学创意媒体学院教授李天铎。亿品传媒首席运营官贾晓佳。中国传媒大学媒体管理学院院长博士生导师，李怀亮。开屏传媒董事长黄明生。多莱宝授权(国际)公司总经理李伟生。上海聚力传媒技术有限公司创始人兼执行董事李翀。Toidea中国创意交易网创始人陈彤。北京创意村营销有限公司董事长陈放。让我们用热烈的掌声对他们的到来表示热烈的欢迎。首先有请台湾昆山科技大学创意媒体学院教授李天铎教授。他演讲的题目是从创意工厂到文化消费的现实与印象。李天铎：刚刚我们听到了一些讨论以后，我觉得我们是不是还把一些议题勾勒一遍。文化产业强调一种生活方式，价值信仰，生活情景，有一些历史文化，自然景观，这些东西作为工业产业的一种素材。然后这个素材必须把它系统化，产值化以后，创造经济效益。所以说关键应该是在素材跟系统化，跟经济效益把它创造出来。所以说前面提到很多的一般在英国或者欧美，他们界定认为是文化产业的议题。然后是创意产业，一般它是在文化产业的大范畴里面，创造高思维的玄妙想象，孕育的高科技，创造高附加的经济价值，然后也是一般我们所称作的设计、电影、电视广告，音乐等等这些东西。所以说我觉得，当我们往往把文化创意产业混在一起谈的时候，我觉得很多焦点很容易模糊掉，我们一般研究过，而且在很多英美、他们推动的学术研究里面，尽量把两个能够分开清楚。如果分开清楚的话，很好谈。接下来谈怎么样在创意产业当中的运作。前面是一些电影，下面是动画或者是漫画。在这些东西里面怎么样创造出经济价值，怎么样创造出社会的价值。下面是好莱坞的明星，为这只猫做配音，原本是以为高科技的电影，配音就好了，结果讲到没有想到进到片场，才发现设计的人事物景都在墙上，费尽心思揣摩，其实这个很难。所谓的创意产业里面的创意的核心。另外几年前，在香港我们开一个会，在会上有各国的集团代表，有一位华纳的总监，我说你们老美也太逊了，你们发明的电视机，结果日本人，索尼大卖电视机，现在都是卖电视机，结果他回答我，一个家庭里面三年能买几部电视机，日本人卖了一个电视机之后，我们天天卖节目。所以说作为创意产业的一环的话，运作的关键是在内容这个上面，内容是所有的价值，一个内容可以天天卖的，制造一个硬物件可以一次性卖的，但是内容可以天天卖的。然后内容必须要具备，超凡的巧思还有多元族群的美学，要拍的好，做得好，数字要高。一方面可以做最大范畴的资本的快速累计，另外一个方面可以经得起时间的沉淀，怎么样变回库存，这样的话叫做重复又重复的销售，这个后续的生命应该很长，最主要的运作的一个关键。所以看一下，就是在以创意语音产品里面，它的一个价值链。在这个内容价值上面，这个效益价值是在下面，最长的然后投资成本最高的就是电影。其次是卡通。铁达尼号十年前拍摄的，到现在为止在美国的票房是六亿，今天的贩售已经高达12亿，到今天还有一个钱的累进。谈创意产业的时候，你创出来的东西，你的资产怎么管理，怎么运用，为什么这个东西创造出来一个想象的东西，会变成一个财货。这个创意产业的价值链，你经营一个创意产业，在运用的价值链，其实你有好的原创没有，怎么样可以大量生产出来，你有没有做到发行。能够有没有办法进入到市场，这个市场完成之后，开始有人看，你有没有办法造成一种社会效益，可能会有像搞很多的多元的创意事业。可能房地产连接进来，可能后续还可以做连接。这是一个最重要的一个方面。如果这个东西一般目前，我觉得在华人世界里面，香港人做得最好。能够把四个链条连接起来，台湾做得最差，只能在原创和创作两个端之间打转，往往做完了以后它的活动终止了。那么目前中国大陆13亿人口里面，一年的电影的票房收入不及一个台湾岛的收入。这个里面还有很多没有操作完整，但是好的方面来讲，发展的空间还非常大。大陆电影和电视整体的数量和数字，发现每一次不一样，但是四个链条一定要连接的好，一定要完整。当前我们看到电影和创意产业，面临一个全球化的问题。那么在WTO影视的开放以后，多元休闲娱乐的发展，造成了一个语音娱乐超级市场的形成原则，任何东西讲公平、开放，任何东西讲自由竞争，结果在这个情景之下，造成了一个处于一个封闭的市场的时候，产品只要不比别人差，就可以了，可能我最早来到中国大陆来拜访、研究的时候，那么市场是封闭的，然后节目只要今天晚上出去了，那么不管是什么教条，什么旋律，或者什么娱乐，只要产品的内容不差大概就可以了。但是处于全球化开放市场的时候，任何一种产品，都必须具备国际品质，才有生存的机会，这是另外一个层次。今天诸位喜欢的手机，也许要开发一个手机，你到市场面对的时候都是IPHONE的，如果你上去以后，你的竞争是没有问题的。还有科技的环节是一个大问题。这几个东西到今天为止都是好莱坞，这几个图片加起来是12亿美金的票房。每一部电影平均上映的时间四个月的时间计算，大概12亿美金。数位科技对他们造成了很大的冲击和突变。那么这些创智呈现了完全不同的视觉风貌，跟十年以前看到的电影，进现在看到的其他亚洲国家的电影，或者其他国家的电影，他们为了竞争呈现不同的风貌，运用手段，最好的行销方式，运用所有的人员的物质和创意，达到及时的资本累计的效果。这也是现在的流行音乐，都是号称小天王、小天后。诸位看看，这几个人，几张唱片出来，三个人在过去分别出的，只要上市之后前四周，各自在华人社区里面累计大概到120万张CD的消失，还不包括流失盗版的。在数位时代的时候，造成音乐创智的不同的形貌，产生了不同的价值。所以我们今天来看欧洲人向全世界卖红酒，卖GUCCI，卖风格。卖了一种酒店的一种风格。卖了一种你的想象，还有日本人卖原宿流风，卖三越百货，美国人卖全球，就是好莱坞梦幻，卖星巴克咖啡，还有韩国人电玩，韩剧，甚至连拍的一些场景一起卖。他们连接了一些可行的行销方式来做。然后这些东西跟创意产业有关联。创意产业是高思维的玄妙想象，利用科技技术，然后高思维的具像化，创造巨大的经济价值。那么这个里面强调的是一个价值链连接的全方位的掌控，任何一个方位没有办法掌控有的国家竞争力优势强，有的国家竞争优势力弱，在创意产业方面，在四个方面的掌控是不是完整，是不是圆融。谢谢大家！李婧：谢谢李教授的精彩演讲。那么朋友们坐火车的时候发现很枯燥的，现在有很多新媒体进入我们的眼球。下面演讲的是亿品传媒首席运营官贾晓佳女士，掌声有请！贾晓佳：首先跟感谢主持人的介绍，各位嘉宾和朋友大家下午好！我是亿品传媒的贾晓佳。可能说到亿品传媒各位朋友不是很清楚，亿品传媒成立于2002年，到05年从一个科技型公司转型到一个媒体公司，目前是铁路方面的一个经销者，我们在铁路当中安装了视频，可以播出节目和广告，可以播出铁路的一些运输的信息。同时我们在铁路的空调车里面，还有很多的平面的海报资源，还有一些备品的宣传资源。我们还在北京西客站的大屏幕，有一个全亚洲最大的彩色电子LET液晶屏，每天18个小时播出我们的广告的信息。那么亿品传媒其实应该说是将科学技术和媒体形式最完美结合的这么一个商业模式。首先我想介绍一下动众的概念，当我们每个人走出家里以后是在动态的，比如说坐火车、飞机，比如说坐公共汽车，所以我们旅行当中，动态当中的一个人群叫做动众。社会学角度来说，动众是一个非常充满活力的人群，是消费的决策者，推动经济发展的一个主要的群体。那么亿品传媒在未来的发展过程当中的话，我们希望我们能够介入跟动众相关的所有的一些领域，比如说我们现在亿品传媒主要在铁路这个行业经营着最大的媒体平台。那么铁路的话，其实在中国我们知道是一个大交通的概念，我们出行的时候的话，铁路承载着中国53%运载能力，当人们在动态之中有什么特点呢，总结起来三个特点，第一是驱动性、流动性，同时还有一个行动性。所谓驱动性的话，当你我在一个封闭环境当中，对很多信息有一个强迫的接受的环境，那么很多信息的话，有一个排他性、唯一性，能够传达在动态中的动众的群体，另外一个就是流动性，就是当动众人文在不同的地方移动，形成一个覆盖人群比较广，而且大区域流动的一个特点，所谓行动性，就是我们中国人所说的是穷家富路，在旅行过程当中有非常强的消费欲望和行动力。火车媒体是一个大交通概念，是国人旅行过程当中，53%的人坐火车，利用火车作为大家出行的主要的交通工具。根据铁道部的一个宣传报道的话，目前的话，全国铁路每年的客运量超过10亿，到2020年的话，铁路旅客发送量将达到40亿人次，所以这是一个庞大的任何一个其他的媒体很难达到的数字。那么这个里面尼尔森调研公司做的一个调查报告，这个报告的结果是在铁路动众媒体的当中，受众的乘客的每个人月收入将近3000块，家庭的月收入超过6000块钱，这个收入很高的，原因是目前在中国铁路线行驶的两千多辆车的资源的话，我们亿品传媒拥有的是空调列车的资源，行走在祖国的大江南北，我们有50%的的市场份额，所以空调列车人的收入水平，其实是很高的，也是中国中产阶级的一个阶层，也是非常有消费能力的群体。亿品传媒的媒体资源角度来说的话，主要是有在铁路上的空调列车上的视频资源，还有平面资源。那么目前的话，我们的列车系统，视频系统的火车，经停中国铁路600多停靠站，覆盖全国27个省。现在目前我们在空调车上，在硬座席上，有8-10个屏，在软卧上一铺一屏，是视频上的展示。平面资源来讲，在我们列车上，已经存在很久，目前的话，我们的平面资源的话，是在哈尔滨局和北京局的资源我们独有的，火车当中一个封闭的环境之内，无聊的情况下，对任何信息的关注度非常高的，正所谓抬头不见低头见，在我们系统当中可以看到视频当中的内容，低头可以看到平面海报当中传播的信息。这是备品的一些形式。所以综合来看，从铁路，从亿品传媒向下经营的铁路整合媒体来讲的话，我们的确通过我们的视频的宣传达到了这种高频次的接触，通过我们有视频、平面，海报，达到了多点视的曝光，通过不同的角度，可以触达到消费者。另外一个是互动式营销，因为人们在旅途之中很无效，所以对SP互动产品的最大的消费者，我们可以通过一些活动和节目，可以实现这种手机互动，为客户建立一个非常好的一个数据库营销的一个帮助。我们为客户提供最优质的可靠的服务是非常关键的，是我们生存之根本，亿品传媒在自己建设的过程当中，我们为了保证节目的优质播出，为了保证广告客户的信息的及时准确的传达，全国上下100多个播出保障人员，当列车到了终点站的时候，他们会上去检查，检查我们的服务器，检查我们的客户海报是否正常刊登，同时我们会播出第三方的监督报告，极大全面地保护客户的利益。同时可以实现保护对客户的承诺。这么多年以来的话，五年来的话，公司积累了很多的客户。同时也积累了很多的合作伙伴。那么我用一个短片介绍我们公司。我们车上有实时新闻，音乐，体育，纪录片，还有电影，音乐会的播出，不同的节目形式呈现给我们的旅客，丰富大家旅行的生活。得到大家非常好的评价和反馈。李婧：感谢贾晓佳的演讲。那么接下来我们有请出Toidea中国创意交易网创始人陈彤先生，公司的名字叫做中国创意交易网。他说他的创意交易网，可以改变创意的交易模式，接下来我们有请陈彤先生为大家讲述他的创意交易。陈彤：谢谢大会给我们这个机会。大家可能对这个创意交易网不了解。为什么会有我们创意网呢，我觉得首先市场的需要，市场需要创意。每个中小企业需要很多的创意，传统的广告模式方案少，报价比较高，因为交钱拿不到作品，可能风险比较大。我们源自于中国最大的设计正邦，找得正邦的话10%的企业是可以付的起这个钱，但是90%的企业付不起这个费用。可以找到我们创意交易网，能做什么呢，可以实现网络的一个交易平台，可以实现B2C的平台，我们很多的工作在发布，可能大家看看不比线下的公司差。所以是网上的设计公司，我们不做找保姆的工作，专门做设计。那么我们面对多大的市场呢，可能大家可以想像，四千万中小企业都需要各种各样的设计，比如说标志，如果平均每个企业是一千块钱，是四百亿的市场，可能不光做标志设计，可能还有你的店招，还有P0P，还有宣传册等等。为什么企业可以接受创意交易网的模式，首先花钱比较少，因为同样的一个作品，可能网络只有十分之一，甚至五分之一的价格。这些设计师来自于全国各地，那么未来来看的话，可能这些设计师，可能能完成比如说有标志、各种各样的一种设计。来自全世界各地。那么我们的商业模式大概是创意网，客户要把全款打入创意网，然后发布任务，我们创意网拿20%，创意人拿80%的收入，通过级别的升高，比如说变成高级创意人，还有长驻创意人，可能拿的更多，可能竞争压力更小。我们有一个创口贴的社区，可以发布式的，有什么作品可以卖。我们的收入来自于20%的管理费，还有几种收入模式，比如说很多中小企业没有设计部，可以在网络上有它的设计部门，我们现在网络上有四万设计师，现在中小企业可以用这些四万设计师，我们是一个交易的平台。还有著作权的代理费，这是我们盈利的模式。当然我们现在还是亏损的。为什么创意交易网预想我们可以做成，关键我们可以知道如何在网上有一个管理流程的经验，需要很多的模板，怎么样填表，怎么样发布创意简报，我们可以有很多的模板，供设计师挑，中小企业可能没有那么专业，供一套模板可以给他们选择。我们其实给投资人看的一个东西。创意交易网的趋势是这样几个方面，我们网上有72.7%的设计师来自于专业的院校毕业，23.54%是1-3年的工业经验的设计师，其中还有1%是非常资深的，比如说做创意总监的。我们创意网做专业的人。做一个名片的设计可能要一千到两千。我们是一个创意的垂直门户，这是网络完成的比如说暖贝尔，大豆产业协会，合资公司，九九广告，华油一机，这种设计可能传统公司看起来我们的情况不是很差。可能有的方面我们创意的思路比较广。我们要改变创意人的创意方式，促进中小企业品牌的提升，我们的目标最大的虚拟的广告公司。这是我们创意网的一个短片。那么我讲讲我们创意网对设计师的群落来说，对文化创意产业来说，我们觉得13亿中国人的创意力量是无穷的，那么这么多设计人，有的是专业院校毕业，但是每位在座的人，可能每个人心里都有创意的冲动，有的是公司的领导，可能是行政单位的，但是都有创意的冲动。但是文化落后地区，中小企业品牌的提升，我们面临社会的创意情况，是创意人才不平均的问题，比如说大城市聚集大量创意人才，比如说中小城市创意人才比较少，比如说东莞、晋江一些地方，创意人才不多，但是中小企业很多。我们有一个客户用手摇发电机上我们的网，可能我们的企业情况都是不尽相同的。那么创意人才存在一个不平衡的问题。所以让有才华地方的人才，不受地域和时间的限制，为全国的创意需求服务，这是我们的一个努力的方向。通过互联网将他们有机会参与更多的实际的全国性的各种企业的创意当中。那么打破这种分配不均的情况。还有在校的很多大学生毕业以后，他们面临着找工作，可能几个月或者怎么样，但是这个期间可能有一些社会实践，练兵，可以了解社会的情况。平时找到一些熟人关系接到任务干活，以后也我们这个平台，可以提升自己的创意能力，有一个好的锻炼的平台。也是一个社会实践的大学堂。还有是促进就业，减少资源浪费。我们现在有几个设计师靠这个网络基本上可以生活。如果他创意能力不错，每个月可以挣到两千块钱以上，可以在家移y动办公，可以减少资源的浪费。也可以在公司上班，也可以在家移动办公，所以对社会来说起到这样一个作用。我们希望中国地创意人，我们中国不完全统计，每年跟创意有关的大学生毕业有一百万人，那么我想市场能不能服务全世界的创意的情况，因为我们的薪酬水平还是比较低的，那么我们同样一个比较，在中国做一个标志，比如说可能有几千、几万，可能在美国最低也是三百美元以上，可能这个价值可以为全世界的创意需求服务。我们说促进中国制造向中国创造的改变。这是我们斗胆这么说。我们的作品不比线下的公司差。同样一个杂志，有很多字体的选择，上面有两千块钱的活儿，能投稿大约500件，思路很广。还有卡通形象的设计，命名，还有包装的设计。我汇报到这里，谢谢大家！李婧：接下来为我们演讲的是来自开屏传媒董事长黄明生先生。开屏传媒是专业服务白领的快捷方便的图文咨询的公司。提供一种快捷舒适的阅读体验，让我们黄总在台上跟大家一起分享他的阅读体验。黄明生：朋友们下午好！我在这里给大家报告一下我们大概花了一年多的时间，一年三个月的时间尝试了做了一个新的媒体形式，那经过一年多的时间，也得到一些成果。在这里向大家一起分享一下。我想简单介绍一下是什么样的媒体。我们定位叫电脑桌面媒体，简单来说，任何一台能够上网的电脑，都可能成为这样一个媒体的终端。那一般的电脑都会有一个桌面，启动操作系统以后，有一个桌面。要么就是蓝屏，要么放了一张壁纸。或者放自己的照片。看到这个空间非常小。但是在这一个狭小的空间里面，我们尝试做了一个媒体的形式。我们在后面做了一个运营体系，通过宽带将要做的媒体的形式，向电视机的频道一样，推送到各个电脑的桌面。用户通过桌面可以向电视机一样可以选择各种频道，喜欢看什么样的媒体，看什么样的咨询。会自动推送到桌面上去，这样一种媒体形式，最主要的创意的基础来源于根本的东西就是用户一般打开电脑做事情上网的时候，这一段时间，比如说上班八小时，或者回家在家用电脑的一段时间，总有闲暇的时间，通常办公室了时候，可能一段时间倒茶，或者上厕所的时间，通常叫做人的后仰时间，你正在休息的时候，可能是一个闲时。利用这样一个闲时的时间，把媒体的内容播放给你，由于是一个很美观的图文的咨询，所以给用户的图文形式，人们在不经意中可以看到一些信息。可能看到的信息也许是你想要的信息，当你仔细看的时候，也可以通过鼠标一点，看到详细的信息。这个媒体的形式，就是用的是人们非常闲时的时间。那么利用闲时时间产生经济效益的，可以说目前前面的亿品传媒是在铁路上用的枯燥的时间。还有分众传媒利用人们在电梯里面枯燥的时间看广告。那么我们开屏传媒的理念也是利用人们闲时的时间，利用人们电脑不用的时候，或者刚刚完成了一件事进入下一件事的过程当中，可能用了短暂的十几秒钟可能看到一些你需要的信息。其实现在目前我们经过中国的互联网研究中心的调查，96.6%的电脑会装有壁纸，去年我们收购了一家酷66做壁纸的公司，通过这个公司我们利用这种媒体的形式，积累了一百多万的用户，只要习惯在电脑放壁纸的用户，可以接受这样一个媒体形式。那这样一种形式，通常来源于什么样的情况呢，一般现在看到在互联网上，会有大量的信息，人们会觉得信息是海量，往往我们要找到一个信息，所花的时间比看这个信息的时间还要长。所以人们真正需要的是精选的信息，主要是给用户提供精选的精美的视觉效果比较好的一种咨询。那这种咨询的方式特点是什么呢，最大的特点是便捷。当你打开某一个应用的时候，自动就关闭。所以这个软件是它的开和关都是在不经意中实现了，在自动打开软件的时候就关掉，当你处于桌面状态的时候，就出来。或者当你起身离开电脑，有几分钟不用电脑的时候，可能电脑进入屏幕状态，可能演播媒体的内容，是用户选择的内容，可能是你选择一个体育，像电视机一样有N个频道，目前我们做了20多个频道，根据你自己的需要，最简单的形式每天可以给你送不同的壁纸，精美的照片，还可以是一些摄影作品的欣赏，看你喜欢哪一类可以看媒体的咨询，这种方式是图文结合的方式，给人的感觉非常轻松，甚至人们喝茶不经意过程当中可以看图得到一些咨询。那么这样的服务模式我们想简单说一下通常来讲，人们会认为我们是一个互联网的媒体，我自己个人认为不是一个互联网媒体，利用了互联网的技术，实现了传统媒体的跨媒体传播，所以我们经常简单地把我们比喻成，我们是一个互联网上的报摊，我们目前合作的媒体一些传统媒体，像报纸、杂志类的，可以实现实时的传播，一个小时刚刚发送的事情，可以推送到客户桌面。由于它实现了传统媒体，比方说报纸、杂志媒体，往互联网的传送，我们形象比喻我们在互联网上的一个设置在全国各地的一个报摊，能够实现把传统的媒体，往互联网媒体的跨媒体的传播。还有一个媒体重要的特点解决三级传播，这种形式的一个重要的机制。什么叫三级传播呢，第一级是非常简单的一张图，一张壁纸放在电脑桌面，也许人们只是简单欣赏这张图，了解了一些非常少的咨询，第二级传播可能要稍微详细介绍一下这张图表达的背后的故事，可能用十几个字，一百多个字，表达这个图表达的意思，或者新闻表达的意思。第三级传播可能需要了解这个新闻，或者背后还有什么更深层次的东西，可能不同媒体从不同角度报道这件事情的结果。通常人们在不经意中看到，只有感兴趣的人才可以看到第三级的内容。给人展示的一二三级，只有特别感兴趣的人，会看第三级的咨询。比方说去年世界杯期间，齐达内拿头顶了马克拉齐，大家可以看到图知道发生什么事情。可能需要了解知道什么事情，可能了解了这个新闻标题，可能需要知道这个事情的背后的故事，还有人把这个图做成的衬衫，然后把新闻的事实报道出去了，如果还想看更详细的，可以再一点，这个时候看不同的媒体，从不同的角度来报道。可能看到的是网易，怎么样报道这件事，以及对应的可能齐达内顶人，怎么样上的衬衫，如何买的衬衫。这是典型的三级传播的方式。这个媒体的特点就是实现三级传播。由于我们做的三级传播的形式，我们得来这样一个媒体的业务模式，通常我们出现一级传播，二级传播，就是在我们桌面的平台上展示，到了三级传播，就是对应的网站和相应的媒体的详细的报道和咨询。目前来看我们采取的形式跟多方合作。实际上我们实现一个传播。目前我们签约了20多家媒体同时我们还跟中国电信、中国网通签约在不同城市，把媒体平台的软件推送到他们宽带用户的桌面、客户端，然后通过我们签约的媒体实现用户向选择电视频道选择一样各种媒体的形式。由于我们看似非常简单，但是非常容易实现，用户比较容易接受的一个形式，从去年我们推出来，到今年这一段时间，已经积累了六百多万的桌面的订户，同时我们也获得了几个比较有意义的认同。在今年的广告节上，很有意思把我们媒划归到户外媒体，我们表达我们不是一个传统的门户网站的媒体，我们既像一个网络媒体，杂志媒体，报纸媒体，还像一个户外媒体，只不过户外媒体针对的用户只是一个或者两个，只是装到了千家万户的电脑桌面上去了。还有展现的形式很像传统媒体，在桌面上出现图文的时候，一般人用眼睛不自然地看到，这种形式我们比喻这样的媒体形式，是三种媒体形式的结合、报纸、户外加网络，三个媒体的形式的结合是他们之间的这样一个新型的媒体的形式。谢谢大家！李婧：接下来我们有请中国传媒大学媒体管理学院院长李怀亮老师。为大家演讲的题目是国际文化产业的特点和中国文化出口的增长空间。掌声有请！李怀亮：各位来宾，各位朋友大家下午好！刚才听了几位企业的介绍，感觉到非常有创意，创意产业升级无限。发言有两个部分，一个是国际文化市场的特点，第二是中国文化出口的增长空间。先说第一个部分。国际文化市场，在目前我感到有几个这样的特点，第一是国际文化贸易的热战将会愈演愈烈，韩国文化产业振兴院的院长，曾经说过，20世纪70年代是硬件的时代，80年代是网络的时代，90年代是通讯网络时代，21世纪是创意性文化内容的时代。所以各国都把开拓国外的文化市场当做提升文化产品利润率的主要的途经。在这个趋势下，文化贸易像一场无形的战争一样，一定会愈演愈烈。那么第二个特点，发达国家垄断国际文化市场的格局，很难在短时期内得到根本的改变。我们来看一下在20世纪90年代的前期，日本、美国、德国和英国是世界上最大的文化商品的出口国，他们的出口额占了全球文化商品的总额的55.4%，再进口方面也是美国、德国、英国、法国是20世纪90年代前期最大的文化商品的进口国，占世界文化商品进口总额的47%，到2002年，美国和英国是文化产品两个最大的出口国，出口额分别是143亿美元，和100亿美元。进口方面，美国是世界上最大的进口国，高大153亿美元，英国是78亿美元，德国是41亿美元。还有跨国公司仍将是全球文化贸易的主体。根据世界银行的统计，四百个大型跨国公司，占有全球三分之二的固定资产，70%的贸易量。日本的索尼公司，自2002年以来，每年的营业收入达到610亿美元以上，资产总额在700亿美元以上，音响制品的开发和销售上面，具有全球范围内的规模优势。这种情况下，还有很多大的传媒的跨国公司，这个大的跨国传媒公司，成为全球文化贸易的主体。如果没有自己的跨国的大的文化公司，一个国家真正难以走出去。现在的竞争已经不在是政府主导，而是跨国公司主导。国际文化市场的第四个特点，是WTO对国际文化贸易的规范作用将不断增强。很多国家都反对把文化产品，放在WTO的框架当中。在乌拉圭回合最后一轮谈判当中，一些国家明确表示，今天的WTO对商品、服务、受产权保护的产品的原则，如果实施的话，特别是最惠国待遇还有国民待遇，就会破坏这些国家的待遇。这个代表性国家有法国、加拿大。所以他们的这些主张，需要有一种机制，能够使本国的文化生产保持在一定水平上，并有所发展，以反映当地文化的表达形式，避免趣味和习惯的标准化，还有文化的同质化。一些国家的声音主张文化的多样性。但是尽管在WTO的谈判当中，美国默认了所谓的文化例外，但是这种文化例外，只是一种主张，在WTO那里，没有任何的法律地位。在美国和加拿大的期刊的争端当中，在美国和韩国的电影配额的争端当中，文化例外，都没有起到真正的保护作用。在商业利益，成了高于一切的。最后的胜利者都是美国。国际文化市场的第六个特点，是大众传媒产品占据国际文化市场的主导地位。各国对文化产品的争夺现在已经不是传统的文化产品。而是大众传媒像美国的大片，音乐产品，视听产品，占了国际贸易总量在02年是45.3%。文化产品的国际争端它的起因也主要都是因为大众的传媒产品。像美国跟其他国家的文化贸易的摩擦主要来自于电影、期刊。还有一个特点，就是国际文化市场的又一个特点是文化贸易的区域性竞争与合作，同时得到了加强。我们前面说一些少数国家以少数的跨国公司主导了世界的文化产品市场。同时我们也看到了机会，文化贸易的竞争，使更多的发生在具有文化亲缘性的区域之间，不是发生在具有极大差异的国家之间。在地区的合作，也在加强。也就为后发国家提供了机会。第二方面是中国文化产品的出口的增长空间。在文化的出口方面得到加强。第一方面产品的类型方面，说中国的传统文化出口，仍然有比较大的增长空间。中国文化产品出口现在还没有形成百花齐放的格局。现在我们的文化的出口量，还比较少。出口的节目的类型主要是动作类，杂技类的文化产品。其他的类型的产品，还不多。前一段时间我们有一个文化出口项目的评奖。在申报的项目当中，多数都是功夫类的，武术类的。所以我们应当采取相关的支持措施，进一步鼓励中国文化产品出口的多元化，使中国文化产品出口不能紧靠动作类产品，应该变成一个多元化的拳头，真正提升中国文化产品的国际竞争力。第二增长的空间在于出口的对象，世界主流的文化市场，仍然具有很大的开拓空间，现状来看，我国的文化产品出口，它的对象主要集中华语圈，东南亚的市场。我国虽然跟欧美主流文化之间，有着密切的联系，真正意义上的出口产品还不多，经济效益和社会效益非常有限，随着综合国力的不断提升，中国文化产品在欧洲和美国的主流文化市场上，应该还有较大的增长空间需要我们去开拓。第三个方面文化资源的利用应该充分利用国际性文化资源，开拓市场空间。随着全球化步伐的不断加快，人类文化遗产的国别的界限越来越模糊，美国的好莱坞，已经在利用花木兰，宝莲灯等中国历史文化遗产，成功地开拓了世界的文化市场。同样我们也可以，因为人类的遗产是属于全人类的，不是属于某一个国别的，全人类的资产都可以用，我们应该充分利用世界各国的历史文化遗产，针对目标市场国的特点，加以中国化进行改造。尽量降低在出口当中的文化折扣。第四个方面是来自于世界华人文化市场，仍有巨大的增长空间。目前对全球的华人的总数大家普遍认为，应该总数在五千万左右。所以海外华人本身存在着巨大的空间，对中国文化产品的需求。另外一个方面海外华人可利用丰富的海外资源，开拓中国文化产品的出口的市场空间。第五个方面，是文化创新。是拓展国际文化市场空间的关键所在。文化内容和文化形式的创新，是文化创新的核心。从世界范围内来看，要增强我国的文化产品的国际竞争力，还有影响力，一个很重要的任务就是要进行内容的建设。我们比方说如果现在把原封不动的把中国古代的像24孝图等等，烈女传等等，拿到国际市场上，不管利用的制作手段有多大的科技含量，也不管印刷多么精美，绝对不会有销路。所以我们的文化的自身更新方面，仍然存在着非常紧迫的任务。除了文化内容之外，文化形式的创新很重要。我们过去经常听到这么一句话，洋鬼子看戏，傻眼了。不是因为吃惊了，是因为看不懂，所以形式方面，我们也要考虑国际受众，国际消费者欣赏的习惯。还有文化传播手段的创新。应该积极把握主动适应国际文化产业发展的新特点和新趋势。运用高新科技改造传统产业，积极发展数字电视，数字电影，网络出版，网络游戏和动漫高新文化产业，发展连锁经营，物流配送，电子商务等现代流通组织形式和经营业态不断创新文化传播手段。还有文化传播手段当中，还有文化传播渠道的创新，我们现在的创新，这个传播渠道一方面是靠国内的各种的博览会，还有就是依靠国外的分销发行的机构，我们应该在国外建立起自己的销售网络。谢谢！主持人：接下来我们请出来的是来自香港的多莱宝授权(国际)公司总经理李伟生先生。他今天演讲的题目叫做如何利用专利授权发展中国动漫产业。掌声有请！李伟生：首先谢谢主办单位允许我从香港过来，跟各位来宾探讨怎么样把中国的动漫产业发展起来。首先多莱宝授权(国际)公司是香港的公司，基本上有80%在中国这个市场，我们多莱宝是一个授权公司，现在代理全球大概有50多个不同的卡通形象的版权，来自不同的国家。包括有好莱坞的卡通品牌，我们公司1997年成立，2001年来到中国大陆发展动漫产业衍生产品的开发。过去大概八年左右，我们公司渐渐在中国动漫产业的发展，也看到了下游的衍生产品的发展的艰难的情况。我本人也是特别在这个创意文化这块，有一定的理解和研究。我们香港这边有一个专利授权经营协会，很荣幸我是这个会的会长，也是带领香港的大陆品牌到中国大陆发展。虽然说跟动漫产品有关系的品牌，也是创意性的游戏，还有电子网游的等等卡通形象授权的项目。现在我也想从一些数据，现在中国的动漫产业未来的发展如何。首先我们看到2004年全球，总产值大概达到2228亿美元，2006年全球数字动漫产业的产值近5000亿美元。我们看2004年动漫产业的总产值，从117亿元人民币，发展到200亿的人民币，等于说我们的发展也差不多有一倍的增长。但是说我们的数字远远跟全球数字的增长有很大很大的差距。也代表了现在中国的动漫产业，等于我们还有800多亿的人民币的产业链还没有发展出来。我们看看好莱坞的狮子王的收入，大概可以达到7.周边商品授权金额有60亿元。其实大概有两千多的产品，从我们的例子来看，一个好的电影卡通，就可以达到60亿多元的授权的收益。但是我们在看看我们多莱宝现在，因为我们代理全球不同的卡通品牌到中国来发展。透过专利授权，授权给不同的企业，一个是厂家、渠道商等等。当这个数据我们公司现有的卡通形象的品牌，这种规模可以达到20亿我们充分利用品牌的授权项目，我们可以达到中国动漫市场的一个很大的规模。现在中国动漫产业其实大家都知道这个动漫有一个发展的空间。大概有八个要点，首先动漫产业从卡通部分渠道来看，跟上游的商品等等的产业链完全是分割，跟欧美、日本的那种概念是完全不一样。我们在中国现在基本上好的创作是有，相对来讲比较小。原创性的卡通平台的发展，相对还是比较小。这次动漫技术人才的培训，过去几年，政府大力扶持，确实这两年的改变，渐渐有很多比较优秀的人才。但是没有达到市场需要的水平。我们还要培训更多的动漫的优秀的人才。现在搞动画的老板、企业家，发现基本上透过动画片的发行，产权的买卖很困难。一个动画片当时卖给电视台，基本上一百块钱一分钟，基本上没有办法收回成本，因为现在二维动画片的制作都是几十万，基本上全国的电视台，也没有办法达到回收成本的效果。等于说中国动漫的企业家，要面对的是说怎么样走出海外，把自己的动画片，发行到海外。今天搞得这个论坛，确实提供这个好的平台，给一些创意性的企业家，或者金融家，去达到一定的沟通交流。这样会把从前比较困难的融资等等的问题，尽量减少。另外动漫产业现在大家都看到很火爆，但是说真正可以从动漫产业盈利的企业，究竟有多少。我想大家会很清楚，因为现在中国动漫的产业还是走在比较落后的时期。没有政府的扶持，基本上是很困难去达到一个有利润的一种效果。另外就是说中国市场处于一个知识产权越来越成熟，还有政府的对于这块的帮助。我从2003年来到中国大陆看到的现象跟现在比有很大的区别。我跟企业老板交流，他们说我用你的卡通形象为什么要付费，为什么要给你的版税。完全没有这种概念，基本上不是一些小企业，就是一些大企业这种知识产权的概念也不是很强。从2005年到现在这种改变也很大。基本上我们现在来自中国大陆的企业家，他们基本上很主动拿形象的授权、版权等等，也可以看到这个市场正在成熟，但是这个成熟度跟海外、日本、香港、台湾比还有很大的区别，基本上我们可以看到欧美、日本都没有一些盗版的行为。很难找到。但是做盗版来讲，对他们来讲是一种比较不可接受的行为。但是我可以看到中国市场对这块越来越重视，越来越发展。现在我们会重点看到中国内地怎么样拓展卡通品牌还有衍生产品的关系。现在内地市场有一定规模的发展，从总体的GDP的增长，这个收费从2005年到现在基本上我看到每一年的数据都有三位数的增长，代表了中国现在还是一个很快速的经济的发展。根据国家的一些统计，现在大概有主要80多种的消费品，是基本上占市场68%的消费的使用。家电、饮料，资本服装，相对来讲是主要的。我们做了一些调查，跟香港贸发局跟中国大陆不同的城市做了一些研究，发现一些小孩和一些学生，一些中产家庭，现在比较接受日本、韩国、欧美的卡通形象，我们自己的本土卡通品牌有一些落后。本土的卡通怎么样把它完全修改，也是很重要的。我想很多动画制作的老板，他们有很好的热情做动画制作。最重要的是他们没有对这个市场卡通形象，开发的一些动画制作可能跟市场不太适应，没有办法接受。现在主要的卡通形象，基本上由高、中、低的城市。配合不同的消费品。我们中国主要的小孩选择自己的商品，玩具，父母没有办法阻挡他。其实小孩、受韩国、日本、欧洲的卡通动画的影响，其实现在看到市场的卡通形象都是以这几个国家的商品为主。我们比较难看到原创的卡通。因为小孩子，有自己的选择，不是说跟我们从前一样老爸老妈选择买什么给我们。现在教育程度越来越高，这个娱乐平台很多人有一个积极的反映。要有一个好的卡通设计形象走出来，怎么样做到一些好的卡通形象呢，我觉得这个在作为一个动漫产业的市场的开发者，我们是有一个很大的这种经历，也知道卡通一看就知道在中国市场有没有生存的空间。这个确实也是因为我们在中国做了这么多年的卡通形象的授权，也发现卡通形象跟衍生产品的开发是有一个很积极的关系。卡通形象做得不好了，衍生产品的开发有很大的难度。现在做卡通品牌主要达到很多的推广的目的。不光是从电视渠道，广告、杂志，户外媒体，还有公关等等。我相信每一个做动画制作的老板都知道，问题是他懂不懂把这些元素跟自己的动画制作可以完全结合起来。让我们产业链的下游、工厂、渠道商进行细分。其实产品销售很重要，现在有授权的衍生产品，基本上大家可以在百货公司、大卖场测试，连锁店，有一些渠道可以有授权。我们看到盗版，主要在小店，批发市场等等，确实存在这种市场。这种市场的规模比正规的渠道要大很多倍，这个市场的改变我们可以看到沃尔码等等大的连锁品牌，有一个很大的连锁的改变。未来我们销售的模式，要受品牌连锁店的影响，对中国的小孩子，动漫卡通产品的收费都有很大的改变。这种从衍生产品的分销，我们公司至少有120多个工厂跟我们有很密切的关系，通过卡通形象的授权，我们很了解他们怎么样把它的商品分销在全国不同的渠道。要了解他们现在主要的透过怎么样的一些渠道，达到他们的盈利的目的。这样其实我想现在很多动漫的一些企业家是完全没有办法了解的，也不知道这个情况。因为这个产业链就是在市场营运这块，没有做品牌授权，其他的没有办法拿到。最后动漫卡通授权收益综合分析，我们现在动画片的发行基本上在中国达到收入平衡，基本上没有可能，但是有政府的补贴是比较好的。最重要我们怎么样把动画片卖到海外，通过我们多莱宝这个平台，也是一个比较好的渠道。因为我们也是第一家，代理中国原创的卡通发行到海外。另外建立衍生产品的授权费用，现在中国最大的通过建立授权的就是来自网络游戏。我们要看到网络游戏，九游，网易等等。这块他们都是拿到专利授权，拿到韩国卡通形象，把自己的平台建立起来，达到营销的目的。我想不管是在网络这块，还是在商品这块的发展，其实也是一样的。另外衍生产品销售，我们全国连锁加盟的这块，还是一个比较好的项目在中国区发展，因为全中国30多个省，发展连锁加盟的体系确实很理想。连锁店可以有更多的品牌营运才可以生存到。我们多莱宝的最后的目标以中国的市场为中心，把原创的卡通做好。我们公司已经开始建立一个代理原创的卡通，把它发行，卖到海外。这也是我们作为一个最终的目标，把我们创意性的文化结合，把它发行到海外。从整体来说，卡通形象、网络延伸，媒介载体，专利授权，衍生商品，通路整合，品牌持有，特许经营，这样的一条线路来做。可以把这个产业链自己去做，基本上还没有看到。即使全球500强企业，也是需要专利授权给不同的厂家，才可以达到这么多的衍生产品。这块大家要很理解。我今天的演讲到此为止。李婧：我们再次感谢动漫版权的专家李伟生先生的精彩演讲。我们也希望中国的动漫产业能够向多莱宝这样有代表性的公司的引领下，能够走向一个更加健康快速发展的道路。那么接下来我们请出来PPlive的创始人，李翀先生。李翀：你好，我是PPlive的李翀。基于互联网的一个直播媒体的平台，可以把电视内容非常平滑地播放到互联网上。因为技术的创新，原来我们在互联网上通过CS架构看到的视频，一些卡段的享受，通过P2P的技术，我们可以改善大家的体验，可以连贯清晰的收视这样的视频。刚才播放的过程当中，播放了一段苗岭的KFC的广告。我们接下来可能马上这个月要播放兄弟这么一个大片的，也是我们跟版权方合作的一个视频。最早此类的合作我们通过夜宴这样一个片子开启了跟版权方的合作。很高兴组委会给我这样一个机会跟大家交流数字新时代下的媒体新变革的一个话题。现在我们生存在一个快速发展地时代，国内的媒体环境经历着非常快速的发展，中国进入网络时代，传媒的外延和内涵发生了深刻的变化，网络媒体、数字媒体、移动媒体各种形态的新媒体迅速崛起。呈现出多样性，快速成长的态势，随之而来变化的是新的媒介形态下，信息传播的内容更加丰富。传播的路径不断增加，传播的及时性日显突出，传播的范围更加广阔。现在我们看到PPT是我们指的传统的四大媒体，一个是报纸、杂志、广播、电视。在这个四大媒体统治的时代，我们所能够感受到的这些信息只能是被动的接受它。无法成为信息的主动的制造者和参与者。现在看来传统媒体依然占据着广告市场的领导地位，跟新媒体相比，是被动的接受信息，无法成为信息的主动制造者。广告形式的创意，受到很大的限制。此时媒体形态的变革，成为必然的需求。这一页是我截取的传统的机遇WAP1.0形态下的门户网站的图片。也是大家称之为Web1.0，众多的大型门户网站脱颖而出，随之而来的是以垂直的一些门户，比如说51jb之类的，然后以搜索信息为主的搜索网站风靡天下，当时盛行的是Banner广告形式，现在看来这样简单的广告形式很难完整表述品牌理念和产品特点。而且充斥整个页面的Banner无法满足客户的满意度，从曝光的数据上很难评估广告的有效性。随着技术的进步和我们的硬件的条件的一些改善，特别是网络带宽能够宽带到桌面。在这样的一个前提下，特别是以P2P流媒体技术的发展的出现，这样的话，我们PPlive基于这样的条件下诞生了。它的出现表现新媒体可以基于集成视频、音频于一体的网络型信息传播方式的普及应用，以强劲的感官冲击力，强大的数据库和精准的信息搜索能力，成为新媒体的优势出现其信息整合、信息集成、信息选择，信息应用等强大的生命力。还有一个网络媒体的新时代。新媒体不断涌现和快速发展，不仅给传统媒体带来巨大的冲击，使得中国整体媒体生态的发展到了一个崭新的阶段。同时也为中国企业的产品品牌推广，提供了更广大的舞台，从客观上促使了企业广告投放策略的改变。也许各位已经注意到传统媒体在步入上个世纪90年代后，已经增长日趋缓慢，随着纸质媒体发生量的减少，广播媒体的听众的减少，电视媒体受众的老龄化和低龄化，传统媒体广告投放呈现递减趋势，据中国传媒学院广告研究所调查，44.9%的广告主认为，传统媒体广告主投放在传统媒体的地位中下降，17%的的受访者不置可否。左边的图是普华永道在01-06年的调查，互联网是增长最快的广告媒体，以每年18%的增长率来增加。互联网广告在全球广告收入占的比例将由四年前的不足3%，增加到2010年的10%。下面我们探讨一下新媒体的受众特征。首先新媒体的受众肯定是随着新媒体的不断发展，这个受众数量越来越大，新媒体在大众生活当中的所占的重要性越来越高，我们身边的很多人，可能五年前，每天早上通过报纸、或者晨报或者一些早报还获取当日的一些即时的信息，可是我们现在只需要轻松点击键盘，浏览新闻即可。我们五年前的时候，晚间只能通过电视、这样的一个媒体来观看视频。可是我们现在可以通过像PPlive的以互联网为介质的媒体观看体育赛事，还有直播，进行影视节目的点播。现在新媒体的用户群体，隐藏了更大的信息传播价值。我认为主要是呈现了这样的受众，呈现这么几个特性，一个是高学历，一个是年轻化，还有一个是白领化，根据尼尔森对PPlive的受众群体的调查，PPlive的受众群体，是典型的新媒体影响人群，他们每天花在PPlive上时间大概是两个小时左右。而我们所得到的一些咨询，现在很多PPlive的受众，每周看传统电视和报纸的时间小于五个小时。在PPlive后台统计显示，每天有两个高峰期，一个是中午手段，在11点30-下午2点钟之间，第二是晚上7点多到晚上9点多，是两个高峰期。中午的时段的受众基本上都是白领。晚上这个时间我认为更多的是从传统的电视的媒体转移到PPlive这种媒体的受众。第二是一个新的人群，家庭年收入在5万以上。第三他们属于时尚先锋，25岁以上，大专以上学历。第四，他们是家庭消费的支配者，主要完成和决策者。PPlive的受众基本上70%是男性用户。由此可见，高学历、年轻化、高收入，三高群体已经成为视频