（美术学专业论文）塞尚绘画艺术目标的实现.pdf

中文摘要 我们对艺术作品蕴含的涵义和价值的认识包括着对感性形式的认识和对艺术 家艺术理想、实践方法、人生态度的整体认识。对塞尚绘画艺术作品的理解也应 由两个层面组成，一是理解作品本身的含义，也就是塞尚的意图，即他在艺术实 践中要实现的目标，这个目标本身不会随着时间的变化而改变：二是对作品意义 的理解，是艺术观念物化为作品后产生的影响。笔者试图通过在绘画实践中感性 经验和理性经验的累积来对塞尚如何实现他的绘画艺术目标进行研究，并且进一 步理解塞尚的作品和塞尚作为一个艺术家的自我价值实现过程，以及他的绘画艺 术实践在艺术史中的影响和现实意义。 塞尚希望“依据自然重画普桑”，这一绘画艺术目标的实现是在长期深入研究 自然和对景写生中获得的，是他强烈感觉的理性再现。他循着对自然的真实感受， 认为“艺术是一种和自然平行的和谐体，绘画不是追随自然，而是和自然平行的 工作着”，形成新的观察方式，以几何形体来观察自然，把无序的自然调节成一个 有序的画面，打破传统透视的束缚，以多视点观看物体组织画面达到忠于视觉的 真实，把三维的景深空间在画西中转变为更加牢固的趋于平面化的空闻，在构成 中使作品达到完美的平衡状态，用色彩表现结构获得物体的坚实感和鲜艳的色彩。 塞尚使印象主义对于造型和光色问题的新发现和传统画面中的秩序感、峰实的单 纯性和完美的平衡达到统一，表现出对自然深刻观察体验之后充满生命力的真实 感受，实现了在自然的基础上重画普桑式的画面。 塞尚的艺术实践对西方现代艺术产生了深远的影响，推动了绘画形式的发展， 使绘画从模仿自然转变为带有艺术家主观意志的创造，解放了艺术家的个性，为 艺术的发展提供了无限的可能性。他以自然为基础的艺术实践方法，对现代艺术 家所面临的亟待解决的问题，具有一定的现实意义。 关键词：塞尚艺术目标自然传统实践 a b s t r a c t o u ru n d e r s t a n d i n ga b o u tt h em e a n i n ga n dv a l u eo ft h ew o r ko fa r tr e f e r s t ot h ep e r c e p t u a lk n o w l e d g ea n dt h eo v e r a l lk n o w l e d g ef o rt h ei d e a l ，t h e p r a c t i c ea sw e l la st h el i f ea t t i t u d eo ft h ea r t i s t t h eu n d e r s t a n d i n gt o c e z a n n ew o r k sc o n t a i n st w oa s p e c t s ，o n ei st h eu n d e r s t a n d i n go ft h ew o r k s n a t u r e ，i e c e z a n n e si n t e n t i o ni nt h ew o r k so rt h ep u r p o s eo fh is a r t p r a c t i c e s ，w h i c h i su n c h a n g e a b l ew i t ht h et i m e ：t h es e c o n d ist h e u n d e r s t a n d i n go ft h ew o r k s m e a n i n g ，i e t h ei n f e c t i o ni n t r o d u c e db yt h e w o r k st r a n s f e r r e df r o ma r ti d e a s f r o mt h ea c c u m u l a t i o no ft h ep e r c e p t u a l a n dr a t i o n a le x p e r i e n c e sd u r i n gt h ep a i n t i n gp r a c t i c e s ，w ec a ni n v e s t i g a t e t h ea r tp u r p o s er e a liz e db yc e z a n n ea n dt h e nu n d e r s t a n dh isa r tw o r k sa n d h o wh er e a c h e st h eg o a l ，a sw e l la st h ea r th i s t o r i c a li n f e c t i o na n dr e a l m e a n i n go fh i sa r tp r a c t i c e s c e z a n n ep r e f e r “p o u s s i nf r o mn a t u r e ”a n dh er e a l i z e dh i sa r tp u r p o s e v i ah i s u c u b r a t i n gs t u d yo ft h en a t u r e ，w h i c hi st h er a t i o n a lr e c u r r e n c e o fh i ss t r o n gf e e l i n g h ed e e m st h a t “a r ti st h eh a r m o n yi np a r a l i e iw i t h n a t u r e ，a n dp a i n t i n gi sn o tp u r s u i n gt h en a t u r e ，b u te q u a lw o r k i n gw i t h t h en a t u r e ”h eo b s e r v e st h en a t u r ew i t hg e o m e t r i cf o r ma n dt h er e a l f e e i n gt ot h en a t u r e ，a n dr e c r e a t e st h en o n o r d e r e dn a t u r ei n t or e g u l a r p i c t u r e s h eb r o k et h eb o n d a g eo ft h et r a d i t i o n a lp e r s p e c t i v e ，o b s e r v e d t h eo b j e c ti nv a r i o u sa n g l e so fv i e wa n dr e s e tt h ep i c t u r e st oe lt r u ev i s i o n t h es p a c eo f 3 dd e p t ho ff i e l dw a st r a n s f e r r e dt os t a b l ea n dc o m p l a n a t e s p a c ea n d t h es t r u c t u r eo ft h ew o r k sw a sm a d e t oap e r f e c tb a l a n c e , a n d r e a l i z e dt h es t a b i l i t yo ft h eo b j e c tb yr e p r e s e n t i n gt h es t r u c t u r ew i t h c o l o u r s c e z a n n eh a r m o n i z e dt h en e wd i s c o v e r yo ft h es c u l p t a n d l i g h t a n d c o o ri ni m p r e s s i o n i s mw i t ht h et r a d i t i o n a ls e n s eo fr e g u l a r i t y s t r o n gs i m p l i c i t ya n dp e r f e c tb a l a n c e ，t h e ne x p r e s s e dt h er e a lf e e li n go f s t r o n gv i t a l i t ya f t e rt h ep r o f o u n do b s e r v a t i o na n de x p e r i e n c e so ft h e n a t u r e ，w h i c hr e s u l t e di nt h ep o u s s i np i c t u r ef r o mn a t u r e c e z a n n e sa r tp r a c t i c e sb r o u g h tp r o f o u n di n f e c t i o nt ot h em o d e r na r t o fw e s t e r nc o u n t r i e sa n dp r o m o t e dt h ed e v e l o p m e n to fp a i n t i n gm e t h o d ，w h i c h t r a n s f e r r e dt h ei m i t a t i o no fn a t u r et oc r e a t i o no fa r t i s t ss u b j e c t i v i t y h e l p e dt h er e l e a s e o ft h ea r t i s t sf e a t u r e sa n d p r o v i d e d i n f i n i t e p o t e n t i a l i t yo ft h ea r t sd e v e l o p m e n t h i sa r tp r a c t i c e so f “n a t u r ea s b a s i s ”b e a r sc e r t a i nr e a l i s mf o rt h ed e s i r es o l u t i o nt ot h em o d e r na r t js t k e yw o r d s ：c e z a n n ea r tp u r p o s e n a t u rt r a d i r i o p r a c t i c e 美寻学位论交独立亮成茸口肉霉创新的声眶 度人饯河南兀学提盎硕圭学位串请。互j 、静重声旺：驴至灭的学住j 兮工蔗 友t 、五导师啦糍导了独立患戍懿，对所研究酌深韪石新神见婿。据我所韶譬 文章特别加以说明标注和致萌 酌地方，7 论工口不包器其他、经发表或撰 写迈蜉碜究戍泉。也不包括；乓他人为获得恬何教盲、科研枕搦镝学位或正韦景 左席，电子文舂：以侠岱溉捡棠垂阆麓一取河南戎掌兰- 7 - 室旗，辰芟三二 、j _ _ o j 睾求发展牵连学拳戎炙流等1 目? 畴。番：6 纛鼹影释。、缩印、轻描牵搀皿等氰二： 段保存汇编掌售论工i 纸质毒牵电亍支茗。j 。 涉及保套声善的雩垃论支在解器量适用左癌：板车j 学j 三获释考( 皇t 三论支佟者茎名 霉t 论支接导苏嫦荽名 声豳 引言 在雷诺阿的艺术笔记里记录着这样一个故事：“有人给了我朋友一幅大师的作 品，这位朋友很高兴客厅里有这么一幅无价杰作。他向每位朋友炫耀。一天，他 匆匆地来看我，显得十分兴奋。他天真的说到，直到那天早晨，他才真正懂得那 幅画为什么好。以前他一直像一般人那样，感兴趣的仅仅是作品上的签名。这样 说来，我的朋友正是成为敏感者了。”回雷诺阿的笔记中也谈到，艺术的日趋衰落 是因为眼睛已经失去了观看的习惯。这种现象在我们周围随处可见，人们观看事 物的时候是浮光掠影式的。在欣赏一幅绘画作品时，我们会不自觉地凭借自己的 视觉印象和已有的关于艺术的知识去解读作品，更多时候会用仅有的经验匆忙的 为它定一个标签。并且有时会对作品下面的签名给予比作品本身更高度的重视， 然后判断它是属于哪个艺术流派、哪种绘画风格，是哪位有传奇色彩的大师所画， 而忽视和作品的交流，忽略艺术家由作品所传递给观者的信息。作为一名油画艺 术热爱者，我迫切的希望做一个对艺术作品敏感的人，拥有敏感的眼睛。 在接触西方艺术之初，我惊叹于古典主义画家的精湛技艺，喜爱柯罗笔下描 绘的迷人气氛，更是被印象主义作品中表现出的明亮的光感、灿烂的色彩所吸引。 在塞尚的作品面前感到难以理解，看起来笨拙的笔触、不优美的浴女、普通的苹 果橘子，没有历史画作品震撼人的宏大复杂场面，没有拉斐尔笔下完美的圣母形 象。一个人对事物的理解是与自身的知识丰富程度息息相关的，当我们对艺术的 发展和艺术作品传达的意义不求甚解时，也就无法理解这件作品。因为塞尚在美 术史上的重要地位，在大量的书籍和文章中对他的描述很多。塞尚性格的孤僻难 以相处，富有的银行家父亲，艺术生涯经历的时期，在美术史上的重要地位，价 值不斐的作品等等我们熟悉的现象，都不能对塞尚的艺术作一个更深刻的认识。 “一些看起来比实际更有意义、更有影响的事件和变动，都是发生在表层。但是， 另有一种发展中更深刻的变化，它旷日持久，稳步发展，极少受表层条件的影响， 西迟柯主编西方美术理论文选下册江苏教育出版社2 0 0 5 年出版第3 7 0 页 l 决不会受表层条件的影响所中断。当代的艺术家应当对这种深层的进化极为敏感， 所有的发展都建立在这种深层进化之上，现在如此，将来也是如此。”西我们应该 从更为本质的艺术层面来认识塞尚，从一个全新的角度深入艺术家的内心世界， 探索表象背后艺术家为之热情奋斗的艺术目标，以及在艺术实践中如何解决他给 自己提出的艺术问题，寻求现象背后的艺术意义与艺术精神，从中汲取力量。 。迟柯主编西方美术理论文选下册江苏教育出版社2 0 0 5 年出版第4 4 0 页 2 一、塞尚绘画艺术目标及其形成因素 ( 一) 塞尚的绘画艺术目标 “整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史”。 。艺术创作不仅关系到如何表现和如何传达，更主要的是关系到表现什么和传达什 么。绘画是一种意识形态，是艺术家审美意识、审美理想和审美情感的一种表现 形态，是精神的产物，然精神的传达又需要通过艺术家的技巧体现为具体的形式。 一个时代有一个时代的精神面貌，这种精神面貌影响着这个时代的艺术风格，敏 感的艺术家从中感受生活，通过各种形式来表达自己对世界的看法和理解。又因 为个体的独特性审美差异，包括思想感情、个性特征和对生活体验的差异，体现 为不同的艺术思想观念和在创作中不同的实践途径，从而造成形式上的不断演进。 观念对艺术家很重要，决定着他的形式要素，如古希腊对理想美的追求产生了完 美的造型方式，文艺复兴对客观性和世俗化的追求产生了科学的三维幻觉的表现 方式，古典主义对崇高艺术的追求产生了严谨规范的造型方式，印象主义对视觉 真实的追求注重光色的表现，提纯色彩，放松造型，笔法多样化，推动了艺术语 言的纯化，塞尚和后印象主义画家对主观取舍和内心情感表达的关注而挖掘各种 形式要素的表现潜能，引发了纯形式表现的独立。 塞尚的绘画实践乃是他的艺术观念之体现，正是由于艺术观念的变化，从而 使塞尚确立了具有自己独特个性的绘画艺术目标。塞尚的绘画艺术目标是“依据 自然重画普桑”， “旨在把对自然观察的新鲜感觉与古典绘画清晰的秩序结合起 来，以创造一种既忠实于视觉又比印象主义更坚实更持久的艺术，使之与博物馆 里的杰作媲美。” 就是使印象主义对于造型和光色问题的新发现成果和传统画面 中的秩序感、坚实的单纯性和完美的平衡达到统一。这种观念的产生源于印象主 。英国贡布里希著范景中译艺术发展史天津人民出版社1 9 9 1 年出版第2 1 页 。同上第3 0 1 页 。文辑塞尚在普罗旺斯新美术2 0 0 6 年第2 期总第2 7 卷第1 6 页 3 义和普桑的影响，他不满足于印象主义画家在描绘自然光色的同时失去了古典绘 画中清晰的秩序感，希望能向他喜爱的古典主义画家普桑一样使画面自然单纯， 在自然的基础上，用强烈浓重的色彩在画面上追求清晰的秩序、坚实和平衡的感 觉，通过这些因素的综合传达他的意图，以表现出对自然深刻观察体验之后充满 生命力的真实感受。在实践的过程中，以此目标探索适合的表现形式，终结了印 象主义的“光与色”，形成新的观察方法，打破了传统透视法则，注重画面的精 神空间，把无序的自然调节成一个有序的画面，表现在画面上的是无文学性的“形 与色”的纯造型绘画，实现了结构和色彩的和谐统一。 塞尚提出了在他之前的艺术家和同时代的艺术家所没有触及的艺术方向，试 图把艺术要满足的新要求与传统的继承相互协调起来，但是这两种方向之间产生 了一种难以协调的矛盾。“我们在塞尚身上可以看到两种力量，一种是革命的，另 一种则是传统的。这位画家的全部作品表明了他徘徊于艺术馆、真正的诚意和对 生命的基本解释之间。”。 ( 二) 塞尚绘画艺术目标形成的因素 1 塞尚绘画艺术目标形成的客观因素 ( 1 ) 1 9 世纪法国的哲学、文学思潮和东方艺术的广泛流行 在对塞尚绘画艺术目标形成因素的分析中，首先要了解塞尚的艺术和他同时 代的印象主义画家们所处的时代背景，这是至关重要的。作为观念形态的艺术， 是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，艺术来源于生活，一切艺术家都生活在 一定的历史情境中，在艺术实践过程中他们的思想、情感、意志会不同程度的受 到所处社会中政治、经济、哲学、宗教和科学的影响。任何艺术家都无法避开时 代对他的影响，所以对于他们的艺术不能孤立的认识。 1 9 世纪的法国，由于政治、经济发生了激烈变动，在文学艺术方面也随之发 。迟柯主编西方美术理论文选下册江苏教育出版社2 0 0 5 年出版第5 2 4 页 4 生了很多的变化，出现了各种哲学思潮和文艺流派。1 9 世纪上半期科学思想的成 熟发展，形成的一种面对现实、注重客观的普遍社会意识，而取代了1 8 世纪末至 1 9 世纪3 0 年代盛行的重感情、重幻想的浪漫主义思潮。1 9 世纪3 0 年代至6 0 年 代黑格尔辩证法、费尔巴哈的人本主义唯物论、孔德的实证主义、实验科学的世 界观影响着整个欧洲文化，法国文坛上出现了巴尔扎克、福楼拜、库尔贝，左拉 等伟大的作家、艺术家和文艺理论家。各种艺术思潮相互影响，在绘画艺术方面， 艺术家们在不同程度地受到作家左拉提倡的自由主义创作方法以及诗人戈迪埃提 倡的“为艺术而艺术”思想的影响。他们不满足于当时官方艺术界的专制，并试 图摆脱学院派和官方沙龙对艺术的控制。此时的学院派已经式微，但在法国仍很 具影响力，他们一再排斥具有创新精神的艺术作品于官方沙龙展之外，形成了不 利于艺术发展的封闭、保守的学术空间。6 0 年代，一批青年画家为了突破这种学 术上的垄断情况，寻找自己的艺术出路，展开了向学院派的进攻活动。他们经常 在巴黎贝蒂诺尔街的盖尔波瓦咖啡店聚会，在此相互交换对艺术的看法，逐渐形 成了自己的美学观点和艺术追求。以巴黎为中心的法国艺术出现了反对学院主义 的潮流，而追求艺术表现手法和艺术语言的革新。塞尚所处的这种艺术氛围中充 满了现实主义、充满了创造性的强大活力。 同时东方艺术的广泛流行，日本浮世绘的装饰性及平面化处理和中国画注重 内心情感表现为西方的画坛带来了一定的影响。画家们吸收了东方艺术中的某些 根本性东西，如对主观感受的强调，对客观事物的大胆取舍，以至使画面出现生 动的力量和显得更为含蓄而意味深长。塞尚和同时期的艺术家从对自然的客观描 绘中解放出来，而开始更关注心灵和物象的主观交流，强调表现艺术家在作品中 的主观再创造的重要性，以最简洁的方法尽可能的直接表达艺术追求和个性感情。 ( 2 ) 光学和摄影术的发展 自然科学的发展特别是光学的发展带动了色彩学的研究，直接促进了艺术语 言的转变。1 9 世纪5 0 年代后德国的海尔谟柯兹所著色调的感觉、法国谢弗尔 所写论色彩的对比法则和色彩在工艺美术上的应用等都为艺术家提供了 5 光与色关系的科学理论。艺术家在绘画探索中对光色的认识、研究提高到了前所 未有的高度。在此之前，人们观察物体的时候，认为色是物体固有的，新的光学 理论告诉艺术家，物体的颜色是由光线的照射来决定的，没有光就没有色，而阴 影部分应该是蓝色的。由于光的照射，同样的颜色在室外的阳光下观察和在室内 的灯光下观察就会形成截然不同的两种色调；同在室内，光线的冷暖不同也影响 着物体的颜色变化。最暗的色彩不是黑色、褐色和赭石色，而是蓝、暗绿和深紫， 他们开始在画面上剔除黑色，使调色板鲜亮起来，用分析太阳光所得的红黄蓝绿 青橙紫诸色来作画。艺术家们通过观察自然并研究康斯太勃尔、柯罗、卢梭等人 的作品，发现跳动闪烁的光感，把自然看作在不同光线作用下的不断变化着的物 体，传统的酱油色调子被摈弃，转变为强调环境、光线的变化对物体色彩的作用， 色彩这一艺术语言受到前所未有的关注。 1 9 世纪末摄影技术的发展应用，对当时的绘画产生了很大的冲击，绘画甚至 被有些人认为没有必要存在了。记录历史画面，保存肖像的记忆等等实用和服务 功能都被摄影技术完美快速的接替，彩色照片可以代替那些“抄袭”自然的艺术 家，模仿自然已经没有意义，求真写实的艺术被认为只是自然物的玻璃外壳，失 去了艺术的魅力，再现客观事物的艺术被激进的理论家认为是低能的。并且，重 写实的艺术传统经过长期的发展，到1 9 世纪的中后期已经达到了难以超越的顶峰， 艺术家的审美发生厌倦而产生对立的要求，希望用新的表现方式来表达内心的感 觉。“当一种艺术形式产生了所能产生的杰作之后，当它有了完满的发展时，它决 不会长留在一种无可更易的规范中。艺术家们必得要寻找别的方法别的出路。”。这 种寻找直至突破，在艺术家心中是自觉的、有意识的。 2 塞尚绘画艺术目标形成的主观因素 ( 1 ) 塞尚对印象主义新成就的肯定与发展 塞尚在初期的创作中受到十九世纪浪漫主义画家德拉克洛瓦充满激情的作品 。傅敏编傅雷译丹纳名作集世界美术名作二十讲河南人民出版社1 9 9 8 年出版第5 0 4 页 6 和浪漫主义文学的影响，作品题材多描绘充满痛苦与烦恼情感的幻想和暴力。笔 触粗犷有力，受库尔贝的启示有时用画刀代替画笔涂抹，色调单调阴暗，画面感 觉厚实但给人一种粗糙感。主要作品有以假想为主题的圣安东尼的诱惑( 图1 ) 、 谋杀、诱拐等。 塞尚在艺术探索过程中与印象主义画家关 系密切，并且吸收了印象主义户外色彩的清新 感，忠实于他在大自然面前的真实感觉，坚持 在户外对景写生。在早期以接受印象主义为起 点而得到艺术生涯的转折，并参加了印象主义 的第一次展览。此展立刻引起了学院派的非议， 因为这些画家在题材选择、构图、色彩语言和 用笔技法等方面新的探索背离了传统的艺术原 图1 8 6 1 7 年圣毒嬲 则。 印象主义绘画在题材上完全突破了传统的限制，不再以表现宗教、哲学、文 学为主要宗旨，表现为对自然、对生活的瞬间印象，没有情节的朝霞、街道、睡 莲等等，以及画家们所熟悉的巴黎下层社会生活，开始在画面上成为主要的表现对 象。绘画题材的内容变得无关紧要，表现光线照耀下的色彩和画家的瞬间感受成 为了问题的关键。正如德加所言：“人们称我为描写舞女的画家，他们不知道，舞 女之与我，只是描绘美丽的丝织品和表现动作的媒体罢了”。函印象派在对待自然 与题材上所采取的立场都脱离了古典艺术的原则，他们强调艺术的自主性，艺术 家的感觉印象，具体的人物形象和自然中的客观物象成为艺术家们表现光色表现 氛围的凭借物。这在循规蹈矩的守旧者眼中可以说是一种超乎常情的理论。印象 主义画家在题材上的自由表现对塞尚的艺术观念产生了很大的影响，使他脱离了 早期浪漫主义的幻想暴力题材，把目光转向大自然中的一些日常事物。 在构图上，受到摄影和东方艺术大胆取舍的启示，取客观场景的片段，有时 。张弘昕杨身源编著西方画论辑要江苏人们出版社1 9 9 0 年出版第4 0 0 页转引自刘明毅译 德加上海人民出版社1 9 8 3 年出版第7 3 页 7 故意把人和物画出画框的边缘，有一种不完整的生动效果和生活的真实感有别于 在西方的传统绘画中作品的构图，不再是经过细致推敲的完整的场景。他们在处 理画面时，用分解的色彩代替明暗调子的灰色，并把分解后的色彩重新组合还原 为一种光的统一氛围，可以让观者在一定距离上用视觉来调合，使色彩比在调色 板上混和更加丰富鲜艳，在自然的基础上提高了色彩的明度；通过色彩的补色对 比，物体的固有色解体消失在统一氛围的总体真实之中，并使用纯粹的原色厚涂 画面，和轻松零散的笔触平涂色块来表达光色的生动效果，以客观再现画家所观 察到的事物为目的，注重瞬间印象的表现。画家们开始从室内走向室外，描绘物 体在阳光下色彩的微妙效果，感受清新的光线和空气，追求艺术创作中所需要的 自由、创造、真诚，以对抗学院派令人窒息的清规戒律。色彩服务于素描的观念 被推翻，光与色彩受到了前所未有的关注，艺术散发出新的活力。他们公开宣称， 走出人工光线的画室，弃掉画廊调子与褐色的颜料，到明亮的阳光中去作画! 塞尚1 8 7 2 年来到巴黎，结识了马奈、毕沙 罗等人，并听从毕沙罗的建议开始研究自然， 在户外的阳光下对景写生。塞尚脱离依靠幻想 的浪漫主义时期绘画，开始了明亮的印象主义 时期，自然中的形、色因素成为了画面的关注 点，色彩变得丰富起来。他不但向毕沙罗学习 到使用明快的色彩，以及短小笔触的用笔，更 重要的是在作画中体会到了只有在大自然中才 能找到的感觉。艺术不与自然接触便不能有所 图2 新奥林匹亚1 8 7 3 年 发现，这是塞尚受益于毕沙罗对绘画的一个崭 4 6 x 5 5 c m 舆赛美术馆藏 新认识。在此期间他还深受马奈在观察事物、色彩运用、画面处理等方面的启迪， 模仿马奈的作品草地上的午餐，还创作了新奥林匹亚一画参加第一届印象 派画展。此次参展的代表作品还有缢死者之屋( 图3 ) ，这幅画充分体现了塞尚 在印象主义注重光色的影响下带来的重大转变，是塞尚自我风格探索形成的起点。 光与色的交汇中，物体色彩变得明亮，和印象主义风格不同的是，物体的轮廓线 并没有被光吞噬，画面中屋顶、树木、道路结构结实，形体仍具有厚重坚实感。 塞尚画中坚实的形体曾引起两位参展者的担忧提出不希望塞尚参展，原因是塞尚 与众不同的作品可能会导致大众对整个展览 的否定，在毕沙罗的坚持下才得以展出。“毕 沙罗还教导塞尚把单个形体的物质感和坚实 感扩大运用到整个画面的结构上去，既保持了 形的坚固，又能把形放到统一氛围之中，获得 形、光、色之间的一致性，这正是塞尚所愿意 描绘的真实世界”。 图3 缢死者之屋1 8 7 2 - - 1 8 7 3 年印象主义的绘画丰富发展了西方绘画的 5 5 5 6 6 5 c m奥菱美术馆藏 写实技巧，在色彩的运用方面得到了一个重要 突破，但是在捕捉光色瞬间印象的时候，偏重于客观世界的外在美，失去了物体 自身结构的坚固性，抛弃了传统艺术中绘画的明晰性特征，丧失了深刻的内涵和 崇高的美。塞尚经常和印象主义画家一起画画，吸收他们的技巧，同时并不满足 于他们为捕捉第一印象即时快速的粗略作画方法和如实客观复制现实的绘画目 的，他有着自己对艺术的理解和疑惑，觉得有必要对印象主义作进一步和更广阔 的发展。“他赞赏在色彩和造型领域的新发现；他也想向他的印象投降，画他看见 的那些形状和色彩，不画他知道的和学到的东西。但是他对绘画所采取的方向感 到不安：印象主义者确是描绘自然的真正大师，但是那样做确实毫无欠缺了 吗? 那追求和谐设计的努力，那昔日第一流名画特有的坚实的单纯性和完美的平 衡感等成就都在哪里呢? ” 塞尚没有亦步亦趋的跟随印象主义的脚步，按照自己的方式表达画家的个人 感受，探求大自然的永恒和内在真实，对形体清晰和坚实性的捕捉使他和印象主 义者走了不同的探索方向，迈出了他艺术目标的第一步。毕沙罗曾经慨叹，如果 。司徒立 构成的主题塞尚泳男，泳女系列分析讲稿新美术2 0 0 3 年1 月刊第7 页 。英国贡布里希著范景中译( 艺术发展史) 天津人民出版社1 9 9 1 年出版第3 0 2 页 9 塞尚像1 8 7 0 年那样的方式作画，他会成为印象主义画家中最有成就的一位。”从 塞尚拒绝把绘画当作是一种视觉光线空间的时候，就已经开始了他的绘画革命。 ( 2 ) 塞尚对古典主义传统的否定与继承 塞尚和每一位艺术青年一样对古典主义大师怀有虔诚的敬意，普桑的理性主 义观念启发着塞尚，作品中所体现的永恒之魅力对塞尚的绘画思想产生了根本性 的影响，使得他每次看完普桑的画就更清楚自己是什么样的人。塞尚在为沃拉尔 画肖像的时候，每天利用下午的时光去卢浮宫临摹作品，研究对他有影响的大师。 晚上在归家的途中对沃拉尔说，我想明天画你时会很顺快的，因为我非常满意今 天下午在卢浮宫所做的。虽然古典绘画的创作目的是以写实手法模仿自然，但是 和新兴起的摄影相比，在画面中传达出来的充满理性光辉的永恒、肃穆、伟大的 品格是摄影所不能代替的。对古典理想的向往，使塞尚追求这种性质的艺术。在 背离了印象主义的捕捉瞬间变化因素的表现方式之后，画家觉得有必要在表现的 对象中发现相对稳定的成分。塞尚在使用印象主义艺术家的那些新成果时，对他 们所描绘的视觉悦目感到无永久的生命，缺乏内心的精神体现，希望能在画面中 表现出秩序、坚实和平衡。他说：“我也曾经是印象派。毕沙罗对我有过极大的影 响。印象主义是色彩和光学的混和，我们必须越过它。我想从印象派里造出一些 东西来，这些东西是那么坚固和持久，像博物 馆里的艺术品。我们必须通过自然，就是说通 过感觉的印象，重新成为古典的。没有勉强， 并且向着自然寻找出那些方法，像四个或五个 伟大的佛罗伦萨画家所运用的。你设想普桑完 全在自然的基础上新生，你就获得了我所了解 的古典的了。”。 图4 阿卡迪亚的牧人8 5 1 2 1 c m 普桑的代表作品阿卡迪亚的牧人( 图4 ) ， 1 6 3 9 年法国巴黎卢浮宫美术馆藏 构成稳定和谐，色彩在画面中是次要。画面展 。张彬著奢华的冒险现代美术的消解与重建北京大学出版社2 0 0 5 年版第1 3 页 。北京大学文艺美学丛书编辑委员会编宗自华美学文学译文选北京大学出版社1 9 8 2 年版第2 1 5 页 1 0 现的是阳光明媚的南方宁静风光，墓碑置于画面的中心凸现出全画的严肃感和庄 重感，围绕在周围的四个人物，其中三个是牧人，衣饰简洁，手持牧杖，第四个 人是前景中的女子。这四个人被画家分为两组，相互对称着，而每一个人又都是 独立的。两个立着的人像是另外两个俯着的人的线条的延长，四个人之间的关系 既不繁复，衣袂也没有复杂的曲线，在此只是些简单的组合、对照、呼应的直线， 这幅画充分的显现了普桑美丽线条的和谐组合，而且整个画面并没有推敲雕琢的 痕迹。“我们觉得样样东西各得其所，豪不轻率，豪不含糊。每一个形象都鲜明突 出，人们可以把它想象成稳定、坚实的人体。整个画面自然单纯，显得静穆安宁。 塞尚追求的目标就是具有这种宏伟、平静性质的艺术。”。 古典主义画家为了表达崇高的美，对题材内容的选择都给予极大重视，严肃 认真的遵循传统范例，来表现精选的主题。类型多为圣经里的宗教传说，古希腊 神话故事，表现英勇和献身的罗马英雄故事，具有普遍真理的寓言，及上流社会 的绅士淑女。题材被认为是首位的，构图、色彩是为了使作品的题材更为生动和 易于理解，使观赏者信服他们描写领域的真实性。当他们受到委托开始着手工作 时，便循着惯例运用熟练的手段，尽自己所能把它画得尽可能地美好。 为了获得画面的平衡、清晰和完美，根据每幅画的需要加以组织来追求一种 刻意的美，认为并不一定要尊重他们眼前看见的自然面貌，而是要尊崇理智，重 视法则而轻感情轻表现，强调艺术的严谨和完整。“他们在画中安排了一些通过研 究古典作品而学到的形状。连他们获得空间感和立体感的手段，也是运用固定的 传统规则，而不是重新观察每一个物体。”o 普桑的一段话足以说明了这种观点， 艺术创作应该遵循法则，而这种法则古人已经制定出来，“那些尊敬的古希腊人， 世间美好事物的创作者，通过他们设计出来的各种样式创造了不可思议的奇迹。 样式就是我- t f 仓, j 作过程中所奉行的比例尺度和形式，它不允许超越，它迫使 我们着手一切事情时，要奉行某种标准和有所节制。因而这种标准和节制不是别 。英国贡布里希著范景中译艺术发展史天津人民出版社1 9 9 1 年出版第3 0 1 页 。同上第3 0 1 页 1 1 的，而是某种手法和固定的程序，以及使事物在本质上保存自己的手段。”。 对古典主义传统的否定，塞尚和印象主义画家观点一致，认为学院式的创作 方法是违反自然的，他们放弃了大自然的生动源泉，那种平衡和坚实的效果是以 遵守规范，牺牲对自然的重新观察为代价而获得的，是一种通过严谨的思想态度 预先设计好的方法。所以，塞尚认为再用普桑的方法已经不能如愿以偿，不愿再 用这种规范的组配的画面而取得的和谐，需要用新的形式来表达普桑画面中的秩 序、平衡和坚实感。 塞尚的方法，首先是面对自然，在与自然的接触中寻找真实。“卢浮宫这本书 我们要学会读，但是我们不应满足于因袭杰出先辈们的美妙公式。让我们进一步 去探索美丽的大自然，使我们的思路尽量摆脱先辈们的约束，依照自己特有的气 质去尽力表现我们自己的看法。此外，只要持之以恒和勤于思考，就能一点一点 地改变我们的视觉，最后便会融会贯通。”。依据自然，这使得塞尚经常接触大师 的作品之后，依然能回到自我。古典主义追求的理想自然和印象主义追求的真实 模仿自然都不符合塞尚的艺术理想，他认为艺术家和自然是平行的，古典的传统 的继承乃是继承其古典精神。“古典的精神，无论是文学史还是艺术史都证明是代 表坚定永久的两个要素。塞尚采取了这种精神，站在他自己的时代思潮上， 为二十世纪的新艺术行奠基礼，这是他尊重传统又不为传统所惑，知道创造而不 是以架空楼阁冒充创造的伟大地方。”。 塞尚希望“依据自然重画普桑”，“既打算绝对忠实于他在自然面前的感官印 象，又打算像他所说的那样，使印象主义成为某种更坚实、更持久的东西，像博 物馆里的艺术，这两个愿望似乎相互抵触。难怪他经常濒临绝望的地步，难怪他 拼命的作画，一刻不停的去实验。”。 。迟柯主编西方美术理论文选上册江苏教育出版社2 0 0 5 年出版第18 4 页 美国赫谢尔b 奇普编吕澎诨塞尚、凡高、高更通信录广西师范大学出版社2 0 0 2 年版第1 4 页 。傅雷著傅雷谈美术湖南文艺出版社2 0 0 2 年出版第9 2 页 。英国贡布里希著范景中译艺术发展史天津人民出版杜1 9 9 1 年出版第3 0 2 页 1 2 二塞尚绘画艺术目标实现的途径 技法是传达精神的手段，但它也往往会限制精神的传达。当精神要突破技法 的局限而充分强烈的表达出来，就需要产生新的技法，没有精湛的艺术技巧和表 现才能也就无法传达艺术家的艺术观念。塞尚要传达他对自然的感受，传统的方 法已经不能满足需要。他通过实践来寻找实现艺术目标的途径，寻找相适应的能 完全传达他思想的新方法，这些技法本身不是目的，是为了传达思想观念而发展 革新具有独创性。塞尚的艺术实践是建立在长期研究自然的基础上，对空间、透 视、色彩和结构诸多形式因素所作的革命性探索，是实现他绘画目标的途径。“我 从每种事物的逻辑发展中，相信我们总是通过研究自然来观察和感受自然的，然 后才把我们的注意力放到技法问题上去。”。 ( 一) 长期研究自然和对景写生 1 自然和艺术的关系 对自然的最直观的理解是作为人的对象世界的原初的非人工的样子，它自然 丽然，有着自己内在的品性，真切感人。自然又是纷繁复杂，包罗万象的，给人 的感觉也是多方面多层次的。宗白华先生说：“真正的艺术生活是要与大自然的造 化默契，又要与造化争强的生活现实生活的体验才是艺术灵感的源泉宇 宙是无尽的生命，丰富的动力，但它同时也是严整的秩序，圆满的和谐。在这宁 静和谐的天地中生活着的人们却在他们心胸里汹涌着情感的风浪、意欲的波涛。 但是人生欲完成自己、止于至善，实现他的人格，则当宇宙为模范，求生活中的 秩序与和谐。” 艺术是人类精神生命的向外的发展，艺术以自然为基础，传达自然 的精神，高于自然的表象。在西方美术史的不同阶段，重复出现过艺术如何从自 然的观察走向理想、完善的规范。而当理想、完善的规范发展到最后的墨守成规， o 美国赫谢尔b 奇普编吕澎译塞尚、凡高，高更通信录广西师范大学出版社2 0 0 2 年版第1 6 页 。宗白华美学与意境人民出版社1 9 8 7 出版第1 1 2 页 1 3 创造力衰竭，艺术家们又会努力走出僵局，回到多姿多彩的自然中，以寻找新的 活力，大自然是艺术家丰富多样的灵感的不竭源泉。古希腊艺术、文艺复兴、巴 洛克艺术、现实主义、印象主义、塞尚，每一时期的艺术家都在对艺术的发展创 新中，按自己对自然的理解方式，试图寻求着一条接近自然真实的新途径。“艺术 革命有一个永远不变的公式：当一种艺术渐趋呆滞死板，不能在行表现时代趋势 的时候，必得要返回自然，向其汲取新艺术的灵感。”。 “自然和艺术的关系问题就是：艺术家如何对待自然，观察自然和表现自然 的问题”。自文艺复兴以来直到印象派，艺术家们都把真实的模仿自然，创造视觉 的幻像作为他们绘画艺术追求的目标。达芬奇提出：“画家是自然和人之间的中介 者，是自然创造的再现者，他的精神必须包罗万象，只有向自然学习才能做到这 一点。”“画家的作为应当像镜子那样，如实反映安放在镜前的各种物体的许多色 彩。”。歌德也谈到：“对艺术家最高的要求就是：他应遵守自然、研究自然、模仿 自然并且应该创造出一种毕肖自然的作品。”。在对自然认真体察学习，致力于表 现自然的真实，忠实于自然这一根源上，艺术家都有着相似性，差别在于对自然 真实性的理解。塞尚所理解的自然和古典主义时期普桑心中的自然，及印象主义 画家所理解的自然有所不同，在塞尚之前，自然的含义或许是与表面真实相一致 的。自然还是同一个自然，不同的是对自然的理解和表现自然的手段，艺术家是 在艺术与自然的基本关系中来理解艺术的，他们对自然的不同理解直接导致了各 自不同的艺术发展方向和创作方法。 ( 1 ) 古典主义画家对自然和艺术关系的理解 古典主义画家眼中的自然是一种理想中的自然，画家对于自然的态度是理 智的。他们为了追求不朽的艺术风格，把自然理想化，从而牺牲了自然的真实性， 作品尊重的不是自然本身，而是一些固定不变的规律、法则。普桑是笛卡儿理性 。傅敏编傅雷译丹纳名作集世界美术名作二十讲河南人民出版社1 9 9 8 年出版第4 3 2 页 。张弘昕杨身源编著西方l 田| 论辑要江苏人们出版社1 9 9 0 年出版第5 7 5 页 。张弘昕杨身源编著西方i 田| 论辑要江苏人们出版社1 9 9 0 年出版第1 1 1 贞转引自芬奇论绘画 戴勉译人民美术出版社1 9 7 9 年出版第4 1 页 。李春西方文论选上海详文出版社1 9 7 9 年出版第4 7 5 页 1 4 主义哲学在绘画中的体现者，代表着他那个时代人与自然的关系。普桑热爱自然、 崇拜自然，对自然有着一种特殊的情操，在旅居意大利期间，他终日流连于美景 之中，画过无数的写生稿。但普桑从不在大自然面前直接完成创作，他的风景是 观察自然所得的真实形象，他在散步时带着画夹以便随时记下路人的动作姿态或 者见到的美景与废墟，这些人物和风景资料他从不直接使用，只是根据每幅画的 需要对这些资料加以组织。在他看来，绘画要凭借物质范畴的东西来实现，但终 究是精神范畴的东西。自然事物作为感性材料必须依靠理性的控制和组织，只有 在理性主义的控制之下，画家所进行的模仿实践才是正确的。对自然的模仿达到 一种和谐理想美，是当时艺术家的一致愿望，艺术的任务就是借助统一完整的画 面结构，准确完美的将形象还原为客观真实的自然。 对自然完美理想的追求的观念，使普桑在绘画的过程中严格遵守古典主义创 作原则，遵守理性的指导和可以使作品完美的规范，根据画面的需要来安排自然、 支配自然，一草一木都是刻意经营的并不着痕迹。为了体现一种崇高的美，强调 画面的秩序和清晰，他像安排舞台上的布景一样来组配画面，祛除偶然性因素， 每一幅画都以严谨明晰的手法画成，使画面充满着宏伟庄严的力量。为了表现景 深的感觉，安插在图中两旁的事物都以获得深度为标准。画面视野开阔，远处景 色蜿蜒隐现，远景、中景和近景三个层次的安排具有清晰明显的特征，这种构图 方法有如文学上的三一律那样而成为一种类型化的图式，被后来的风景画家所遵 从。对细节的描绘上也同样具有一些规律，距离观众最近的前景事物树木或岩石， 都以准确细微的描绘手法呈现，随着景物的推远，这种清晰的程度跟着减弱，以 前后的对比加强画面的节奏。普桑崇拜自然，却用不自然的方法使自然成为日常 的灵感源泉。 ( 2 ) 印象主义画家对自然和艺术关系的理解 印象派对学院派的法则产生怀疑，认为学院派笔下的自然是古人对自然的认 识和理解，不是自己对自然世界的观察体验，因而是虚假的自然。他们要求用自 己的眼睛观察自然，按自然的本来面目作画，在自然中寻找自己的归宿，以一种 写实的手法来反映现实生活。毕沙罗给一位青年艺术家的忠告：“画家只有一个老 师自然；它永远是我们遵从的对象”。莫奈认为：“要画你真正看到的东西， 不要画你认为应当看到的东西”。“完全的模仿自然是他们和学院派的共同追求。 到印象派那里，自然真正被征服了，真实世界的每一个角落都具有了独立的价值 而跃上画面”。 阳光下跃动的世界成了印象派画家关注的目标，光和色成为他们探索的主要 课题。绘画的传统被否定，相信艺术家的直观感觉，以真实的观察自然所得印象 在画布上来表现自然的真实。几百年来在室内作画的传统习惯被打破。画家们走 出画室在大自然面前支起画架，他们以反映真实来代之绘画的传统。这就是在自 然中所观察所亲眼看到的真实，也是在画布上所反映出来的真实。对丰富的现实 世界的观察使艺术家得以更充分的表达个人的感觉而不是规则。 ( 3 ) 塞尚对自然与艺术关系的理解 研究自然是塞尚实现其艺术理念的重要途径。1 9 0 4 年1 月2 5 日，塞尚给路 易奥朗什的信中说：“如果对自然的强烈感受我无疑是具有的是所有艺 术观念的必备基础，而未来作品的崇高和美都必须依赖于此的话，那么，我