（美术学专业论文）巴黎画派绘画语言之共性研究.pdf

中文摘要 1 9 世纪末至2 0 世纪初，各种新的绘画派别、艺术理论和艺术观念在法国巴黎出现 并充分发展起来。如：印象主义，新印象主义表现主义、野兽派、立体主义和超现 实主义等等当时，众多画派是由于相同的艺术理念和相同的绘画风格而形成，而惟 独巴黎画派是以巴黎这个地域名称命名的绘画派别。它大体指的是：“两次世界大战之 间，聚集在巴黎的一个外国艺术家团体。其主要成员包括：莫迪里阿尼苏丁，帕斯森 夏加尔基斯林和于特里约等。”巴黎画派的艺术家们没有共同的艺术理论主张，而 是坚持追求自己独特的绘画风格可一些艺术理论家仍然把他们归为一个绘画派别主 要基于三个原因：一，巴黎是这些画家绘画创作和生活的主要环境：二，该画派大部 分画家共同的犹太族后裔身份和共同的民族情结使他们很自然的被划为一个群体；三， 他们的作品中有着相同的抒情、浪漫和忧伤之情。然而，当把这些艺术家的作品放在 一起欣赏时，我认为还是能够找到不同绘画风格背后潜在的共同点，即：艺术家在运 用自己绘画语言时所体现的共同特征：一，以画家熟悉的生活为主的绘画主题；二， 在个人绘画风格中注重对被描绘对象客观特征与气质的表现；三，作品体现出对欧洲 传统绘画技法和传统文化的学习与借鉴，而这些绘画语言上的共同特征也正是巴黎画 派得以确立的根本。本文将巴黎画派作为一个整体去研究。以其作品为切入点，通过对 艺术家作品绘画语言的分析来逐一证明以上这三点特征的存在，由此也就从巴黎画派 作品和绘画语言本身找到了巴黎画派得以确立的根本。最后，文章还根据对巴黎画派 绘画语言共性特征的研究提出了对当今绘画创作的几点启示，希望作者和他人都能从 巴黎画派艺术家的绘画创作中予以借鉴，将其用于自己的绘画实践中 关键词，巴黎画派 绘画语言共性特征客观对象特征创作启示 s u m m a r y f r o mt h ee n do f1 9 ct ot h eb e g i n n i n go f2 0 c ，a l lk i n d so fn e wa r ts c h o o l s 、a r t t h e o r ya n d a r tc o n c e p t i o na p p e a r di np a r i s ，f o re x a m p l e ：i m p r e s s i o n i s m e 、n e w - l m p r e s s i o n i s m e 、f a u v i s m e 、c u b i s m ea n ds u r r e a l i s m ee t e a tt h a tt i m e ，m o s to fs c h o o l s o fa r ta r eb a s e do ns a m ea r tt h e o r yo rs t y l e ，b u ts c h o o lo fp a r i sw a st h eo n l yo n et h a tw a s n a m e df o rap l a c en a m e t h ec o n c e p t i o no fs c h o o l o fp a r i si st h a tag r o u pw h i c hi s o r g a n i z e db y s o m ef o r e i g na r t i s t si np a r i sb e t w e e nt h ew a r s ，i n c l u d i n gg o diglia ni 、 k i s l i n g 、p a s c i n 、c h a g a l l 、s o u r i r ea n du t r i l l oe r e t h e s ea r t i s t sh a dn os a m e a r tt h e o r ya n de v e r y o n ei n s i s t e do ne a c hp a i n t e r l ys t y l e r e s p e c t i v e l y b u t s o m et h e o r i s to fa r ts u p p o s e dt h a tt h e yb e l o n g e dt ot h es c h o o lo fp a r i sa l lt h e t i m eb e c a u s eo ft h r e er e a s o n s ：t h ef i r s to n ew a st h a ta l lt h e s ea r t i s t si i v e da n dw o r k e di n p a r i s ；t h e s e c o n do n ei st h a tm o s to fa r t i s t so ft h es c h o o lw o r e j e w ，s oc o m m o n n a t i o n a l i s mm a k et h e mf o r mag r o u pn a t u a l l y ；t h el a s to n ei st h a tt h e i rp i c t u r e se x p r e s sa k i n do fs a m ee m o t i o na b o u tr o m a t n t i ca n ds e n t i m e n t a l i s m h o w e v e r ，1t h i n kw ec a nf i n d t h es a m e s i g nb e h i n dt h e d i f f e r e n ts t y l ew h e nw ee n j o yt h e s ep a i n t i n gt o g e t h e r t h e s a m e n e s si st h em e a n s t h e s ea r t i s t sw i e l dt h a th a v ec o m m o nc h a r a c t e r i s t i c ：t h ef i r s to n e i st h a tt h es u b j e c tt h e yc h o o s ei sa b o u to r d i n a r yl i f e ；t h es e c o n do n ei st h a ta r t is t sf o c u s o ne x p r e s s i n gc h a r a c t e r i s t i c so ft h es u r r o u n d i n g ，w h e nt h e yp o r t r a yt h e m ；t h et h i r do n e i st h a tm o s to ft h e i rw o r k sh a v eas i g no fl e a r n i n gf r o me u r o p e a nc l a s s i c p a i n t e r l y t e c h n i q u ea n dc u l t u r e s oit h i n kt h a tt h e s ec o m m o nc h a r a c t e r i s t i c so fp a i n t e r l ym e a n si sa i m p o r t a n tf o u n d a t i o no fe s t a b l i s h i n gs c h o o lo fp a r i s t h ew r i t e ro ft h ea r t i c l ew a st os y u d y s c h o o lo fp a r i sa saw h o l es c h 0 0 1 a l lt h ea r t i s t s p a i n t i n g si sat h r e s h o l d t h ew r i t e rw i l l p r o v e t h ee x i s t e n c eo ft h r e ec o m m o nc h a r a c t e r i s t i c s t h r o u g ha n a l y z i n g t h e i rm a i n p a i n t i n g s t h e nw ew o u l df i n dt h ef o u n d a t i o no fi t se s t a b l i s h m e n t f i n a l l y ，t h ew r i t e ra l s o e n u m e r a t e ds e v e r a li n s p i r a t i o n sa b o u tp a i n t i n gb yl o o k i n gf o rt h ec o m m o nc h a r a c t e r i s t i c s o fp a i n t e r l ym e a n s ，i no r d e rt h a t p e o p l ec o u l dl e a r ns o m e t h i n gf r o ms c h o o lo fp a r i sa n d p u ti t i n t op r a c t i c e k e yw o r d s ： s c h o o lo fp a r i sc o m m o nc h a r a c t e r i s t i co fp a i n t e r l ym e a n s c h a r a c t e r i s t i c so ft h es u r r o u n d i n g i n s p i r a t i o n s 首都师范大学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所 取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表 或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方 式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：互荪翻 首都师范大学位论文授权使用声明 本人完全了解首都师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学校有权保留学位论 文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版。有权将学位论文用于非 赢利目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅。有权将学位论文的内容编入有 关数据库进行检索。有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在解密后 适用本规定。 撇姗繇五撕 f 1 觋聒月：扫 巴黎画派绘画语言之共性研究 巴黎画派的概念 1 9 世纪末2 0 世纪初，各种新的绘画派别、艺术理论和艺术观念在法国巴黎出现并 充分发展起来，如：印象派新印象派 ，野兽派 、立体主义、表现主义 、和超 现实主义 等等。然而，在众多画派当中，惟独巴黎画派。是以巴黎这个地域名称命名 的绘画派别它大体指的是：“两次世界大战之间，聚集在巴黎的一个外国艺术家团体， 其主要成员包括：莫迪里阿尼，苏丁帕斯森夏加尔，基斯林和于特里约。”其实， 巴黎画派的艺术家并未将自己归为任何一个艺术派别，他们只是在绘画创作上不断追 求着自己独特的风格以及在生活中保持着交往与友谊。所以，巴黎画派看起来似乎没 有共同的艺术理论主张，艺术家们的绘画风格也不尽相同。可一些艺术理论家认为：一、 巴黎是这些画家绘画创作和生活的主要环境；二、该画派大部分画家共同的犹太族后 裔身份和共同的民族情结使他们很t l 然的被划为一个群体；三、他们的作品中有着相 同的抒情、浪漫和忧伤之情。于是就将这三点作为了巴黎画派可以被归为一个画派的 原因 巴黎画派绘画语言的共性特征 艺术理论家们从以上三点找到了巴黎画派可以被归为一个画派的原冈。然而，我认 为：当把这些艺术家的作品放在一起欣赏时，我们还是能够找到他们不同绘画风格背 。印象派：1 8 7 4 年4 月，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等一群独立青年画家举行了联合i 田i 胜。记者根据莫杂的作品日 出印象嘲弄的称参展者为印象派l 呻象皿f 家主要采取在室外直接外光写生的方式来捕捉生动的印象。 o 新印象派：是指修拉，两涅棵以及追随他们的原则，对色彩和印象派出t l 本能的系统分色法进行科学研究的画家们 o 野兽派：以歌颂纯色为摹础创髓起来的野兽主义足2 0 世纪的第一次艺术革命1 9 0 6 年秋季沙龙展中艺术评论家 路易斯在颜色的吼叫中发现丫雕塑家马尔克所做的佛罗伦萨式小雕像，他写道：“多那太罗就在野兽派中”这个说法 便普及开来 o 立体派；人们以立体派这一称呼来给毕加索、布拉克、胡安格里斯和莱歇在1 9 0 7 1 9 1 4 年间所完成的美学技巧革命 命名其创作的主要特征，即枉皿i 面卜将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地 表现出物体的不同侧面就是在f 面卜表现出二度和三度空间，甚氧表现出肉眼看不见的结构和时间 o 表现主义：代表着一种具有北欧特点的持久艺术倾向，它在社会危机和精神混乱时期e i 益强人，在动荡时期，也能找 到得以发展的环境该词是柏林风暴杂志编辑海尔沃特提f | 的 超现实主义：1 9 2 4 年产生手法国，由法国作家布雷东发起牲巴黎先后发表两次超现实主义宣言，形成了超现实 主义i 删派认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等足创作的源泉。主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。 作品土要描绘潜意识领域的矛盾现象，把生和死，过去与未来、真实与幻觉统一起束。具有恐怖、离奇、怪诞的特点。 巴黎画派：巴黎派这个词的含义冈为滥用而变得越来越模糊哳小确定_ r ，肴：艺术史i ：该词就被两次使用过，第一次使 用是在说明十叫世纪时以各国i 呻家涌向巴黎作为芝术运动特点足时。第一二次使用该侧足祚i 八世纪伞欧洲都将i 嘶家送往 法国时嘶在奉文中，巴黎囡j 派这个侧的含义是在2 0 世纪两方艺术史卜人们普遄认定和使用的，即：人们把第一次世 界大战结束之后，由一些外斟青年组成的团体称为巴黎画派 1 后潜在的共同点，即：艺术家在运用自己绘画语言时所体现的共同特征：一、以画家 熟悉的生活为主的绘画主题；二、在个人绘画风格中注重对被描绘对象客观特征与气 质的表现；三、作品体现出对欧洲传统绘画技法和传统文化的学习与借鉴，而这些绘 画语言上的共同特征也正是巴黎画派得以确立的根本 1 以画家周围生活为主的绘画主题 巴黎画派的艺术家选择的绘画题材都是他们生活中最熟悉的人物和事物。作品中没 有令人费解的寓意，也极少体现和表达他们对于社会问题的揭露与批判，因而使得作 品主题一目了然，充满着艺术家对周围人物和事物最直接的反应。 其中的莫迪里阿尼，基斯林 ，帕斯森 都是以人物创作为主，画面中出现最多的 就是他们的朋友家人，或者是生活中不知名的普通人莫迪里阿尼基斯林帕斯 森在描绘人物时都带有自己一定的模式。比如：莫迪里阿尼赋予了所有肖像一种如同 统一面具似的脸；基斯林笔下的人物几乎都拥有一双明亮乌黑的眼睛；而帕斯森所描 绘的模特则都好象被笼罩在一层朦胧的薄雾下而显得弱隐弱现。但欣赏他们的肖像画 不会另人感觉雷同和枯燥，因为艺术家们了解这些生活在他们身边的人，了解他们的 性格。每个人物都真实的存在于生活之中，艺术家总能找到人与人之间在气质和特征 上最细微的差别 夏加尔 的作品被认为是巴黎画派中最具幻想性与随意性的，他其至被一些理论家 看作是超现实主义的先驱之一。但从夏加尔的作品看来，我认为他从未脱离过他生活 的现实，他的作品总带有一定的情境，这情境来源于他对质朴生活的一种直接经验。夏 加尔自己说道：“事实上，我把牛、公鸡，挤奶女人和俄国朴素建筑作为不断采用的形 象，是因为它们组成了我的生活环境，给我以视觉经验最深刻的印象。每个画家都有 自己的出生地，尽管他可能受到其他环境条件的影响，然而一种本质一种有特 色的他出生地的“韵昧”，必然蕴涵于他的作品中” 。在作品我与我的村庄，致 俄罗斯，驴子及其他人和雪橇中就出现了挤牛奶的农妇、扛着锄头的农夫，乡 村的房屋和小教堂。在举杯欢呼的夫妻二人像 生日 双面新娘， 星 期天和埃菲尔铁塔的新娘等作品中夏加尔还描绘了他幸福的家庭生活，厕面中 充满着喜悦的气氛。甜蜜的恋人、提琴手，欢乐的人们总是不断的出现在画面中。当 。莫迪单阿尼：( u o d i g l i a n i1 8 8 4 1 9 2 0 ) 生于意火利利沃尔纳 1 9 0 7 年来到巴黎 。基斯林：( k i s l i n g1 8 9 1 1 9 5 3 ) 生于波兰克拉科夫1 9 1 0 年米到巴黎 帕斯森：( p a s c l n1 8 8 5 1 9 3 0 ) 生于保加利眶威髓原名：朱罩尤斯宾卡斯1 9 0 5 年米到巴黎 。夏加尔：( c h a g a l l1 8 8 7 1 9 8 5 ) 生于白俄罗斯维帖布斯克1 9 1 0 年来到巴黎 。引自现代绘闾辞典雷蒙柯尼哑等台著徐庆，f - 卫衍贤译人民荚术出版社1 9 9 16i i j 版第6 l 页 2 然， 夏加尔也曾在两次大战当中创作了一系列反映社会问题与内心焦虑的悲剧性题 材，诸如：战争，难民和伤兵但夏加尔早期在巴黎确立自己的绘画风格到使之成熟， 以及他战后的绘画创作仍然是以童年的生活和他熟悉的周围生活环境为主 在巴黎画派艺术家们不同的绘画风格中，苏丁。和于特里约 的画面效果给人一种 对比强烈的感觉前者的作品充满激情，后者的画面则呈现一种冷静但他们同巴黎 画派其他成员一样，可以把最平常不过的事物表现的有声有色苏丁像许多穷困潦倒 的艺术家一样，在最初进行创作时中都以静物作为绘画题材，但是普通的静物却在苏 丁的作品中迸发出震撼人心的力量苏丁曾说：“我小的时候经常见村子里的屠夫屠宰 牲畜，在我孩童时还曾见到一个屠夫杀了一只鸟，我痛苦的直想大声叫喊，而我看见 屠夫十分高兴时，我的喊声堵得我喘不过气来然而，当我画死牛 时，终于将一 直憋在嗓子里的那股喊声释放出来。” 我想这就是为什么那些死去动物的躯体在苏丁 的作品中好象又被输入了生命一般在他的风景创作中。也同样体现了这种情感力量。 于特里约是巴黎画派中唯一的本土画家，将他归入这个画派是因为他的艺术成熟期与 其他成员基本相同，另一个原因是他也是以周围熟悉的生活为创作题材。于特里约常 常描绘他住所周围的街景，比如：蒙赛尼街泰特尔广场圣彼得小教堂等等他所描 绘的这些平淡无奇的街巷，这些看似不能入画的陋巷，经过他的画笔，焕然一新成为 极富诗意的画面，在他的笔下，就连一块被人踩来踩去歪七扭八的铺石路也能产生 迷人的魅力。o 总之，从选取绘画题材的角度来看，以上这些艺术家们所选择描绘的对象再平常不 过了，人物，静物和风景，这些是任何一位画家都会涉及的题材。但巴黎画派却不同 于当时流行的其它绘画流派，它的独特性就在于：这些艺术家不仅仅将生活中那些他们 熟悉的人和事物作为探索自己艺术风格的媒介或是作为画面形式构成中一个形象符 号。而是在作品中体现了这些被描绘对象独立的个性和存在的价值。尽管他们每个人 的绘画风格不同，但在描绘自己最熟悉的人和事物时所流露出的真实情感与切身感受 是巴黎画派艺术家共同拥有的。 2 在个人绘画风格中注重对被描绘对象客观特征与气质的表现 就像我们把巴黎画派的作品放在一起后发现其绘画题材有着相似的平实和质朴一 。苏丁；( s o u t i n e1 8 9 4 1 9 4 3 ) 生于训嘲宛1 9 1 1 年来到巴黎 。于特擎约：( u t r i i i o1 8 8 3 1 9 5 5 ) 生于法国巴黎的蒙马特是巴黎俩派中唯一的本十嘶家 。引自巴黎的圣宴一1 9 0 0 - 一年问的岂术巴黎1 9 3 0 ) ，法思弗兰克【法】著王蝙华译中国人民大学l n 版社2 0 0 5 1 h i 版第4 4 3 页 o 0 i 自西方现代流派书系一巴黎删j 派，翟墨 ：端延编著人民美术出版社2 0 0 0 9t l l 版第3 6 页 样，我认为从他们画面上不同的风格与效果中还能找到绘画语言的另一共同之处在 2 0 世纪初。他们来到巴黎后接触了当时在法国出现的各种新的艺术理论和新的文化思 想，在吸取“营养”后，这些画家却仍然探索和保持着各自独特的绘画风格。巴黎画 派的作品都带有一定的表现性，这在当时那些对保守的传统绘画艺术表示反抗并要求 艺术革新的作品中都能体现出来，这些特征包括：强调艺术的表现力和形式的重要性， 主张不机械的模仿客观现实，而应该表现精神的美和传达内在的信息。但我认为：巴 黎画派作品中的表现性不光体现的是画家在绘画表现形式和自我风格上的探索，更为 重要的是这种表现性是有“生活”作为坚实基础的，是建立在被描绘对象个性与特点 上的艺术家从熟悉的生活中选择的绘画题材本就质朴平实。这些被描绘对象本身就 来源于艺术家的生活，无论对于创作者本人还是观众都应该是最熟悉的。这些艺术家 的创作动力和创作热情主要来自于希望把身边的事物在生活中的常态或是比较美好的 特征呈现在画布上去体现其存在的个性和价值，而不是从批判丑化的角度出发去描绘 对象或是只将这些人和物作为一种形式符号，这使他们在寻找自己独特绘画风格的同 时避免了陷入一种纯粹的自我表现而脱离了现实生活，也使巴黎画派的艺术家们并未 陷入单纯的形式探索中，而是更多的将对被描绘对象最自然的感受表现在画布上巴 黎画派艺术家们把对造型，色彩和绘画表现技法的研究和事物的客观特征含蓄地融合 在了一起。这种融合使得他们作品中的人和物尽管看上去都被打上了艺术家创作风格 的烙印，但绝对没有失去其本身在现实生活中所体现的个性特色。在莫迪里阿尼苏 丁，帕斯森夏加尔基斯林、于特里约的作品中我们可以找到这一麸同特点。 莫迪里阿尼的作品以人物半身像和女人体为主，在没有找到成熟的绘画语言之前， 他实际上已经确立了自己关心的重点，那就是“人”，这是他在意大利就养成的习惯， 一生都没有改变只要是生活在他周围的人就逃不过画家锐利的眼睛。他的朋友，他 的邻居，还有在大街上认识的不知名的小人物们都是莫迪里阿尼绘画时最好的模特， 他能以最快的速度抓住人物的性格和特征。o 这些油画作品相继完成于1 9 1 6 年到1 9 1 9 年间，也就是他去世的前三四年间。这一时期不仅是莫迪里阿尼艺术生涯的最后一 个阶段，更是艺术家绘画风格确立并成熟的阶段。就像莫迪里阿尼在雕塑创作中始终 坚持写实作风一样，他的肖像和人体作品也始终是围绕着人物形象与气质特征来创作。 莫迪里阿尼笔下的人物看上去像被赋予了统一的造型模式：如同面具似的脸。没有瞳孔 的杏仁般的眼睛扁扁的三角形或细长的稍稍扭曲的鼻子，小撅嘴和弧形的眉毛等， 弓i 自走进大师莫迪掣阿尼陶宇编著人民美术h j 版社2 0 0 2 年1 月版第3 7 页 4 全被安置在稍稍歪斜的头部，一个单纯化了的鹅蛋形或椭圆形的脸，修长的脖子，溜 肩的躯体。但细细品味不难发现：艺术家是根据不同人的面貌，不同的气质和性格恰 倒好处地运用自己的绘画语言模式将不同的人物表现出来。其中穿蓝上衣的少年 和年轻的农夫就证明了这一点。穿蓝上衣的少年( 参见彩图1 ) 中的小男孩歪着 头坐在椅子上，画家在描绘孩子眼睛时勾画的并不十分清晰，这样就把孩子那种天真 和有点迷茫的眼神表现了出来。蓝灰色的上衣被画家用厚厚的笔触涂抹在上面，这与 彩图l 穿蓝上 莫迪里阿尼在描绘女性轻盈的外衣时所用到的细腻 衣的少年 笔触明显不同。而在年轻的农夫( 参见彩图2 ) 这 其遭里阿屁 布面油彩幅画中，画中的年轻人显得非常认真，看的出他特别 1 9 1 8 年 愿意成为画家的模特，但那微微叉开的双腿又显示他 有些不拘小节，所有这些细小特征都被奠迪 里阿尼准确的抓住了。他细致地刻画了农夫 的面部，五官结构转折的每个小起伏也都用 线条强调的十分清楚。模特的眼睛微微向上挑，尽管没有瞳孔， 但却炯炯有神，这样就比那个少年的眼神多了些许成熟和坚 定。而莫造里阿尼在农夫手部擦出的红色 彩图2 既显示了劳动者的特征，又打破了画面中莫遣里阿尼 冷色调的单一。在创作中，他总会使用这 年轻的农夫 布面油彩1 9 1 8 年 种色块搭配的方法：在统一的冷色暖色 调或者在以某种色彩为 主色调的画面中加入少量的，小面积的对比色来达到色彩之间的和谐。 基斯林的人物肖像画与莫迪里阿尼的作品有许多相似之处，比 如：人物大多被安排在画面正中，采用平静和自然的姿势，但稍稍扭动 的头部颈部，双肩和身体打破了这种构图方式产生的僵直与呆板 的感觉；画面背景单纯极筒，这样就突出了人物主体形象。但由于画家 那近乎于平涂式的笔触，使得他作品中的人物更显平静。基斯林创 作人物肖像时也有自己的风格样式，乌黑明亮的大眼睛 彩圈3 蘩巴那斯的 总是出现在模特的脸上。但他却总是根据女性不同的 基基作者基斯# 气质特征去描绘那双眼睛。在蒙巴那斯的基基( 参 。弓i 自西方现代流派书系_ - 巴黎画派，翟墨王端延编著人民美术出版社2 0 0 0 9 出版第1 0 页 5 见彩图3 ) 中，基基 那双涂了深色眼影的大眼睛并没有多少光彩，那是一种迷离和妩媚 的眼神。我认为这种处理方法可谓一举两得：第一，这双眼睛很符合基 基温柔多情的性格，她与画家的关系非常密切， 基斯林很了解这一点：第二，画家赋予女模特身体 一种透明的色调并将肌肤刻画的晶莹光洁，在深蓝 色背景的映衬下显出一种柔和的光感，他要让眼睛融合在这种统一 的感觉之中。而在女丑角( 参见彩图4 ) 中，他将模特置于一种 幽暗的空间中，光线从一方投射到模特的身上。基斯林强调了整个 人物的明暗变化，模特眼睛中闪烁的两点光蕴不仅流露出女丑角的 彩品4 嚣 一丝哀愁与疲惫，就整个画面效果来说，又与画面其它的亮部相互 布面油彩1 9 2 7 年 呼应，并且没有让人物的眼睛淹没在整个画面之中。在另一幅波 兰少女( 参见彩图5 ) 中，基斯林精致的刻画了模特的披肩， 他把上面的花卉文饰表现的绚丽多彩，但这样很容易产生喧 宾夺主的感觉，可女孩的眼睛被描绘的圆润乌黑，这双美丽 的大眼睛一下就抓住了观众的内心，这两点黑色成为了画面 上压重的色彩，让作品并不显得眼花缭乱，同时又体现了女 孩子清新纯洁的气质。基斯林追求人物形象的清晰、简练还 有大块色彩之间的和谐，他使用的色彩并不多，在几大块色 彩之间达到和谐后，他喜欢通过明暗，结构的变化去表现每 块色彩多层次多变化的丰富美感。例如：在女丑角中女 彩图5 演员穿的那件橘红色演出月艮就沿着光线与结构的变化呈现 作：嚣二 出从深红到橘黄的变化。细腻的笔触让每块颜色并不强烈， 这样就更有利于人物主体形象清晰的呈现在画面中了。 帕斯森也是巴黎画派中以人物为创作对象的画家，除了以自己的妻子和友人为模 特，他晟喜爱描绘的对象是妓女，画家本人非常了解她们的生活状态，他把生活在社 会底层女性的沮丧，疲惫，颓废和百无聊赖的精神面貌生动的体现在了画布上。他的 作品主题清晰，主要以单人或双人全身像为主，与莫迪里阿尼和基斯林处理人物与背 景关系不同的是，帕斯森喜欢利用高视点的俯视角度延伸画面前后空间，让背景变得 更加深远。作品戴绿色帽子的裸女( 参见彩图6 ) 中的女模特稍稍弯着腰坐在那，双 。基基：原名阿丽丝潘是当时巴黎蒙巴那斯的著名模特 目低垂。画面强调了模特与整个环境的关系，女模特身上的色彩变化反映出了周围环 境对她的影响，手臂的暗韶反殃出淡淡的紫色，其他身体结构转 折的暗部则呈现了浅浅的橘黄色和淡蓝色。帕斯森用精致的线条 勾勒出人物的轮廓和肢体结构，然后将油彩冲淡的像水彩一样去 涂抹画面，有时也用手指擦出淡灰色，塑造出形体的起伏变化。 艺术家通过浅色的笔触，使模特身体那些可见的要点稍稍突出一 些而已。这些淡淡的色彩用的恰倒好处，因为它们既让人物自然 彩图6 的融合在了周围环境中，又没有让身体颜色变化过多而显得不够 藏绿色帽子的糠女 统一。作品中女模特大都以一种慵懒或随意的姿态出现，朦胧的 作者帕斯囊1 9 2 5 年 i 布油彩 色彩使我们看不清她们的五官，但却可以体会到那模糊的表情所 传达出的情绪。这是由于帕斯森抓住了这些女性肢体语言的特征， 而柔和的色彩又会另人的视觉和心理产生一种虚幻与浮华之感，这就更有利于艺术家 对人物气质特征的表现了。 巴黎画派中夏加尔的作品保存的十分完整，从他1 9 1 0 年初到巴黎到他逐渐建立自己成熟画风的作品中可以清楚 的看到夏加尔绘画风格发展及演变的过程。当时，年轻的夏 加尔认为巴黎是他艺术和生活的真正学校。他说：“我俄国 时期的绘画全然没有光线，在俄国一切都是褐色与灰色。然 而一来到巴黎，我被于变万化的光线与丰富的色彩所震惊， 我的眼睛亮起来了。”他从野兽主义那里借来明亮鲜丽的调 色板，更从立体主义那里学到了将自然加以变化乃至几何化 彩图7 分割的方法。作品致俄罗斯，驴子及其他人我与 我与我的村庄 我的村庄和向阿波利奈尔致敬就表现出了立体主义绘 作者夏加尔布面油彩 1 9 1 1 年 画对他的影响。但是，夏加尔却并未深陷其中，而是在画 面上尽可能保留了被描绘对象优美精致的形状。例如：在我与我的村庄( 参见彩图7 ， 中，我们会发现挤牛奶的妇女和扛锄头的农夫这些完整生动的人物形象，只是在夏加 尔的画面上人物和事物都脱离了现实中的规律。我认为：在这些早期作品中，夏加尔 更多的是在安排每个形象在画面中的位置时用到了大块几何分割。每个形象相互交错 ，穿插而形成的不规则圆形三角形和半圆形几何形状。此外，在致俄罗斯驴子 引自 西方现代流派书系一巴黎画派翟墨王端延编著人民美术出版社2 0 0 0 9 出版第1 9 页 及其他人) ( 参见彩图8 ) 中夏加尔对牛和人物进行了几何分割，但 这些几何分割只用在了体现结构转折的地方，并通过颜色的明暗变 化强化了这种分割的感觉，但却保留了这些人和物在现实中的基本 形象。这也使得他的作品始终是根植于自己最熟悉的生活。随后夏 加尔在逐步确立自己画风的同时不断强化了这一点。他的艺术越来 越摆脱了其他画派的影响，作品开始抛弃对被描绘对象刻意地分 彩图8 割，而是让形体变的更加厚实，生动和自然同时他也开始大量 致俄罗斯驴子及 的使用色彩并置的方法去体现大块色彩之间的对比与和谐关系。 其他人 作者夏加尔 作品生日( 参见彩图9 ) 是夏加尔绘画风格成熟后的代表作， 在 i 布油彩1 9 1 1 年 画面中夏加尔自己漂浮在空中，扭着头亲吻着手捧鲜花的贝拉。 画面上俯视与平视角度的结合使画面空间变的丰富而有趣。在这件作品中，我们已经 找不到因为刻意进行几何分割而形成的明显边线， 取而代之的是柔和的曲线去表现人物的外形。夏加 尔将房间的景象与窗外的景象一一表现在画布上， 画面的色彩明亮轻快，红色的地板与绿色的上衣被 贝拉黑色的长裙统一起来而变的十分和谐。同时夏 加尔作品中对被描绘对象的情感表现也越来越多。 生日中贝拉那一瞬间吃惊又甜蜜的表情被表现 的非常真实。这比我们在画家早期具有明显立体主 义风格的作品中看到的人物更具生动性。在双面 新娘埃菲尔铁塔的新郎新娘 星期天 彩图9 生日作者夏加尔 ，女杂技演员和戴黑手套的许婚者中都能 两布油髟 1 9 1 5 年一一1 9 2 3 年 感受到夏加尔对于被描绘对象情绪和心理活动的表现。除了这类以爱情为主题，富有 浪漫色彩的作品外，回到故乡的夏加尔还创作了大量以维贴布斯克风光为题材的带有 风俗画特点的风景画和以周围的亲朋好友为对象的肖像画。这时，画家不再像他在巴 黎那样单凭对故乡的记忆和想象作画了，而是直接对景写生，作品具有自然主义的风 格。他采用传统的写实技法，追求一种原始主义的质朴和稚拙之美。国夏加尔将他对周 围生活的感受通过他的笔触自然的流露在了每幅作品中。 谈到苏丁，同莫迪里阿尼一样，在绘画创作上一直有着获得独立的共同意愿，不参 国引自西方现代流派书系巴黎画派，翟墨王端延编著人民美术出版社2 0 0 0 9 出版第2 2 页 8 加任何派别，不投靠未来主义者们，不属于野兽派，不属于立体 派，也从未上过马蒂斯的绘画学校。苏丁通常通过对事物的直接 观察来进行创作，他能从中捕捉到被描绘对象绘自己的直接印象， 画家经常去附近的菜市场或农场，回来时常常带着一些宰杀后或 彩图1 0 穿红色衣晨 者储藏变质发臭的鸡、鸭、火鸡或兔子，然 的女人作者苏丁 后把它们挂在钩子上再进行写生刨作。也有 i 布油彩1 9 2 2 年 人曾见到他跪在地上只为恳求一个为他当过人曾见到他跪在地上只为恳求一个为他当过 模特的洗衣女恢复原来的表情。苏丁在进行肖像画创作时和莫迪里阿尼一样，非常善 于表现人物生动的气质特征，他描绘的人物也都是生活在社会的底层人或普通人，他 喜欢将人物形象处理的变形和扭曲，一些艺术理论家认为这是因为苏丁将自己的恐惧、 痛苦带入了创作中，这一点不可否认，但我认为他在创作时也是始 终以描绘对象的特征与气质为基础的，当苏丁面对是那些披头散 发、由于饮酒过量而皮肤潮红、委靡不振的女性时，他定是将这 一特征在作品中加以强化例如；在红衣女子 彩图“疯女) 的肖像作品穿红色衣服的女人( 参见彩图1 0 ) 作者苏丁一布油彩 1 9 2 1 年一一1 9 2 2 年 和疯女( 参见彩图1 1 ) 中，鲜艳醒目的红色 不光带来的是色彩上的视觉冲击力，透过她们的脸，我们体会到一种敏感或不安的情 绪，刺动神经的大红色也恰恰强化了这一感受，而女性面部被涂抹的红色正是艺术家 认真观察后得到的，扭动变化的笔触不只是艺术家用笔的特色，同时也是表现该人物 紧张的精神状态和外型气质的合适绘画语言。 在巴黎画派中，于特里约的创作是以城市街区风景为主，看 到他的作品会另人产生一种想法；真的会有人如此认真去观察这 些再平常不过的街道，真的会有人如此细致到不放过任何一个细 节的去描绘他们，于特里约的作品基本上都呈现一种平静的氛围， 彩圈1 2t 巴黎圣母院， 而营造这种氛围依靠的是这位艺术家的绘 作者于特里约 画技法，特殊的绘画材料和他对这些街区风 布面油彩1 9 1 0 年 景一种质朴的情感。最初，于特里约的母亲 是为了让儿子能够结束酗酒的生活才让他开始学习绘画的。所以，谈到于特里约的绘 画技巧，与那些经过专业训练并且具备良好艺术素养的艺术家相比，他的绘画技巧显 得更加稚拙一些。从他的早期作品如：巴黎圣母院( 参见彩图1 2 ) 、圣丹尼教堂、蒙 9 马特的一条街等作品中，我们可以看到于特里约还只是将 一块块颜色简单的堆放在画布上，正是由于于特里约没有接 受过正式的造型训练，他的头脑中很少存在什么绘画技法模 式，才使得他的笔触有一种粗糙、未经雕饰的质感。而且， 这些作品中的教堂总是被方方正正的摆放在画砸的正中间， 彩田1 3 圣乔维教堂 透视变化也极小，我想：任何一位有经验的艺术家可能都会 作者手特里约 尽量避免使用这种构图方式。但于特里约曾对他的朋友认真 辱纸油彩1 9 1 0 年 的说过他是那么喜欢这些教 堂，所以，我认为；于特里约的这些作品也的确体现出 了这样一种朴素的情感。丽随后，他也开始逐渐建立起 了自己这种朴实的绘画风格，绘画技法也逐渐成熟，在 作品科丹的小巷、圣乔维教堂( 参见彩圈1 3 ) 、科 特街( 参见彩图1 4 ) 等作品中可以看到艺术家开始注重 彩图1 4 科特街) 构图方式与技法的运用，开始表现整个街区一种纵深感 作者于特里约 和从高处眺望所获得的印象。值得注意的是这些作品中 布面油彩约1 9 1 3 年 的建筑物，它们经过岁月侵蚀所产生的那种班驳的质感被表现的十分生动，这是因为 于特里约用石膏、石灰、沙子和胶水等材料调制成白色，用刮刀抹到画布上，面作画 时他也很善于表现变化极为丰富的白色。例如：作品科丹的小巷( 参见彩图i g ) 、阿 贝斯街和科特街中，艺术家通过表现不同的颜色倾向 的白色和白色的冷暖变化来区分不同的建筑物，同时他也注 意到区分每个建筑物不同的转折面，他将暖灰、淡蓝、浅绿、 朱红、深棕点缀在白色上或者是揉于白色之中，并用深黑或 深蓝的线条勾勒在建筑物转折面的交接线上，从而让画面呈 现一种微妙和谐的色调，具有一种沉静的高雅。我们都知道， 彩图1 5 科丹的小巷， 色彩会对人的心理产生影响，这种冷 作者于特里约 灰色调的确有利于营造一种静谧的氛 厚纸油彩约1 。1 0 年 围。从艺术家这么多作品中可以看到： 于特里约从来没有用过夸张、变形的造型方法去描绘他所看到的景象，所以他看起来 更像是一位谨小慎微的写实主义者，他作画时的想法和制作过程总是有条不紊无懈可 击。他不仅使用石灰和沙子等材料去表现白色墙壁的质感，而且用尺子细心描绘房屋 1 0 及门窗的结构弗朗西斯卡尔科亲眼看过于特里约作画。他在描写于特里约作画时 的神情时写道：“在从自己捡来的调色板中仔细挑选应该使用哪一块颜色时，他的神情 十分专注、严肃而安详：在放大画作的版面时，他使用圆规与尺子在其画作上又量又 画，态度十分小心谨慎、认真仔细 因而他作品中的建筑物都结结实实的立在地上， 河岸、街道和林荫道也都以严谨的透视向地平线延伸过去。”最终，于特里约还是得到 了艺术界的认可。虽然我们总是愿意去看到一个艺术家在创作的道路上能够不断的探 索与突破，但是我们在于特里约的身上并未看到这一点，这位艺术家始终不断延续和 重复着自己的绘画风格，我认为，这一点也倒是让他的绘画风格显得更加独立和完整， 也更符合他本人的性格特点 3 对欧洲传统绘画技法和传统文化的学习与借鉴 巴黎画派的艺术家能在探索自己独特绘画风格的同时不忘与客观现实生活紧密相 连，这一共同点让他们的作品有一种质朴与平实的感觉。而在2 0 世纪初这样一个艺术 革命层出不穷的年代，在欣赏那些希望颠覆欧洲传统绘画技法与观念的作品时，就能 感受到巴黎画派的作品并没有给人一种过于激进和与传统完全决裂的感觉。我想这是 因为他们中的每位艺术家在自己的作品中都流露出了对欧洲传统绘画技法或欧洲传统 文化借鉴的痕迹。他们从中有目的有选择的找到适合完善自己绘画风格的学习对象。 更为重要的是这些画家在吸收的同时还不忘去树立自己的绘画风格，做到了将自身绘 画个性与传统绘画技法和传统文化的相互结合。其中，莫迪里阿尼、苏_ j 、帕斯森， 夏加尔的绘画尤其都体现了这一兆同点。 莫迪里阿尼是一位重视绘画技法的艺术家，在来到巴黎以前，他就曾在佛罗伦萨美 术学院自由人体画学校研修，后又转入威尼斯美术学院深造，许多艺术理论家也认为 作为杜乔卡斯坦尼奥，波提切利的同胞，莫迪里阿尼首先是_ h j 线的行家他醉心 于线条要超过讲究理智。 这种忧郁而瘦削，高雅而柔弱，灵活到矫揉造作地步的线条 并不去刺激或伤感的迎合人的感受。它是多么得意地在一付面孔的椭圆形上弯来弯 去，沿着肩头回转，将一个脖颈拉长和表现着髋骨。c o c t e a u 和莫迪里阿尼的关系极为 密切， 当然他也是莫迪里阿尼的模特，他曾经生动了描绘了莫迪里阿尼的肖像画中的 线条：“他的曲线常常是如此的苍白又是如此的美好这些线就象是精灵那样难以呈现， 柔软的运动着，就象是帽般的优雅。从来没有厚重和笨拙的危险。并非是莫迪里阿尼 。引自西方现代流派书系一巴黎画派翟墨王端延编著人民美术版社2 0 0 0 9 出版第3 7 页 。引自巴黎的圣宴一1 9 0 0 一年阃的艺术巴黎1 9 3 0 ，法崽弗兰克【法】著王娟华译中国人民大学 i l 版社2 0 0 5 i m 版第1 5 页 o0 l 自现代绘嘶辞典 盾蒙柯尼弧等合著徐庆平卫衍贤译人民荧术版社1 9 9 1 6 版第2 0 2 页 1 1 在画面中扭曲和拉长了模特的脸，敲破了一只眼，拉长脖子，建立起不对称的效果， 而是所有这一切都发生在他的心理。这就是他如何画我们在咖啡的桌边坐着的，这也 是他如何看我们，爱我们感觉我们的，不同意我们的，反对我们的。他的画是静止 的交谈，是他的线条和我们之问的对话。”回此外，即使奠迪基阿尼在描绘肖像与人体 时将其主动变形或拉长，但却没有怪诞的视觉感受，这是因为他遵从于自己对人体结 构知识的认识。例如坐在沙发上的裸女( 参见彩圈1 6 ) 便证明了这一点。女模特微 微扭转着身体坐在那，一只手臂自然的搭在另一只上面。我们可以看到莫迪里阿尼利 用线条的虚实变化和细腻的笔触塑造出了模特身体的体积感：两 个手臂圆润但不失坚实；左肩边缘处相对较重的颜色另肩膀自然 的过渡到了背部。暗红色的背景衬托出具有 彩圈1 6 光泽的肌肤，而人体边线的虚实变化使得整 坐在沙发上的袄 个人物有前后的空间变化。这些特征在他的 宴 莫迪里觏尼 许多作品中都能找到。我想：奠迪里阿尼从 油布i 彩 小到大受到的艺术和文化教育成为了他与传 ”1 7 年 统之间的重要纽带，这令他免于了过分狂热和放肆的画风。 苏丁的作品总被认为是充满激情和豪放不羁的，但欧溯传统绘画技法在他作品中表 现的也最为明显。来到巴黎后，他很少去现代绘画作品展览会，而是整天在卢浮宫他 所崇拜的佛兰德斯绘画大师，以及库尔贝，夏尔丹、伦勃朗的作品前度过，而他在伦 勃朗的作品前停留的时间最长。 这种对伦勃朗的崇拜体现在他一系列的静物创作中， 例如：半片牛肉就是伦伯朗作品屠宰后的公牛的变体画。而我认为苏丁的另 幅作品死鸡( 参见彩图1 7 ) 则更能体现伦勃朗的绘画技法 对他的影响。首先，画面中的主体物也就是动物的尸体另人 感觉是从暖褐色的背景中凸显出来，一下映入了观众的眼睛， 苏丁用明亮的金黄色和轻快的笔触加强了主体物的视觉冲击 彩图1 7 死鸡， 力，同时也体现了光源的方向。这种暖棕色 作者苏丁 调和具有戏剧效果的画面与伦勃郎所营造 布油影 约i 。2 6 年 的绘画氛围有相似之处。其次，暖褐色背景 处理的比较薄，而画面中动物的尸体则用较 引自：夏加尔与莫迪琨阿尼方华著山东美术出版社2 0 0 5 年1 月出版第2 7 页 。引自巴黎的圣宴1 9 0 0 - - 年闻的艺术巴黎1 9 3 0 ) 法恩弗兰克【法l 著王蝙华译中国人民大学出版社2 0 0 5i 出版第2 1 9 贞 1 2 厚的颜色堆塑起来，这种暗部与亮部薄厚对比的处理方法也是伦勃朗常用到的。另外， 在轮廓的转折和明暗交界处，伦勃朗能运用高超的用笔