（音乐学专业论文）主调钢琴音乐织体组织形式研究.pdf

原创性声明 本人声明：所璺交的学位论文是本人在导师的指导卜进行的研究i ：作及取得的研究成 果。除本文已经注明引 j 的内容外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。也 不包含为获得凼墓直盔堂及其他教育机构的学位或证书而使川过的材料。与我一同i ：作的i 列 志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名：蚤岛垄鱼指导教师签名： e 1 期：2 q l q ，【：l 日 期： 在学期间研究成果使用承诺书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，即：内蒙占大学有权将 学位论文的全部内容或部分保留并向国家有关机构、部门送交学位论文的复e l j 4 l l ：和磁盘，允 许编入有关数据库进行检索，也可以采用影印、缩印或其他复制手段保存、汇编学位论文。 为保护学院和导师的知识产权，作者在学期间取得的研究成果属于内蒙古人学。作者今后 使用涉及在学期间土要研究内容或研究成果，须征得内蒙古大学就读期间导师的同意：若川 丁发表论文，版权单位必须署名为内蒙古大学方可投稿或公开发表。 学位论文作暑签名：盖绉盖红 指导教师签名： 日 期：函切：善j 5 日 期： m小1舢1 川3肌5m 5 洲3洲7 1肌y 主调钢琴音乐织体组织形式研究 摘要 一部音乐作品，通常需要经历曲作者的创作、艺术家的表演、欣赏者的评判 这三个环节之后，才能最终被决定消失或流传的命运。音响对于一部音乐作品 至关重要，它是欣赏者对音乐作品的最初探触通道，也是音乐作品对所有欣赏 者的最终呈现方式。同时，音乐创作与音乐欣赏之间需要音乐表演这一中间环 节紧密连接，音乐表演不仅是对原作的忠实再现，也是为作品生命赋予更多色 彩的再创作行为。因此，在明确了音乐表现内容、进一步组织音乐音响材料的 过程中，曲作者需要通过充分探索并遵循欣赏者的音乐审美规律、了解并掌握 与音乐表演相关的各方面因素来完善音乐的形式，促使作品以最佳的状态呈现 给听众，力求在自身所能触及的范围内最大限度地实现音乐作品内容与形式的 融合。这也是本文研究主调钢琴音乐织体这一钢琴音乐表现形式的意义所 在。 本文将结合钢琴的乐器特性与演奏特点对钢琴音乐织体的制约因素，借助 李世相所著的歌曲伴奏写作技法和茅原、庄曜所著的曲式与作品分析 中的“声部组织形式”理论，借助后者将“音乐织体组织形式”进一步解释为 “声部的数量、各声部之间的关系、声部内部各因素之间的关系”的理论，对 主调钢琴音乐织体分别在声部数量、声部纵向关系以及声部横向关系上的不同 组织形式进行分类研究，并对这些织体组织形式与实际演奏效果方面的联系、 与音乐表现内容方面的联系作进一步的探讨。 在主调钢琴音乐中，织体声部的数量直接影响钢琴演奏者对音色、力度以 及整体音响协调性、平衡性的把握。在进行钢琴曲的写作时，曲作者应该将自 身需要的音响效果与实际演奏效果相结合，来拟定织体声部数量。 本文对于声部纵向横向关系的研究将从音乐织体框架入手。音乐织体框架， 是本文作者根据乐队织体缩谱的原理，从众多主调钢琴音乐作品中总结出来的， 适用于研究主调钢琴织体纵向横向组织安排依据的织体框架结构。 此外，包括音高、音色、节奏、节拍、力度、速度等在内的声部的内部因 素可以使我们根据研究的需求，对主调钢琴音乐织体的各类组织形式进行不同 程度的细分，以明确由不同的组织形式构成的音乐织体有何各自的特点。声部 内部因素对于音乐织体研究的辅助性功效，将贯穿在文章的各个章节中。 关键词：主调音乐织体：钢琴音乐：织体组织形式：乐器特性：演奏特点 s t u d yo nt h eo r g a n i z a t i o n a lf o r mo f h o m o p h o n i cp i a n om u s i ct e x t u r e a b s t r a c t a p i e c eo fm u s i cu s u a l l yg o e st h r o u g ht h r e es t e p s - - c r e a t i o no f t h ec o m p o s e r s ， p e r f o r m a n o ft h ea r t i s t sa n de v a l u a t i o no ft h ea u d i e n c eb e f o r e i t sf i n a lf a t ei s d e t e m i n e d ：e i t h e rt od i e a w a yo rt ol i v eo na n ds p r e a d s o u n de f f e c tp l a y sa n 1 m p o r t a n tr o l ema n ym u s i cw o r kb e c a u s ei t i sn o to n l yt h ef i r s tc h a r u l e lf o rt h e a u d i e n c et ot o u c ht h em u s i cb u ta l s ot h ef i n a lf o r mo fp r e s e n t a t i o n t ot h ea u d i e n c e a tt h es a m et i m e ，t h em u s i cp e r f o r m a n c et h a tc o n n e c t sm u s i c c r e a t i n ga n dm u s i c e v a l u a t l n g ，l sb o t hap r o c e s so fr e p r o d u c t i o no ft h eo r i g i n a l w o r ka n dak i n do f r e c r e a t i o nt h a tw i l lp r o v i d et h ew o r k ll i f ew i t hm o r e c o l o r s t h e r e f o r e ，i nt h ec o u r s e o f d e t e r m i n i n gw h a tt h em u s i ci st oe x p r e s sa n df u r t h e r a r r a n g i n gt h es o u n dm a t e r i a l t h e c o m p o s e rs h o u l d ，t h r o u g h e x p l o r i n ga n do b s e r v i n gt h ea u d i e n c e ，sa e s t h e t i c a p p r e c l a t l o nl a w ， s t u d y i n ga n dm a s t e r i n ga l lt h ef a c t o r s r e l e v a n tt o m u s i c p e r f o l l n a n c e ，t r yh i so rh e rb e s tt oi m p r o v et h em u s i cf o r ms ot h a tt h em u s i cc o u l d b eb e s tp r e s e n t e dt ot h ea u d i e n c ew i t hs u c he f f e c t a si t sc o n t e n ta n df o r n lb e i n g p e r f e c t l ym a t c h e d t h i si sw h e r et h es i g n i f i c a n c eo ft h i sp a p e rl i e s t h r o u g hc o m b i n i n gt h ep i a n o si n s t r u m e n t a lc h a r a c t e r i s t i c sa n d p l a y i n gf e a t u r e st h a tc o n s v a i n st h em u s i ct e x t u r e ，w i t ht h eh e l p o ft h eb o o kt s o n g s a n da c c o m p a n i m e n tw r i t i n g s k i l l s ”w r i t t e n b yl is h i x i a n ga n dm et h e o r yo n t h eo r g a n i z a t i o n f o r m so fo r c h e s t r a l p a r t sf r o mt h eb o o k “m u s i c a lf o m l sa n d w o r k sa n a l y s i s b ym a oy u a na n dz h u a n gy a ow h o 如劬e re x 州n sc t t h e o r g a n i z a t i o n a lf o r m so fm u s i ct e x t u r e a sat h e o r yo n t h en u m b e ro fp i a n o m u s l cp a n s ，t h e r e l a t i o n s h i pb e t w e e nd i f f e r e n tp i a n op a r t sa n dt h e r e l a t i o n s h i p b e t w e e nv a r i o u sf a c t o r sw i t h i ne a c h p i a n om u s i cp a r t ”，t h i s p a p e ri sg o i n gt o m a k eac l a s s i f i c a t i o n s t u d yo np i a n oo r g a n i z a t i o n a lt e x t u r ei n t e r m so ft h em u s l c p a n sn u m b e r t h em u s i cp a r t - v e r t i c a lr e l a t i o n s h i p ，a n dt h em u s i c p a n ，s h 嘶z o n t a lr e l a t i o n s h i p i tw i l la l s o m a k eaf u r t h e rs t u d yo nh o wt h e t e x t u r e s o r g a n i z a t i o n a lf o r mi sc o n n e c t e dw i t ht h ea c t u a l e f f e c to fp e r f o r m a n c e sa n d t h ec o n t e n to ft h em u s i ca sw e l l i nt h eh o m o p h o n i cp i a n o m u s i c ，t h en u m b e ro ft h et e x t u r e ，sm u s i c p a r t s d i r e c t l yi n f l u e n c e st h ep i a n op l a y e r sc o m m a n do ft h et o n e ，d y n a m i c s ，t h ew h 0 1 e s o u n d h a m o n ya n dt o t a lb a l a n c e w h e nc o m p o s i n gap i a n op i e c e ，t h ec o m p o s e r s h o u l dt a k eb o t ht h e e x p e c t e ds o u n de f f e c ta n dt h ea c t u a l p e r f o r m a n c ei n t o c o n s l d e r a t l o ni no r d e rt om a k ea p r o p e ra r r a n g e m e n to ft h et e x t u r e ，sp a n n u m b e r c o n c e m l n gt h em u s i cp a r t sv e r t i c a l r e l a t i o n s h i pa n dh o r i z o n t a lr e l a t i o n s h i p t h i sp a p e rw i l ls t a r tw i t ha na n a l y s i so f t h em u s i ct e x t u r e ，s 丘- a m e w o r k t h em u s i c t e x t u r e s f a m e w o r k ，w h i c hi ss u m m e du p b y m y s e l ff r o mn u m e r o u sp i a n o n o m o p h o m cp r o d u c t sa n db a s e do nt h e p r i n c i p l e o ft h eb a n dt e x t u r e s c o r e c o m p r e s s l o n ，印p l i e st ot h es t u d yo ft h et e x t u r e sf r a m es t r u c t u r eu s e df o ra a n g i n g t h eh o r i z o n t a la n dv e r t i c a lo r g a n i z a t i o no f h o m o p h o n i cp i a n ot e x t u r e s i na d d i t i o n , s u c hi n t e r n a lf a c t 。r s 。f m u s i cp a r t sa sp i t c h ，t i m b r e ，r h y t h m ，m e t e r ， d y n a m i c se n a b l eu st 。f r a c t i o n i z ea 1 1 k i n d s 。f 。r g a n i z a t i 。n a lf o m s 。fp i a n 。 h o m o p h o n i cp i e c e ss oa st ok n o wd e f t n i t e l yt h er e s p e c t i v e c h a r a c t e r i s t i c so ft h e m u s i ct e x t u r e s 。f d i f f e r e n t 。r g a n i z a t i 。n s t h ea u x i l i a r yf u n c t i 。n s 。ft h em u s i c p a n ，s i n t e m a lf a c t o r sf o rt h es t u d y 。fm u s i c t e x t u r e sw il lb ed i s c u s s e di ne v e r yc h a p t e ro f t h i sp a p e r k e y w o r d s ：h 。m 。p h o n i cm u s i ct e x t u r e ；p i a n 0 m u s i c ；t e x t u r e s 。r g a n i z a t i 。n a lf o r m ； i n s t r u m e n t a lc h a r a c t e r i s t i c s ；m u s i c a lp e r f o r m a n c e 目录 引言1 第一章主调钢琴音乐织体的基本内涵2 1 1 音乐织体的基本属性2 1 1 1 音乐的内容与形式2 1 1 2 音乐表现与音乐织体4 1 2 主调音乐织体组织形式研究的基本问题7 1 2 1 主调音乐织体的构成因素7 1 2 2 主调音乐织体组织形式的研究依据1 0 1 3 钢琴音乐织体的限定因素11 1 3 1 器乐织体的限定因素1 1 1 3 2 钢琴乐器特性与演奏特点对音乐织体的影响1 2 第二章主调钢琴音乐织体的声部数量1 8 2 1 二声部主调钢琴音乐织体。1 8 2 1 1 音响效果、演奏效果对织体组织形式的影响1 8 2 1 2 制音踏板对织体组织形式的影响2 0 2 2 两个声部以上的主调钢琴音乐织体2 2 2 2 1 音乐表现力的多样化与丰富性2 2 2 2 2 依据演奏特点把握声部数量2 5 第三章主调钢琴音乐织体的声部纵向关系2 8 3 1 声部纵向关系形成的基本依据2 8 3 1 1 对钢琴织体纵向横向关系的分析方法2 8 3 1 2 主调钢琴织体纵向关系形成的基本依据3 3 3 2 声部的纵向组织形式3 4 3 2 1 音区跨度较窄的声部纵向组织形式3 4 3 2 2 音区跨度较宽的声部纵向组织形式3 5 第四章主调钢琴音乐织体的声部横向关系3 9 4 1 各声部节奏统一的织体形式3 9 4 1 1 柱式和声织体3 9 4 1 2 各声部节奏统一的和声音型化织体4 2 4 2 声部节奏自由的织体形式4 5 4 2 1 旋律声部与伴奏声部的特点4 5 4 2 2 旋律声部与伴奏声部的关系4 8 结论5 3 参考文献5 4 致谢5 5 己l吉 ji口 对于从事作曲专业研究的音乐工作者而言，在学习音乐的初始阶段一般总会先由钢琴作 品的分析或写作练习入手，之后才逐步涉及到对其它类型的音乐作品的研究与创作工作。同 时，在对作曲技术理论的深入学习中，钢琴这门乐器对于音乐作品分析与创作的辅助性功效 会始终伴随作曲专业研究者的音乐创作活动。因此，对钢琴的乐器特性、演奏特点的了解和 掌握，对钢琴音乐织体的基本概念、基本属性、构成因素、组织形式、以及不同组织形式对 音乐音响、音乐表现内容、音乐演奏效果等各方面的影响的相关知识和一些内在规律的了解 和掌握，都是作曲研究者们理应具备的基础性技能。 然而在国内，结合钢琴的具体乐器特性、演奏形式、演奏技法等内容对钢琴音乐织体进 行深入研究的资料与论著非常有限。甚至对音乐织体这一课题的学习了解，一般也只是在一 些音乐理论书籍中的对音乐形式的介绍部分中、对音乐基本表现手段的介绍部分中或者是一 些音乐学者在杂志、论文集中发表的文章的部分段落中方能查询得到。这样的现状，很难满 足作曲学习者们对钢琴音乐创作研究的需求，这对他们能否深入了解钢琴器乐作品的写作规 律，以及能否创作出深受演奏者与听众喜爱的钢琴音乐作品等方面，都会产生很大的负面效 应。 基于这一原因，对于经历了十多年严格的钢琴演奏训练、又在现阶段从事作曲学习与研 究工作的本文作者而言，希望可以通过一名钢琴演奏研究者兼音乐创作研究者的视角，详细 结合钢琴的乐器特性、演奏特点以及多年来的演奏经验，对钢琴音乐织体的写作进行尝试性 的研究。在本文中，作者选择了钢琴音乐织体中的主调钢琴音乐织体组织形式这一课题，并 借助李世相所著的歌曲伴奏写作技法和茅原、庄曜所著的曲式与作品分析中的“声 部组织形式 理论，对主调钢琴音乐织体分别在声部数量、声部纵向关系以及声部横向关系 上的不同组织形式进行分类研究，并对这些织体组织形式与实际演奏效果方面的联系、与音 乐表现内容方面的联系作进一步的探讨。 真切希望本文对主调钢琴音乐织体组织形式这一课题的研究，可以为音乐学习者对这一 知识层面的进一步深入展开提供一些思路与建议，以促进更多音乐学者们对于钢琴音乐织体 写作方法的研究与交流，促使钢琴音乐织体的研究工作向更加严谨化、系统化的方向发展。 第一章主调钢琴音乐织体的基本内涵 1 1 音乐织体的基本属性 1 1 1 音乐的内容与形式 自然界中存在的一切事物，都是内容与形式的辨证统一体，对于音乐艺术来说，这一点 也毫无例外。 音乐被解释为“人类为满足听觉感性需要而创造的丰富而有序的声音组合体。”【l 】一方 面，从音乐创作的角度来看，音乐作为人类精神活动的产物，是外在事物在人类头脑中产生 的主观映象转化而成的，它表现出人类由现实世界及内心世界活动引起的复杂、微妙的情绪 体验，体现出人类对良好而丰富的听觉感性样式的追求。另一方面，从音乐欣赏者的角度来 看，音乐作用于人类的情感。音乐通过音响刺激人的听觉系统，使人产生听觉体验的同时引 发人的情感体验。 作曲家赋予音乐作品的情感的、思想的、概念的、视觉形象等的因素，以及对良好的听 觉感性样式的追求等，都属于音乐作品的精神内涵，是构成音乐作品的第一要素，也就是音 乐作品的内容。音乐作品的内容“可以包括现实社会和历史事件的概括，典型人物的性格和 外界环境的刻画，集体或个人的某种思想、感受和内心活动的表达” 2 1 。“音乐的内容是审 美主体( 包括创作者与理解者) 赋予音乐并从音乐中体验到的精神内涵。 【3 1 然而，音乐的内容是一种意识形态，它是无形无声的，它只有寄存于诸多要素旋律、 节奏、节拍、和声、复调、调式、调性、音色、速度、力度、音区、织体等的合理调配，依 托于一座桥梁优秀表演艺术家们的精彩传达，才能最终为世人所呈现。上述音乐要素合 理调配，并形成一定的结构布局和发胜程序，就是音乐的形式。“音乐的形式是音乐音响的组 织结构样式。 【4 】音乐形式的本质，是内容的音乐表现手段。 音乐的内容与形式相辅相成，是一对无法分开的统一体。离开形式，音乐内容就无从谈 起，离开内容，形式只是一堆没有灵魂的音乐符号，毫无欣赏价值可言。一部音乐作品，内 【u 张前：音乐荚学教程，上海，上音乐 i 版社，2 0 0 2 年2 月版，第7 3 页。 2 1 英丰h 强：曲式1 j 作品分析，2 0 0 3 年6 月第二版，北京，人民音乐出版社，2 0 0 3 年6 月，第8 页。 3 1 张前：音乐天学教程，第1 3 7 页。 【4 】张前：音乐荚学教程，第1 3 8 页。 2 容与形式高度融合，它就是成功的，反之越是游离，它就越是失败的。 同时，音乐的内容与形式又是相互制约的。内容对形式起主导和决定作用，反之形式对 内容也不是消极和被动的，而是有着重要的反作用。具体的表现是：当形式适合于所要表现 的内容时，它就会增强作品的艺术感染力，并使内容得到充分的体现；相反，当形式不适合 所要表现的内容时，它就会对音乐作品的感染力产生负面影响，模糊作品的内容、降低艺术 表现力与欣赏价值。张前在他主编的音乐美学教程中指出： “音乐的美是由音响结构的 样式决定的，而不是由表现对象决定的。”【l 】这罩所说的“音响结构”即指音乐的形式，而 “表现对象 也就是音乐的内容，从这段话中，我们可以深刻体会到音乐形式的重要性。音 乐作品的形式的重要性以及它对内容所起到的反作用，体现了艺术作品在形式上的相对独立 性特征。 从音乐的内容与形式以及二者之间的关系中，我们可以总结出音乐艺术的一些特殊性。 音乐首先是听觉的艺术。面对一部音乐作品，首要欣赏的多数不是作曲家笔下的音乐符 号，而是由它转化而产生的音响，通常只有音响触动听众的神经，挑起听众的兴致，才能进 一步令他们产生品味音乐内容、研究音乐内部构造、衡量音乐艺术价值的愿望。这样看来， 音响对于一部音乐作品而言至关重要，它是欣赏者对音乐作品的最初探触通道，也是音乐作 品对所有欣赏者的最终呈现方式。“良好的听觉感性样式是决定音乐作品审美价值的根本条 件，而审美价值是产生音乐作品其它价值的前提。 【2 1 无论是音响还是“良好的听觉感性样 式 ，都属于音乐形式的范畴，形式在音乐艺术中的特殊地位又一次被强调出来。 其次，音乐作为一门听觉美的艺术，没有可供视觉感受的诸如形状、色彩等的视觉感官 元素，无法像视觉艺术那样直接对外在世界进行模仿或再现；音乐作为门听觉美的艺术， 也没有可供语言逻辑遵循的诸如文字、语言等的语义性特点，无法像语言艺术那样直接传达 概念、逻辑、思想等内容。音乐对于上述视觉意象、概念思想的领悟、情感体验等对象的传 达是以联觉( 指对一种感觉器官的刺激可以引起其它感官的感受，例如听觉上的高音可以产 生视觉上的明亮感。它是音乐音响与其表现对象之间发生对应关系的中间环节。音乐心理学 的研究表明，联觉是全人类普遍心理活动的自然规律。) 对应关系为基础间接表现出来的。 此外，音乐与人的情绪活动具有天然的紧密联系，可以直接传达现实世界及内心世界活动引 起的情绪体验，在表现丰富、微妙、细腻、复杂的情绪活动状态与变化过程方面是其它任何 艺术所能不及的。 【l l 张前：音乐荚学教程，第1 3 8 页。 t 2 1 张前：音乐美学教程，第1 3 9 页。 再次，音乐是一种表演的艺术。艺术家完成一件美术作品或者一部文艺作品之后，都可 以不需要通过任何媒介的传达，直接供人欣赏。然而在音乐艺术中，音乐创作与音乐欣赏之 间却需要音乐表演这一中间环节紧密连接。诚然，现代科学技术的发展使曲作者们可以通过 一些电子设备将自己的音乐直接转化为音响呈献给听众，即使如此，人们却仍然更热衷于欣 赏由艺术家们从事的音乐表演活动，这是因为，音乐表演不仅是对原作的忠实再现，也是为 作品生命赋予更多色彩的再创作行为。c p e 巴赫( 1 7 1 4 - 1 7 8 8 ) 在谈论演奏时曾经说到： “一个洞察力灵敏的、知道什么是成功的演奏的人，演奏这些作品，作曲者就会惊讶地发现 他的音乐中竟会有以前他不知道的、不敢相信的东西。实际上，出色的演奏甚至能提高中等 水平作品的水平并使之受到人们的赞赏。”【l 】当然，“以作者的精神为主，以演奏者的精神 为副而不喧宾夺主的情形之下，原作的面目才能又忠实又生动的呈现出来。”【2 】 1 1 2 音乐表现与音乐织体 a 音乐表现 一部音乐作品，通常需要经历曲作者的创作、艺术家的表演，欣赏者的评判这三个环节 之后，才能最终被决定消失或流传的命运。在每个环节中，都有一个普遍的问题存在，即音 乐表现什么? 也就是对音乐表现的内容、意图，即音乐的内容提出询问。 对于曲作者而言，用音乐表现某些内容、某种意图是他们从事音乐创作活动的原始动机。 他们可以表现某种纯音乐的审美理想，例如拉威尔的波莱罗舞曲，这首作品从创作构思 的角度来分析，它不是为了表现某种音乐之外的对象，而是为了追求一种纯音乐的、特别是 配器上的审美理想。当然，这并不足以满足更多欣赏者的审美需求，“哈恰图良的音乐富有 活力、充满激情、情绪高昂，但仅有这些是远远不够的。谈论音乐可以像谈论诗歌一样：音 乐中的思想越丰富，音乐则更有意义、更深刻。伟大的艺术( 米开朗基罗、莎士比亚、贝多 芬、普希金等人的艺术) 总是带有认识世界的因素。 d 3 因此，曲作者们更多的是用音乐表 现一些音乐之外的对象，例如上文中提到的情感体验、视觉意象或概念、思想的领悟等。总 之，作曲家想要用音乐表现的内容无外乎两种，某些音乐之外的对象或者某种纯音乐的审美 理想。 然而在后两个环节中，人们对于“音乐作品表现什么 的探寻向来都是争论不休，很难 1 1 【荚1 萨姆摩根斯坦：作曲家论音乐 ，茅子润等译，1 9 8 6 年1 0 月版，北京，人民音乐 1 版社，第6 页 1 2 j 傅敏：傅雷淡音乐，北京，当代世界 j 版社，2 0 0 5 年1 1 月版，第1 0 9 页。 【3 】【俄j 涅高兹：钢琴协奏曲新作，载涅岛兹谈艺录。焦东健，董荣莉译，北京，人民音乐f l 版社，2 0 0 3 年5 月版， 第1 9 4 页。 4 达成共识。音乐表演者与欣赏者对于音乐表现的不确定性和多解性的特点，是由音乐的特殊 性决定的。 曲作者在确定了音乐表现的内容之后，需要解决的更重要的问题是如何表现，即研究音 乐的形式问题。音乐的基本表现手段包括音高、音色、力度、速度、节奏、节拍、调式、调 性、和声、演奏法、织体等等。由此可见，音乐织体是音乐的基本表现手段之一。 b 音乐织体 在一部由各类音乐元素交织而成的音乐作品当中，织体( t e x t u r e ) ，在一些理论著作当中 被解释为作为构成音乐作品基本材料的“音”在作品中的具体组织形式；在李世相先生所著 的歌曲伴奏写作技法一书中，音乐织体被概括为“音乐作品中声部的组合方式”f 1 】，这 种“组合方式”在人民音乐出版社出版的茅原、庄曜所著曲式与作品分析一书中，又被 进一步概括为三个方面，即“声部的数量、各声部之间的关系、声部内部各因素之间的关系 【2 1 。吴祖强先生在他所著的曲式与作品分析一书中，将以上对音乐织体的两种解释方式 进一步归结为在宏观方面与微观方面的两种理解角度。 音乐织体的类型多种多样。根据音乐织体声部数量的多少，可以把实际作品中的各类音 乐织体划分为以下两种形式： 单声部音乐织体 单声部音乐织体是指“只有一条独立旋律、没有任何并列旋律或衬托性伴奏” 3 1 的音乐 织体形式。吴祖强先生在他的曲式与作品分析一书中谈到单声部音乐织体时，认为“单 声部音乐织体的概念中还应该加进齐奏( 唱) 和同一曲调的八度( 或几个八度) 叠置。”h 1 在西方国家，音乐直至公元8 _ 9 世纪都在单声部音乐的范畴内发展，如格里高利圣咏、 游吟诗人的世俗歌曲等。当然它也以其它的形式存在。科普兰在他的怎样欣赏音乐一书 中谈到：“中国和印度的音乐在织体上是单音式的，因为在这两国的音乐中没有我们所理解的 那种伴随主旋律的和声，除了复杂的打击乐伴奏之外，旋律本身特别细腻和微妙，使用了在 我们的体系中所不熟悉的四分之一音程和其它较小的音程。不仅所有的东方民族，希腊人也 有一种单音式织体的音乐。 【5 】 通过圣咏等西方古老的音乐文化内容，我们可以了解到单声部音乐织体作为最原始的音 乐织体形式，广泛存在于音乐发展的最初阶段。同时，从科普兰对于东方民族音乐以及希腊 川李世相：歌曲伴奏写作技法，呼和浩特，内蒙古大学f 版社，2 0 0 6 年5 月版，第1 3 页。 【2 】茅原，庄曜：曲式与作品分析( 一l ：册) ，北京，人民音乐；“版社，2 0 0 7 年4 月，第3 0 页。 1 3 l 沈旋，梁晴，上丹丹：两方音乐史导学，上海，上：海音乐学院出版社，2 0 0 6 年8 月版，第6 0 页。 吴祖强：曲式与作品分析，北京，人民音乐出版社，2 0 0 3 年6 月第2 版，第2 5 页。 1 5 j 【美】艾伦科普兰：怎样欣赏爵乐，丁绍良译北京，人民音乐出版，1 9 8 4 年1 2 月版，第6 6 页。 音乐的印象中，我们可以认识到单声部音乐织体形式在一些民族或地域中广泛流传，并具有 浓郁的民族特色与地域风情。此外，作曲家们为了追求某一种音色的音乐表现效果时，也会 使用到单声部音乐织体，这样的织体形式在不断变化发展的音乐历程当中始终没有间断过。 多声部音乐织体 根据音乐织体声部之间的关系问题可以将其分为主调音乐织体、复调音乐织体以及复杂 音乐织体三种类型。 第一，主调音乐织体，指以一个声部担任主要旋律，其它声部处于比较次要的地位 服从于主旋律的音乐织体形式，如下例所示： 例1 1 ： l u d w i gv a i lb e e t h o v e ns o n a t a o p 1 3 贝多芬奏呜曲0 p 1 3 r o n d o 叫一 ， f 弋 一 k 蓐津么辜j，仁零目1 薯暑t 皇 第二，复调音乐织体，指各声部在纵向上都具有各自的独立意义，在横向上非同步的进行 的织体形式。如下例所示： 例1 2 ： 贺绿汀牧壹短笛 第三，主调复调音乐织体的混合运用。 能够合理利用各种技术手段，使自己的音乐作品在音高、力度、速度、织体等各个方面 达到音乐表达的最佳状态，便是作曲工作者们研究音乐写作的最终目标。对于曲作者们而言， 我们虽然无法左右世人的欣赏眼光和评判标准，但是所写的音乐应该顺应人们基本的自然听 觉感性需要，应该符合人们的心理活动规律对音乐音响发展变化的要求；我们虽然无法控制 音乐表演者们的最终表演效果，却可以充分地将各方面与作品表演相关的因素融入到作品创 作当中，例如在充分了解并且合理遵循乐器特性、演奏法、演唱法等的基础上，通过科学安 排音乐形式中包括音乐织体在内的各类要素，最大程度地为表演者们精准到位的传达提供可 能性，再如像著名作曲家罗季翁康斯坦丁诺维奇谢德林所说的：“你在作曲过程中，可 6 以考虑到某个音乐厅的音响效果和特点，这也有助于选择某些创作方法。 【1 1 综上所述，音乐织体是对音乐内容的基本表现手段之一，是组成音乐音响材料的基本要素 之一。在明确了音乐表现内容，进一步组织音乐音响材料的过程中，曲作者需要通过充分了 解并遵循欣赏者的音乐审美规律以及与音乐演奏相关的内在规律来完善音乐形式，以实现作 品表演和音响效果的最佳状态，力求在自身所能触及的范围内最大限度地实现音乐作品内容 与形式的融合。这也是本文研究主调钢琴音乐织体这一钢琴音乐表现形式的意义所在。 1 2 主调音乐织体组织形式研究的基本问题 1 2 1 主调音乐织体的构成因素 通常情况下，主调音乐织体的构成因素分为如下几个层次： a 旋律层次 这旱所说的旋律主要指主旋律。旋律的形态可以分为两类，第一类是仅由一个声部构成 的线型旋律，如下例所示的贝多芬钢琴奏鸣曲( o p 2n o 1 ) 第一乐章开始部分的旋律： 例1 3 ： l u d w i gv 柚b e e t h o v e ns o n a t a o p 2n o 1 贝多芬奏鸣曲o p 2n o 1 脯研，h l；r 一r 滞r 争一一一耳| if 一二= 麓一t ：lf o 曼 。孽1 弋一二“一r ：。弘一： ，- n ；i 一，_ l 一p - 一 缓簧参彤裂黼，；i 雾，“焉蠢毒 - 一r ，lb 赡w - j 垂! 霉一， 严一， 第二类是由多个声部共同组成的，即被和声加厚了的几个平行声部构成的带状旋律，如下 例所示的同一首奏鸣曲第四乐章开始部分，第2 - 6 小节中由上方四个声部共同组成的旋律。 例1 4 ： 霸k 鲈l 一 ：l ， 1 ：到 1 了 l ， 曼三一 - 栽武 。焉：芦h 一一一二二一。一。矿。一雄 卜 9 ；画一妇2 目享器 l 士y t j 一1 一- + 一耳斗： o 一 l 七_ 卜b 一一七士l 【l l 【俄】根齐平：当代俄罗斯音乐家访谈录，焦东健，董莱莉译，北京，人民音乐出版社，2 0 0 4 年1 2 月版，第2 2 5 页。 7 b 和声层次 和声( 或和弦) 的形式可以划分为以下三种类型： 柱式和声( 可参见例1 3 中的和声部分) ； 分解化和声将柱式和声分解为流动的某种音形( 可参见例1 4 中的伴奏部分) ； 旋律化和声对音型化和声通过加入和弦外音进行旋律性的填充装饰，使之看似 旋律，听似旋律，而实为和声因素。如下例所示： 例1 5 ： c h o p i np r e l u d eo p 2 8n o 3 肖邦前奏曲o p 2 8n o 3 一 ，电! 虫华逝 i 蕊。圭产，二_ 、) 飞f z 石、 酪西 _ ￥+ z薹= ：一f 鼍“二一 。，驴一 昏 劳冀_ 一r ” ，。 ，、。今。 嚣。 墨罗” 穗k 函毋 ：f ：- ： ! 。知 7 。 喇 * 悬 p 嬲 - l l 生： 姑鼬 卜鬃孵 二节 舅 n 爹鼋雾警；谬二。爹i 姑 眠 髟t ? ：净 欲 ! 良1 降 ? 喁一w m d “十一 m ” 、：吃：嚣 ；一 ；互 。 两露 - 碍呐p j “ i 毹。? 碰麓抛 舞餐撂喜 。：和 露曼饿“h g - i 。2 黝： ，一?l 两； 嚣嚣 打谤 馥 一 霉。墨1 一j l i 誊 ：钟 够荔 j , r帮静 茬 阮一”；。鼍髟蟛 ” 5 赫r 乒 ! 茹 五； 扣廊 、 口l i 一 警l 1 谬4甄 ：崔一 - 瑶二。：一。o 一 i 毒一。，一。 r2 ， 舔碍 4 p ”t 紫。w = 一 二一 k，_ 。” i 孵 ，? ，l 二。鼍二。 ：0 = 一? x 。二j ：- 。 一一 一冬。 澧叠 p ，0 t- ” 一 ! ，i c ：w - ，i ： 雾f ? ， “， ：? 7 一y 。：! = 三 一 一 一 一一 雠一瓤 瞰 一一 织体缩谱 苯质素口务 从上例中可以看到，总结管弦乐队织体缩谱的方法，就是将总谱中各个谱表中的声部按 照音高次序归纳在同一个大谱表中，并依据本质和声的进行对织体缩谱中的本质和声与重复 声部作进一步的分层，从而使这段作品的本质和声进行、和弦音的重复、声部的外部扩展与 内部填充等音乐织体发展的手段在织体缩谱中一目了然。 然而在钢琴独奏作品中，乐器的特性使它不可能拥有像管弦乐队那样丰富的音色；虽然 乐器的音域宽广，但由于手指的数量有限加之演奏法的限制，又使它的织体组织形式不可能 像乐队织体一样在大幅度扩展的同时，内声部也可以得到及时的填充。基于这些因素，作曲 家们在写作钢琴独奏作品时，为了最大限度地增加钢琴音乐的表现力，创造出了各式各样的 钢琴织体形式，以避免音乐作品的单调乏味。也正因为如此，钢琴音乐织体与乐队织体相比 较才会显得更加丰富甚至繁杂。 对于作曲研究者而言，面对大量形态纷杂的钢琴音乐织体，我们同样需要像总结乐队织 体缩谱一样，总结出一种合理的钢琴音乐织体框架，用于研究各类主调钢琴音乐声部组织形 式的潜在规律。 借鉴例3 1 中的在乐队织体缩谱中对乐队织体组织形式的分析步骤，我们也可以拟定这 样一个钢琴音乐织体框架对钢琴音乐织体组织形式的假设性的基本分析步骤： 陶琴原作 l 陶琴织体框利 l 隆质和声进行】 既然乐队织体缩谱的作用是便于分析包括本质和声进行、和弦音的重复、声部的外部扩 展与内部填充等在内的音乐织体发展手段，那么我们的钢琴织体框架也应该具备这些作用。 既然乐队织体缩谱的作用是便于分析包括本质和声进行、和弦音的重复、声部的外部扩展与 内部填充等在内的音乐织体发展手段，那么我们的钢琴织体框架也应该具备这些作用。除此 之外，钢琴织体框架最基本的作用，还是为了使我们能从中清楚地看到钢琴原作的织体在纵 2 9 向、横向两方面的形成依据，即以作品的本质和声作为媒介，在纵向关系上，钢琴织体框架 是通过重复或省略本质和声而形成的，这样的重复或省略可以反映出原作对本质和声进行的 内部扩充或省略、外部扩展或收缩；在横向关系上，钢琴织体框架可以反映出原作的本质和 声进行方式，以及原作中的横向织体对重复或省略后的本质和声所进行的和弦音的持续、分 解、加入和弦外音后的变形或其它变形方式。 于是，关于构建钢琴音乐织体框架的基本步骤诞生了：首先，根据原作的和声进行和音 乐表现，将原作在单位时间内( 一拍、- d , 节或一个乐旬等) 在纵向、横向两方面形成的、 一个和弦内的所有和弦音作纵向排列，包括对横向上同音反复的和弦、分解化和弦( 如例3 2 所示) 、以及加入外音的旋律化和弦进行合并( 如例3 3 所示) 。旋律声部在条件允许的情况 下( 例如分解和弦的形态) 也可以通过进一步的合并列入其中。 例3 2 ： c h o p i n