（音乐学专业论文）音乐学习的主要心理过程研究.pdf

摘要 近年来，有关音乐学习心理的课题得到了学术界的广泛关注，相 关研究成果相继出炉，但是还存在着一些问题：如研究不够系统，缺 乏相应的教学策略研究等。 音乐学习的主要心理过程是音乐学习心理的重要组成部分。笔者 在本课题的研究过程中，查阅了大量的文献资料，对音乐学习主要心 理过程中各要素及各要素之间的关系进行了深入分析，并紧密结合音 乐学科特点，试图构建音乐学习心理的基础理论，在此基础上提出相 应的教学策略。 全文包括绪论、正文和结语三个部分。绪论在提出问题的基础上 阐明了本课题的研究方向和意义。正文分为四个部分展开论述：第一 章介绍了几种相关心理学理论，为文章的展开打下理论基础；第二章 深入分析了音乐学习主要心理过程的要素及其特点；第三章着重探讨 了音乐学习主要心理过程各要素间的关系，从音乐学科的角度挖掘其 整体特性；第四章揭示研究带来的启示，并最后回归到实践，做出了 一系列相应的教学策略研究。 音乐学习主要心理过程的研究对我们的音乐教育有着积极的意 义。它能让老师了解学生在音乐学习过程的一些心理变化规律，从学 生心理的角度把握教学，找到理论与实践的突破口，从而有效地提高 效率，保障教学质量。 关键词：音乐心理教育学生 a b s t r a c t r e c e n t l y , t h ep s y c h o l o g yo fm u s i cs t u d y i n gd r a w sm o r ea n dm o r e a t t e n t i o n ，t h er e l a t i v er e s e a r c hf r u i t sc o m eo u tm o r ea n dm o r e ，m e a n w h i l e ， b u tt h e r ea r es t i l ls o m es e r i o u sp r o b l e m s s u c h 勰t h es y s t e m a t i cr e s e a r c h 0 1 1i ti sv e r yp o o r , r e l a t i v es t r a t e g y - - t e a c h i n gr e s e a r c hi si nl a c k t h em a i np s y c h o l o g i c a lp r o c e s so fm u s i cl e a r n i n gi st h ee s s e n t i a l c o m p o s i t i o n a lp a r to f m u s i cl e a r n i n g t h i sp a p e ri sb a s e do nt h ea n a l y s i s o fr e a l i s t i cs i t u a t i o na n dt h er e v i e wo fr e l a t i v er e f e r e n c e ，p r o p e l sr e l e v a n t t e a c h i n gs t r a t e g i e sf r o mt h eb a c k g r o u n do ft h e o r i e so nt h es u b j e c tb y d e e p l ya n a l y z i n gv a r i o u sf a c t o r sa n d t h er e l a t i o na m o n gt h e mr e f e r r i n gt o t h em a i np s y c h o l o g i c a lp r o c e s so f m u s i cl e a r n i n g t h i sp a p e rc o n s i s t so f t h r e ep a r t s ：p r e f a c e ，b o d ya n dc o n c l u s i o n t h e p r e f a c eh a sc l a r i f i e dt h ed i r e c t i o na n ds i g n i f i c a n c eo f t h et h e s i sb yt h e w a yo fr a i s i n gt h ep r o b l e m s t h eb o d yi sd e v e l o p e db yf o u rp a r t s t h e f i r s tc h a p t e rh a si n t r o d u c e ds e v e r a lr e l a t i v ep s y c h o l o g i c a lt h e o r i e s ，w h i c h h a sp r o v i d e dt h eb a c k g r o u n do ft h ed e v e l o p m e n to ft h ep a p e r ；t h e s e c o n dc h a p t e rh a sd e e p l ya n a l y z e dt h ef a c t o r sa n dt h e i rf e a t u r e s ；t h e t h i r dc h a p t e rh a sm a i n l yd i s c u s s e dt h er e l a t i o n s h i pa m o n gv a r i o u sf a c t o r s o ft h em a i np s y c h o l o g i c a lp r o c e s so fm u s i cl e a r n i n g ，f u r t h e r m o r e ，i th a s e x p l o i t e dt h eo v e r a l lc h a r a c t e r i s t i c sf r o mt h ep o i n to f t h e m u s i cs u b j e c t ； t h ef o u r t hc h a p t e rh a sr e v e a l e dt h ei n d i c a t i o nb r o u g h tb yt h er e s e a r c h ， f i n a l l y , i th a sb e e ns u m m e du pt o t h ep r a c t i c ea sw e l la st h es e r i e s r e s e a r c h e so f r e l e v a n tt e a c h i n g - - - s t r a t e g y t h er e s e a r c ho ft h em a i np s y c h o l o g i c a lp r o c e s so fm u s i cl e a r n i n g h a sp l a y e dt h ei m p o r t a n tr o l ei nm u s i ce d u c a t i o n ，i tc a nm a k et e a c h e r s n u n d e r s t a n dt h el a w so fc h a n g e si np s y c h o l o g yw h i l es t u d e n t sd ol e a r n i n g i nm u s i c ，i tc a nb e t t e rt e a c h i n gf r o mt h ep s y c h o l o g yo fs t u d e n t sa n di tc a n f i n dt h eb r e a k t h r o u g ho ft h e o r ya n dp r a c t i c e ，w h i c hr e s u l t si nt h eh i g h e f f i c i e n c ya n dq u a l i t yo f m u s i ce d u c a t i o n k e yw o r d s ：m u s i cp s y c h o l o g y e d u c a t i o ns t u d e n t i 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下， 独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外， 本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。 对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方 式标明本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文储张枷必 订年5 月，黟日 f 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 名：际蹬裳萄霉萝础 导师签名：矿 日期：卅年i 月 f 日 音乐学习的主要心理过程研究 绪论 近年来，我国的音乐教育事业取得了长足的进步，在全面推进素 质教育、实施美育方面发挥了不可替代的作用。尤其是新的课程改革 实施以来，音乐教育更是迅速发展，这给广大音乐教育工作者带来了 新的契机，同时也带来了新的挑战。当前我国课程改革的出发点，在 于力图打破传统的课程结构与教学范式，确立素质教育课程体系的内 在性格。素质教育是以学生为主体的教育，这一点在音乐教育中尤为 重要。但中国几千年的文化传统影响下的教育依然渗透着强制性与权 威性。教师是课堂的主体，音乐课堂是教师一个人的舞台，而学生仅 仅是课堂的附属品，教师指挥棒下的“行尸走肉”，从而导致了越来 越多的“喜欢音乐但不喜欢音乐课”的现象发生，长此以往，我们的 课堂如何吸引学生? 我们的教育目的如何实现? 追本溯源，我们的许多教师虽然拥有对音乐教育事业的满腔热 忱，却没有尊重学生的心理规律，在音乐教育活动中主要依靠个人经 验，缺乏系统化科学知识的支撑，对学生心理的“了解”与“关注” 程度欠缺，没有找到理论与实践的最佳切入点，导致了教学过程中盲 目低效的现象。为了从根本上解决这一系列问题，必须借鉴教育学、 心理学和音乐心理学的研究成果，对音乐教育中的心理现象进行深入 探讨。 音乐学习的主要心理过程属于音乐教育心理学的一个重要组成 硕士学位论文 部分，该部分主要研究音乐教育过程中学生的心理过程及其发展变化 规律。教学中，学习主体是最重要的因素，因此教要以学为基础，教 的理论要依赖于学的需要。故掌握学生学习的心理过程规律，结合音 乐学科的特点，采取适合学生的教学方式和方法，从理论的高度对音 乐教学进行指导。可以减少教学过程中盲目、违背规律的现象，使教 学过程更加科学化、人性化，从而大大提高教学实践的效率，将学生 更好地融入到课堂中来。 上个世纪8 0 年代以来，有关音乐心理的课题逐渐得到广泛重视， 在这个领域不少前辈的研究已颇具成果，发表了不少真知灼见，如国 外的音乐能力心理学( b m 捷普洛夫著) ，音乐心理学手册( d o a l d h o g l e s 主编) ，以及国内曹理、何工联合出版的音乐学习与教学心 理，张凯的音乐心理等，这给我们提供了很好的学习基础，从 客观上给我们继续探索指引了方向。但目前将音乐学习的主要心理过 程提炼出来，单独加以研究的论文和著作尚嫌不足，特另i j 是如何在音 乐学习心理的理论基础上进行音乐教学的研究几乎是风毛麟角，因 此，对本课题进行深入研究是非常必要的。 音乐学习的主要心理过程研究 第一章本课题研究的理论基础 1 1 理论基础 1 1 1 人本主义理论 人本主义是2 0 世纪5 0 年代兴起子美国的西方心理学思潮和革新 运动，该学派代表人物更多地从哲学和人文的角度关心人类的前途和 人性的价值，看重人的价值，尊重人的价值，主张个人的选择权力， 其代表人物有马斯诺与罗杰斯。 1 1 1 1 马斯诺的理论 马斯诺是人本主义心理学的主要发起人，他最著名的理论是人的 需要层次理论与自我实现理论。他认为：人类的天性往往被低估了， 人性有比以往的心理学所没有估计到的更高的境界。人的本质存在， 决定于人的潜能，人的潜能远没有被发掘出来，而这些潜能来源于人 的基本需要。这些基本需要分为七个层次，由低到高依次为：生理需 要、安全需要、归属与爱的需要、尊重需要、认识需要、审美需要、 自我实现需要。他认为需要的满足是推动人的各种行为的动力的基本 源泉。而成长性需要中，最高层次的需要是人的自我实现。自我实现 的人被马斯诺看成是内在潜能充分实现、心理最健康的人。他通过对 历史上很多著名人物的分析总结出，自我实现者的诸多特征：如真实 自然、独立自立性、情感丰富，不以自我为中心，而以问题为中心， 能与人建立深厚而密切的关系，尊重每一个人，能够从“过程”中获 硕士学位论文 得快乐，具有高峰体验，具有幽默感，具有健康的自尊即受人尊重但 不依赖于这种尊重，对习俗的随和与文化的内在越来越兼具。 需要层次论与自我实现论是我们研究音乐学习中主要心理过程的 重要理论依据，由于“教学”二字代表了师生双方“如何教”和“如 何学”的相互作用过程，教师应该了解学生在音乐学习中的心理过程， 弄清学生的心理需要，针对学生的心理特点，开发他们的学习潜能， 帮助他们富有成效地学习，圆满的“自我实现”，从而形成音乐学习 的“良性循环”。 1 1 1 2 罗杰斯的理论 卡尔罗杰斯是另一位以人为本导向的著名心理学家，“以人为中 心”是罗杰斯人本思想的集中体现，这无疑和我们现今课程改革中“以 学生为主体”的教育理念不谋而合。 “以人为中心”论提醒每个教育工作者，要尊重学生，尊重学生 的心理，并在此基础上制定相应的教学计划。此外，罗杰斯还特别强 调了教师对学生的态度及师生相互作用的心理氛围对教学效果产生 的重大影响。他曾说o “我们知道促进这种学习，关键不在于教师的 教学技能，不在于他的课程计划，不在于他的视听设备，不在于他采 用的程序教学，不在于他的讲授和演示，不在图书的丰富，虽然其中 某一方面可能在某一时刻可以被用来作为教学的重要资源，但是它们 不是促进教学的关键所在。促进意义学习的关键乃是教师和学生关系 的某些态度品质”。罗杰斯对于教师与学生关系的态度品质的强调到 罗杰斯学习的自由英文版，第1 0 5 - 1 0 6 页，1 9 6 9 年 音乐学习的主要心理过程研究 了无以复加的程度，本文也将以此为理论依据，就学生音乐学习中主 要心理过程等规律与特点，对教学氛围、教师的教学态度、教学方法、 教学语言等提出一系列的建议。 1 1 2 信息加工理论 信息加工理论兴起于2 0 世纪5 0 年代，该理论的主要成果在于把 人的认知活动同计算机进行功能模拟，用信息加工的观点看待人的认 知过程。用计算机程序和计算机语言来模拟人的思维策略和初级信息 加工过程。它强调认知结构的整体性与动态灵活性。它用统一的信息 加工术语将过去的许多分段的研究领域如注意、感知、记忆、思维等 联系成为一个整体，而且重视整体的联系与动态转变。将以前那种以 心理物理实验为基础的研究转向心理的内部机制，强调信息的破译、 编码和整合。 信息加工认知心理学认为，人的心理活动是一种主动寻找信息、 接受信息、进行信息编码，在一定的信息结构中进行加工的过程。它 强调认知中的结构优势效应，即原有的认知结构对当前认知活动的影 响。 该理论将人与计算机相比拟，探索认知过程与结构的心理机制， 使人们对大脑的研究与人工智能的研究相得益彰，这在信息化的现代 社会，重要性不言自明。 在音乐教育心理学领域，已有这方面的研究成果。如张凯在其专 著音乐心理一书中就用信息加工理论来解释音乐学习中的记忆过 硕士学位论文 程 “音乐记忆是一个音乐心理活动过程。先有记，才能忆。音乐记 忆的过程包括了音乐的识记、音乐保持、音乐的回忆三个基本环节。 从信息加工角度看，音乐记忆就是大脑对音乐及相关信息的输入、存 储和提取”这些理论与研究成果都将成为本文的重要理论基础与 研究工具。 1 1 3 格式塔心理学理论 格式塔学派诞生于1 9 1 7 年的德国。格式塔来源于德文g e s t a l t ， 其原意是物的形式或形状，英译为f o r m 或s h a p e ，但心理学中的格 式塔是指形状在知觉中的生成。中文将格式塔意译为“完形”或“完 形主义”，它以反对罗特的元素主义和铁钦纳的结构主义起家。格式 塔心理学运用现象学的方法来研究心理现象，竭力主张对直接经验给 予朴素而丰富的描写。他们强调经验和行为的整体性，重视部分之间 的交互作用，反对元素主义只强调对心理事实的简单分析，将意识人 为地分析为支离破碎的元素，认为整体不等于且大于部分之和，主张 从整体的动力结构观来研究心理现象。 任何一个格式塔都是一种具有高度组织水平的知觉整体，“整体 大于部分之和”是它的基本理论。圆“因为整体具有一种它们的排列 或构型产生的附加特征，这一附加特征使部分有机创生一个新质， 这一新质便是格式塔质，而这一创生新质的过程是在知觉中实现的。 新质一旦突现，整体的属性就超越了个别的属性，而且，个别的属性 张凯著音乐心理西南师范大学出版社，2 0 0 7 年第2 版，第1 2 7 页 李晓文，张玲，屠荣生编著现代心理学华东师范大学出版社，2 0 0 3 年4 月出版第1 版，第3 7 页 6 音乐学习的主要心理过程研究 就要受整体的制约”。 我国著名心理学家萧孝嵘先生曾对格式塔心理学进行过潜心研 究，他将格式塔的性质归纳、概括为以下几点：“格式塔既不是相 加而成的事物，也不是混沌的现象；格式塔的性质不含在其部分里面； 格式塔的各部分具有功能上的联结；不是一切的格式塔都具有移位不 变的性质；格式塔为其周围的事物所影响；格式塔指具体的事物，而 非指事物的抽象性质；格式塔不限于知觉领域，凡是心理学中所研究 的情境与进程都可包含在内。” 格式塔心理学家从一种全新的角度对智慧行为、顿悟、创造性思 维、记忆、遗忘等课题进行了研究，形成了一种颇具特色的学习理论。 他们主张要想创造性地学习和解决问题，必须把细节放在问题的整体 中，将细节与整体联系起来加以考察，以更加完整概观地解决问题。 格式塔学习理论作为西方学习理论中最重要的学说之一，在很大程度 上弥补了行为主义和联结主义学习的不足与缺陷；逐步得到了学术界 的认同。 格式塔心理学理论中的合理、科学化成份可以广泛运用于音乐教 育心理学中，用来解释学生音乐学习主要心理过程中的部分现象。在 本课题的研究中将以该理论为基础，深入探索感知、记忆、想象、思 维等心理过程的奥秘。并在此基础上研究它们之间的联系，从总体上 把握它们的规律性，从而构建音乐学科中科学的“格式塔”。 黄希庭总主编现代心理学流汉华东师范大学出版襁2 0 0 3 年2 月第1 版第1 4 9 页 7 硕士学位论文 第二章音乐学习的主要心理过程的各要素及其特点 2 1 音乐学习中的感知 2 1 1 感知的定义 音乐学习的主要心理过程是以感知为基础的，而感知这一心理过 程可细分为感觉和知觉。音乐学习中的感觉是指人对直接作用于感觉 器官的音乐的个另4 属性的反映。感觉是音乐认知活动的初级形式，一 切较高级和较复杂的心理现象都是在感觉的基础上产生的。例如，我 们在欣赏音乐作品时，首先必须以直接感知的方式来聆听。尽管并没 有瞬间判断出音乐的和声、织体、曲式结构、调式调性等，也不能马 上体悟出作品的深远意境，但能确确实实地感受到音乐的迷人魅力， 在感官上得到音乐之美的慰籍。这些为更高级的音乐认知活动提供了 最基本的原始材料。 音乐学习中的知觉是直接作用于感觉器官的音乐作品的多种属 性和方面引起的相对完整的感性映象。知觉具有整体性、选择性、理 解性、恒常性等基本特征。在我们的音乐学习过程中，知觉和感觉都 是对客观事物的直接反映，两者都属于感性认识阶段。但知觉是更高 级的有概括性的感性映象。由于音乐作品的各种属性互相有机的联系 着并构成一种特定关系，因此反映音乐作品多种属性及相互关系的知 觉比感觉在内容上要复杂得多，所获得的知识也更加全面。如上例我 们在欣赏音乐的过程中，在初级感受的基础上调动知觉，那么就能对 音乐学习的主要心理过程研究 音乐作品的风格、调式、和声、意境等要素做出相对完整的认识，对 音乐作品的认识则更进一步。当然，这种“完整”是相对的，事实上 只是尽可能比较完整地反映音乐作品的主要属性。这一点一方面受个 人综合素质、艺术修养的制约，另一方面主要有待于更高一级的心理 过程的参与。感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入，二者在音乐学 习的心理过程中往往是交织在一起，共同发挥作用的。 2 1 2 感知的产生过程 音乐学习中的感觉和知觉都是音乐作品通过各种媒介作用于感 受器并引起神经系统的活动而产生的。产生感觉和知觉的神经机构叫 分析器，每种分析器都包括互相联系的三个部分：感受器，传入神经 和神经中枢。感觉与知觉的生理机制便是分析器单一或协同活动的结 果，分析器的任何一部分被损伤都不能产生感觉与知觉。 通常感觉的产生是单一分析器活动的结果。如我们聆听音乐作品 时，当音乐刺激作用于感觉器，感觉器又把音乐刺激能量转变为神经 冲动，神经冲动沿着传入系统分两路下达到大脑皮层：一路非特异 传入系统，是神经冲动经过脑干时分发出的侧支，通过脑干网状结构， 投射到皮层，激起皮层的活动，使大脑保持觉醒状态，它是感觉以及 各种心理现象赖以生存的背景；另一种特异传入系统，神经冲动经过 脊髓，脑干，丘脑，再由丘脑转换神经元达到皮层的相应区域，从而 产生相应的感觉。 知觉是多种分析器共同( 或协同) 活动的结果，是对事物整体属 性的初步反映。我们知道，任何整体都包含有许多个别( 或部分) 属 硕士学位论文 性。在音乐学习过程中，引起知觉的刺激物则是音乐作品的各个方面， 如音色，力度，调式等等。音乐知觉是大脑皮质对音乐作品较为复杂 的分析结果。首先，音乐学习中的知觉是对音乐作品各组成部分之间 的关系的反射，即在音乐知觉中起决定作用的不是音乐作品的各个组 成部分，而是各组成部分之间的关系。只要其各组成部分间的关系不 变，人们就能正确地把它知觉为一整体。正如我们欣赏某一乐曲时， 只要各个音调之间的关系不变，不论用什么乐器，用什么音调来演奏， 我们都能把它知觉为此乐曲。其次，知觉是分析器联合作用的结果， 当音乐作品刺激相应分析器时，大脑皮质的相应部分便产生兴奋并形 成暂时神经联系，分析器的脑末端的核心部分对复合刺激物的各种不 同属性间的关系所形成的暂时神经联系系统，就是知觉的主要生理机 制。 2 1 3 音乐学习中感知的特点 2 1 3 1 以听觉为主的感知 听觉就是识别声音的感觉，它是物体振动发出的声波作用于听觉 分析器而引起的感觉。音乐是通过音响组合的各种声音运动形态来表 现人的内心情感活动。人们主要依靠听觉来感受从而引发共鸣，激发 想象。 具有高度艺术修养的音乐家通常都具有敏锐的听觉，不仅能鉴别 出音准、音色的细微差距，更能听出演唱者的艺术特色，并于细微的 余音中察知其隐微的心声和情意。但“音乐的耳朵”并非人皆有之， 准确、敏锐的音乐听觉需要后天的良好教育。因此，为学生奠定“听 音乐学习的主要心理过程研究 觉”这块基石，是音乐教师的一项重要职责。 对于音乐听觉的训练，我们可以在生理意义的一般听觉的基础 上，运用心理学的有关原理和方法来实施。在日常生活中，很多公共 场合如茶吧，商场等通常都播放着背景音乐，此时耳朵接受信息的状 况大都是不经意的、不加分析的。这仅仅发挥了耳朵的生理机能的作 用。如果要进一步听出音乐的内容结构，就需要调动兴趣、感情、意 识、意志、注意等多种心理要素的积极参与。在音乐学习过程中，有 些同学心不在焉，对音乐作品缺乏兴趣，这样的听觉活动往往是随意 的、没有目标的，学习的效率因此而大为降低。此时教师应抓住教学 中一切可利用的时机，引导和诱发学生学习的兴趣，培养他们对音乐 的热情。 2 1 3 2 与情感紧密联系的感知 音乐是以情动人的艺术，情感是音乐的灵魂所在，优秀的音乐作 品无不饱含着情感的火花。在音乐学习过程中的感知同样也是与情感 紧密相连的。 音乐欣赏、音乐创作等学习过程本身就是情感体验的过程，它既 是学习者对音乐的情感内涵进行体验的过程，也是自身与音乐中的情 感碰撞、交融、发生共鸣的过程。情感体验是最能深入内心的环节。 所以情感是音乐感知力的动力和中介，也是师生交流的最佳切入点， 培养学生的音乐感知力必须突出情感性。 在教学中，广大的教育工作者应充分认识到音乐感知与情感的紧 密联系性，抓住学生音乐心理发展的特点，有的放矢，在教学活动中 硕士学位论文 增加学习的情趣性，使学生在兴趣盎然中不知不觉地进行学习。如利 用活泼形象的画面、生动有趣的故事、简短启智的谈话等形式吸引学 生的注意，利用优美的旋律、鲜明的节奏、有张有弛的力度及速度激 起学生的形体反应，使他们全方位地沉浸在音乐中。此外，教师要引 导学生在课外适时选择音乐作品，如在疲劳时选择一些旋律优美的音 乐，使其沉醉其中，充分得到美的享受，从而消除疲劳，自我放松； 在抑郁时，选择一些轻松活泼的音乐，使其随着音符的跳跃而豁然开 朗；在遭遇挫折、萎靡不振时则选择一些富含哲理的，能催人奋进的 优秀作品，使其提高自身音乐素养的同时，也能从那些优秀作品中汲 取强大的精神动力，从而更好地学习、更好地成才。 2 2 音乐学习中的记忆 2 2 1 记忆的定义 音乐学习中的记忆是指过去的音乐体验与经验在人脑中的反映。 我们在音乐学习活动中。感知过的旋律走向，体验过的音乐意境，思 考过的音乐问题和理论，练习过的演奏、演唱技巧及表演动作，在学 习过程结束后，并没有消失得无影无踪，仍会在大脑皮层留下印象， 甚至事隔很久，这些印象仍然活跃在头脑中，这些印象都属于音乐记 忆。 巴甫洛夫认为，当客观事物以一定的关系彼此联系地作用于人脑 时，在大脑皮层上就会形成各种暂时的神经联系，暂时神经联系形成 后，还需要强化，才能得以巩固。而这些暂时神经联系在刺激物的作 用停止以后，仍以痕迹的形式保留在头脑中，以后在一定的条件下， 音乐学习的主要心理过程研究 它能重复活跃，使原有的联系得以恢复。 2 2 2 音乐学习中记忆的种类 根据音乐学习中记忆的内容，可以把记忆分为形象记忆、情感记 忆、逻辑记忆和动作记忆。 2 2 2 1 形象记忆 它是对感知过的事物具体形象的记忆，在我们的音乐学习中，是 指对感知过的音乐作品的形象的记忆，这些音乐形象可以是视觉形 象、听觉形象、也可以是触觉形象等。由于在人的生活中，视觉和听 觉起主要作用，因而在一般人的形象记忆中，视觉形象和听觉形象记 忆发展得比较好。如我们在欣赏音乐类演出时对表演者的仪表，表演 场所的环境，演唱者声音的色彩等等的记忆都属于形象记忆。对于这 些形象的记忆，可以通过内心视觉形象的记忆，还可以通过听觉声音 形象的感知，如我们能分辨什么是刚劲嘹亮的小伙子的声音，什么是 温柔甜美的漂亮姑娘的声音。 2 2 2 2 情感记忆 它是以在音乐学习过程中体验过的某种情感为内容的记忆，如童 年参加音乐游戏时的快乐心情在成年后还记忆犹新。情感记忆比其他 类型记忆保持的时间要长久得多，因此，我们在音乐学习过程中要充 分利用情感记忆，把握音乐作品的情感线条，抓住那些情感脉络，以 便加强记忆。 2 2 2 3 逻辑记忆 它是指以音乐的某种概念，公式、规律等形成的音乐逻辑思维过 硕士学位论文 程为内容的记忆。逻辑记忆具有高度的抽象性和概括性，它们只有通 过理解方式才能较好地发挥作用，如一定的曲式知识对我们器乐学习 中的记谱大有裨益，因为乐曲的骨干结构不外乎是主题的显示、对比 和再现。学生在了解这个框架的基础上多听，多练就能较快地记谱。 2 2 2 4 动作记忆 动作记忆就是对音乐学习过程中运动或动作的记忆。我们对于音 乐学习中的一些动作要领，如弹奏钢琴时如何击键、姗何发力、手指 如何运动以及演奏演唱时的一些与之相匹配的表演动作等都属于动 作记忆。动作记忆的内容一经保持则不易遗忘，这对于音乐表演和与 之相关的音乐技能的掌握是非常重要的。 上述分类是相对而言的，四种记忆类型是相互联系的，任何一种 音乐实践活动都需要两种或两种以上记忆类型的参与。 2 2 3 音乐学习中的记忆过程 记忆是一个复杂的心理过程，它包括记和忆两部分，在我们的音 乐学习中记是对音乐作品的识记和保持，识记是确保和巩固知识经验 的过程，保持是对认识的进一步巩固。两者没有明显的界限，但有严 格的顺序。忆是再现即有的东西，它有再现和重现两种情况。识记的 效果如何、保持得怎样，主要表现在再认和重现上。再认和重现是在 不同情况下恢复过去经验的过程，再认总是和感知过程联系着，它是 指过去的音乐作品再度出现对音乐而能识别得回来。重现又称回忆， 是指过去欣赏过的音乐作品没有出现而能在脑海中重新显现出来。记 是忆的基础，忆是记的结果和证明，记忆是识记保持，再认和重现相 音乐学习的主要心理过程研究 互联系着的统一过程。 2 2 3 1 识记 在音乐学习过程中通过反复感知而识别，记住音乐对象，并在脑 中留下映象的过程，就是识记。它是整个记忆过程的开端，是保持的 必要条件，音乐刺激的信息在这一环节中进行编码，根据识记时的自 觉性和目的性差异可以把识记分为有意识记和无意识记。 ( 1 ) 无意识记是指没有预定的目的，不必经过任何努力，也没有 运用专门的方法所进行的识记。例如童年春游时的情景至今历历在 目，这些我们并非有意去记住的事物，但却能积累下来成为经验。在 音乐学习中，有很多“潜移默化”的现象，如听到乐曲声，身体各个 部分就随着节奏而律动，久而久之就会不知不觉地使他的节奏感增 强。很多良好的影响是通过无意识识记而接受的，但同时由于无意识 记有不自觉的选择性，因而往往带有明显的片面性，仅靠无意识记是 不能完全掌握音乐作品的各方面信息的。 ( 2 ) 有意识记是指事先有明确目的，采用一定方法并且需要一定 程度努力的识记。在音乐学习中，一切技能技巧、音乐理论都是需要 付出一定意志努力识记的，如器乐学习中的弹奏方法，理论学习中的 解题思路等。有意识记是我们在音乐学习过程中积累相关经验、掌握 相关技能的主要途径。根据对记忆内容理解的程度，有意识记又可分 为机械识记和意义识记。 ( 3 ) 机械识记是根据音乐对象的外在联系，采用机械重复的方法 进行的识记，叫机械识记。机械意识一般分为两种情况，一是识记对 硕士学位论文 象本身没有内在联系，而必须采用机械识记的办法，如一些音乐事件 发生的时间，部分音乐术语的由来等等。二是识记对象本身虽有一定 内在联系，而识记者限于个人方法和能力而选择机械识记，如一些学 生为了应付考试在不加理解的情况下死记硬背。机械识记的条件是重 复地感知音乐对象。 ( 4 ) 意义识记是根据音乐对象的内在联系，采用意义联系的方法 进行的识记。例如，各种乐器的音组排列就是有一定规律可行的，掌 握规律就能简单快速地找至具体乐音的位置，从而去除死记硬背的麻 烦。而音乐理论学习中，很多解题思路都是有套路的，掌握这些套路 后一切与之相关的问题将迎刃而解。意义识记的效果在全面性、准确 性、巩固性和速度方面都优子机械识记，它的基本条件是理解。 2 2 3 2 保持、再认与重现 ( 1 ) 保持就是人们通过识记所获得的音乐经验在大脑中的保留， 如歌词、旋律等识记后停留在头脑中的表象。保持不仅是巩固识记所 必须的，而且是实现再认和重现的重要保证。 记忆是音乐经验的保持，这种保持并非一成不变的，保持的内容 在记忆中是发展变化的。如我们欣赏完一首乐曲后不可能将其旋律记 得一清二楚，且随时间的变化记忆程度有所不同。保持过程是一个积 极的创造性的过程，记忆的表象在某种程度上被想象形象补充着，同 想象形象结合着。保留在我们头脑中的映像会受到音乐经验、个体兴 趣以及情绪等方面的影响。 保持相反的过程是遗忘。所谓遗忘就是对识记过的东西不能再认 音乐学习的主要心理过程研究 和回忆。我们在音乐学习过程中，也应运用心理学有关原理，提高记 忆效率，尽量减少对音乐信息的遗忘。 ( 2 ) 再认是指感知过的音乐对象再度出现时能准确辨认出来的心 理过程。如我们能够认出曾经听过的歌曲，学习过的乐理知识，这些 都是再认的表现，根据再认的不同水平，可以把再认分为完全再认和 不完全再认。完全再认对当前的音乐信息能够全面认知，即了解该作 品是什么，又确切知道以前在什么情况下曾经感知过，不完全再认则 在再认时不能同时满足之前两点。 再认速度和确切程度如何主要受以下几个方面因素影响：一是 对原有音乐材料识记的巩固程度。对识记时音乐信息保持越巩固，当 它再度出现时，再认就越容易，反之再认时则越困难。如我们对仅仅 欣赏过的乐曲远没有曾反复练习过的乐曲熟悉，对自己曾反复练习过 的乐曲往往能马上再认出来，而对仅仅欣赏过的乐曲在再认的速度和 精确度上要差很多。 二是对当前呈现的音乐材料与原来识记过的音乐对象的相似程 度。如果重新出现的音乐材料变化不大，再认就比较容易，而且是既 快又准。如果重复出现的材料变化很大，且与旧形象相差很远，再认 就会发生困难，而且既慢又容易出现错误。如我们本来欣赏的一首世 界名曲是钢琴版的，而后来听到的却是民乐版，甚至是摇滚版的，在 再认时就会感到困难一些。 三是环境线索的类似程度。在再认发生困难的情况下，需要通过 回忆寻找线索，线索即指经验中各部分和材料之间的联系，找到线索 硕士学位论文 就可以依靠或扩大线索达到再认的目的。在教学中把正确答案和不正 确答案放在一起要求学生从中找出正确答案，就是再认保持的标志。 ( 3 ) 重现 重现是指把过去音乐活动中学过的知识、做过的动作、体验过的 情感等经验过的事物在头脑中回想出来，如回想音乐的旋律、回忆演 奏的场面等。 重现比再认更加复杂，我们所认识的事物，凡是能够重现的一定 能够再认，但是能够再认的不一定能够重现。 根据重现是否有目的性，可把重现分为无意重现和有意重现。没 有预定的重现目的，而随意浮现在头脑中的音乐信息叫无意重现，无 意重现并非无缘无故发生的，往往受到当前环境及人的情绪状态等因 素的影响。与之相反的重现，叫有意重现，如考试时学生都自觉重现 已有的技能与知识。在教学活动中，要多利用有意重现巩固知识，总 结经验。 2 2 4 音乐学习中记忆特点 音乐记忆力是从事音乐学习活动的基本能力之一，也是形成音乐 才能的先决条件。从信息加工的角度看，音乐记忆就是大脑对音乐及 相关信息的输入、储存和提取。由于音乐是通过特殊音响传播和通过 听觉感知的艺术门类，因此音乐记忆主要是听觉记忆。当学生体验音 乐之美时，旋律、节奏、织体等表现要素所共构的音乐“格式塔”便 向脑神经元输入传递，通过识记形成初步的感觉记忆，必须通过有意 识记对感知材料进行编码、存储，使之由短时记忆向长时记忆转化， 音乐学习的主要心理过程研究 才能将初步的感觉记忆效率提升。 由于音乐具有时间性，所以需要听者在音乐记忆中将过去感知 过、体验过、思考过的音乐，经大脑“刻盘”、“存储”在大脑之中， 当音乐需要再现时能够重新“读盘”、“播放”。所以音乐记忆具有记 忆的音响性、记忆过程的时间性和记忆方式的连续性等特点。 另外和普通教育心理中的记忆过程比较，音乐记忆更侧重情感记 忆与动作记忆。在学生的音乐学习过程中，往往形象记忆、情感记忆、 逻辑记忆、动作记忆都不同程度地参予，且共同发挥作用，但由于音 乐学科本身的特点又导致情感记忆与动作记忆更多地渗透在音乐学 习过程中。如学生在学习演唱黄河大合唱时，往往是通过歌曲情 感发展的脉络来记忆，从而呈现出“黄水谣黄河颂黄河怨保 卫黄河”等篇章。而学生在学习任何一种乐器和唱歌时，都必须牢牢 记住弹奏与歌唱的方法、动作。动作记忆是一种潜移默化、日积月累 的结果，一旦形成，在学习主体( 学生) 比较紧张，头脑一片空白的 情况下，仍能在动作记忆的引导下较顺利地完成音乐学习、表演活动。 这就犹如纵然忘却了街道名称和门牌号码，但由于原先去过多次，仍 然能够穿街走巷，左弯右拐找到某人家的住所一般。 2 3 音乐学习中的想象 2 3 1 想象的定义 想象是人们对已有的音乐表象进行加工改造而形成新形象的心 理过程。人脑不仅能在记忆中再现过去直接感知的外部对象的映像， 而且还能在想象中以记忆中保存的表象作为基础，经过分析和融合加 硕士学位论文 工创造出过去没有感知过，甚至不存在的事物的新表象。神话故事中 的人物，发明家创造出新机器等，都是以在头脑中构成形象为前提的。 音乐是非语义性、非具象性的艺术，它不可能像文学作品那样用 文字描写具体的故事情节和刻画人物的内心活动，更不能描绘复杂的 现象和抽象的概念。因此在音乐实践中，对作品的想象对于学习者来 说尤为重要，任何音乐想象都不是凭空产生的，而是对感觉，知觉和 表象材料加工改造的结果。母“比如我们初次听到贝多芬月光奏鸣 曲时，那缓慢流动的节奏和柔和的音色，会令我们原有对月光，对 夜空中缓缓飘动的云，对恋人的思念冉冉升起，月光，轻轻摇动的树 影，隐隐移动的白云等音乐表象会聚合在一起，形成一个新的，神秘 的月色之夜。这种音乐表象聚合的过程就是音乐的想象过程”。 2 3 2 想象的种类 我们在音乐活动中的想象，根据有无自觉的目的可分为无意想象 和有意想象；根据独立性、新颖性、创造性的程度不同，其中有意想 象又可分为再造想象、创造想象和幻想。 2 3 2 1 无意想象 在音乐活动中，不自觉、没有特定目的的想象就是无意想象。它 是初级形式的，缺乏第二信号系统调节作用，顺其自然的想象，如人 们看见天上的浮云，会想象成人面，奇峰和异兽。瑞希特说过“无意 识是我们心灵中最大的一片区域，这种无意识，这片内在的绿洲，它 的未被认识的疆界是伸得很远的”，无意想象往往是在意识活动被抑 张凯著音乐心理西南师范大学出版社，2 0 0 1 年4 月第2 版，第1 9 3 页 2 0 音乐学习的主要心理过程研究 制的状态下才显现并发挥作用的。 梦是无意想象的典型形式，是人们在睡眠中的一种漫无目的，不 由自主的特异想象。梦的形象虽然离奇古怪，但它的构成仍然是对已 有表象的加工改造，梦境的一切素材都源于现实生活中，故有“日有 所思，夜有所梦”之说。梦境中出现创造性成果的轶事是十分有趣的， 小提琴家塔蒂尼利用梦境中的幻想在小提琴曲魔鬼的颤音时塑造 了一个活灵活现的魔鬼形象，唐明皇李隆基根据梦中所见创作了紫 云曲凌波曲等乐曲，但丁的神曲也是在梦中构思的 在平常的音乐实践中，无意想象是时有发生的，随着意境的出现， 可以产生出无限遐想，它- f f 艮p 可能荒诞无稽，也可能蕴含新意，“浮 想”往往成为许多音乐家创造的前奏，因此，在音乐学习过程中，应 该扩大知识领域、积累经验，随时欢迎灵感的来临。 2 3 2 2 有意想象 有意想象是创作、审美主体按照一定的目的、任务、方向，在以 往音乐经验的基础上展开的主动、自觉的想象。如音乐欣赏中，人们 常常把优美的旋律译成生动的情节或是鲜明的形象和图画。舒曼曾讲 过这样一件事情“一天我和我的朋友在弹舒伯特的进行曲，弹完后， 我问他在这首乐曲中是否想到一些非常明确的形象。他回答说 的 确，我仿佛看见自己在一百年前的塞维尔城，置身于许多大街上游逛 的绅士淑女之间，他们穿着长裙，尖头皮鞋，佩着长剑。值得 提起的是我的想象居然和他完全一样，连城市也是塞维尔城。”舒曼 和朋友的想象显然是一种有意想象，该种类型的想象是最常见又最有 硕十学位论文 效的形式，在音乐学习中起着不可小觑的作用，它可分为以下两种： ( 1 ) 再造想象 是指在音乐活动中，根据已有的特定对象的启发和暗示，在创作 与审美意识中形成的相应的音乐表象的过程。再造想象大致可分为三 种：一是对自然界音响进行再造想象的模拟。如李斯特的钢琴曲雷 雨，就是运用强有力的和弦连奏和震音，以及音阶的快速连续进行 等手法对雷雨声进行艺术的模拟，使欣赏者容易联想至4 现实生活中雷 雨交加的情景，从而产生一种身临其境的感觉。二是借鉴别人的描写、 叙述，融入自己的构思再进行加工整理的过程。如对历史题材、民间 传说，文学作品的改编等。三是指二度创作( 表演) 与三度创作( 欣 赏) 的过程。二度创作中的再造想象是指演唱、演奏者根据作者在音 乐符号中传达的信息所进行的再创造活动，而三度创作则是在原作品 和舞台表演提供的全部信息的基础上进行的综合化再创造性想象。 再造想象是音乐学习过程中不可或缺的心理活动。借助再造想 象，我们可以生动直观的认识自己没感知过或不能感知的事物，从而 走出自己狭隘经验的小圈子，极大的扩大认知范围。另外，它还能帮 助我们将音乐作品中的声音转化为客观世界的形象和意境，从而帮助 我们更好地体会和领悟作品。在这种音乐想象的形成过程中，音乐表 现时的描述越详细，身体的音乐感受经验越丰富，再造音乐想象的形 象也就越完善和精细。 ( 2 ) 创造想象 是指在脱离开眼前知觉对象的情况下根据一定的目的与要求，独 音乐学习的主要心理过程研究 自地创造出音乐形象的心理过程。这些新的形象不是简单地因袭他 人，而是新颖且具有开创性的。例如，作曲家创造出新作品就是大量 运用创造想象的结果。它是人类创造活动中一个不可缺少的因素，是 音乐创造活动顺利开展的关键。它的基础是无数次的感知和经验的积 累，通过创作主体积极的情绪、情感记忆的联想活动将原有的音乐表 象激活、重组、升华，从而创造出新的音乐完型。 创造想象比再造想象复杂得多，它不是依靠各种信息提示而在头 脑中形成相应的音乐形象，而是调集生动丰富的表象独立地创造新的 音乐事物，作曲家进行作曲创造就是在内心情感驱动下，溶进理性认 识的因素，对头脑中的音调素材等进行彻底改造、重新组合的创造性 想象。 由于创造想象是在大脑皮层已形成的联系系统的基础上分解与 综合而形成的新的音乐格式塔，所以归根结底还是对大千世界和人的 内心世界的超越认识、组合构建。因此丰富的生活经验是创造想象的 基础，而活跃的想象则是它的动力所在。 ( 3 ) 幻想 幻想是与个人愿望相联系并指向未来的想象。幻想分为两种：一 是积极幻想，这是一种在正确世界观指导下，符合客观事物发展规律 的幻想，它能激发人们克服困难、勇往直前。如有人想自己通过努力 成为音乐家，有人幻想自己努力练习获得较多的演奏技能等等。离开 了这种积极幻想会使人没有抱负，看不到美好的未来。二是消极幻想， 它是一种违背社会要求，违背客观规律，不能实现的幻想，又称空想。 硕士学位论文 如有人幻想一觉醒来便成为优秀的音乐家，有人幻想考试时能有如神 助，陶醉在这样的空想中