（电影学专业论文）吴天明导演艺术研究.pdf

吴天明导演艺术研究 中文摘要 吴天明作为中国第四代导演的代表人物之一，西部电影的开拓者，他的影片以真挚 的感情，深沉的忧患意识书写着西部的风土人情，爱恨情仇。本文力图从吴天明导演为 数不多却极具影响力的七部电影作品中深入探寻他的创作思想和精神蕴涵，以及独特的 镜头语言和鲜明的艺术风格。通过较为全面地分析文本达到对吴导导演艺术的整体把握 与深入探究。从而更好的了解第四代导演的创作特色，了解他们“为人生”的创作理念 和艺术追求。 本文的研究方法主要有文献研究，文本分析，对比分析等等。通过文献研究获得了 对第四代导演总体风格的认识，找出了吴天明创作的时代背景和思想根源。通过对比分 析比较出吴导不同于其他第四代导演的艺术特质一一即鲜明的西部风格和深沉的忧患 意识和积极的人生思考。文本分析是最基础也是最重要的研究方法，否则我的论证就成 为无源之水，无本之末。通过对吴导作品艺术思想和艺术手段两个大方面的研究，从作 品思想和镜头语言两方面结合具体影片深入分析了作品的层层内涵和艺术价值。从而进 一步肯定了吴导作为西部电影开拓者不容忽视的历史地位。 通过以上分析，我们不难看出吴天明的电影不仅具有深刻的哲理蕴涵，肩负着“文 以载道西部”的沉重历史使命。在艺术手法上也加入了新的元素，用创新的镜头语言生 动地记录了西部神秘瑰丽的独特风土人情，具有极高的观赏性和独特的审美价值及人文 资料价值。是艺术性与观赏性完美结合的重要典范。 在目前电影界陷入形式大于内容的困惑之际，重提吴天明乃至中国第四代导演电 影，旨在静下心来反思历史，重新审视电影艺术的创作和发展规律，继承和发扬传统的 民族精神。本文的创新之处在于以现代的眼光在思想内涵和艺术手法上全面审视吴导的 电影作品，从历史的角度较为客观的评价其作品的艺术价值和历史局限性。为今天的电 影创作提供有益的借鉴和参考。 关键字 第四代，人性，西部电影，女性，镜头语言 e n gi is ha b s t r a c t w u t i a n m i n gt o o ko n eo ff o u r t hg e n e r a t i o no f d i r e c t o rr e p r e s e n t a t i v ep e r s o n a g e s ，t h e w e s t e r ne a r l i e rw o r k e r ，h i sm o v i eb yt h es i n c e r es e n t i m e n t ，t h ed e e ps e n s eo fh a r d s h i pi s w r i t i n gt h ew e s t e r nl o c a lc o n d i t i o n sa n ds o c i a lc u s t o m s ，l i k e sh a t i n gt h er i v a li nl o v e t h i s a r t i c l et r i e sh a r df r o mt h ew ut i a n m i n gd i r e c t o re x t r e m e l yt oh a v et h ei n f l u e n c ef e wi n n u m b e ri ns e v e nm o v i ew o r kt oi n q u i r ea b o u tt h o r o u g h l ya c t u a l l yh i sc r e a t i v ei d e aa n dt h e s p i r i t u a li m p l i c a t i o n ，a sw e l la st h eu n i q u el e n sl a n g u a g eb r i n g sb r i g h ta r t i s t i cs t y l e t h r o u g h a n a l y z e st h et e x tt oa c h i e v ec o m p r e h e n s i v e l yd i r e c t sa r t i s t i ct ow u d a ot h ew h o l et og r a s p w i t ht h et h o r o u g hi n q u i s i t i o n t h u st h eb e t t e ru n d e r s t a n d i n gf o u r t hg e n e r a t i o no fd i r e c t o r s c r e a t i o nc h a r a c t e r i s t i c ，c r e a t i o ni d e aa n da r t i s t i cp u r s u e t h i sa r t i c l er e s e a r c ht e c h n i q u em a i n l yh a st h el i t e r a t u r er e s e a r c h ，t h et e x ta n a l y s i s ， c o n t r a s ta n a l y s i sa n ds oo n o b t a i n e dt h r o u g ht h el i t e r a t u r er e s e a r c hh a dk n o w nt ot h ef o u r t h g e n e r a t i o no fd i r e c t o r so v e r a l ls t y l et h a t ，h a sd i s c o v e r e dt h et i m eb a c k g r o u n da n dt h et h o u g h t r o o tw h i c hw ut i a n m i n gc r e a t e d c o m p a r e sw ut h r o u g ht h ec o n t r a s ta n a l y s i st ol e a di s d i f f e r e n tw i t ho t h e rf o u r t hg e n e r a t i o no fd i r e c t o r sa r t i s t i cs p e c i a lc h a r a c t e r i s t i c - n a m e l y b r i g h tw e s t e r ns t y l ea n dd e e ps e n s eo fh a r d s h i pa n dp o s i t i v el i f ep o n d e r t h e t e x ta n a l y s i si s t h em o s tf o u n d a t i o na l s oi st h em o s ti m p o r t a n tr e s e a r c ht e c h n i q u e ，o t h e r w i s em yp r o o f b e c o m e st h ew a t e rw i t h o u tas o u r c e ，d o e sn o th a v et h i se n d t h r o u g hl e a d st h ew o r ka r t t h o u g h ta n dt h ea r t i s t i cm e t h o d t w ob i ga s p e c tr e s e a r c ht ow u ，u n i f i e dt h ec o n c r e t em o v i e f r o mt h ew o r kt 1 1 0 u g h ta n dt h el e n sl a n g u a g et w oa s p e c t st oa n a l y z et h ew o r kt h o r o u g h l yl a y e r u p o nl a y e rt h ec o n n o t a t i o na n dt h ea r t i s t i cv a l u e t h u sh a d f u r t h e ra f f i r m e dw ud a ot a k e st h e w e s t e r ne a r l i e rw o r k e r sn o ta l l o wt on e g l e c th i s t o r i c a ls i t u a t i o n t h i sa r t i c l ep l a c eo fi n n o v a t i o nl i e si nb yt h em o d e mj u d g m e n tc a r e f u l l ye x a m i n e sw u d a oc o m p r e h e n s i v e l yi nt h et h o u g h tc o n n o t a t i o na n dt h ea r t i s t i ct e c h n i q u et h em o v i ew o r k ， m o r eo b je c t i v ea p p r a i s e sh i sw o r ka r tv a l u ea n dt h eh i s t o r i c a ll i m i t a t i o nf r o mt h eh i s t o r i c a l a n g l e c r e a t e sf o rt o d a ym o v i ep r o v i d e st h em o d e la n dt h er e f e r e n c e k e yw o r d s f o u r t hg e n e r a t i o n ，h u m a nn a t u r e ，w e s t e r n ，f e m a l e ，l e n sl a n g u a g e 2 西北大学学位论文知识产权声明书 本人完全了解西北大学关于收集、保存、使用学位论文的规定。学 校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版。本人 允许论文被查阅和借阅。本人授权西北大学可以将本学位论文的全部或 部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制 手段保存和汇编本学位论文。同时授权中国科学技术信息研究所等机构 将本学位论文收录到中国学位论文全文数据库或其它相关数据库。 色 ，一j 。 了月7 日 冲钆射胡 西：l 匕大学学位论文独创性声明 本人声明：所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究 工作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢 的地方外，本论文不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也 不包含为获得西北大学或其它教育机构的学位或证书而使用过的材 料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作 了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名： 西北大学硕士学位论文 第一章绪论弟一早珀t 匕 吴天明( 1 9 3 9 ) 导演。原名吴耕，山东莱芜人，生于陕西三原。1 9 6 2 年于西安 电影制片厂演员训练班结业，任演员剧团演员。1 9 7 4 年入中央五七艺术大学电影导演 专业班( 后为北京电影学院导演进修班) 学习，1 9 7 6 年后任西安电影制片厂场记、副 导演、导演、厂长。 1 9 8 3 1 9 8 9 年任职期间，吴天明实行了一系列有效的改革：大胆启用有才华的 青年艺术家并为他们营造适于发展的宽松环境。使后来被称为中国第五代导演的代表 人物张艺谋、何平、顾长卫、周晓文、黄建新等优秀导演艺术家脱颖而出。他们连连 在国内外获奖，不但自己站稳了脚跟，为国家争得了荣誉，也使不为人所知的西影厂 成了众人眼中的焦点。 1 9 7 9 年吴天明与滕文冀联合导演生活的颤音亲缘，1 9 8 3 年独立执导第一部 影片没有航标的河流获文化部优秀影片奖和夏威夷第四届国际电影节东西方中心电 影奖。之后导演了人生、老井等具有重大影响的作品，先后获得百花奖、金鸡奖 最佳故事片奖、最佳导演奖、第二届东京国际电影节故事片大奖、国际电影批评家联盟 特别奖、第七届夏威夷国际电影节评审团特别奖等多项国内外大奖。吴天明的导演风格 质朴、凝重，大多为真实地再现中国北方贫瘠山村的生活风貌。开创了中国西部电影的 先河。后来旅居国外5 年，归国后创作热情有增无减，创作了变脸、非常爱情和 首席执行官等影片和一批反映现实的电视作品。其中变脸达到了他电影创作的 又一个高峰。 吴天明作为为数不多的仍活跃在创作第一线的第四代电影导演，他的导演艺术成就 早已引起了世人的关注。我之所以研究吴天明主要是由于以下几点考虑： 首先，吴天明作为第四代导演的代表人物之一，他的作品忠实地反映出这一代导演 共同的艺术探索和追求。由于这一代导演的特殊经历和社会集体意识的影响，他们关注 社会现实，忧国忧民，有强烈的历史责任感和使命感。他们的作品所体现出来的震撼人 心的力量在今天仍有很强的教育意义，他们的创作手法仍具有较高的艺术价值。 生长在大西北的吴天明导演除了具有第四代的共性外，还拥有强烈的个人风格。当 对人性的探寻遇到西部的黄天厚土便迅速转化为一种深刻的文化反思，西部电影就在这 样的背景下应运而生了。因此作为西部电影的开拓者，也许吴天明导演起初是无意识的， 第一章绪论 但我们应当清醒的认识和梳理这种文化现象，这对于今后西部电影如何发展，将是很有 价值的。 其次，在改革开放，商品经济高速发展的今天，我们常常研究外国电影，外国大师， 甚至借鉴国外电影运作方式，这是积极学习的开放态度。但是我们常常忽略了对身边艺 术大师的认识和研究。毕竟各国国情是不同的，别国的成功经验放在国内未必完全适用。 吴导也曾旅居国外四五年，对这点应该有更为清醒的认识。从他归国后作为导演自觉的 艺术探索和追求我们也许可以总结出一些有用的先进经验。 另外，在第五代占主导地位的当今影坛，我们看到的却是越来越多的视觉盛宴，缺 少了些许心灵的慰藉。第五代将电影的艺术技巧发挥到极致，在一定程度上却忽略了故 事内容的充实和感人。第六代更是将边缘或个人的极端体验作为表现对象，走进了小众 电影的狭小艺术圈子。而吴天明导演老骥伏枥，仍然充满着创作的激情。几十年无论创 作题材如何变换，依旧遵循自己的创作原则，呼唤人间真情，为民族振兴呐喊助威。我 认为电影的革新固然重要，但光有技术上的探索还远远不够，目前更需要的是内容的充 实和感人。传统并不都是腐朽的东西，不应一味抛弃，而应化腐朽为神奇。不管电影的 形式怎样革新，民族的精神都不能丢，所以吴导的作品在今天仍有极高的艺术价值。 综上所述，吴天明导演作为中国第四代导演的代表人物之一，他的电影值得我们分 析和研究；作为西部电影的开拓者和实践者，对这种文化现象的探索也必然从吴导的代 表作开始探寻。理解了吴导的作品，我们才能更好的理解第四代，更深刻的认识西部电 影的源头和美学特质。 我在这里要讨论的，是吴天明导演的电影作品及其导演艺术。吴导的电影作品并不 多，2 0 多年以来，总数不过区区7 部作品：即亲缘( 1 9 8 0 ) 、没有航标的河流( 1 9 8 2 ) 、 人生( 1 9 8 4 ) 、老井( 1 9 8 7 ) 、变脸( 1 9 9 5 ) 、非常爱情( 1 9 9 7 ) 、和首席执 行官( 2 0 0 2 ) 。数量虽然有限，但是每一部都有探索和创新。无论成功不还是失败，每 部作品都是导演内心强烈情感的爆发。激烈的情感冲突和真实的细节描绘，以及用写实 的镜头语言表现的西北民俗风情把观众带到一个充满力和美的西部情境之中。下面我就 对他的电影作品作个简单的介绍： 吴天明和滕文骥合导的作品亲缘是一部表达两岸渴望统一题材的作品。电影讲 述的是台湾女博士陈秀娟随苏州号海洋生物考察船出海考察时遇到海盗袭击，情急之下 跳海逃生，被大陆青年方杰搭救，一同漂流到一处荒岛。患难过程中两人由隔膜到了解， 进而发展为爱情。共同经历了艰难困苦后，他们终于被救回了大陆。出人意料的是陈秀 2 两北大学硕上学位论文 娟竟然在大陆找到了失散多年的母亲和弟弟。但在短暂的团圆之后，她不得不告别亲人 和恋人回到台湾，与父亲一起隔海眺望远在大陆的亲人、爱人。这个情节感人的故事却 并未获得成功。主要原因一方面是导演对这个题材所要表现的生活内容距离太遥远，无 法唤起创作的激情，是在当时的电影体制下遵命而为的作品。更深层的原因是文革刚刚 结束，长期形成的“文艺为政治服务 的旧式思想意识形态和文艺想象方式还制约着导 演的思维。导演没有做到以人为本，而是按照政治的需要将人物做了概念化的演绎。这 部影片的失败成了吴天明的一个教训，与此同时也成就了后来其作品重真实，重细节的 创作风格。 没有航标的河流是吴天明第一部获得好评的电影。作品通过三个放排人盘老五、 石牯、赵良的矛盾冲突，揭示了他们淳朴、善良的优秀品质和高尚的道德情操。故事打 破了线性的叙事模式，影像风格也作了较大的改变和探索。这部作品是导演赤诚情感的 真实流露，因而具有打动人心的艺术魅力，获得了一定意义上的成功。尤其是盘老五赤 身嬉水的那场戏在当时引起了不小的轰动，并且成为中国电影中的一个经典镜头。作品 虽然真实性上有了突破，但政治先行的思想对影片艺术成就的影响还是显而易见的。 根据路遥畅销小说改编的电影人生“是一出在明丽背景下的人生悲剧，一出个 人命运的悲剧推演出一个发人深省的社会变革主题n h 。主人公高加林的“人生”在旧有 的道德体系中，他是一个地道的负心汉，而在新的现实生活的潮流中，他又是一个彻头 彻尾的可怜虫。然而，在变革时期，无论是在乡村还是城市，或是在城乡之间的所谓“交 叉地带 ，到处都没有给他这样的年轻人应有的社会地位和生存空间。这是吴天明的第 一部“西部片，从此他找到了自己艺术生活真实的源泉，对黄土地的奇幻景色和西部 人民生活状态的描绘成了他“真实之路”的可靠航标。 老井是吴天明电影的巅峰之作。讲述了偏僻贫苦的老井村世代打井的故事。这 部影片貌似人生的“续集 ，但实际上它的重点远远不仅限于讲述旺泉、巧英、喜 凤的爱情故事，而是旨在讲述“中国人”的一种生生不息的民族精神。如果说高加林对 爱情的“背叛”，造成了一种悲剧，那么孙旺泉对旧势力的妥协则是一出更为深刻的人 生悲剧。如果说高加林还有对命运的反抗，孙旺泉则把自己的一切追求都淹没在无情的 井水中。其实这两部作品如果联系起来看，我们就能理解吴天明导演其实只是冷静客观 地表现当时农村青年真实的生存状态，深刻揭示了他们注定的悲剧命运并不是自主的选 择所能改变的。这不仅仅是个人的悲剧，更是时代的悲剧。西部人民就是这样热烈的爱 着，恨着，抗争着，妥协着，与自然和社会顽强的战斗着，谱写着华美的生命乐章。 3 第一章绪论 变脸是吴天明息影八年的复出之作。它讲述的是一个江湖艺人“变脸王”的悲 喜人生故事。影片由戏曲元素引发灵感而制造了“套层结构”。变脸王作为传统文化的 象征，遇到狗娃这个象征生命与情感的小女孩，他内心的保守和冷漠，以及看似不可动 摇的封建人生信条在狗娃单纯执着的感情之下土崩瓦解。深刻的哲理意味使变脸不 仅仅是一幕跌宕起伏的江湖传奇，也不仅仅是一部祖孙情深的感人故事。更是一幕文化 冲突与人道精神的寓言。令观众在为爷孙俩曲折命运和感情纠葛唏嘘不已的同时，引发 出人们对人情、人性及人道精神的思考，以及对传统价值观及其文化心理的反思。 非常爱情中吴导想表现的是一种生死不移，坚贞不渝的爱情。这也贯彻了他呼 唤人生真善美的一贯风格。但和亲缘一样，他把爱情拍成了虚无缥缈的浪漫情歌， 缺乏具体真实的生活细节描绘，于是作品便没有了说服力。后来田力在妻子舒心细心的 照料下恢复健康本应十分感人。但由于作品中缺少康复过程中的大量感人细节的描绘， 使观众难以产生认同和共鸣，大大降低了作品的艺术感染力。 首席执行官是吴天明对工业题材的探索和尝试。这是一部以青岛海尔集团及其 首席执行官张瑞敏为原型的故事片。忧国忧民的性格使吴天明看到海尔的工厂便产生了 难以抑制的创作热情。总结了以前的教训，吴导花了两年时间深入海尔体验生活，并且 克服了难以想象的诸多困难终于将影片搬上了银幕。针对社会上一些贪污腐败和缺乏诚 信的现象，这部影片的确宣扬了不屈的民族精神和高尚的民族气节。凌敏砸掉7 0 台不 合格冰箱的戏剧性场景也很震撼人心。但是主人公凌敏的血肉之躯似乎被头上炫目的光 环所掩盖，让我们在振奋之余又觉得少了些许人性的光辉。 虽然吴天明每部电影的问世都会引发或褒或贬的强烈反响，每部作品都有无数的相 关评论，甚至也有学者对其电影创作道路做了较为深入的探究。还有从民俗，戏曲等角 度分析其作品的理论文章，但是目前还没有关于吴天明导演艺术特色的整体做系统的、 全面的研究。尤其是对他作品的镜头语言做深入分析的文章还很少。吴导的艺术成就不 仅体现在对文本的把握上，更体现在他对社会题材敏锐的洞察力和深入挖掘真实的生活 细节等诸多导演手段上。 本文将以电影美学、西部电影理论和镜头语言学为理论基础，从吴天明的艺术思想、 艺术表现手段两个大的方面来探讨吴天明电影的导演艺术特色，探讨吴天明个人艺术思 想的内容以及中国传统文化和老一辈电影艺术家对他潜移默化的深层影响。分析吴天明 不同于第五代甚至其他中国第四代导演的个性，阐明他的艺术思想及其在作品中的反 映。归纳出他电影作品独特的美学特质。在此基础上，我们可以清楚的看到吴天明是如 4 西北人学硕j j 学位论义 何超越传统电影的局部规律，开拓出西部电影的独特范式。另一方面也进一步证明：吴 天明为什么不能跳出自己熟悉的题材模式进行一种全新的艺术追求。 本文的研究与方法主要有文献研究，文本分析，对比分析等等。通过文献研究获得 了对第四代导演的总体风格认识，找出了吴天明创作的时代背景和思想根源。通过对比 分析比较出吴导不同于其他第四代导演的艺术特质一即鲜明的西部风格、深沉的忧患 意识以及深刻的人生思考。文本分析是最基础也是最重要的研究方法，否则我的论证就 成为无源之水，无本之末。通过对吴导作品艺术思想和艺术手段两个大方面的研究，从 作品思想和镜头语言两方面结合具体影片深入分析了作品的层层内涵和艺术价值。从而 进一步肯定了吴导作为西部电影开拓者不容忽视的历史地位。 本文通过从各个角度对吴天明影片的归纳总结和深入分析，以期望更多的人对他的 影片有较为深入的理解和揣摩，体会到他影片中那股生生不息的人道主义激情。同时也 希望找出他创作的思想动力和在深入生活基础上对真实细节的有效筛选和把握，如何利 用很细微的典型意象或情节表达出人物心理的丰富内涵。他的影片质朴，不花哨，却最 能打动人心。在电影界大多形式大于内容的今天，我们有必要重新关照中国电影史，从 老一辈艺术家身上重新学习如何叙事，如何反映原汁原味的生活本身。 另外，第四代导演虽然有时会陷入文革遗留的政治思维旋涡中，影响作品的艺术发 挥。但是他们积极向上，忧国忧民的思想意识和单纯质朴的人道主义精神并没有过时， 反而是当今社会所缺失的可贵品质。我们也不能为商品大潮所淹没，应当有独立清醒的 思想意识。传统美德依然是我们应当提倡和发扬的，如今的电影也应直面生活本身，不 再炫技和哗众取宠，除了轻松地反映小市民的普通生活，还应当挖掘一些像人生、老 井、变脸一样具有深刻意味的鲜活的人生故事。只有这样，中国电影才能充满活力， 迎来再一次辉煌。 希望我的论文能起到抛砖引玉的作用，今后能有更多的人关注第四代导演的杰出艺 术贡献，关注充满原始和彪悍的西部民族，充满神秘和瑰丽的西部电影。希望电影创作 者能在这片满载文明历史的古老土地上激发出新的创作灵感，挖掘出我们民族倔强不屈 的灵魂。 5 第- 二章关于吴天明的艺术思想 2 1艺术思想 第二章关于吴天明的艺术思想 吴天明导演的电影虽然题材各异，但他的作品主题和思想却是有规律可循的，众多 艺术作品主要反映出以下几种艺术思想。 2 1 1 使命与激情以西部电影表现民族精神 我国广袤的西部犹如一幅苍凉而优美的油画，一首古老而悠扬的牧歌，孕育着豪 放，粗犷，质朴的西部人民。西部大地厚重、雄浑的自然景观和封闭的地理位置，沧桑 的历史背景和深厚的文化底蕴，造就了独具魅力的民族风情。早在2 0 世纪8 0 年代，这 片神奇的土地就引起了人们热切的关注，先后涌现出许多反映西部人民生活境遇和精神 面貌的文学作品，关于西部文学的讨论也由此展开。 “中国西部片这一概念最早是著名电影专家钟惦荣在西安电影制片厂讲学的一 次会议中提出来的。“西部”这一名称是借用。美国电影史上人们习惯于把表现美国建 国初期开发西部地区，贯穿着精彩的打斗情节、牛仔戈壁、英雄美人等故事的影片，叫 做“西部片”。“而我们所说的中国西部片则是指以开发我国辽阔壮美的大西北地区为背 景，通过表现大西北地区人民的劳动和生活，充分展示大西北独特之美的影片。其实， 西北高原作为中华民族的发祥地之一，曾经拥有过灿烂辉煌的民族文化，但是后来随着 经济、政治中心的转移，这块土地明显的落伍了瞳m 。而熟悉和热爱这块土地的电影艺术 家们并没有放弃这里，他们正用自己的艺术作品来表现这块土地独特的审美意蕴。他们 重新审视历史和文化，并进行深入灵魂的拷问。 也就是说，他们在西部电影中用现代意识去重新解读西部文化，让人们获得对神 奇而壮丽的西部地区更加深入的真正认识。从某种意义上来说，这是对神秘西部精神的 挖掘；更是对我们自强不息，坚韧不屈的古老民族精神的重新认识和挖掘：也是对我们 华夏之根，对我们民族最本质的认识和挖掘。 回顾中国百年电影史我们可以看到一个明显的分界：从电影诞生那天起一直到新中 国成立前，它基本上是成长于上海这个国际大都会中，题材上也是多以表现城市市民生 活为主。但解放后这个面貌就发生了改观，新的电影制片厂虽然纷纷建立在城市中，然 而电影题材却多转变为反映乡镇生活了。北大学者戴锦华解释了有关现象：“1 9 4 9 年以 后的文化拒绝此前的都市文化，将其指认为腐朽没落的资产阶级文化或殖民地文化，是 6 西北火学硕十学位论文 一些名副其实的“恶之花 一种特殊的联系，即革命文化和民间文化的联系。它同 时是革命文化于民间文化的一个强有力的改写。 吴天明就是在这样的环境和背景下成长起来的新中国导演。社会主流意识形态的影 响和自身的经历使他对传统文化，革命文化和民间文化一往情深。吴天明生长于陕西这 片历史悠久，传统文化影响深远的皇天后土，父亲曾是一名英勇的游击队长。在这片充 满着血与火的革命圣地上，吴天明对此抱有很深的文化骄傲：“黄河和黄土高原，是中华 民族的摇篮，是中华文化的发祥地，我为自己生长在这片土地而感到自豪。我要深深地 植根在故乡的土地上，去吮吸那丰富的营养h 切。他指认自己为大地之子，从生他养他 的土地汲取了强大的创造力：“一见到农村的沟沟梁粱、窑洞土坡，就觉得特别亲切， 创作的灵感随时都能迸发出来啼伽。他让自己“隶属”于这片土地，这种文化模式一方 面激发了他的创作才华，另一方面也塑造了他矛盾的双重艺术人格对土地的忠诚使 他难以以第三者的视角客观地审视作品中的人物，对土地的热爱有余而缺乏清醒的批判 意识。这种观念和情感一方面制约了他创作的深度和高度，另一方面却真实地表现出西 部普通劳动人民的思想和生存状态。 吴天明是第四代导演的代表人物，所谓第四代导演，主要是指在改革开放之初对中 国电影事业进行了认真反思并进行积极探索，借鉴了世界先进的电影理论和手段，拍摄 了一批关照生活、关注人性并引起强烈反响作品的电影人。第四代导演在接受过系统的 专业训练之后大多跟随老一代导演进行电影拍摄实践。吴天明就曾师从崔嵬学习电影， 从上一辈老艺术家身上，他学到了许多课堂上学不到的东西，为他的导演艺术打下了坚 实的基础。再加上这一代导演大都在工厂、农村进行过劳动锻炼，坎坷的经历、曲折的 生活使他们有对社会、对人生的积极思考，以及对国家、对民族深沉的忧患意识。他们 丰富的人生阅历，和从学院走出来的第五代、第六代相比是其独特的优势。 作为生长在这片西部旷野上的第四代导演，吴天明等人由于众所周知的原因，他们 的艺术才华在经历了文革的长时间压抑后才相继迸发出来。他们的艺术生涯至少被耽误 了十年。但这些经过理论和实践、挫折与苦难、现实和梦想、继承和发展，特别是经过 漫长的等待孕育出的第四代导演就像严寒下的草木，一旦遇到适宜的温度、阳光和水， 便以一种不可遏止的力量生根、开花、结果。他们厚积薄发地显示出了稳健的创作实力 和持久的艺术后劲。丰富的生活阅历使他们更关注社会生活，人生疾苦，具有强烈的社 会责任感，他们的作品在电影语言革新的同时又肩负起了表现真善美，深刻反映社会现 实的寓教于乐的传统使命。 7 第二章关于吴天明的艺术思想 “真实地反映生活的本来面貌是第四代导演对电影纪实本性的探索发出的一致心 声。吴天明也不例外，他从自己身边最熟悉最有感情的黄土地入手，凭借自己对生活的 独特感受，力图从西部平凡劳动人民的爱情、事业、追求、命运等平凡生活中去发现美。 通过对平常性题材中人情人性的挖掘，来展现西部乃至人类生活的底蕴，揭示他们生活 的本质，最大限度地追求生活的实感。不仅如此，高度的责任感和忧患意识使他更多的 着眼于当代社会的现实矛盾和冲突，穷苦的西部山村，改革给农村百姓带来的痛苦和挣 扎，以及进入商品社会以后优秀企业家的创业历程等等一系列题材都进入了他的视野。 他所关注的不局限于城市或是乡村，而是一种西部人特有的奋发向上，倔强不屈的精神， 以及他们奋斗过程中的遇到的困难和挫折，矛盾和痛苦。他们都是活生生的血肉之躯， 却有着西部人民特有的质朴和倔强，勇敢和顽强，这不仅是西部的骄傲，更是我们民族 的精神。 吴导正是怀着这种对社会，对人民的使命感和责任感，充满激情地塑造了一个个血 肉之躯。意在时刻警醒人们中华民族是不屈的民族，在当今这个开放的年代，我们更应 发扬本民族不屈不挠精神，不要随波逐流，要做民族的脊梁。 2 1 2 乡村与都市互为诱惑的深层蕴含 如前所述，对于生不逢时的第四代导演，到了新时期可谓枯木逢春、苦尽甘来。 十年文革无情地剥夺了他们十年的艺术青春。“我们可以想象得到第四代导演们刚刚大 学毕业怀着满腔热情雄心勃勃地想要为电影事业奉献青春却被一场动乱所延搁。动乱之 后，没有丧失生命信心和艺术感受力的他们是以怎样的忧患和心急如焚的心情注视着留 在他们眼前的电影现状哺h 。然而这十年文革的磨练并非没有益处，这些经历加深了他 们对社会、对人生的积极思考，以及对国家，对民族深沉的忧患意识。丰富的人生阅历 使他们具有更敏锐的社会洞察力，更能准确的把握住历史的规律和时代的脉搏。 厚积薄发的这一代导演就像严寒下的草木，为了弥补失去的青春，潇洒的沉溺于自 己建造的艺术殿堂，并在其中供奉着人性，供奉着人文关怀和启蒙精神。显示出了稳健 的创作实力和持久的艺术后劲。他们以开放的视野，吸收新鲜的艺术经验，不懈地探索 艺术的特性，力图用一种新的观念来改造和发展中国电影。他们的作品达到了人性之光 与艺术之美近乎完美的结合，并铸造了新时期中国电影的辉煌。我们可以说，第四代导 演以自己的理论和实践成为中国电影史上承前启后的一代，探索与创新的一代。 8 西北大学硕士学位论文 由于他们处在社会变革时期，其作品也必然打上了变革带来的烙印。第四代导演的 作品是一种深刻的理性与真挚的感情相分裂的典型文本，表现了他们矛盾、复杂而又痛 苦的心态。在他们身上一边是理性，其知识分子的身份决定了他们对人类文明、进步的 渴望与呼唤；另一方面他们又是大地之子，在情感上对中国古老的生存状态及其韵味有 着深深的迷恋。这种不可弥合的矛盾心态使得他们的作品常常在深刻地揭示“愚昧落后” 的丑陋和荒诞的同时，又迷失在古老悠长的生活意趣之中。也正因为如此，第四代导演 及其电影也就有了不可替代、不可模仿更是不可重复的独特审美价值和文化价值。 作为一个地道的西北汉子，吴天明导演更是把西部这片古老传统文化和现代文明激 烈交织碰撞的土地上人们的矛盾、痛苦和挣扎作为作品的主题，来反映社会变革时期西 北劳动人民的本真状态。“这是一出在明丽的背景下的人生悲剧，一出个人命运的悲剧 推演出一个发人深省的社会变革主题。吴天明的代表作人生将艺术的笔触深入到 陕北高原的泥土层和窑洞中，通过故事主人公的人生沉浮和爱情悲剧，深刻地揭示了当 代农村处于新旧交替时期尴尬的现实关系和时代变革的必然趋势。故事的主人公高加林 是一个有着自己的种种追求，却由于主客观的种种条件限制而屡遭挫折的农村青年典 型。他生于农村却又不甘平凡，他身上有对现代文明的强烈向往、积极的进取心和几分 狂热的人生抱负：但他的虚荣心以及自我为中心的恋爱观等都说明新旧交替时期一代西 北农村青年性格的复杂性。 由于身处社会变革时期，“乡村”和“城市”的意象进入了第四代导演的视野。它 们作为电影的表现对象和审美对象原本有着迥然不同的文化属性：变革与守旧，文明( 现 代工业文明，社会思想进步) 与愚昧( 农业经济、传统价值观与生存方式) 。这种变革 的社会命题构成都市与乡村的二元对立，并成为此类影片的深层叙事动因，并形成视听 层面上两种造型体系的对立，成为了新时期第四代导演创作的独特景观。在吴天明电影 中我们可以看到，其乡村电影文本呼唤着城市，城市对于乡村就像一个魔咒，吸引着他 们世世代代向往着城市，希冀走出乡村，走向心目中的理想和幸福。人生中的高加 林离开农村走进了县城通讯站，当上了记者，正是因为环境的改变让他经历了情感上的 “洗礼”，并且改变了他的命运；老井中的赵巧英和孙旺泉虽然经历了刻骨铭心、生 死与共的爱情，而在孙旺泉打井成功后赵巧英却离开了这贫瘠的老井村。“城市几乎成 了所有农村题材电影中主人公希望和理想的“圆满之地 。直到今天为止，山村的孩子 最终还是希望踏上通往城市的道路。他们或是求学上进，或是打工谋生，城市巨大的诱 9 第二章关于吴天明的艺术思想 惑使他们对乡土的眷恋只能作为深深地埋在心底的田园诗，而事实上他们所面对的是一 个时代巨变过程中对每个人的严酷挑战n 。 另一方面，第四代导演又时不时的表现出困惑焦虑、拒斥现实、迷恋乡村的温情。 作为知识分子，他们的潜层心理是深受中国传统文化影响的。在他们看来，现代都市虽 然有其进步的一面，但也不由自主的揭露着文明下的虚伪，同情着蒙昧中的纯朴。这种 对都市的拒斥，也正如斯宾格勒所体验的：“如今也出现了那种人工的，数学的，完全 和土地隔离的产物，即所谓都市建筑规划出来的城市，纯粹只是一种心智的满足。在所 有的文明之中，这些城市都发展成棋盘似的整齐形式这根本是灵魂消失的象征阳h 。正 因如此，吴天明在人生中本来意在表现农村青年冲破落后的传统思想束缚，追求进 步的城市生活，导演却不自觉的对高加林农村的未婚妻巧珍寄予了深切的同情和由衷的 赞赏，大大削弱了影片本来讲述的个人奋斗的主题，使进步青年高加林沦为了当代陈世 美的角色。从这一点上讲，吴天明的立场是不够鲜明的，但也正是这种融入其中的投入 状态，才更真实地反映出社会变革时期普通农民的矛盾与挣扎。 2 1 3 传统与现代女性的呐喊 吴天明电影中除了充满着矛盾和激情的主人公之外，还有许多血肉丰满、性格鲜明、 命运多舛的女性形象也给人们留下了非常深刻的印象。她们或传统勤劳而执着，或聪明 能干又痴情，但不管她们怎样努力，怎样付出，仍摆脱不了命运的安排，无法得到梦寐 以求的爱情。她们身上所承受的压抑和痛苦，对爱情所表现出来的坚毅与执着，面对生 活的苦难所激发出来的活力与生机，都成为吴天明电影作品中不可或缺的部分。进而女 性形象也成为西部电影的重要表现对象，西部精神的部分重要内涵，其独特的艺术特质 与魅力，为西部精神增添了炫目的光辉。 与江南水乡婉约柔美的女性相比，西部女性显得似乎略带土气，过于直白。她们一 方面受传统教条的长时间压抑和折磨，一方面又拥有一定的反抗意识。加上生存条件的 艰苦练就了她们坚韧的意志和独立的品格。面对广阔的黄土高原，她们的音容笑貌，她 们美妙的歌声给西部的荒原带来了无限生机。她们淳朴善良的品质在如今物欲横流的社 会中更显得弥足珍贵。 不仅如此，吴天明电影中的女性形象各个栩栩如生，都具有着鲜明的个性。有传统 意义上标准的贤妻良母( 刘巧珍) ，也有自由大胆的城市女青年( 黄亚萍) ，有勤劳宽容 体贴的年轻寡妇( 段喜凤) ，还有聪明上进有理想有追求的现代女性( 赵巧英) ，总之她 1 0 西北大学硕士学位论文 们都在为自己想要的生活奋斗，她们爱着，恨着，就像流星划过夜空，留下一道道瑰丽 的弧线。虽然在西部农村狭小的圈子里她们备受压抑和苦难，但是她们坚强而勇敢的面 对生活，孕育着西部的血脉和生生不息的西部精神。 2 2 艺术思想在作品中的反映 2 2 1 忧患意识 “从没有航标的河流到人生再到老井”，还有后来的变脸、非常爱 情和首席执行官，虽然题材各不相同，“但我的电影创作历程中一直贯穿着一条主 线，那就是展现中国人生，歌颂人民美好心灵。与所有有良知的中国文化人一样，我没 有一刻不忧患着祖国的前途和命运，没有- n 不期盼着祖国的繁荣和昌盛，虽然我知道 电影不可能左右国家的兴旺，但文以载道的思想已经深入我的血脉。在我的作品中，题 材内容和风格样式可以经常变化，但是有一条永远不变，那就是对诚信、善良、正义， 勇敢等人类高尚情操的呼唤n 3 h 。这就是吴天明创作所遵循的一贯原则。 “你误会了老师傅，如果说我趁老师傅危难之时夺人之美，那我就不算江湖中人。 虽说世态炎凉，但人间还有真情在啊! 这既是电影变脸中的台词，也是这部影片 导演吴天明的真诚呼唤。在美国呆了五六年没拍电影的吴天明，归国后不仅没有丢弃真 情，反而显得更多情了。真切感人的故事需要创作者发自内心的激情来创造。吴天明是 实干型的导演，他不会夸夸其谈，只会默默地动真情。用他自己的话说：“全世界的电 影导演竞争到最后，就是人格、修养、学识的竞争，而那些所谓电影技巧之类的东西反 而显得不那么重要了。 旅美归来的吴天明因为有了此种悟性，我们在变脸中真的 看不到一点所谓“时髦”的东西，有的只是全世界都在呼唤的人间真情。吴天明说：“我 把那些时髦的东西都化作自己的血液，流出的则是我吴天明自己的东西。 金秋十月，在美丽的北大校园，吴天明拍摄了他的第二部爱情片非常爱情。这 部影片意在讲述一对恋人不离不弃，生死不渝的感人爱情故事。筹拍此片时，不少人对 他说，你都这把岁数了，怎么又想起拍爱情戏了? 吴天明却坦诚的说：“就是做梦，也 要让人们做个好梦。” 电影首席执行官主要讲述了海尔的创业史、奋斗史、发展史。看完之后让人也 有一种创业的激情，也渴望体会一下创业的成就感。最让人感动的要数海尔人的创业精 神和强烈的民族自尊心了。从这部影片中我们不仅看到了海尔人的自强不息，也看到了 2 2 艺术思想在作品中的反映 吴天明对国家，对民族深深地忧患意识和互换人们觉醒并为梦想努力奋斗的精神，给中 国人民打了一支强心针。 2 2 2 人道主义 7 0 年代末8 0 年代初，从文化革命的专制中解放出来的第四代导演崭露头角，开始 了对艺术新的探求。他们认识到人性、人道主义并不是不可触及的“禁区”，并不是不 能探讨，而主要是应该怎样去理解和把握。我们必须承认人道主义作为社会主义精神文 明建设的重要方面，应予以大力倡导。于是在文学领域，继伤痕文学、反思文学之后， 当代文学沿着人道主义的方向，通过对人性多角度的审视进行“文化寻根”并逐步走向 多元。电影由于制作周期较长慢了些时日，最终也汇入其中。出现了“伤痕电影”、“反 思电影、“改革电影 、“寻根电影”等，其中人生和老井分别作为改革电影和 寻根电影的代表作突出的体现了吴天明导演的人道主义精神。 2 0 世纪8 0 年代，吴天明的创作一直处于上升时期，从没有航标的河流到人 生再到老井，吴天明的电影创作直线飙升，在作品对历史反思的深度和广度上都 有了质的飞跃。包括后来拍摄的变脸、非常爱情、首席执行官等作品，题材和 形式虽然发生了较大的变化，但是唯一不变也是最打动人心的就是作品中的人道主义精 神。 老井是最能反映其人道精神的影片。作为吴导的代表作，不仅仅是由于它获得 了国内的金鸡奖，百花奖还有国外东京电影节、夏威夷国际电影节、意大利萨尔所国际 电影节的诸多奖项；更因为它在吴天明的创作历程中一步步走向了现代中国人道主义思 想的前沿。 从人道主义观的角度上讲，影片老井就像是人生的续集。如果说在人生 中体现出主人公个人意识的初步觉醒和彷徨，那么老井中导演更进步的强化了这 种个人意识觉醒的人道主义精神。老井讲述的是贫困的老井村里孙旺泉、赵巧英和 孙旺才三个高中生毕业回乡为村里打井的一段悲剧人生故事。如果稍加对比我们不难看 出老井中的人物关系与人生极为相似：孙旺泉对应高加林，赵巧英对应黄亚萍， 段喜凤对应刘巧珍。如果说人生是反映农村生活，老井的环境则比人生更 偏僻，更闭塞、古老和蛮荒。由于环境的差异，生活在其中的人生故事及其结果就与人 生截然不同：孙旺才为打井献出了年轻的生命，赵巧英含怨离开了老井村，孙旺泉并 没有跟随心爱的姑娘离开故土，由于家庭的压力被迫早早“嫁”给了年轻寡妇段喜凤。 1 2 两北大学硕十学位论文 与人生相比，老井中追求个人幸福的赵巧英没有像黄亚萍那样被完全简单化的 塑造成一个自私自利的典型；与此同时，牺牲个人幸福，服从家族安排的孙旺泉当然不 会像人生中追求个人价值的高加林那样成为被道德谴责的对象。与人生中导演 寄予巧珍太多同情造成对高加林的过分谴责不同，老井中不再存在道德与历史判断 的矛盾与偏差，有的只是历史主题与人道主题的暗中矛盾与冲突因为老井中出 现了更特殊，更重要的角色“井 。 令作品更有价值的，当然还是吴天明人道主义思想探索的进一步深入。在作品中他 不仅探究了伦理观和土地观，更重要的是涉及到了更为敏感和前沿的“个人价值”问题： “中国传统的价值观是集体至上，个人价值从来不被重视。因此在传统价值观念里，牺 牲个人的一切是很自然的，是历来值得歌颂的行为。但马克思不是说过，全人类的自由 取决于个人自由的充分发挥吗? 我们何不在可能的情况下重视一下个人的幸福，个人的 价值呢? 所以对于孙旺泉、赵巧英这两个人物我们也不能简单的评判，而必须从审美 的角度，从人的角度出发，把它们放在一个广义的作为“人 的天平上去评价他们