（美术学专业论文）品质的背后——谈当代铜版画的创作因素.pdf

品质的背后谈当代铜版画的创作因素 品质的背后 谈当代铜版画的创作因素 研究生：张延听 导师：张谧诠教授 专业：美术学 研究方向：铜版画技法 内容提要 作为视觉艺术的一种表现形式，铜版画的艺术特征是鲜明的，它 主要体现在两个方面：由媒介形成的印痕特征和有这种特征所承载的 文化审美特征。因为铜版画是通过媒介转换完成印制的间接性艺术， 所以前一个特征显得尤为突出。本文将以铜版画艺术品质的形成为论 点，从三个方面进行论述。第一部分谈呈现铜版画艺术特征的技术性 因素、材料因素和偶然性因素。第二部分则着重强调提高艺术品质的 精神性因素，并在文化语境中寻求“民族性”和“当代性”对铜版画 艺术品质的支撑，诠释铜版画的艺术价值。第三部分阐述现代科技使 铜版画艺术有了新的发展空间，并赋予了铜版画艺术新的品质内涵。 关键词：铜版画技术性因素精神性因素现代科技 品质的背后谈当代铜版画的创作因素 a b s 仃a c t b a s i c a l l y , a sak i n do fa r t ，e t c h i n gh a sd i s t i n c tc h a r a c t e r si nt w o f a c t o r s ：t h ec h a r a c t e ro fi m p r i n tw h i c hc o m e sf r o mm e d i u ma n dt h e c h a r a c t e ro ft a s t ec o m ef r o mt h ef i r s tc h a r a c t e r t h ef i r s to n ei sm o r e i m p o r t a n t 1w i l ld i s c u s st h r e ei s s u e si nt e r mo f a r tq u a l i t yo f e t c h i n g t h e f i r s ti st h e t e c h n i q u e ，s t u f fa n dc h a n c i n e s st h a tp r e s e n tc h a r a c t e ro f e t c h i n g t h es e c o n di se m p h a s i so nt h es p i r i t u a lf a c t o rw h i c hc a l ld e v e l o p t h e q u a l i t y o fa r t ，a n di nt h ec u l t u r et h e r e a r e n a t i o n a l i t y a n d “c o n t e m p o r a r y ”a st h es u p p o r to f t h eq u a l i t yo f e t c h i n g t h et h i r dp a r ti s e t c h i n gh a san e wd e v e l o p e ds p a c ea n dn e wm e a n i n go fq u a l i t yb e c a u s e o fm o d e mt e c h n o l o g y k e y w o r d s ：e t c h i n gt e c h n i q u ef a c t o r s p i r i t u a lf a c t o r m o d e ms c i e n c ea n dt e c h n o l o g y 2 品质的背后谈当代铜版画的创作因素 独创性声明 本人声明所呈交学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取 得的研究成果本人声明：除了文中特别加以标注和致谢的地方外， 论文中不包含其他人已经发表的研究成果，也不包含其他人为获得吉 林艺术学院或其他教育机构的学位或证书面使用过的材料。与我一同 工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明 并表示谢意。 学位论文作者签名：签字日期：年月 日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解吉林艺术学院有关保留、使用学位论文 的规定，即吉林艺术学院有权保留并向有关部门或机构送交本院硕士 论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权吉林艺术学 院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以 采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 签字日期：年月 日 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 导师签名： 签字日期：年月曰 电话： 邮编： 品质的背后谈当代铜版画的创作因素 引言 任何一个从事艺术创作的人，都应首先选择和确定作品形成的 基本元素和创作方式，因为它是构成艺术品质的重要组成部分。艺术 的本体语言在构成方式和作品内容上，体现出两方面特征，即由材质 和技术所能形成的物性特征，及由这种物性特征所承载的文化审美特 征。它们之间的联系是一个事物的两个方面，辨证统一、不可分割。 铜版画创作便是由媒材形成的印痕特征，和由这种特征所决定 并承载的文化审美特征共同构成的。随着科学技术的进步，新工艺、 新技术、新材料的生产和应用，又给本身制作性较强的铜版画带来了 新的冲击和思考，而这种冲击和思考再一次丰富了铜版画的发展。 一、铜版画概述 铜版画( e t c h i n g ) 作为一种艺术形式，产生于十五世纪中期的 欧洲，它形成于印刷技术的演变。初期它的制作方法很简单，主要以 雕刀镌线为主，内容也多是圣经典故中的人物形象。丢勒是当时的典 范，他把技术和艺术推上当时的顶峰，成为古典铜版画的代表。十七 世纪中期，腐蚀方法的出现，使铜版画的发展有了全新的突破。( 腐 蚀技术是将金属版放入硝酸溶液中浸泡腐蚀，以达到版面自然凹陷的 效果，形成流畅自然的功效) 。腐蚀技术将铜版画推向了一个高峰， 使铜版画的画面线条更加潇洒自如，随心所欲。进入十八世纪，随着 工业技术的发展，又出现了飞尘技术，这更加丰富了铜版画语言的艺 术表现( 飞尘技术是采用防腐剂，如：松香粉制成粉末，根据画面需 品质的背后谈当代铜版画的创作因素 要均匀地抖落在版面上进行腐蚀，腐蚀时，可以根据画面需要分时间 段腐蚀，以求达到层次多变的画面效果。) 西班牙画家歌雅是飞尘技 术运用得非常出色的艺术家之一。他的铜版组画狂想曲和战争 灾难，便是飞尘技术的完美体现。 随着社会文明的进步，在铜版画的制作方法上，又相继出现了水 墨、软蜡、美柔汀、水油分离等许多技法。这些对于丰富铜版画的表 现语言都起到了很大的作用，并形成了铜版画自身的本体语言特征， 为铜版画品质的形成创造了物质基础和表现元素。 二、形成品质的物质性因素 独特的技术产生了独特的语言 铜版画作为一个独立性强的特殊画种，其本体语言特征是鲜明 的，这是因为它具有独特而显著的制作性、材料性和偶然性特征，及 由此而显示出的与其他绘画形式不同的视觉效果和审美情趣。 作为间接性绘画，铜版画具有媒介物丰富、创造过程复杂的特性， 因而所形成的独特的语言形式改变其附属，即复制绘画的地位，也是 铜版画创造走向自觉的一种表现。同时，新材料、新技术的层出不穷 为当代铜版画语言的多方探索提供了比其他画种更大的可能性，单就 技术而言，铜版画首先要强调以下几个方面特征： l 、制作性强 铜版画有别于其它画种的地方是强调高超制作性，这是因为在铜 版画的制作中，工艺操作贯穿始终，以至于在将版材、刻刀、溶剂、 腐蚀液以及油墨、纸张、压板机等诸多的媒介材质串联和融合的过程 中，制作因素也远远大于一般意义上的绘画形式，这种全程、全面的 品质的背后谈当代铜版画的创作因素 制作流程在铜版画作品中留下相当明显的痕迹。也就是这种有程有序 的制作性，使铜版画更有特色、更有韵味。 魏谦先生的代表作品胡杨林，便给我们展示了他过硬的技巧 和严谨的制作态度。在这幅作品中你会看到画家以他熟练的蚀刻技 巧，一丝不苟的制作态度和勇于探索的创新精神，使画面层次丰富， 不落俗套，饶有新意，耐人寻味。这幅作品是以线刻为主，宏观精致， 以软蜡作防腐剂，用揉皱的纸作树干的龟裂肌理，牧羊女的长裙用花 边布料压制而成，再进行反复腐蚀，全面过程要经过几十道工序才能 完成，他对制作技法的要求之高让人叹服。范敏先生的作品韵 系列也是个典型的范例，作者运用了美柔汀( m e z z ot i n t ) 技法，以 精密、厚重的调子、坚实的密度以及灵活多样的表现手段，恰如其分 地突显了美柔汀的特性，使画面充满了平静，凝重而神秘的内敛气氛。 由此可见，在铜版画创作中这种特质的制作性是充满变化和活力的过 程。 2 、 对材料及设备的要求性强 铜版画在制作的过程中，对材料和设备的要求是苛刻的。从版材 的挑选到各种溶液试剂，从刻刀工具到印刷工具无不精益求精。我们 知道铜版画是“印痕”的艺术，作品的形成离不开机器印刷。这也是 铜版画区别于其它画种的不同之处。铜版画的艺术生命力也呈现于制 版和印刷的整个过程中。 铜版画形象的创造依赖于制版和印刷，并在制版和印刷的过程中 不断组织画面形象，进行画面形象效果处理，离开制版和印刷，铜版 画也就不存在了，这种过程是铜版画创作过程中一个非常精彩和充满 1 品质的背后谈当代铜版画的创作因素 着技术美感的迷人之处。这种对材料和工具的迷恋使铜版画在众多画 种中具有了鲜明的个性，它折射出材质的美感，不管是清晰、明朗、 还是混沌、凝重都有着其特殊的品格，冷静而理智，热烈而富有激情。 铜版画在机械与艺术的临界点上找到了自己的位置，冰冷的机器也在 铜版画中找到了一种价值感。同时机器的进步更从侧面推动了铜版画 的发展。 3 、偶然性强 这是铜版画的又一个显著特征，在铜版画制作的整个过程中，有 相当一部分是不为预知的，这一点在现代铜版画中体现的尤为充分。 可正是这种不易捉摸的出人意料的偶然性使铜版画有了一种令人神 往的魅力，让众多艺术家痴迷。 在长期的创作实践中我们发现，手工操作的“飞尘”在其操作过 程中就会出现奇特的未见性。常常会出现或粗犷或细腻，甚至是粗犷 和细腻兼而有之的肌理效果。尽管在如何运用飞尘技法时，画家有自 己大致的设想，但实际效果却不可能绝对地由人控制，有时可能会更 好，有时可能要差些，偶然性就在其中发挥着作用。再如“游离法” 追求的是一种宛如水痕流动的效果，因此在作品制作的过程中我们会 通过水、油分离的原理，使其出现某些类似的流动感。这时偶然性会 呈现出天趣、自然的肌理。还如起底子腐蚀法，同样也是有偶然意味 的。这种办法既可以用来进行单独创作，完成某些类似“白描”的作 品。也可以用毛笔勾勒线条进行传统蚀刻，由于这些技法大大丰富了 铜版画的艺术语言，加之腐蚀过程中出现的不同程度的偶然因素，因 此深受铜版画家的喜爱和青睐，合理运用偶然效果，可开拓活跃版画 4 品质的背后谈当代铜版画的创作因素 家的艺术思维，会在创作中取得事半功倍的效果。我们在偶然天成的 探索中，体会着一次次惊喜，并且这种未知的、莫名的喜悦将永远存 在于未来的新材料、新时代中。 然而，应该指出的是，“偶然性和必然性是一对即对立又统一的 矛盾体。我们在强调偶然效果的时候，不能将偶然因素推向极端，片 面地强调偶然效果而完全忽略创作者的有意识的构思和经营。偶然效 果只是整个画面效果中的一个部分，创作者的主观控制意图是完全必 要的，如果排除了创作者的主观意图，完全听任偶然性的驱使，那么 创作也难得成功。” 谭平先生是首先将偶然因素融入他的抽象铜版画中的，他通过一 个又一个的肌理结构，达成一种抽象的图式，并试图在这种无意识过 程中寻找一个纯粹的语言。他通过感性的形式来说明理性的问题，尽 管其所负载的东西有时感到难以倾尽和准确，但这一倾向的表达方式 无疑带来一种奇异的感觉。 偶然效果尽管有某种似乎是天成的意趣，但从根本上讲，它必然 同创作者的修养、学识有着及其密切地关系。对于一个艺术观念陈旧、 想象力贫乏、不善于把握机遇的人来说，偶然因素是不常光顾他的， 即使出现了偶然效果也不能及时地把握和运用。另外，合理运用偶然 效果与创作者对他们学科的基本语言、基本技法的了解和掌握程度也 有十分密切地关联。对于缺乏本学科的基本训练，没有过硬扎实地基 本功，也很难营造出合理的偶然效果。因此偶然性的形成也是一种必 然的结果。 铜版画具有语言丰富、内容充实，随机性强的品质。在创作中， s 品质的背后谈当代铜版画的创作因素 如果将偶然性运用的得法，便可以获得很大的自由。在创作中，我也 十分留意过程中出现的偶然因素。一次，我无意间发现了锌版与其他 媒介混合使用时，出现了一种奇特有趣的视觉效果，而且这种偶然的 效果在我的画中十分有意味，这也正是我所需要的，意外的惊喜让我 始料不及。它不仅使我的这一系列作品形成了独特的艺术风格，更使 得画面新颖，别致。 达芬奇说过：“激发大脑的各种发明，是让人们观察断壁残垣、 未息的余烬，以及斑石、云朵和土块。因为这些不规矩的偶然性形态 中，能使人们产生奇妙地发现，使艺术家产生进入梦的状态。在这种 状态中，想象力就在那些墨点和不规则的形状中间施展魔术，而同时 这些形状又反过来帮助他们进入一种朦胧的魔幻状态，使艺术家的内 在视觉得以投射到存在的事物上。”达芬奇的这些话表达了他对艺术 创作中偶然性的看法，同时对我们的创作也起了一定的启发。 铜版画品质的技术概念便是在这种严谨与随意、冷静与激情、“必 然”与“偶然”相互交替过程中形成的，技术品质在有序的组合各种 技艺、技巧，从而提高精神产品产生过程中的“有效性”。它的核心 不同于科学的求知，不同于其它画种中的技巧，它是人类行为学意义 上特殊的思维模式。它对材料工序的敏感性，超越了一般艺术对空间 造型的认识。也正是在运用铜版画技术的过程中，直接接触痕迹的变 化和节奏，引发作者及观者对偶发性因素的联想能力。制作性因素的 技术化过程，也使铜版画品质的概念渗入物理化，从而进入了一个由 理性框架运做的程序。 三、关于提高“品质”的精神性因素 品质的背后谈当代铜版画的创作因素 ( 一) “民族性”是承载当代铜版画的灵魂 铜版画作为西方的艺术形式，从开始便有着西方文化讲求客观和 崇尚理性的指导思想及审美倾向，而这与我们的美学观点是不同的。 中国传统文化的美，体现的是一种情与景的交融，或是“天人合一” 与“道法自然”的思想境界，寻求的是人与自然的和谐统一。这种和 谐又渗透着儒、道、佛的美学思想，在以儒家思想为核心的人文艺术 和以佛教、道教为对象的宗教艺术，就在这互渗互补中构成了中国传 统艺术的最高境界和文化气质，形成我们文化的根基。那么以这种根 基为基础的中国铜版画又如何给自己的艺术品质定位呢? 首先，我认为铜版画首先应体现民族情节。体现每个中国人都能 感受到的东方精神。民族文化是作品创作中的灵魂，没有文化底蕴， 没有东方人对生命特殊的感动之情，我们的铜版画作品会让人乏味。 其次，铜版画作为一种外来的艺术形式，长期以来走的是“西化” 的道路。在除了技术上的引进，文化性的体现也自觉不自觉地，按照 西方人的要求和暗示来进行思维和操作，因而不可避免地在许多作品 中出现了片面模仿，和表面化现象。这种现象不仅在学生的作品中有 所反映，在中国当代版画发展过程中也明显地表现出来。致使铜版画 艺术在当代文化与世界文化相融中患了“失语症”。以至于铜版艺术 发展到今天，我们注意到，在铜版唇的研究上我们只注意了一个方面， 即艺术形式与技术手段，而在另一个方面却暴露出它的薄弱与不足， 那是种对中国文化精神的漠视与失落；对艺术内涵的缺乏和理解。 那么，如何做才能弥补这种铜版画精神品质上的不足呢? 我认为目前我们要在继承本民族文化精髓的基础上，广纳人类文 品质的背后谈当代铜版画的创作冈素 明的一切优秀成果，使西方美术之“用”融入中国文化之“体”，来 表达中国人的民族情感及时代文化焦点，使中国绘画传统不断向现代 转换，这才是我们所要努力达到的目的。 在魏谦的铜版画中，我们看到了这一理念的实践，作者把客观的 写实形象与主观的超时空想像结合起来，现实了精神性与视觉张力的 交汇，他的可贵之处在于，作品运用西方传统技法和造型手段，追求 现代意义与观念而不是盲目地照搬外来的艺术形式。他的生态的沉 默便是以寓意象征的手法，表现了对自然生态的关注及生动的民族 情节，作品内涵深刻。 当前“全球化”浪潮推动经济发展的同时也激荡着思想文化领域， 中、西文化面临者有史以来最激烈的碰撞。传统铜版画艺术的边界与 评判标准，在e t 趋更新的现代艺术变更中逐渐模糊、迷失，文化的“民 族性”问题凸现出来。这给我们带来了严峻的思考。我们知道民族是 社会发展的产物，文化的民族性是在时代演进构成的，由于地域、 语言、历史、生活风俗、文化心理等综合因素的差异，致使各民族之 间形成了独特的思维方式、艺术手法、思想感情等，反映在艺术方面， 就形成了艺术作品的民族风格。我们坚信只要民族存在，艺术的民族 性就不会消亡。“越是民族性的艺术，才越是世界性的艺术”。正是丰 富多彩的民族性形成了丰富多彩的世界性 ( 二) “当代性”是铜版画寻求发展的支点 艺术的发展不是独立存在的，它孕育在人类文明进程之中，康定 斯基说：“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育我们情感 的母亲。每个时代的文明必须生产出它特有的艺术，而且是无法重复 r 品质的背后谈当代铜版域的创作因素 的。”同一理论在铜版画的身上则表现出铜版画家对社会进步带来的 新材料、新工具的感知与应用和由此而产生的问题思考，以及在它参 与社会，适应当下文化的情景中，建立起来的一种新型本体语言。 当代铜版画即要注重艺术自身与当下环境的交流。又要关注传统 与现时的通融，和通过材料传递对时代的感悟。同时，铜版画还要在 个性中寻找“当代性”的支撑点。徐宝中先生的作品就让我们看到了 这种强烈的时代特征( 裸身的人体、离奇的怪兽) ，向我们阐述一个 对现实即怀疑又冷漠的时代感受。而铜版画的当代性也正体现在这种 以我为主，求同存异的现实艺术空间中。并构筑起感情充沛的艺术层 面。使铜版画自身的适应能力和社会文化潮流相映成辉。 欧洲铜版画发展史给我们阐述了艺术融合时代脉搏这一永恒不 变的发展规律。首先从中世纪说起，那时的铜版画艺术给我们传达的 是一个刻板、严肃的年代。宗教和信仰主宰了当时的文化；此后文艺 复兴，使人们的观念产生了转变，从而迎来了人性的回归与解放；“魏 玛文化”造就了德国文化的金色年代，“人们既向往现代风格又惧怕 他得到来。在这一时期，艺术上的激进主义和听天由命，客观的理性 主义和神秘的抽象主义形成了对立。”这时，自由理念的抽象主义和 超写实主义开始盛行，新表现主义、浪漫主义等创作手法也开始活跃 在国际版坛。六七十年代后，从越来越多的国际版展中可以看到，铜 版画在观念上、使用材料和制作方法上都有创造性的发展，题材、内 容也比欧洲古典铜版画拓宽了，表现形式层出不穷，充满了艺术的想 象力。从六十年代，铜版画发生了大的风格变迁到七十年代，国际铜 版画进入了前卫时代，以至八十年代到今天，铜版画创作观念的更新 9 品质的背后谈当代铜版画的创作因素 正随着社会的发展而改变。 以上的例子在告诉我们，与社会大背景的并存中，艺术的“当代 性”显示了出很强地前瞻性和预见性以及共融性，也体现出良好地生 存机能和鲜活地生命力。与时代通融、契合，成为“当代性”的重要 特征，那么时代又是赋予中国铜版画怎样精神内涵和形式内容呢? 铜版画大约在我国清代乾隆年间有传教士传入中国的，但仅在宫 廷里作些回准得胜图等完全西洋形式制作的作品，未被画家和普 通民众接受。直至二十世纪四十年代才有少数激进画家从英、美等国 学习并引进了一些制作铜版画的方法，至二十世纪五十年代初国内少 数美术院校创办版画系，培养了我国自己的专门研究铜版画艺术的人 才。这一时期的铜版画作品反映了新中国成立后的新面貌、新事物和 各条战线上的英雄形象，虽然有浓厚的政治气息，但的确反映了时代 的精神风貌和特定的历史状况。 然而，目前铜版画在我国处于一个相对低谷、相对沉寂的时期， 这是一个不争的事实。由此也引发了种种分析，究其原因我们认为， 除外部环境有待改善之外，其内部环境基本着眼点的定位，是一个重 要的原因，即铜版画在对语言本体的探索时，似乎忽略了对现代社会 生活的关注。许多生活在今天的艺术家，不把自己的艺术与现实接轨， 缺乏深厚的生活体验，而依然躲在自制的象牙塔里自得其乐，这恐怕 会背离时代的。诚然，不同时期有不同的文化精神和时代背景，“当 代性”成为了一个令人关注而又几乎是问题关键的节点，也就是说， 版画并没有确立一个具有当代意义的切入点。那么如何理解当代意义 的切入点呢? 实际上，当下有很多社会问题是应该引起我们关注和思 “1 品质的背后谈当代铜版画的创作因素 考，如教育问题，女性问题，贫富分化问题，经济一体化问题，文化 冲击问题等等。而这些问题又都是客观存在的。 2 0 0 1 年台北第十届国际版画及素描双年展的金奖作品孩童肖 像社会受难者6 号，向我们作了如何理解当代意义切入点的正 确解释。作品着重于当代文化，强调视觉直观性，主张个人感觉状态 与当代社会文化的敏锐衔接。展览评委会的评语为：“现今社会所遭 逢的难题比较人们来自传媒所听闻的更多。这些难题将充满暴力、谋 杀的社会真实地反映出来。艺术家希望借助艺术，创造一种可以反映 受害者痛苦的媒介。此作品如圣像般的黑白构图十分有力，美丽且图 案化的泰文与纹饰层层叠叠映在人物影像上，孩童坚毅的眼神于背景 逆光中闪耀，凝视观众，烘托出纯洁天真面对强硬世界的深刻主题。” 当代铜版画艺术，是艺术家对当今世界的感悟、一种人性化的精 神追求。正如宗白华所说：“我们若要挽救艺术的价值和地位，只有 证明艺术不是专造幻想以娱人耳目，它反而是宇宙万物真相的阐明， 人生意义的启示，证明它们表现的正是世界真实的形象，然后艺术才 有他的尊严、有它的伟大使命”。现代铜版画艺术家应该从本时代的 需要出发去反映那些过去存在，今天仍然存在的“永恒性”的问题”。 新时期铜版画创造在强调文化的传承、遵循理性思索与艺术探索 的同时，对当今生态社会的关怀，对人性、人类精神生活的参与，也 做出史无前例的、可喜的多样性表述。1 9 9 6 年，在高知( k o c h i ) 国 际版画三年展，和扎幌( s ap p o r o ) 第三届国际现代版画双年展上，我 国有两名铜版艺术家的作品亚细亚之光和红衣喇嘛和平祈 祷便是以相同的理念和高超的技法为中国铜版画首次在国际展览中 1 1 品质的背后谈当代铜版画的创作因素 获奖，显示了当代中国铜版画艺术的魅力所在，为中国铜版画走向世 界迈出了非常有意义的一步。 当然，再一味强调当代的同时，我们不能忽略过去，因为过去的 作品不可能与现代艺术发展的大方向无关。“当代社会一切有价值的 东西，都是世世代代传承与积累起来的，我们可以从6 0 0 年铜版画发 展史中找到了答案，它包含着不同时代间生活的联系，即艺术家的崇 高理想和对光明的憧憬。尽管十分复杂，我们仍能从世界铜版画的发 展，和创作体裁的变迁扩展与技法的更新中，看到社会发展前进的内 在继承性和逻辑性，每一件真正的艺术新作品，都应该是在内容和形 式、技巧上经过充分锤炼而产生的。而当代艺术的首要问题往往是对 生活样式的分析处理。”在追求铜版画艺术品质的过程中，我们要亲 近生活，体会事物和生命。启迪创作的灵感和思维，铜版画艺术家脱 离不开自己生活的环境，作为艺术创作，情感必须是真实的，糊涂乱 抹不会令人感动。 四、关于铜版画的发展 ( 一) 学院铜版画是现代铜版画发展的主导力量 长期以来，“学院”在铜版画的技术、材料及本体语言方面积极 探索、深入挖掘为这一艺术的发展积累了大量的经验和成果，并形成 了形式抽象、语言丰富、独特的“学院性”特征和一整套深厚的、完 整的创作教学体系。 “学院铜版画”在继承了传统铜版画技法的同时，对现代铜版 画的本体性发展也有深度的思考，针对我国目前铜版画的发展“他们” 提出两个主要论点： 1 品质的背后谈当代铜版画的创作因素 其一，“主张对铜版画语言需往精深方面研究，应努力把传统版 画语言吃透( 包括古今中外) ，深入到位，才能真正产生高水平的艺 术”。 其二，“应该把版画语言总体提高到文化意义上来，成为艺术家 对当代社会文化的表达，某种意义上要超越与消解对于狭隘画种的技 术语言的迷恋。在这里，语言应具有更加宽泛的含义，其中包含着任 何可以使用的技术手段。”实际上，这两点都是中国当代铜版画艺术 全面发展所必须的两个重要条件。前者有广泛的基础倾向与学院意 义，为铜版画艺术技术品质的深度和广度，打下结实的基础，为艺术 创造起到促进作用而不是束缚作用；后者则是对精神品质所具有的基 本态度，其目的只是在于寻找一种更好的或更新的表达社会生活的方 式，二者之间有着相辅相成的关系，“好的铜版画品质应该是有技术 而至精神，再为精神而求技术”。与后者相比“学院铜版画”更强调 对本体的研究，并试图通过对本体语言的深入，对技术材料上的发展 和补充，语言的纯粹化，技术风格的多样化、个性化发展，为铜版画 品质的塑造呈现出前所未有过的多种可能性。 ( 二) 科技进步为现代铜版画品质注入了新的内容与意义 与其它艺术相比，铜版画与现代社会和科技水平的发展有着更为 紧密的联系，并于印刷技术的发展同步前进。同时，科学与艺术的高 度发展，又自觉地相互渗透，影响着铜版凰创作的思维理念和存在方 式，又同时给铜版画艺术的发展带来了巨大的潜存空间和新文化特 征。 随着现代科技的发展，开拓不尽的种种表现方法给铜版画品质 1 3 品质的背后谈当代铜版画的创作因素 带来了新的生机与活力。铜版画家在努力探索新技法、新材料的同时 也产生了新的表现性元素。如：摄影技术的普及，高分子材料的实用， 及各种新型溶剂的出现，对版画艺术创作的全过程都将产生影响，工 具、材料的变化，必然促进技法及风格的变异。科技的发展，新材料 的发明，促成了铜版画创作的新元素，为铜版画的发展开辟了新天地。 实际上在现代技术探索的潮流中，已经出现铜版画与各个版种 的各种技法综合利用，形成新的“边缘版种”的例子。如：有些铜版 画家用摄影感光制版，先制成丝网版，经过放大后感光、拓印，加工 处理制作成版。也有用电子制版工艺制版，直接将画面与透明感光胶 片重合，表现出复杂而深厚的层次，还可用计算机扫描分版。电子程 控的高级印刷设备和先进的现代铜版技术，这一切让当代铜版画的发 展有了全新的突破。 传统的铜版画制作需要绘画、制版、印刷等一整套制版过程， 既耗时又费力。而采用现代科技同艺术相结合的方法进行创作，可以 使画家节省许多时间和精力，这大大延长了铜版画家的艺术生命，又 能尽快地寻找最理想的版画视觉效果。如：在当今电脑的普及的情况 下，许多拥有电脑的画家将小稿直接输入电脑，按下指令，荧屏上就 会出现许多意想不到的效果。再根据版画家的要求，转换不同的模式， 通过取舍、比较，使版画家发现新的技法，新的艺术形式，产生新的 创作灵感。在制版过程中，版画家利用各种现代科技的设备及材料， 可以得心应手地获得满意的艺术效果，又能节省大量的时间。再者， 铜版画艺术是以版为媒介的复数艺术，是一个具有独立艺术语言的与 其它画种不同的艺术门类，它特别注重材料与工艺。而现代科技的成 1 4 品质的背后谈当代铜版画的创作因素 果为版画艺术发展描绘了诱人的前景，新材料、新技术和信息传播手 段的发达，为版画艺术的促进，以及对版画艺术品质的影响都关系极 大。 科学技术的发展不但冲击着版画家们传统的艺术观念，改变着社 会结构和社会空间，同时，也为铜版艺术家的创造提供更为广泛的选 择。它不仅仅会提供新的物质材料与工艺，同时在人文思想与视觉观 念方面也能促成新的艺术创造，新的艺术风格和新的艺术模