（音乐学专业论文）皮亚佐拉与他的探戈.pdf

摘要 在浩瀚的音乐历史长河中，出现了许多的音乐大师。其中，皮亚 佐拉的音乐作品是近代出现的为数不多的将古典音乐与本民族音乐 充分结合，并且展现出了新的生命活力，其探戈作品显得尤其突出。 成为了近代具有的独特音乐风格的典范。 本文通过对探戈的起源与历史、皮亚佐拉的音乐生活、新探戈的 历程、新老探戈的区别、皮亚佐拉探戈音乐的风格特点、皮亚佐拉探 戈音乐演奏心得和对皮亚佐拉的评价七部分对皮亚佐拉的探戈音乐 进行了深入研究分析。其中，探戈的起源与历史主要研究了探戈产生 的社会历史背景和探戈的发展过程；皮亚佐拉的音乐生活主要对皮亚 佐拉的早期音乐生活、中期音乐生活、晚期音乐生活三部分进行了分 析，从而看到皮亚佐拉根据当时的社会现状学习、发展和创新音乐， 尤其是对探戈音乐艺术的发展所产生的影响；新探戈的历程主要探讨 和研究了新探戈的演变过程，从而领略到皮亚佐拉创造性地融合传统 古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音 乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性并能表达深刻哲 理的纯音乐形式，并由此创立了“新探戈音乐；新老探戈的区别主 要从音乐演奏形式、音乐创作方法、音乐作品配器三个方面进行了对 比研究，从而体会到新探戈音乐的精髓、魅力和特色；通过学习、总 结和提炼皮亚佐拉的探戈音乐风格，发现其主要由三个特点：一是旋 律标新立异，二是编排别具匠心，三是把西方作曲技巧和本民族音乐 巧妙融合；皮亚佐拉探戈音乐演奏心得主要是通过自己实际演奏其多 首探戈音乐作品，加深了对探戈音乐演奏特点的认识，从而对探戈音 乐有了进一步的理解。 皮亚佐拉探戈班多钮 关键词 a b s t r a c t i nt h ev a s tm u s i ch i s t o r y , an u m b e ro f s o n g s w i t h i nt h i st o t a lb e e nw r i t t e nm u s i ci s t h ee m e r g e n c eo f t h e f e wi nm o d e r nt i m e st oc l a s s i c a lm u s i ca n dt h e 如l li n t e g r a t i o no f n a t i o n a lm u s i c , a n dr e v e a ln e wv i t a l i t y , i t st a n g ow o r k s 括p a r t i c u l a r l yo u t s t a n d i n g a st h eu n i q u em u s i c a ls t y l e t h i sa r t i c l eo nt h eo r i g i na n dh i s t o r yo ft h et a n g o ， p i a z z o l l al sm u s i c 哦n e wt a n g o , t h ed i f f e r e n c eb e t w e e nn e wa n do l dt a n g o , t a n g o m u s i cb e e nw r i t t e ns t y l e s ，p i a z z o l l at a n g om u s i ck n o w l e d g ea n do nt h ee v a l u a t i o no f s e v e nb e e nw r i t t e no nt h et a n g om u s i ck n o w l e d g ea n do nt h ee v a l u a t i o no f s e v e nb e e n w r i t t e no nt h et a n g om u s i cb e e nd e e pa n a l y s 括w i t h i nt h i st o t a lt h eo r i g i na n dh i s t o r y o jt h et a n g om a i nq s d h m mt a n g oo fh i s t o r i c a lb a c k g r o u n da n dt h et a n g od e e l o p s ； p i a z z o l l a sm u s i c a ll i f e e a r l yo nb e e nw r i t t e nm u s i cl i f e , h a l f - y e a rm u s i cl i f e , a d v a n c e dm u s i cl i f ei n t ot h r e ep a r 绍：r f s c , t os e eb e e nw r i t t e na c c o r d i n gt ot h e p r e v a i l i n gs o c i a ls t a t u so fl e a r n i n g , d e v e l o p m e n ta n di n n o v a t i o ni nm u s i c ，e s p e c i a l l y 如rt a n g om u s i ca r t sd e v e l o p m e n ti m p a c t ；t h ec o u r s eo ft h en e wt a n g of e a t u r e sa n d t h en e wt a n g oq s d h m me v o l v a t i o n , t oa p p r e c i a t et h et r a d i t i o n a lb e e nw r i t t e no r c r e a t i v ef u s w no fc l a s s i c a lm u s i ca n dj a z z , m u s i cb ys 加l e , t h et a n g om u s i cf r o m p o p u l a rp o p u l a rd a n c em u s i ci sp r o m o t e dt oi n d i v i d u a ld a n s e t e a t e rd i s p l a yo f a r t a n de x p r e s s i o n0 jt h ep r o f o u n dp h i l o s o p h ym u s i c af o r r a , a n dt h e r e f o r eh a v e e s t a b l i s h e d ”n e wt a n g om u s i c ；t h ed i f f e r e n c eb e t w e e nn e wa n do l dt a n g o 。m a i n l y f r o mm u s i cf o n 懈m u s i cc r e a t i o nm e t h o d , m u s i c a li n s t r u m e n t s , c o n d u c t e dt h r e e a s p e c t st oac o m p a r a t i v es t u d y , t ou n d e r s t a n dt h ee s s e n c eo f t h en e wt a n g om u s i c , c h a r ma n df e a t u r e s ，妇l e a r n i n g , r e v i e wa n dr e f i n ep i a z z o l l at a n g oi np o l i p h o n y , f o u n dm a i n l yc o n s i s t so f t h r e ef e a t u r e s ：o n ei st h em e l o d yo jt h es e c o n da r r a n g e m e n t i sd i s t i n c h v e , s h o w e dh i si n g e n u i t y , t h r e e 括t h ew e s t e r nm u s i cc o m p o s i t i o ns k i l l sa n d a l i g nt h ef o l km u s i c ；b e e nt a n g om u s i ce x p e r i e n c e si nt h ef i e l dt h r o u g ha n u m b e ro f y o ua c t u a l l yp l a yt h e i rf i r s tt a n g om u s i cw o r k s , e s c a l a t i n gt a n g om u s i ck n o w i n g , t o t a n g om u s i ch a sb e e n f u r t h e ru n d e r s t a n d i n g k e yw o r d s ：a s t o r p i a z z o l l a t a n g o b a n d o n e o n 天津音乐学院 学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研 究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人 或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集 体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 钥彼 签字日期： p 年7 月g 日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解天津音乐学院有关保留，使用学位论文的规定，即 天津音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权天津音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容 编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学 位论文。 学位论文作者签名：古q 讶灸 签字日期：扣p 年月9 日 导师签名：a 械红 导师签名：也能呱互一 签字日期：f f 7 o 年，月莎日 引言 皮亚佐拉被誉为“探戈音乐之父”，他的探戈作品改变了世界对 探戈音乐的认识，也为音乐的历史长河增添了一份宝贵的音乐遗产。 做为一名手风琴的学习者，我非常喜欢皮亚佐拉的作品，从他的作品 中能感受到手风琴演奏与现代流行音乐相结合的无穷魅力。由于探戈 音乐的旋律、编排和演奏风格独具特色，对探戈音乐发展和班多钮的 演奏做出了杰出贡献。因此研究皮亚佐拉和他的探戈音乐，学习皮亚 佐拉对音乐执着追求的精神，对于提高我们的音乐修养，激发对音乐 的创作和创新灵感具有一定的现实意义。所以研究皮亚佐拉来缅怀这 位音乐大师，以表达自己的敬仰之情。也希望对广大的手风琴爱好者 能有所帮助与借鉴。 一、探戈的起源与历史 1 探戈的起源 音乐就是一部巨大而又丰厚的历史，经过千百年的提炼和变迁形 成了人们现在所共知的形式。在这些不同的形式中人们选择各自的喜 好和共鸣来释放自己的情感和对音乐的认识，于是我们经常看到人们 在音乐的伴随中扭动着身躯，哼唱尖叫着。对于我来说喜欢的音乐类 型有很多，如古典、流行、摇滚、爵士等。当然，在这几种大的流派 中还包含着很多的其它的各种形式，其中探戈就是能给人带以神秘感 的一种了! 在探戈的音乐中你能同时感觉到两个世界：梦幻般的天堂和矛盾 复杂的内心：你能也听到两种声音：对生活的放荡不羁以及对人生历 程的深刻体会。总之，这是一种矛盾的综合体，它不会正面的直视你， 更不会怯懦的躲闪你。那么探戈究竟是一种什么样的音乐呢? 首先我们从探戈的起源说起。探戈的起源人们有各种各样的 说法，有人认为探戈起源于黑人舞蹈，在非洲“探戈”原意是“森 林之神 或“雷电之神 。原来是非洲原始部落将死者埋葬时， 在周围围成圆圈跳的祭祀舞蹈，所以探戈才会时常流溢出忧伤的 情感。后来到了南美洲，表现出的则是情人之间的一种秘密舞蹈， 在聚会跳舞的时候男子将手放在其身背后，其实是手中藏了一把 小刀，是为了避免情敌出其不意的袭击。所以男士原来跳舞时都 佩带短刀，现在虽然不佩带短刀，但舞蹈者必须表情严肃，表现 出东张西望，精神紧张以提防被人发现的表情。其它的舞蹈在跳 舞时都要面带微笑，唯有跳探戈时不得微笑，表情要严肃。虽然 是这样，舞者在表演中从眼神到脚自始至终都在给观看者传达着 信息，所以说探戈舞的肢体语言是非常的丰富的。也有人说探戈 是欧洲人带到阿根廷的，流行于酒吧和小餐馆。据说，在肮脏拥 挤的布宜诺斯艾利斯的小酒馆里，男子们为了吸引姑娘们的目光， 互相跳起了激情四射的探戈。这就好像是一种竞争的方式，谁跳得 好谁将得到女子的芳心。两个男人跳探戈会是什么样我们在今天 已经看不到了，不过在探戈中一些带有对抗性的动作，却能让我 们看到当时探戈的风采。虽然这些因素都或多或少的影响了探戈 的发展，但有一点是可以肯定的，就是只有在阿根廷自由奔放的 气氛中，探戈才真正得到了孕育的土壤，成为一种新的、独特的 舞蹈形式。 探戈的伴奏音乐大多为2 4 拍。在实际演奏时，将每个四分 音符化为两个八分音符，使每- 4 , 节有四个八分音符，便形成了顿 挫感非常强烈的断奏式的演奏。探戈音乐节奏明快，独特的切分 音、符点等节奏成为它鲜明的特征。舞步华丽、热烈狂放且变化 无穷的交叉舞、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。演唱者时而激 越奔放，时而如泣如诉，情感表现出嫉世愤俗或伤感怀1 日。歌词 大量采用当地的乡间白话。跳舞时，男士打领结穿深色晚礼服， 女士穿这一侧高开叉的长裙。也许是由于移民当中的意大利和西 班牙人居多，所以探戈又以意大利、西班牙风格为主，夹杂着一 些黑人乐舞的韵调，集音乐、舞蹈、歌唱、诗歌于一体，于是就 形成了一门风格独特的综合艺术。 在探戈里出现了一种叫做米隆加( m i l o n g a ) ( 1 ) 的舞蹈，就 是一种比较开心欢愉的探戈舞蹈类型，源自于非洲的热情哈巴涅 拉( h a b a n e r a ) ( 2 ) 舞曲以及欧洲的轻快波尔卡( p o l a ) ( 3 ) 舞曲， 因此男女舞者在配合这种活泼俏皮的米隆加( m i l o n g a ) 音乐时，通 常会摆脱原本阿根廷探戈的深沉哀愁，而转为男女相互嘻戏玩耍 的气氛。 2 探戈的历史 探戈虽最早源于很远的国度非洲，但真正以中心开始传播的 却是阿根廷的布宜诺斯艾利斯。探戈早期出身卑微，起初是在港 口破败的仓库甚至妓院里表演，观众多是出卖苦力的下等人，故 为上层社会所不齿。然而，这种艺术形式的魅力是无法抗拒的。 到了2 0 世纪初，探戈已普遍为大众所接受，4 0 年代才迎来了它 的黄金时代，涌现出一大批词曲作家、歌唱家和舞蹈家。和斗牛 代表着西班牙一样，探戈就成为了阿根廷的代名词。最初的探戈 只是被当作是交谊舞中的另类，从诞生之日起就受到了争议，后 来几经变化才形成了今天这个样子。那么探戈背后到底有什么样 的故事呢? 让我们一起走近探戈的历史吧。 如果不是深入的研究一下探戈，有很多的地方会让人产生错 误的理解。那时的探戈最让人不可思议的是柔媚的探戈最初竟然 完全是男子的舞蹈。他们为了自己心爱的姑娘在舞台上展示自己 的力量。但世界还是公平的，在某些方面女人所表达出的效果还 是要优于男人的。在这之后女人就慢慢加入了探戈的行列，并且 使其具有了一种刚毅的柔美，更增添了探戈的魅力。由于探戈卑 贱的出身，使它很长一段时间只在平民中传播，成为郊区小酒馆 里不可缺少的“一景”。 1 9 世纪末叶，年轻的阿根廷共和国经过连年战乱，进入稳定 的发展时期，大批欧洲移民涌入这片富庶的土地。初来乍到者多 在码头或工地做小工。每当夜幕降临，他们相聚在贫民区的小酒 店饮酒作乐，聊以舒解都市生活的寂寞与思念家乡之苦。 移民来自世界不同的国家和地区，他们带来了不同的舞蹈和 音乐，探戈就是在这块富饶的土地上生长起来的一朵绚丽的花朵。 所以自由热情便形成了探戈音乐的精髓本质。当然，以后又经过 了许多音乐家们的提炼和升华才具有了严谨的创作风格。 大约在二十世纪二十年代，一位名叫卡洛斯加德尔( c a r l o s g a r d e l ) 的人和他的舞蹈队将探戈舞带到了巴黎，一夜之间探戈 征服了巴黎这个时尚之都。为了迎合上流社会的欣赏口味，法国 贵族对探戈进行了一些改造，去除了探戈中粗犷野性的成分，使 它变得高贵优雅。也可以说是法国人将探戈从丑小鸭打扮成了 只美丽的天鹅。但并没有形成本质上的变化，在探戈中音乐还是 依附于舞蹈。 百多年的发展，到了上世纪七八十年代，探戈形成了一种 墙里开花墙外红的景象，一方面，世界各地学习探戈的人越来越 多；另一方面，在探戈的老家阿根廷探戈，随着流行音乐的入侵， 阿根廷大部分探戈录音室应声倒闭。而且由于探戈的老旧，阿根廷 相当部分青年并不喜欢探戈，认为它已经过时。就好比我们中 国的很多年轻人听不懂或不喜欢京戏一样。针对这种情况，阿根 廷政府为了弘扬和提倡民族文化，颁布法令，甚至规定设立传播 探戈的电台、电视台。经过种种努力，探戈这位百岁老人又焕发 出了新的活力。如今要想看上一场小规模的探戈舞表演，容易得 像上餐厅吃饭一样，许多老牌子或上档次的餐馆都会在晚上的某 一个时段，安排一场免费的探戈舞表演。流行了百多年的探戈， 又成了一种新的时尚。 任何一种事物的发展并不是偶然的，在其发展成熟的过程中总会 出现一些偶然的事或伟大的人来推动它的发展。随着阿根廷这一国家 逐步走向世界，探戈作为其文化的重要组成部分，也逐步为世界所接 受。在这一过程中，作曲家阿斯特皮亚佐拉功不可没。正是他，使 原属于小酒馆的探戈音乐进入现代音乐厅，以其特有的直接，大胆， 魔幻，美丽的表现方式和对人性的诚实，成为我们理解南美文化的捷 径；也正是他，将探戈音乐，古典音乐，阿根廷民间音乐以及爵士乐 等要素结合起来，创立了现代探戈音乐，使古老的探戈不仅具有现代 性和都市性，也为世界所接受。 二、皮亚佐拉的音乐生活 1 皮亚佐拉的早期音乐生活 阿斯特皮亚佐拉1 9 2 1 年3 月1 1 日生于阿根廷的马德普拉塔的 一个意大利血统家族，他的祖父辈分别移民自意大利的北部和南部的 多斯尼加省的路卡和位于普利亚地区的特拉尼。皮亚佐拉的父亲文森 特皮亚佐拉和母亲阿桑塔马奈蒂则都是阿根廷生人。在阿根廷皮亚 佐拉被视为探戈的灵魂人物，并且是能与南美洲的大文豪博尔赫斯、 大诗人聂鲁达相提并论的文化名人之一，被尊称为“了不起的皮亚佐 拉 。这对于每个阿根廷人来说好像就是与生俱来的认同，没有人不 知道皮亚佐拉的名字。虽然是这样，但皮亚佐拉的音乐学习和音乐历 练大部分是在国外完成的，也许是骨子里的阿根廷人的狂野热情才使 得他能将探戈音乐与西方古典音乐更好的结合在一起。 1 9 2 5 年由于经济困窘，皮亚佐拉随家人来到美国并在纽约的东 部的低地区长大。和大多数移民一样，初到美国的皮亚佐拉家境非常 一般，如果大家看过教父美国往事这些电影的话，就会知道 当时的移民生活是何等的艰难。所以当皮亚佐拉八岁的时候，他的父 亲才为他买了台售价1 8 美元的二手探戈手风琴，其实就是我们所 说的班多钮手风琴。据皮亚佐拉回忆说：“当这台探戈手风琴摆在他 的面前的时候，他瞪着眼睛盯了好长时间才敢去碰上面那些按键 。 从这个时候皮亚佐拉便开始接受初步的古典音乐教育( 尤其是巴赫的 音乐) ，同时也表现出极大的探戈音乐的音乐天赋。值得一提的是在 那年皮亚佐拉得到了另一件礼物，那就是一幅拳击手套。那个年代的 美国街头暴力横行，所以他的父亲教会了他拳击，这或多或少的对皮 亚佐拉的探戈音乐产生了一些影响。皮亚佐拉曾说过：“我带着暴力 演奏，班多钮必须要歌唱，但也必须要嚎叫”。这足以看出童年生活 对皮亚佐拉音乐的影响。 由于美国是流行音乐的天堂，再加之其国家的自由性，所以童年 在美国渡过的皮亚佐拉得到了更多接触爵士音乐、摇滚音乐等多种音 乐元素的机会，与此同时也开始练习演奏班多钮手风琴，并于1 3 岁 时得到当时旅美的著名阿根廷探戈音乐演奏家卡洛斯加德尔的邀请 加入其演奏团，以及在其探戈主题的电影“你爱我的日子 中获演一 个配角。于是1 3 岁的皮亚佐拉来到了大师身边，正是与加德尔共 同度过的这段美好时光使皮亚佐拉体会到了探戈音乐的魅力。于 是皮亚佐拉开始发奋苦练班多钮。 1 9 3 7 年，皮亚佐拉家族迁回阿根廷，已经有了相当音乐基础的 皮亚佐拉和专业音乐人士有了更多合作的机会，并展露了作为班多钮 演奏者的惊人才能。那时皮亚佐拉已经1 6 岁。他开始成数小时的收 听电台中的探戈节目，主要是由胡里奥德卡洛、奥斯瓦尔多普格 利西斯( o s v a l d op u g l i e s e ) 、佩德罗玛菲亚( p e d r om a f f i a ) 、佩 德罗劳伦兹( p e d r ol a u r e n z ) 、埃尔维诺瓦尔达罗( e l v i n ov a r d a r o 、 明哥卡罗( m i g u e lc a l o ) 、阿尔弗雷多高比( a l f r e d og o b b i ) 和 斯瑞阿克奥提兹( c i r i a c oo r t i z ) 指挥一些探戈乐队的演奏。这些 音乐家当时已经着手在传统探戈旋律上重新编曲，添加一些复杂和声 和对位调式。 皮亚佐拉在马尔德普拉塔坚持学习钢琴到1 8 岁，随后来到布宜 诺斯艾利斯，以探戈风琴手的身份加入了几支二流的探戈乐队进行演 奏。每天晚上，他会去“萌芽咖啡厅( c a f 6g e r m i n a l ) 欣赏阿尼 巴尔“皮丘柯”特洛伊罗( a n i b a l “p i c h u c o ”t r o l i o ) 的手风琴 演奏。一天晚上，特洛伊罗正巧要找一个新的探戈风琴手，就让他去 试演。皮亚佐拉演奏了格什温的“蓝色狂想曲 之后，当场被特洛伊 罗雇用。 之后皮亚佐拉感到需要在音乐上迈进，在1 9 4 1 年他跟随阿尔伯 托吉纳斯特拉从事过音乐研究，后于1 9 4 3 年跟随劳尔斯皮瓦克 学习钢琴。作为一名探戈风琴手和编曲人，皮亚佐拉同特洛伊罗合作 关系长达6 年，从1 9 3 9 年直至1 9 4 4 年。有些时候，他们之间存在着 不同的观点；特洛伊罗更倾心于简单和舞蹈性的音乐，而皮亚佐拉总 是尝试将复杂的编排结合到自己的音乐之中。对此特洛伊罗会坦率而 坚决地同他说，“不，我的孩子，这不是探戈。 尽管特洛伊罗的反 对刺痛了他，皮亚佐拉还是坚持按照自己的意志演奏下去。甚至在演 奏方式上，二者同样截然不同：特洛伊罗坐着，按照传统的姿势握持 班多钮手风琴；皮亚佐拉却愿意站着，在他的大腿上平放班多钮手风 琴。 1 9 4 6 年，皮亚佐拉组成了自己的第一支乐队，并开始带领乐队 开始了第一次的登台演奏。值得一提的是，尽管皮亚佐拉曾经在众多 的夜生活场所演出过，但他从来没有丧失对这些场所的反感。他拒绝 同行和同辈人的那种生活方式，他们其中许多人都和那些经常出没于 各种风月场所的女人住在一起。而皮亚佐拉从来没有被那些歌女舞姿 所诱惑，因为父亲曾经向他灌输性病的可怕种种让他铭记在心。实际 上，皮亚佐拉在演出的过程中逐步成为了一个敬业而有修养的音乐 家。有的时候，在凌晨四点同特洛伊罗一起的演出结束之后，他会参 加三个小时之后在科隆剧场同爱乐交响乐团的彩排。皮亚佐拉非常热 切的希望掌握古典音乐的作曲技艺。 当时皮亚佐拉所崇拜的世界级钢琴演奏家阿图尔鲁宾斯坦亦 旅居阿根廷，皮亚佐拉为其写作了一首钢琴曲，并当面求教。鲁宾斯 坦虽然并不认为这是一首成功的作品，但积极鼓励皮亚佐拉正规而系 统地学习音乐，走上专业的道路。 在鲁宾斯坦的鼓励下，皮亚佐拉拜阿根廷著名的作曲家希纳斯特 拉( a g i n a s t e r a ) 为师，并成为希纳斯特拉德第一位学生。他们每天 一大早就开始上课，按照正规音乐学院的教学法学习钢琴、作曲等专 业皮亚佐拉跟随希那斯特拉学习如何分析斯特拉文斯基和巴托克的 作品并取得了一定的作曲家的声望，为日后的创作打下良好的基础， 此时皮亚佐拉2 8 岁。 2 皮亚佐拉的中期音乐生活 ( 1 ) 皮亚佐拉在法国的音乐生活 在皮亚佐拉的音乐学习历程中出现了一位至关重要的人物，如 果不是她的出现也许就没有现在的皮亚佐拉在探戈音乐中那显赫的 成就了，她就是法国著名的作曲家娜底娅布朗热( n a d i eb o u l a n g e r ) ( 4 ) 。 当皮亚佐拉在阿根廷的音乐学院毕业以后，曾一度放弃过探戈 音乐，专心研究古典音乐。1 9 5 3 年，皮亚佐拉带着他于1 9 5 1 年创作的 交响乐小品布宜诺斯艾利斯报名参加了在阿根廷举行的塞维兹基 青年作曲家比赛，并在比赛当中获得了一等奖。同时，皮亚佐拉还获 得了法国政府颁发的留学法国的奖学金。于是在1 9 5 4 年皮亚佐拉来到 法国拜娜底娅布朗热为师继续深造。 初到法国时皮亚佐拉打算隐瞒自己曾作为探戈音乐家活动的经 历，认为当一名探戈音乐家是一种耻辱，最起码在欧洲是不入流的， 而想一心投入纯正的古典音乐世界。当热布朗听过皮亚佐拉创作的作 品后直摇头，说他的音乐有拉威尔，有斯特拉文斯基，就是没有皮亚 佐拉自己。此时的皮亚佐拉还没有认识到探戈音乐如何与古典音乐相 结合，这种结合所产生的魅力又是何等的巨大。当皮亚佐拉把自己的 想法告诉热布朗的时候，这个想法遭到其老师布朗热言辞激越的强烈 反对。当布朗热了解到皮亚佐拉在探戈音乐中的才华后，愠怒地打消 了皮亚佐拉放弃探戈的想法热忱地鼓励皮亚佐拉大胆地在探戈的世 界中耕耘出一块新的土地。她对皮亚佐拉说：“阿斯特尔，你的古典 作品写得很好，但是真正的皮亚佐拉在探戈里，千万不要放弃它。 无论对于皮亚佐拉，还是对于探戈音乐艺术，甚至世界音乐史而言， 这个后来被证明为富有远见的建议是具有历史意义的，因为从此皮亚 佐拉扭转了探戈不能作为纯粹的“艺术音乐 存杠而只是一个存在 于“社会底层 的“肮脏下流的词语”的错误观念将其全部才能投 入到这块他既熟悉而又有天分的领域中去。皮亚佐拉回忆道：“她在 我身上播下的种子最终丰收了。更重要的是，她使我有了自信，懂得 我是一位探戈作曲家，尽管其他的也很重要，但他们属于我的另一部 分，是非本质的和用脑筋的那部分。突然，我对一向不喜欢的探戈变 得全然喜欢了”。 该次事件以后，那种一度是在严肃音乐或探戈之间的抉择，变成 了严肃音乐和探戈以最有效的方式相互结合：用探戈的激情来构架严 肃音乐。此后，皮亚佐拉在巴黎以很大的热情投入探戈音乐的创作 中，他同一个弦乐队创作并录制了一系列探戈作品。他开始以站姿演 奏班多钮手风琴，单脚踏在椅子上演奏成为音乐舞台上专属于他的特 点! 同时打破了传统探戈音乐的些窠臼，将现代化的古典、爵士等 先进音乐技法融入探戈中。这个时期之后皮亚佐拉所创作的探戈音乐 就属于自己真正的风格了。 ( 2 ) 皮亚佐拉在阿根廷的音乐生活 在法国学习了一年之后，皮亚佐拉于1 9 5 5 年回到了阿根廷，此时 的他已经是一名成熟的作曲家了。同时他组建了一支“布宜诺斯艾利 斯八重奏 的探戈演奏乐队，并革命性的加入了一些乐器，从而改变 了探戈音乐的音响效果。在乐队中包括一架钢琴，两把小手风琴，两 把小提琴，一把低音提琴，一把大提琴以及一把电吉他。他打破了 传统管弦乐队的原始模式，创立了没有歌手和舞者参与的室内乐。从 而继续着他对探戈音乐的革命。在此期间皮亚佐拉创作了著名的多乐 章探戈音乐探戈霓虹。当然，每一样新事物出现的时候总不会是 一帆风顺的。当他继续在他的探戈音乐中革命的时候，同时也在正统 的探戈圈中引起了憎恨与反感，成为恶意评论的目标。但他并未因此 而动摇，继续坚定不移地坚持着自己的信念，并在属于自己的道路上 继续前进。1 9 5 8 年他解散了八重奏探戈乐队，回到了纽约。 3 皮亚佐拉的晚期音乐生活 回到美国后皮亚佐拉进行了大量的探戈音乐的创作，这一时期 他在探戈音乐创作的质量和数量上都最高最多的。这其中包括再见 诺尼诺、遗忘、自由探戈等广为流传的佳作。现在我们耳熟能 详的作品大多数都是在这个时期完成的。同时他在全世界各国都开演 了自己的音乐会，大大的推广了探戈音乐的发展，也把班多钮手风琴 的实践应用扩展到了更大众更时尚的前沿。从而使更多的人了解和喜 爱上了这件乐器。他的大部分的优秀作品都是在晚期完成的，这都表 现出来其音乐创作的日趋成熟。美国音乐的广泛性和多样自由性也为 其创作提供了广阔的空间。 三、新探戈的历程 作为作曲家的皮亚佐拉，以全方位系统的古典音乐训练为基础， 创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗 流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术 性，并能表达深刻哲理的纯音乐形式，且由此创立了“新探戈音乐 。 这种新探戈的演变要从1 9 4 3 年说起。当时年仅2 2 岁的皮亚佐拉以 一首弦乐与竖琴组曲拉开了他“古典”作品的序幕。1 9 4 4 年他离 开特洛伊罗管弦乐队开始主持为歌唱家弗朗西斯科费奥伦蒂诺伴奏 的管弦乐队。这种合作一直持续至i 1 9 4 6 年他组建自己第一个管弦乐 队。在这个和其他乐队相似的乐队中皮亚佐拉开始用具有强大动态与 和声内容的作品及管弦乐配器来发展他的创作动机。这位年轻而大胆 的编导创作的探戈显得更加现代和与众不同，在传统的探戈界引发了 第一波争论。有的人甚至威胁要弄死他。这时就已经显现出了皮亚佐 拉对探戈音乐不同的理解以及对传统探戈音乐颠覆的开始。不过要说 明的是这时候皮亚佐拉的探戈音乐还没有真正意义上的形成“新探 戈”。 1 9 4 9 他解散了他的乐队，也放弃了班多钮手风琴与探戈音乐，沉 迷于其他形式的音乐当中。在这之后他又创作了一些与传统探戈音乐 不同的作品，其影响并不是很大。 之后希那斯特拉指导皮亚佐拉如何分析斯特拉文斯基和巴托克 的作品，并由塞维茨基亲自指挥国家广播电台交响管弦乐团在布宜诺 斯爱利斯法学院演出，乐队为此增加了两部小手风琴。由于一部分 观众认为在“神圣的交响管弦乐队配置中加入小手风琴有辱尊严， 他们的强烈反应导致音乐会结束时观众之间拳脚相加，大打出手，使 该次演出成为了一场彻头彻尾的丑闻。由于皮亚佐拉的探戈太过于复 杂，会受到传统的精粹主义者顽固的抵抗。1 9 5 0 年左右，有一个这样 的逸事，当皮亚佐拉在指挥一个交响乐团的时候，一名团中的音乐家 这样说道：“我认定你不会和皮亚佐拉搭上任何瓜葛，他演奏的也叫 探戈? 也许是这场经历对皮亚佐拉在心理上留下了阴影，所以在 1 9 5 4 年留学法国的时候皮亚佐拉一度不承认自己曾是位探戈音乐的 作曲家。但老师热布朗的开导和启发使皮亚佐拉回归到了探戈音乐的 创作，使他体内那躁动狂热的阿根廷血液真正的流动开来，于是就出 现了我们现在所听到的探戈音乐。1 9 5 4 年是皮亚佐拉将“新探戈真 正确定的一年，也是其创作风格的分水岭。他自己回忆道：“我至u 1 9 5 4 年时创造了一种不同的探戈。这种探戈毫不老套、传统，有种室内乐 的气氛。它是思想性的探戈。这不是供人们歌唱或者舞蹈的探戈，而 是让人们思考的探戈。 四、老探戈与“新探戈刀的区别 1 音乐表演形式 在探戈音乐出现的时候其音乐只是作为探戈舞蹈的伴奏方式出 现的，本身并没有独立存在和发展的自主性。所以说那个时候只有探 戈舞蹈却没有探戈音乐( 音乐其实是一直伴随着舞蹈出现的，但由于 舞蹈的主导地位音乐往往被大家所忽略了，所以在心理上好像音乐并 没有存在) 。而后来随着音乐多元化的发展，探戈音乐也逐渐的独立 分流了出来。 皮亚佐拉用自己的音乐创作将其更加明显的表现了出来并完全 的独立出来，将之形成了独特的探戈音乐，及“新探戈。于是就成 为了一种能够以独立形式存在于舞台上的专业音乐表演形式，这在根 本上提升了探戈音乐的表现力。同时也为班多钮手风琴的表演开辟了 一块新的生存空间，由伴奏乐器变为能够独立演出的乐器，增加了班 多钮手风琴的实用性，使其在大众面前曝光的幅度大大提升，在国际 舞台上的影响力开始增大。 2 音乐创作方法 探戈音乐大多是先由舞者编排出舞蹈，然后再根据舞蹈的节奏来 创作音乐。这样一来音乐的表现形式就完全取决于舞蹈，音乐本身的 色彩和灵活程度就降低了。而皮亚佐拉的“新探戈 是以音乐演奏者 本身为主，完全脱离了舞蹈以纯粹的听觉展现给听众。成为了完全独 立的个体。将音乐的本质展现出来，将探戈的精髓用声音的方式表现 到了极致。 3 乐队编制 探戈音乐的最初是由吉它、长笛和班多钮手风琴为典型的探戈乐 器，演奏的形式是比较固定的。但随着皮亚佐拉“新探戈”的节奏以 及旋律音响的复杂性的增加，探戈乐队的编制出现了大大小小不同的 增加。比如说小提琴和大提琴的加入，铜管乐队的加入，甚至是交响 乐团的加入，为了达到乐曲所需要的效果任何的乐器都可能会被编入 某一首探戈乐曲。在1 9 6 9 年皮亚佐拉作录制的巴黎餐馆的卖花小孩 更是动用了超过4 0 位音乐家和1 6 个弦乐团的庞大规模。可以说这样的 乐队可以满足音乐最大限度的释放。要说明的是班多钮手风琴在探戈 音乐的初期是并不受重视的，后来的探戈音乐中才加重了班多钮的表 现，这也成为了皮亚佐拉探戈音乐的一种特色。 五、皮亚佐拉的探戈音乐风格特点 皮亚佐拉在探戈音乐里加入了古典音乐的严谨和爵士音乐的即 兴等要素。其次，皮亚佐拉为了打破传统探戈音乐一成不变的旋律和 不断重复的节奏，使自己的旋律更加标新立异，节奏更加复杂，内容 更加深刻，形式更加丰富，同时扩张了探戈音乐的表现幅度。例如， 在节奏上，皮亚佐拉的作品重音的特点显得尤为突出。它完全改变了 传统意义上的小节中节拍的强弱位置，以前的强拍位置被弱化，而有 的弱拍位置却被强化了，形成一种后缀感与其他声部的规则节奏形成 特有的复合节奏。这样，在音响上产生与众不同的音响效果，形成独 特的曲风。又如，皮亚佐拉经常采用各种探戈作曲形式，包括传统、 浪漫、歌曲、现代探戈等，除了探戈还加上华尔兹、米隆加舞曲等形 式，皮亚佐拉更运用过古典音乐曲式，例如叙事曲、赋格、触技曲、 奏鸣曲、咏叹调、浪漫曲、弥撒曲等等来表现探戈音乐的内容。例如， 皮亚佐拉曾为已故俄罗斯大提琴家罗斯特洛波维奇写过大提琴与钢 琴奏鸣曲大探戈；为独奏班多钮手风琴和乐队写过手风琴协奏 曲；为探戈乐队写过巴洛克组曲形式的探戈组曲等等，都是借 用的古典音乐的框架表现探戈的内容。 在乐器的编配上皮亚佐拉也是别具匠心的。皮亚佐拉很重视打击 乐、低音提琴、钢琴等节奏组的使用，钢琴和低音提琴放在一起充当 节奏骨架作用，或配合鼓强调些节奏重音。在他的探戈室内乐中， 钢琴则通常被用做和声乐器，演奏各种转位和弦，同时也可用作独奏 乐器。在和声上，皮亚佐拉也大胆创新，善于使用多重元素。例如， 无调性因素的运用。以其本人的话而言：“循环着多重节奏，以及双 和弦或三和弦的方式来创作，御不曾逾越，因为我必须让“底下”的 节奏部份具有摇摆的感觉。然后在“上面 装饰音符。” 皮亚佐拉经常为一些传统上不作为独奏的乐器写作重要而精彩的 独奏段落，比如低音提琴。在其探戈曲中，低音提琴经常脱离传统的 节奏型的演奏，而临时演奏一段技艺高深的独奏段。和其他南美音乐 尤其是巴西音乐相比，皮亚佐拉认为自己的音乐更富于理性而冷静， 且并不刻意寻求欧化或古典化，而是在创造一种新的文化。是将西 方的作曲技法与本民族音乐融合进行变化从而达到了深层次的交流。 皮亚佐拉的探戈音乐无论怎样去改变，每次听总是充满了活力和 新的感动。皮亚佐拉自己说：“阿根廷人常为逝去的故人感伤，但我 的音乐却从不为过去的人而写，我是为活着的、年轻的、未来的人而 1 7 写。因为我的音乐欢乐进取，新鲜浪漫。在这个孤独和迷惘的世界里， 我始终是个快乐的人。” 六、皮亚佐拉探戈音乐演奏心得 在闻香识女人中有一段以自由探戈( l i b e rt a n g o ) 为背景音 乐进行的舞蹈表演，男女主人公跟随着强有力的节奏在舞池当中滑 翔，所谓的滑翔就好像是一种快速的舞步的行进，可视作快速的“哈 巴涅拉”，情感和步法都在音乐的强有力的节奏的带动中不停滞的将 身体往前推。再加之探戈最初所表现的是男人刚毅的一面，所以我认 为在演奏探戈音乐的时候将其力量的张力表现出来是至关重要的。在 弹奏过多首皮亚佐拉的探戈音乐之后，我发现在皮亚佐拉的探戈音乐 当中有一种节奏型运用得最多了，那就是3 3 2 节奏型。 谱例1 ： v i o l e n t a n g o 3 3 3 6 小节 谱例2 -l i b e r t a n g o 3 7 4 0 小节 谱例2 第二声部小提琴的重音与第一声部的手风琴共同形成 3 3 - 2 。 这种节奏型是来自于非洲黑人的鼓点，后常运用在4 4 拍的音乐 当中，音符以八分音符为基础，将重音放在了第一第三和第七音上， 从而形成了强节奏上的一种连贯性，所以在演奏的时候风箱要连续用 力才可以将这种强的节奏感表现出来。在这里要强调的是风箱用力的 时候其方向是向下而不是向外的。如果在每个强音出现的时候将风箱 向外拉，这样就缺少一个阻力点，风箱里的风就不会突然的减少或停 止，所以其强音出来的效果不会是太明显，声音的音色也不会太集中， 使得音乐的结构变得趋于平淡而发散。就好像歌唱家的声带闭合不好 一样，出来的声音自然不会好听。如果风箱向下拉就会借用重力更好 的将这种3 - 3 - 2 的节奏型表现出来，以达到音乐声音碰撞性的冲突。 显然皮亚佐拉站立式的演奏姿势并不是为了做秀，也是为了将重音更 完美的表现出来。其单腿支点的减少使风箱的重力加重，在演奏当中 自然会更费力一些，但其表现出的重音就更深沉了。 还有一点要说明的是由于探戈源于舞蹈，所以这种音乐有一种 “挥”起来的感觉，就好比圆舞曲时旋转的感觉。在谱例1 中每个小 节的3 - 3 - 2 节奏也并不是独立支撑着一个小节，每小节的最后一个音 会形成后小节头一个重音的一种带起，从而达到感觉和音乐的统一， 这也是一种细致的表现方式。 这样的音乐表达方式对于手风琴来说是最适合不过的了。这种由 力量包裹起来的音乐使人听起来一刻都不能放松，就好像是从心里向 外迸发出来的一样，狂热而热烈。 在左手风箱运用的同时右手的触键也是非常讲究的。并不是说随 着风箱的重音做出短暂的触键就好。如果触键太快就会使得探戈音乐 的厚重感和那种非常强的精神冲动减少，就会变成了一种单调的跳 跃。但如果触键时间稍长又会影响到音乐的流动性。所以在弹奏右手 旋律的时候指尖的力量要充分的施加给键盘，就好像用力的快速的抹 下去一样，配合左手得风箱形成一种顿音。我想这样演奏出的探戈音 乐基本上才会是正确的。 在探戈音乐中除了连续的强节奏以外还有大量的慢段，其旋律是 非常的柔美，但节奏却是复杂的。在演奏中会经常地出现大量的装饰 音，六连音或七连音，甚至是十二连音。所以在演奏探戈作品时其节 奏对位的复杂性是比较让演奏者头疼的一件事。尤其是探戈的室内乐 作品，每件乐器的节奏和旋律都是相互交织的，在实际演奏的时候彼 此既要配合好也要将自己的音乐表现出来，但复杂的节奏会让演奏者 顾此失彼，那怎么才能更好解决这一问题那? 首先我认为好听的音乐给人的第一感觉是一种自然性，就是不做 作的流畅的将音乐表现出来。那么在节奏复杂的探戈音乐中如果刻意 的将节奏准确无误的表现出来的话，就会破坏了探戈音乐原本的初 衷，这是一种随意而又性感的音响，所以不应该有框架给它封死。在 演奏的时候也不要对节奏有那么死的概念。 谱例3 ：v i o l e n t a n g o 4 9 5 4 小节 如在弹奏此段的时候第5 l 小节出现了三连音与六连音的组合， 这样的谱子我们需要将其连贯的演奏下来才是其所要表达的效果，所 以在弹奏的时候就不能将其分开，应该是弹奏成为一个整体，在两拍 中处理成连贯的渐快。我想这就可以达到自然的效果，并且与下面两 个声部的对位时不要考虑你的音与钢琴的音符节奏是否一致，只要在 9 1 - n 两个小节之内与其它声部对齐就可以了，这样演奏出来也不会有 差错了。 在弹奏这种线条性较长的乐句的时候风箱要一直紧紧地控制住， 而不是放松。这样使风箱一直处于集中的状态，簧片的颤动才会更均 匀，声音出来也就更纯更自然。在慢段当中的句子控制也是要靠一些 小的重音表现出来，并不会是全部的柔和状。所以风箱也是要随时准 备着将这种变化表现出来。 在弹奏的时候不论句子有多长，节奏什么样都要将每小节的第一 拍对上，然后在一小节当中将出现的不同节奏型在一小节之内通过处 理完成是最有效的演奏方式。这样会最大限度的使音乐能够自然的结 合在一起。当然在不同的段落肯定会有一件乐器成为节奏乐器，这样 可帮助其他的演奏者将节奏进行矫正。 七、致谢皮亚佐拉 手风琴可以说是近代音乐当中的新生儿，虽然其发展历史也很久 远，但却不足以给人留下深刻的印象。因为其演奏范围和演出场所的 局限性以及乐曲数目的陈旧，所以在音乐界的影响一直是做为配角出 现的，最多就是在平民化的地方有一些影响，始终难登大雅之堂。再 加之各个国家音乐的发展状况不一，所以对手风琴这件乐器的推广也 产生了些阻碍。 在音乐笔记中肖复兴说过这么一句话：“无论在什么年代， 真正的艺术家都不会是富有的，而流行和时尚在什么时候都是值钱 的。”这并不是说艺术是不值钱的，而是要让我们知道艺术要与时代 共同进步，要考虑到这个时代的人们所需要的是什么。但不是附庸风 雅，随波逐流。皮亚佐拉的“新探戈”就为探戈音乐和手风琴走出了 一片新天地。他将民族音乐与流行音素很好的结合在了一起，不光是 在艺术性上将探戈音乐提升到了更加富于现代的气息，使人们在强有 力的节奏下感受到新探戈的活力，同时激励着人们的生活，并且成为 了带有皮亚佐拉印记的独特的一种音乐形式。而且从商业角度上讲使 其更具有了一份“竞争力 。当人们认识到这样的音乐能给他们带来 享受