（美术学专业论文）古彩瓷绘画艺术语言探究.pdf

- - 福建师范大学硕士学位论文 a b s t r a c t a b s t r a c t t h ea n c i e n tp a i n t e dp o r c e l a i na r t , w h i c hb e a r sas i g n i f i c a n tb r a n dm a r ko ft h e c h i n e s ec u l t u r e ，p o s s e s s e sa ni r r e p l a c e a b l ep a g ei nt h ec h i n e s ea n c i e n tc e r a m i ca r t m e a n w h i l e ，i ti sa l s oam i r a c l ei nt h ew o r l d l t u r ea n da r t i t se x t r e m ec h a r m i n g d e c o r a t i v el a n g u a g ea n dp i c t u r e s q u ec o n c e p t i o nd e s e r v ei n d e p t hs t u d y t h ep a p e rm a i n l ys e e k sf o rt h ed e c o r a t i v el a n g u a g ea n dp i c t u r e s q u ec o n c e p t i o no f t h ea n c i e n t p a i n t e dp o r c e l a i na r tf r o mt h ep e r s p e c t i v eo ff i n ea r t s f i r s t l y , i tg i v e sab r i e f i n t r o d u c t i o no ft h ea n c i e n tp a i n t e dp o r c e l a i n st e c h n o l o g i c a lp r o c e s s ，a n dt h e ng e n e r a l l y s t a t e st h ei n f l u e n c eo fv a r i o u sf a c t o r sa sc u l t u r a lb a c k g r o u n d , e c o n o m i cs i t u a t i o na n d r e l i g i o 瑚b e l i e fo nt h ef o r m a t i o no fa r t i s t i cl a n g u a g eo ft h ea n c i e n tp a i n t e dp o r c e l a i n ； s e c o n d l y , t h i sp a p e ra n a l y z e sa r t i s t i cp a i n t i n gl a n g u a g ef e a t u r e so ft h ea n c i e n tp a i n t e d p o r c e l a i n , i n c l u d i n gs t y l i z e dc o m p o s i t i o n , a p p l i c a t i o no fp o i i l t a n dl i n e ，c o n s t i t u t e d c o l o r e d ，d e f o r m a t i o na n dr e c o n s t r u c t i o n , a n do t h e ri m p o r t a n tl a w so ft h ef o r m , a n d i n d u c e si t su n i q u ec o m b i n a t i o no fa r t i s t i ca n da e s t h e t i ct a s t e t h i r d l y , i tw i l ld e m o n s t r a t e d i v e r s ea n di m p l i c a t e da r t i s t i cs y m b o l si n t h ea r ti m a g e st h r o u g hs o m ee x a m p l e s f o u r t h l y , t h ep a p e ra n a l y z e st h es p i r i to ft h ef r e ed r a w i n g si nt h ea r ti m a g e sa n dd i s c u s s e s i t si n n e rn a t u r a lb e a u t y f i n a l l yi tw i l le x p l o r et h er e f e r e n c ev a l u ea n ds i g n i f i c a n c eo ft h e a n c i e n tp a i n t e dp o r c e l a i ni nm o d e mp a i n t i n ga r t t h ea n c i e n tp a i n t e dp o r c e l a i ni sn o to n l yac r a f t ，b u ta l s oak i n do ff 0 l ka r tw i t h h i g h l yv i t a l i t ya n dp e r s o n a l i t y , f o ri t sa r tf o r m sa n dl a n g u a g ef e a t u r e sm e e tt h eo r i e n t a l a e s t h e t i cs p i r i to ft h eo r i e n t a t i o n t h ep a i n t i n gl a n g u a g eo ft h ea n c i e n tp a i n t e dp o r c e l a i n c a nb ew i l d l yu s e df o rr e f e r e n c ea n da p p l i e d i t sa r ts p i r i t sa n dp e r f o r m a n c et e c h n i q u e s c a nn o to n l yb eu s e df o rt h ec r e a t i o no fm o d e mc e r a m i ca r t , b u ta l s of o rav a r i e t yo f m o d e ma r t sw i t hd i f f e r e n tm a t e r i a l s ，s u c ha sl a c q u e ra n dr e i n kc o l o r , e t c i te x p a n d st h e n e wl a n g u a g ea n da r t i s t i ce x p r e s s i o ni nt h ef i e l do f p a i n t i n ga n dc r e a t e sn e ww o r k s w i 廿l s t r o n ge t h n i cf l a v o ra n da e s t h e t i cs i g n i f i c a n c e k e y w o r d s ：t h ea n t l e n tp a i n t e dp o r c e l a i na r t i s t i cp a i n t i n gl a n g u a g eo f p a i n t i n g t h e s p i r i to f t h ef r e ed r a w i n g sf o l ka r t i i i 福建师范大学硕士学位论文 i v 中文文摘 中文文摘 古彩瓷起源于明代，成熟于清代。作为一种传统陶瓷装饰，古彩瓷的绘画图案 在五百多年的继承沿袭和发展变革中，形成了极具中国特色的风格特点，拥有独具 一格的民族绘画艺术语言和符合东方审美标准的画意。但截至目前，多数研究者对 古彩瓷主要从材料、釉色、绘制流程、考古鉴定等方面进行介绍和解读，其绘画性 方面的特点却很少有人研究。如果撇开古彩瓷作为一种陶瓷工艺的基本特点，单单 从美术学角度进行研究的话，我们就不难发现其装饰本身颇具绘画性特征，有着自 身的美学精神和丰富而精彩的文化内涵。 本文的研究动机在于探究古彩瓷绘画艺术语言，解读它的绘画精神，以帮助人 们更全面地认识古彩瓷的文化精髓，感受它所蕴含的写意精神，从而使我们在创作 实践中去芜存菁、兼收并蓄，更好地实现民族文化的继承与发展。 全文共分为六章。 第一章主要论述了古彩瓷绘画艺术语言形成的背景。第一节与第二节详细地概 括了文化、经济、宗教等各个方面对古彩瓷绘画艺术语言形成的影响。第三节举出 实例，论证古彩瓷绘画艺术语言受到两种其他门类艺术形式的影响：第一是中国画， 古彩瓷的绘制效仿、沿袭并发展中国画的笔韵技法和物象归纳技法；第二是中国版 画，古彩瓷的绘画图案从线条处理和色彩构成两方面效仿了中国版画的表现形式， 从中加以概括提炼，并在取舍的过程中充分发挥自身的材料优势，不断发展、完善。 第四节简述了明清两代古彩瓷绘画艺术语言的演变和发展。 第二章论述了古彩瓷绘画艺术语言特点，共分为四节。第一节从构成形式上概 括古彩瓷的程式化构图，即通体式、开光式、适形分段式、分面结合式；第二节从 分析表现语言入手，论述古彩瓷中的点、线、面语言特点，解析“求平一这一古彩 瓷中最为常见的表现形式，“求平”即是在总体把握物象固有特征的基础上，将表现 对象以平面舒展开，使前景物象与后景物象处于同一平面，以颜色的更替或近低远 高的构图法则来体现前后关系，导致观者的视线产生错觉而形成透视感，既满足画 面的整体构成需要，又不会妨碍画面中空间的表达；第三节归纳了古彩瓷的设色应 用法则，有凸显主体色和背景色的反差对比和色彩配置的补色均衡组合两种，营造 具有视觉冲击的图画，将硬、重、稳的美感体现得淋漓精致；第四节从造型语言的 v 福建师范大学硕士学位论文 角度出发，归纳出古彩瓷中的造型包含了五种变化与重构：概括变形、适形夸张变 形、拆解变形、重组变形、形式语言变换，古彩瓷的画师们大胆运用这些变形与重 构手法，使古彩瓷的造型独具一格，充满了装饰美。 第三章列举古彩瓷中的几种典型的艺术符号形式，并论述其内涵，其中有盘字 纹、三友图、一叶知秋、“形”字纹、暗八仙、璎珞纹。通过一系列的举例论证，揭 示了古彩瓷中多种艺术符号所寄予的的寓意性，以及各自所承载的独特内涵，指出 古彩瓷艺术符号的独特形式能让观者在一瞥之间便心领神会，并通过寓意的传达， 联系观者的心灵，进而产生共鸣。同时，这些艺术符号还具有鲜明的视觉美感，其 艺术语言所拥有的独特性、典型性和文化性具有经典、灵动的特点，值得后人学习 借鉴。 第四章从美术学的角度剖析古彩瓷的绘画图案中蕴含的写意精神。主要分为两 节，第一节从意向造型着手，提出古彩瓷中的意向造型是画师精神感悟的艺术呈现， 并探寻意向造型内涵的自然率真之美。第二节论述意境的传达，意境是传统美学中 的一个重要范畴，意境的传达是艺术所追究的最高境界，古彩瓷也不例外，它的线 条、色彩、构图以及造型完美融合在某一瓷器表面的同时，画者的个人情怀不知不 觉渗透到画中意境，并通过特定的艺术形式传达出来，使观者获得心灵的感触。这 种具情态特征的绘画艺术语言犹如音乐和舞蹈一般，有时即兴而发，有时又遵循一 定的美学法则，以心境揭示与审美原理相融合的写意效果给人无限美感。 第五章主要结合以上各章的论述结果，以笔者在实践创作中的作品为例，探讨 古彩瓷绘画艺术语言在现代美术中的借鉴价值，论述我们在学习借鉴传统古彩瓷绘 画艺术语言的过程中，不应该只研究它所表现出来的外在形式，而应该探寻更深层 次的文化精神和审美内涵，进一步拓展思维，独辟蹊径，结合新时代所赋予的文化 精神，巧妙地将其精髓部分植入现代瓷艺术品的创作中。同时，广开思路，应用于 各种不同介质的现代艺术品创作之中，如漆画和水墨重彩等，以扩充绘画领域的新 语言和艺术表现力。 第六章为结论，通过总结古彩瓷的绘画艺术语言和画意精神，阐述我们在研究 古彩瓷的过程中，不该只浮于工艺性的认识层面，而应该深入精髓，参透其精神内 涵，把握古代劳动人民留给后人的艺术文化遗产，以新的观察角度、新的理解层面 来研究古彩瓷，从中汲取东方式的传统美学理念和智慧，在接纳先进艺术的同时， 勤于实践，开辟新的民族化艺术创作思路，尝试有现代美学价值的东西合壁、去芜 中文文摘 存菁，有选择地学习、借鉴，以引导创作者提高自身的文化情趣和审美意识，使我 们创作的艺术作品，真正做到具有民族风范的创新。 v n 福建师范大学硕士学位论文 目录 中文摘要 a b s t r a c t 中文文摘。 目录。 绪论 目录 第一章古彩瓷绘画艺术语言的成因 第一节经济文化背景 第二节宗教背景 v 第三节其他门类艺术形式的影响 一、中国画的影响 二、中国版画的影响 - l - 5 - 5 - 第四节明清两代古彩瓷绘画艺术语言的演变和发展 第二章古彩瓷绘画艺术语言特点 第一节程式化构图o 一、通体式 二、开光式 - 7 8 一9 - 三、适形分段式 四、多面结合式 第二节点、线、面的应用。 一、古彩瓷中的。点一 二、古彩瓷中的。线一 三、古彩瓷中的“面一 - 1 5 - - 1 5 - - 1 6 - 1 7 - 1 9 - 一2 0 。- 2 0 2 1 - 2 2 - 第三节构成式设色。2 3 一、凸显主体色和背景色 二、搭配色的补色均衡组合 第四节变形与重构 i ) ( 一2 4 - 一2 4 - 福建师范大学硕士学位论文 一、概括变形 二、适形夸张变形 第四节 第五节 第六节 “硭刀字纹。 暗八仙。 璎珞纹。 第四章古彩瓷绘画艺术语言中的写意精神。 第一节意象造型 一3 4 - 第二节意境的传达 3 7 一 第五章古彩瓷绘画艺术语言在现代绘画艺术中的借鉴价值。4 1 第一节沿用同样的介质，创造具有当代意义的瓷艺术品 第二节借鉴古彩瓷绘画艺术语言，兼收并蓄、取长补短， 第六章 附录 参考文献 致谢。 结论。 - 4 l - 创造不同介质的艺术品4 2 4 5 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 个人简历 x 4 7 4 9 - 5 l - 5 3 - 5 5 _ - - - - - - - - - 6 6 7 8 1 1 2 2 3 2 2 2 2 3 3 3 3 3 - - - - _ - - - - 绪论 绪论 古彩瓷在中国古陶瓷艺术中占有一页不可取代的篇章，它的颜色搭配形式给人 的第一印象是和中国年画有些许相似，带着强烈的中华民族文化的烙印。其工艺流 程是先在已烧成的白色素瓷上用生料( 呈黑色的釉料) 、钒红料勾线，再以红、黄、 绿、紫、黑五种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要平涂施于釉上，然后在“彩炉 中( 8 0 0 - 9 0 0 1 2 之间) ，低温二次焙烧而成的一种彩绘瓷器。由于它色彩分明，层 次较少，颜色鲜明透彻，故而也称五彩、硬彩。 古彩瓷是景德镇陶瓷彩绘的瑰宝，是釉上彩之大宗，同时也是世界文化艺术中 的奇葩，其艺术价值从古至今都被美学界重视与肯定。古彩瓷的绘画图案所表现的 物象抽象、半抽象，写意传神，具有一定的程式化语言特征，其古老的非自然主义 精神文化内核，远远早于西方的抽象派、印象派画风，是中华陶瓷上的特种“油画”。 古彩瓷起源于景德镇，当今关于古彩瓷的资料文献，多数为致力于景德镇陶瓷 发展的专家和学者的研究成果，但此类研究主要从考古鉴定角度与传统制作手段出 发，对古彩瓷进行分析，专家学者们以各自不同的观察视觉作了较详尽的阐述和论 证，其中绝大部分是从工艺性角度来研究，并把研究成果反复应用到古玩鉴定与瓷 器制作上，而对其艺术性的研究还显不足。 景德镇陶瓷学院的龚龙水教授主要研究古彩瓷的创作，他紧密结合三十多年的 教学心得和对古彩瓷的深入研究，写出论文 唐代张彦远著，肖剑华注释2 0 0 7 年9 月江苏美术出版社出版 绪论 古代劳动人民用几种简单颜色创造出如此美妙、雅俗共赏的艺术品，人们爱它 鲜明透彻的颜色和五花a i - j 、生动灵活的描绘对象，如人物山水、龙风神兽、禽鸟 走兽、松柏花草，还有许许多多题材各异的神话传说和宗教寄托的题材等等。纵观 古老悠久的文明史，工艺品发展与人民生活水平息息相关，而附属于工艺品的绘画 图案便能代表当时民众的精神特质。古彩瓷蕴含了民族文化传统的精髓，其独特性、 传统性和文化性具有顽强的生命力，是当时人们精神生活的真实写照，记载着古代 劳动人民的智慧。 通过研究古彩瓷，剖析其绘画艺术语言和画意，追寻其在现代艺术创作中具有 借鉴价值的美学内涵，总结出理论依据，能够指导我们在现代的彩瓷艺术创作中古 为今用，创造具有现代意义的瓷艺术品。同时，在不同介质的绘画艺术上，如水墨 重彩、漆画、版画、油画等的艺术创作中也是能以借鉴和应用的，可以进一步丰富 拓展绘画语言的表现空间。学习中国古代博大精深的传统艺术遗产，有助于我们兼 收并蓄，取长补短，利于我们在现代艺术的创新道路上，取得更大的成就。 福建师范大学硕士学位论文 4 第一章古彩瓷绘画艺术语言形成的背景 第一章古彩瓷绘画艺术语言的成因 陶瓷艺术在中华五千年的文化长河中可谓是源远流长，是中国艺术的国粹，而 彩绘瓷器更是一块闪耀的瑰宝。各种彩绘瓷由于原料各异，在其表现形式上各有不 同。新彩谢1 】颜色丰富，色调鲜明，格调新颖；粉彩型2 】渲染深沉，装饰古朴， 饱含神韵；广彩瓷【3 】富丽堂皇，美不胜收：然而，笔者独爱颜色较少，红绿分明、 简洁随性的古彩瓷。 古彩瓷，也叫五彩瓷、硬彩瓷，一般来说，它的彩料类别很少，为红、黄、绿、 紫、黑五种色，带着一点玻璃质感。其工艺流程是按图案纹饰的需要，在已经烧制 好的瓷胎上用生料或者钒红料勾线，接着用彩料，以平涂的方法施于瓷胎上，最后 放进8 0 0 c - - - - - - 9 0 0 之间的低温窑里，二次焙烧而成。陶说中记载：“五彩，用 烧过纯白瓷器，续彩、过炉火烧成。【4 】一 在我们探究古彩瓷绘画艺术语言之前，了解其形成的历史背景及文化内涵是十 分重要的，笔者就以下四个方面进行简要的论述。 第一节经济文化背景 古彩瓷起源于明代，成熟于清代，距今已有五百多年的历史，它的出现是由许 多社会因素决定的，可谓是天时地利人和所促成。 明代时中国的几大著名瓷窑都开始逐渐走向没落，只有景德镇的瓷器独树一帜。 到了明代中期，景德镇陶瓷几乎占据了全国大多数的瓷器市场。宋应星的天工开 物中记载：“合并数郡，不敌江西饶郡产若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡 浮梁景德镇之产也。此镇自古及今为烧器地【5 】一这种巨大的需求量极大地刺激 【l 】新彩瓷原名为洋彩瓷，出现在清末时期，彩料配方和表现手法均由国外引入。描绘形式模仿西洋画，解放之 后，经过技术革新。彩料多为国内研究制作，绘画内容逐渐有了创新，彩料的种类繁多，绘画时便可看出烧成 后的的彩料预期效果摘编自景德镇陶瓷艺术精品鉴赏 1 9 9 ，郑年胜、刘杨编著2 0 0 2 年1 0 月上海书画出 版社出版 【2 】粉彩瓷也叫软彩瓷是清康熙晚期发展起来的釉上彩新画种，色彩丰富、粉润柔和，画工细腻摘自景德 镇粉彩形成的原因及发展) p l ，李文跃著。1 9 9 9 年发表 【3 】广彩瓷多为外销瓷。为适应外销的需要，考虑外商的审美需求，色彩较为浓烈，瓷器上绘满大面积绿彩、红 彩和金彩。绘画风格与西方油画相像摘自清代乾隆瓷器各色彩绘卷) p 1 0 4 ，铁源主编，2 0 0 6 年1 月华龄出 版社出版 【4 】摘自陶说卷六，清代朱琰编撰，杜斌校注，2 0 1 0 年1 月山东画报出版社出版 【5 】摘自中国全史通史 十二卷p 2 4 福建师范大学硕士学位论文 了景德镇瓷器制造业的规模迅速壮大，使一个小小的昌南小镇成了“天下窑器所聚 【1 】 的天下瓷都，可谓“天时”：景德镇具有非常优越的地理自然条件，制瓷原料 丰富，燃料供给源源不断，昌江各支流交通便利，可谓“地利 ；同时，受明代北方 战乱不停、各个著名瓷窑的衰落、需求量增加等各种原因的影响，全国各地身怀绝 技的制瓷工匠都不约而同地汇集到景德镇，与本地的工匠互相交流，切磋制瓷技法， 将南北的审美意识融合，使瓷器的艺术表达上升到一个新的高度。“工匠来八方，器 成天下走 ，就是指当时的盛况，可谓“人和 。 明朝洪武年间，朝廷在景德镇设置了御窑厂，不惜人力物力，大量烧制宫廷需 用的瓷器。明史食货志记载：“成化时遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器最多 且久，费不赀。【2 】”在经济复苏的明代，社会发展和文化传播加速，推进了瓷器制 造技艺的发展，其中，彩瓷的发展更是脱颖而出，从而使得古彩瓷这种极具中国传 统特色的釉上彩绘画艺术逐渐地走向成熟，并稳步向前发展。 从审美角度来看，各朝各代的审美理念均有不同。明朝中期，商业发展空前繁 荣，审美观“受到西学东渐的影响，新思想迅速萌生，陈旧的传统受到怀疑和冲击， 人文主义抬头。文人们追求独立人格、憧憬人伦世俗生活情趣的作风影响到了文化 艺术，体现在了瓷器装饰上。【3 】 尤其是明朝万历年间( 公元1 6 1 9 1 6 6 7 年) ，徽商 的崛起促使经济发展突飞猛进，以徽籍画家为主的新安画派产生，具有新安画派风 格的绘画图案在社会各个阶层流行开来，对明代古彩瓷绘画图案的设计构思提供了 参考借鉴价值，为其绘画艺术语言注入了强大的生机和活力。所以，古彩瓷绘画艺 术语言的形成与发展都离不开社会经济和文化的潜移默化。 第二节宗教背景 西汉末年，佛教文化从古印度传播到中国，并在历史的长河中与悠久的中华文 化完美结合。在相当长的时间里，宗教信仰以意识形态渗透的方式，影响着中国人 的日常生活和审美理念，同时也融入古彩瓷的发展历程中，使得宗教信仰成为古彩 瓷绘画中一种不可或缺的艺术表现内容。 到明代古彩瓷发展时，以佛教文化为表现题材的装饰绘画已然形成了一种特有 【i 】摘自1 _ - 酉委谭 ，明代王世懋撰 【2 】摘自明史食货志 【3 】摘自景德镇陶瓷) 2 0 0 9 年第3 期p 1 4 瓷器与中国人文面 杨冰、袁惠敏著 第一章古彩瓷绘画艺术语言形成的背景 的风格，工匠们受耳濡目染的宗教影响，塑造出活灵活现的艺术形象，并赋予这类 艺术题材一种具有历史特质的审美情趣和审美追求。 被信众奉为“佛门圣花”的莲花，在佛教文化中占有重要的艺术地位，是古彩 瓷的绘画图案中宗教题材的宠儿。它出淤泥而不 染的纯净品质恰恰正是佛教思想的象征，它是从 尘世间的烦恼中解脱出来，降生于佛界净土之上 的圣人化身。而修佛参道者，应该净化自身，超 凡脱俗，如同莲花一般不受尘世间的污染，努力 追寻清净如水的境界。几百年来佛教文化历久不 衰，人们崇尚莲花的神圣品格，莲花自然而然地 成为盛行不衰的艺术题材( 如图1 ) 。工匠们以不 “j 。 嘲 “ 同的表现手法将莲花化为具有美感的绘画图案，绘制在古彩瓷上，而图案的艺术风 格也随着时代的变迁而变化，或拘谨或轻松，或工整或写意，以此来适应当朝当代 的审美观。 法轮、梵贝、宝伞、华盖、莲花、宝瓶、金鱼、幸运结这八项物件是佛教的象 征，常被供奉在庙宇中佛祖和菩萨的供台上，被人们称为“佛教八宝 ，也叫“八吉 祥。在清代，朝廷把宣扬忍苦受难、信奉生死轮回的佛教文化，作为笼络汉族人 民和少数民族的一种愚民手段，在全国各地建造了规模庞大的佛教庙宇。这种“八 吉祥 法器绘画图案寓意吉祥如意，因而在古彩瓷中经常出现，并得以大批量烧制。 另外，在古彩瓷上也经常出现一些表现道教文化的内容，在封建社会，上层社 会的喜好常常影响民间的审美喜好，明代中末期，朝廷倡行道教，尤其是嘉靖皇帝 和万历皇帝更是道教的忠实信奉者，此时期道教的神话故事题材非常盛行，例如我 们耳熟能详的八仙图便是其中最为生动的表现内容之一，“八仙祝寿一、“八仙过海 以及八仙各自手持的器物所组合而成的“暗八仙 等绘画图案流行于大街小巷，同 时也在古彩瓷的装饰中广泛运用。此外，八卦纹也是上层社会所青睐的表现题材， 在古彩瓷的绘画图案中也十分常见。总之，上至进贡朝廷的官窑瓷器，下至老百姓 使用的民窑日用瓷，我们都能在其器面上看到栩栩如生的道教题材绘画图案。 第三节其他门类艺术形式的影响 中国五千年的文化博大精深，古彩瓷的绘画图案作为一种立足于瓷器载体所形 福建师范大学硕士学位论文 成的绘画艺术，是既与国画、诗词、戏曲、哲学、书法等息息相关而又自成体系的 艺术形式。社会风尚和人民的主流喜好所逐年沉淀的各种中国古典艺术形式，赋予 古彩瓷画师深厚的文化底蕴，提供了丰富的资源和灵感。同时，那些富有生机的传 统艺术元素被画师接纳吸收，并且自发地进行联想或理想化的提炼、改革、升华、 创造，最终具体化地实践在作品之中，形成古彩瓷特有的绘画艺术语言。这个过程， 是古彩瓷的美学内涵之于瓷器这个载体空间的超越，也是之于各朝各代审美意趣精 神空间的超越。 一、中国画的影响 中国画与西洋画的精神内核差异巨大，两者所包含的文化元素和艺术基因天差 地别，西洋画是依靠透视学、解剖学和色彩原理等科学理论为基础形成的绘画形式， 而中国画“主张用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，追求一种形 神兼备，气韵生动的艺术效果【1 】，是一种天人合一的哲学物象化体现。中国画的 创作受画家自身的知识结构和对生活的感悟、对自然的认知情感等主观要素所决定。 故而，中国画这一在世界绘画史上占据重要地位的绘画形式无不渗透着写心传情、 笔墨抒放的韵律，其写意技法对古彩瓷绘画艺术语言产生了相当大程度的影响。 古彩瓷出现之始，在笔韵技法方面沿袭自中国画，同时， 效仿中国画中对描绘对象的归纳技法，不刻意注重表现对象的 形体比例结构和透视解剖关系等外在因素，而是透过表象直指 人心，以变化和统一、节奏和韵律、均衡和对称等绘画形式法 则组成，我们可以在具体实例中轻而易举地找出这一内在规律。 图3 图2 是明朝杰出画家徐渭的 p 1 4 ，2 0 0 6 年8 月中国大百科全书出版社出版 第一章古彩瓷绘画艺术语言形成的背景 淡来表现阴阳向背和明暗转折，古彩瓷的彩料颜色屈指可数，自然也没有彩料浓淡 之说，画师只能在需要细致描绘的地方，点以反复排列或错落排列的“点 来表现 层次，烧成后的成品比国画更具有鲜明且浓重的装饰意味。 二、中国版画的影响 中国版画艺术是随着印刷术的发展而逐步形成的绘画形式，从唐朝时期版雕印 刷术成熟开始，版画便作为刻书业的一部分兴旺地传承下来。到明清时期，徽派版 画开启了版画的新阶段，其艺术作品闻名全国，民间艺术家人才济济，作品众多。 同一时期，与徽州毗邻的景德镇正是古彩瓷蓬勃盛行的时期，两地商贸来往紧密， 文化交流频繁，版画艺术家和古彩瓷画师在艺术思潮和审美理念方面不可避免地互 相渗透，水乳交融。古彩瓷的绘画虽然与徽州版画不是表现在同一载体上，绘画技 法也大相径庭，但徽州版画给古彩瓷的绘画图案带来了一定的启蒙和指导作用。 徽州版画对古彩瓷绘画图案中的线描有意义深远的影响。在版画的工艺流程中， 最重要的工序是艺人用刻刀在质地坚硬的木板上刻绘图案，在这个过程中艺人的腕 力是关键，必须使足力气才能雕刻出来，故而版画的线条刚劲果断，多为钉头鼠尾 描和铁线描，遇到木板的节疤处以刻刀有力转折迂回，皴擦处则采用错综复杂的横 刀纹线条表达，有时会留下刀锋停滞的痕迹。古彩瓷画师借鉴了这种线描方式，用 柔软的毛笔在光滑的瓷器表面勾勒出这类刚硬的线条，以线条疏密和粗细来表达虚 实轻重，没有版画画面上的刀痕和停顿，根根线条犹如粗细不同的铁丝，干脆地“镶 嵌 于剔透雪白的瓷器面上，形成鲜明的反差，线条在白瓷的衬托下越发显得挺拔 苍劲。随着古彩瓷线描风格的定型，刀刻般刚柔并济的线条成为古彩瓷绘画艺术语 言中重要组成部分，是其他任何彩绘形式不具备的绘画特点。同时，与这种始终如 一的线描特征相互辉映的器皿应运而生，如四方瓶、棒槌瓶和花觚之类有棱有角的 刚直器皿成了古彩瓷装饰专用且最佳的器型。 另外，随着版画不断发展进步，取材于戏 曲、小说、话本评传等体裁的插画日益丰富， 而人们却不再满足于黑白画面，促使版画的制 作技术不断提高，彩色套印印刷术的进步和普 及解决了这一难题。在明清时期文化传播高度 繁荣发达的基础上，版画艺术又达到一个新的 图4 福建师范大学硕士学位论文 飞跃，出现了形式多样的彩色版画，其中木板年画作为彩色版画的一种门类，吸取 中国古典文化特有的精髓，经由无数年画艺术家先辈呕心沥血传承发展而来，其色 彩构成独具一格，视觉效果雅俗共赏，从古至今都绽放着民族异彩。古彩瓷的绘画 图案在色彩构成方面受到年画艺术的影响，如图4 ，年画艺术的装饰色彩并不丰富， 一般也是只有五种色，上色手法多为平涂，这一点与古彩瓷的绘画十分相似，而年 画中大量敷色的矾红、古黄和古绿，也是古彩瓷中使用最为频繁的颜色。年画的设 色法则显示出冷暖色、互补色合理对比应用的艺术效果，对古彩瓷画师的创作有相 当大的参考价值。 然而，二者的不同在于，古彩瓷的彩料是矿物质原料，经过窑火烧成后，色彩 呈玻璃质感，比年画色彩提亮几个色度，虽然无法获得年画色彩的暗沉厚重感，却 意外地显现出另一种风格：白瓷本身具备的亮度和纯度衬托了彩料面，大面积白地 【l 】承担了空间递进的作用，使彩料面多了明快感，让人们的视觉产生了绘画图案浮 出于瓷器表面的错觉。 与此同时，古彩瓷绘画图案不是一成不变的照搬彩色版画的色彩构成经验，古 彩瓷画师为了减少在瓷器上作画的难度，并克服在立体器皿上着彩料会流淌的现象， 必须经过对物象合理分解、平面重塑、装饰变形等一系列绘画技法的处理，不断完 善色彩搭配，将近大远小、前景物挡住后景物等透视关系艺术加工，拉近物与物的 前后距离，又拉远它们的左右距离，使它们最大程度地处于同一水平面，减少色彩 面互相的覆盖率，同时有选择地摒弃同种颜色的细节更迭面，将不同彩料大块面地 施于瓷器上。这样一来，不仅能有效减少不同彩料互相流淌的几率，也取得了色彩 跳跃性强烈的意外视觉效果，组成的图案纹样随意活泼，比彩色版画更原始，更具 有古香古色的装饰意味。 第四节明清两代古彩瓷绘画艺术语言的演变和发展 古彩瓷这一彩绘形式借鉴了从元代西域文化传承而来的掐丝珐琅的装饰风格， 从明代发源，故而也称大明五彩，并且在这个基础上日渐成熟，到了清代逐渐演变 并发展成康熙五彩，更有人将大明五彩和康熙五彩共称为古彩瓷。 明代古彩瓷和清代古彩瓷就审美认识而言不是一成不变的延续，改朝换代不可 【l 】白地，以白釉为地，再以彩科绘制，也有蓝地、黄地、色地、图案地等之说摘编自清代雍正瓷器五彩卷 p l o ，铁源编著，2 0 0 5 年9 月华龄出版社出版 。 第一章古彩瓷绘画艺术语言形成的背景 避免地引起审美的变革，再则，明清两代的上层统治阶级民族习性迥异，审美偏好 自然不可同日而语，为了适应当朝当代最广泛的社会需求，古彩瓷的绘画图案在风 格上相应地发生变化，产生一定的区别。， 明初的鉴赏家、收藏家曹昭在其：格古要论提到：“有青花及五色花者，且俗 甚已【1 】”，因为元末明初的审美崇尚白色，彩绘瓷器不受上层阶级青睐，故而制造 量小，存世量也很稀少。到了明代中后期，古彩瓷才得到重视从而大量烧制，各种 装饰题材争相斗艳。 明代中晚期开始，古彩瓷的绘画内容多样丰富，其艺术风格在继承前朝精华的 同时又有发展和创新，绘画的表现手法精益求精。比如，成化年间的宗教题材、历 史题材里的人物形象飘逸随性，到了弘治、正德、嘉靖、万历年间皆在继承传统的 同时将人物纹饰发展得更为生动，在细节描绘方面更加讲究；天启、崇祯年间经济 萧条，国运衰退，人物纹饰相应地日趋简化、潦草；到了清代，经过漫长的发展演 变过程，绘画工艺达到成熟阶段，此时期的古彩瓷绘画艺术风格带着或多或少明末 的文人画遗风。另外，不同时期的版画、京剧等其他艺术形式的互相融合和交流也 为古彩瓷绘画艺术语言发展产生了相当深远的影响。古彩瓷的绘画风格和表现内容 反映出各族人民的风土人情和当朝当代的社会意识形态，画师们在绘画创作过程中 潜移默化地将自身审美尺度注入到他们绘制的各种纹样图案中，形成了个性张扬的 表现风格。 明清两代是瓷器装饰大发展的时期，古彩瓷的绘画艺术风格和表现题材皆有巨 大变化，画师成千上万，他们手法不一、审美角度有极大偏差，创作的作品质量良 莠不齐，但归根结底其风格离不开当朝当代社会风尚所赋予的精髓。明中至明末， 明末至清初，每一朝代的古彩瓷绘画艺术语言区相较于别的朝代，都具有典型特征， 但又不是单独割裂的存在，它们皆有千丝万缕的联系。人物图是反映各朝精神风貌 的最佳典范，举婴戏图为例，一般来说，婴戏 题材的绘画图案在明代中晚期广为流传，但各 个朝代纹饰却有其不尽相同之处，无论彩料搭 配、构图疏密，还是画法上的着色和勾线，都 有差异。成化时期的婴戏图大多绘于碗、盘之 【l 】摘自格古要论 ，明代曹昭著 图5 福建师范大学硕士学位论文 类的器皿上，其风格欢乐活泼，画法洒脱随意，充满了生活气息。具体特征有以下 三点：一是构图疏密结合恰当；二是人物动态生动顽皮，栩栩如生，似有呼之欲出 的姿态；三是童子额头饱满，头部基本为圆形，额前留有刘海，总体视觉效果明丽 跳跃，富有动感。到了嘉靖年间，由于釉料的改进，古彩瓷中的钴蓝料比重下降， 画师大胆运用红色釉料，画面效果浓艳火爆，画风偏于草率，童子的后脑勺大多外 凸，脑袋左右两侧经常留有一撮短发。如图5 的嘉靖古彩婴戏图，古彩瓷画师以红、 黄、紫、绿等五色在碗壁绘出童子挥舞戏旗和摇拨浪鼓的内容，构图简洁，大头娃 娃憨态可掬，纹饰分布疏朗有序，具有典型的嘉靖朝古彩瓷绘画特征。 到了万历时期，婴戏图缺乏章法，层次繁缛，童子的后脑勺凸起更加明显，身 形较比前朝瘦长。崇祯年间这种趋势越发显著，为顺应当朝人物装饰的时尚所趋， 童子多数头大腿短，许多出自民窑画师之手的童子变形夸张，造型失实，上下肢比 例失调，但线条流畅、动态生动，表现风格写意自然，不失为后世装饰变形可借鉴 学习的成功范例。 到了清代，放风筝、骑竹马、踢蹴鞠、挥舞戏旗的嬉戏 题材逐渐淡出，取而代之的是越来越多寓意富贵荣华、升官 发财之类的内容，如骑马、舞龙、点彩灯等。总体来说，清 代古彩瓷的婴戏图刻画略显呆板，童子形象描绘也不如明代 来的顽皮灵动。如图6 ，清代童子与明代童子相比有非常不 同的三点特征，一是画风细腻工整；二是出现衣着层次感； 三是头顶束发的童子居多，少有明代时期的留刘海童子。这 些改变都是为了适应朝廷上层满族贵族的生活习惯和风尚， 不可避免地影响到当朝人民的审美取向，也影响了古彩瓷的 绘画风格。 图6 清代官窑古彩瓷工艺精湛，大型器皿上有成片绘画图案，其细节描绘精致繁丽， 风格大气恢弘，却不如民窑自然活泼。例如婴戏图这样的题材，童子作为画中主体， 画面内容的重点本该放在他的神情和姿态上，而不是放在场景、衣物等细节描绘上， 官窑古彩瓷上过于讲究的细节描绘有时反而会显得喧宾夺主。古时画师不能在精致 的官窑瓷器上洒脱随性地创作，而民窑瓷器所受朝廷的局限和牵制稍微少一些，画 师才能自由发挥创造性，用简约概括的几笔便能将物象描绘得活灵活现。“康熙彩绘 手法精妙，官窑人物以耕织为最，其余龙凤番莲之属，规矩准绳，必恭敬正，或反 第一章古彩瓷绘画艺术语言形成的背景 不如客货，之奇诡者。盖客货所画，多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。【1 1 这里提及 的“客货 指的便是洒脱大气、出产于民窑的古彩瓷，其艺术价值就在于简约传神 的神来之笔，神动则画动，画动则魂动。 【i 】摘自陶雅 晚清陈测 福建师范大学硕士学位论文 i 第二章古彩瓷绘画艺术语言特点 第二章古彩瓷绘画艺术语言特点 景德镇作为世界瓷都，拥有享誉中外的四大名瓷( 青花、粉彩、颜色釉、雕塑) ， 其中的釉上粉彩就是从古彩演变而来。古彩瓷可说是釉上彩瓷器之大宗，美学界从 古至今都十分重视它的艺术价值。然而，迄今为止，相关学者主要从考古鉴定角度 和传统的工艺手段出发，对古彩瓷进行分析，以各自不同的观察视觉作了较详尽的 阐述和论证，其中绝大部分是从工艺性角度作研究，很少有人从古彩瓷的绘画性角 度来探寻其绘画艺术语言特点。 纵观中国古代的工艺品发展史我们可以发现，附属于工艺品上的绘画图案所包 含的语言特点，无疑最能代表当时的人民精神内质，古彩瓷也不例外，它真实生动 地记载了我国古代劳动人民的智慧，其独特性、典型性、文化性和传统性具有灵动 的生命力，值得我们深入探讨。笔者就以下四个方面对古彩瓷的绘画艺术语言特点 进行阐述。 第一节程式化构图 南北朝时期，著名人物画家、美学理论家谢赫在他的 中提出了品画的艺术标准。六法论”即气韵生动、 骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面 【2 】程式化，又称样式化，是中国古代艺术表现手法在工艺美术中指一种形象式样( 泛指构图、造型、色彩， 装饰的提炼和概括) 依据一定的程式进行通常指纹样变形的规范化、程式化是在自然形态的摹础上把握 物象特征，经过归纳，应用省略、夸张等手法而创造出一种装饰性的式样选自中国艺术百科辞典： p 5 3 9 ， 冯其庸主编，2 0 0 4 年5 月商务印书馆出版 福建师范大学硕士学位论文 悄渗透到所绘制的人物、山水、花鸟等绘画图案中。现就其布局规律，大体总结出 以下四种构图形式。 一、通体式 通体式构图。顾名思义，是指绘画图案从口沿至底足没有断续或间隔，绘画主 题从上到下贯通、从左到右伸展，使完整的图案全部包容在器皿内，画师若能巧妙 安排，器皿的起伏也能为表达画意造就一种可遇不可求的效果，这种构图多见于盘 碟类器皿。 图7 中的清代康熙年间的古彩瓷花鸟纹盘就 是典型的通体式构图，这件敞口弧壁的盘子内部 底面平且宽，画师在盘心绘制了一只仪态富贵雍 容的百鸟之王凤凰，另将其他鸟类绕在主体 物凤凰的周围，其吉祥寓意是清代十分流行的百 鸟朝凤。除了遵循通体式构图，这件古彩瓷同时 还使用了最原始朴素的布局技巧：将主体物放置 于画面的中心支点，使距离支点( 也就是凤凰) 图7 近的物体比距离支点远的物体能更能吸引观赏者的视线，全图最密集的花团和秀石 处于这个中心区域，从现实合理性到视觉平衡性来看，这个区域都是比重最大的部 分。它的独特性在于借助器皿弧壁角度绘画出根据支点散开的枝叶、花团和飞鸟， 具有辐射线的透视形式感，加强了向外延伸舒展的运动感，给人一种开枝散叶的立 体视错觉，这是平面载体，如纸本、板雕等难以表现的。 图8 在这幅图中，人物形象生动， 人们眼中的视觉对象在画面效果中的比重常因 其色彩深浅的关系而增加或者削弱，颜色鲜亮的物 体比颜色浅灰的物体比重大