（美术学专业论文）女性绘画的自述性特征——弗里达艺术作品解析.pdf

摘要 摘要 女性绘画的自述性特征是指画家在作品中体现出的诸如女性判断、女性选 择、女性感受、女性审美及其女性性格等因素，通过主题与形象，阐述女性的价 值观与艺术观，显现出女性对自身的关照与认识。鲜明的自我意识的集中体现， 是在上世纪初的墨西哥女画家弗里达卡洛，卡洛也因此被尊为女性主义艺术之 母。卡洛的作品自画像很多，这些自画像摒弃了传统肖像绘画以“像 、“美 等 形式化审美标准，往往以旺盛而艳丽的热带植物，怪诞而神秘的猴子、鹦鹉、黑 猫、痛苦而沉重的荆棘、鲜血、眼泪等物象，同时装点严肃、冷漠，甚至有些男 性化的自画像，充分强调出美好与痛苦、旺盛与险恶的激烈冲突和血肉淋漓的生 存体验。卡洛的非自画像作品，从生产、爱恨到原始幻想、家族命脉，也记录和 描述了同样的自我内心的感受。这种自我形象几乎成为卡洛自我写照的必不可少 的象征符号。卡洛的作品将历史、现实、幻想、传说以及个人意象化的符号拼接 在一起，超越了直线性的现实主义描述手法，从而以自我心中的意象，打破了现 实中父权制话语的秩序感。 本文将弗里达的人生遭际和其绘画作品结合，从女性心理学和图像学角 度来解析其在绘画中对女性自我认知过程的表达，把她那隐藏在画面背后的信仰 和生命体验展现出来，分析女性艺术自述性的独特意义。 关键词：弗里达，图像学，潜意识 a b s t r a c t a b s t r a c t r e a d m ep a i n t i n gc h a r a c t e r i s t i c so fw o m e ni sr e f l e c t e di nh i sw o r k sa r t i s t ss u c h a sw o m e n sj u d g m e n t s ，f e m a l ec h o i c e ，f e m a l ee x p e r i e n c e ，f e m a l ea e s t h e t i ca n d w o m e n sp e r s o n a l i t ya n do t h e rf a c t o r s ，t h r o u g ht h et h e m e sa n di m a g e st oe x p l a i n w o m e n sv a l u e sa n di d e a sa b o u ta r t ，r e v e a l i n gt h ef e m a l et h ec a r ea n du n d e r s t a n d i n g o fi t so w n c l e a r - c u tac o n c e n t r a t e de x p r e s s i o no fs e l f - c o n s c i o u s n e s si st h eb e g i n n i n g o ft h i sc e n t u r ym e x i c a np a i n t e rf r i d a c a r o ，c a r oa n dt h e r e f o r eh a i l e da st h em o t h e r o ff e m i n i s ta r t c a r l o sw o r ka1 0 to fs e l f - p o r t r a i t s w h i c ha b a n d o n e dt h et r a d i t i o n a l p o r t r a i ts e l f - p o r t r a i tp a i n t i n go f ”l i k e ”，”a m e r i c a ”a n do t h e rf o r m a ls t a n d a r d so f b e a u t y , o f t e ne x u b e r a n ta n d c o l o f f u lt r o p i c a lp l a n t sa n dw e i r da n dm y s t e r i o u s m o n k e y s ，p a r r o t s ，b l a c kc a t s ，p a i n f u la n dh e a v yt h o r n s ，b l o o d ，t e a r sa n do t h e rp l a y s i c a l i m a g e ，w h i l ed e c o r a t i n gt h es e r i o u s ，c o l d ，a n de v e ns o m eo fm a s c u l i n es e l f - p o r t r a i t s ，a s u f f i c i e n te m p h a s i so nt h eb e a u t ya n ds u f f e r i n g ，s t r o n ga n dv i c i o u sv i o l e n tc o n f l i c t a n dt h es u r v i v a lo ff l e s ha n db l o o dd r i p p i n ge x p e r i e n c e c a r l on o n s e l f - p o r t r a i tw o r k s ， f r o mp r o d u c t i o nt ot h eo r i g i n a ll o v e - h a t ef a n t a s y , t h el i f e b l o o do ft h ef a m i l y , b u ta l s o r e c o r d sa n dd e s c r i b e st h ei n n e rf e e l i n g so fs e l f - s i m i l a r t h i ss e l f - i m a g eh a sa l m o s t b e c o m eas e l f - p o r t r a i to fc a r l oi n d i s p e n s a b l es y m b o l s c a r l o sw o r k so fh i s t o r y , r e a l i t y , f a n t a s y , l e g e n d sa n dp e r s o n a ls y m b o l i ci m a g e r yo fs t i t c h i n gt o g e t h e r , b e y o n d t h er e a l i s t i cd e s c r i p t i o no fal i n e a ra p p r o a c ht os e l f - i m a g ei nm i n d ，b r e a k i n gt h eo r d e r o f r e a l i t y , as e n s eo fp a t r i a r c h a ld i s c o u r s e t h i sa r t i c l ep wf r i d a sl i f ea n dh i sp a i n t i n g sc o m b i n ei m a g e sf r o mt h ew o m e n s p s y c h o l o g ya n dl e a r nt or e s o l v et h e i rp a i n t i n g so ff e m a l es e l f - e x p r e s s i o no fc o g n i t i v e p r o c e s s e st oh i d et h es c r e e nb e h i n dh e rb e l i e f sa n dl i f ee x p e r i e n c e st o s h o wu pt o a n a l y z et h eu n i q u en a t u r eo fw o m e n sa r t i s t i cs i g n i f i c a n c eo ft h er e a d m e k e yw o r d s ：f r i d a ；i m a g es t u d i e s ；s u b c o n s c i o u s i i 绪论 绪论 弗里达卡洛，作为墨西哥壁画三杰之一的艺术大师里维拉的妻子，在她短 暂的一生中几乎完全生活在丈夫盛名的阴影下，大部分时间她都只能自称为“业 余画家”。直到上世纪7 0 年代兴起的女性主义运动使艺术史和艺术批评界对弗 里达的艺术的重视和重新认识。而随着女性主义思潮的广泛波及，对于女艺术家 的关注和研究越来越引起人们的重视，对弗里达艺术的评价终于越来越高，甚至 达到超过她的壁画大师丈夫里维拉的地位。 本文将结合弗里达的人生遭际，运用图像学分析法，借助弗洛伊德的心理学 理论，来解析其在绘画中对女性自我认知过程的表达，并把她那隐藏在画面背后 的信仰和生命体验展现出来，分析女性艺术自述性的独特意义，也希望以此让读 者能够更全面的认识这位女艺术家，更深刻理解她的作品。 1 1 生命历程 第1 章生命与艺术 第1 章生命与艺术 1 1 1 弗里达生活的历史文化背景 1 9 0 7 年，七月的一个夜晚，弗里达卡洛诞生在墨西哥城的土狼区。她初 长成人之时，上世纪第一次社会革命爆发了，墨西哥迎来了自己的“美丽时代 。 弗里达生活的时代，正逢第一次世界大战的结束，世界人民期待和平和发展， 共同合作重建家园，一个长期封闭的时代也趋于结束，改革开放时代的步步到来。 而在第一次和第二次世界大战之间的那段时间，世界各地技术革新又如火如荼的 展开，并激发了美学家的艺术想象力，同时，文化艺术在关系日益联系紧密的世 界里得以迅速发展，并有力的推动文化革新的进行，更使得墨西哥的艺术家们， 逐步从正统的学院派思想中清醒过来，在吸取前欧洲时期本土的艺术成果和丰富 的西班牙殖民时期文化遗产的同时，运用新的思维，逐步形成自己的特色，最终 诞生了“壁画三杰”和弗里达等杰出的艺术家，开辟了墨西哥文化的新里程。 1 1 2 弗里达的生命历程 作为一个用自己的画写自传的女人，弗里达卡洛是特立独行的，她是墨西 哥在美国成为“大西洋海岸最热门的人物”的残疾绘画者、其坎坷的一生经历了 大小3 2 次手术和3 次流产，最终瘫痪，依赖麻醉剂活着 弗里达卡洛的故事开始和结束于同一个地方。一幢一层楼有着许多绿窗户 的蓝房子位于伦德雷斯街和艾伦街的交叉处，它是女画家的家，也是她生后的博 物馆。这里有弗里达卡洛的调色盘和画笔，床边放着迪戈里维拉的毡帽：衣 橱上写着：“弗里达卡洛1 9 0 7 年7 月7 日出生于此。院子里的蓝墙上也刻 着一行字：“弗里达和迭戈1 9 2 9 年至1 9 5 4 年生活于此”。这个地方见证了弗里 达卡洛一生三件重要的事实：出生、结婚、去世。 弗里达是一位美丽的女人，两条眉毛在前额连成一线而并不断开，形成连心 眉，在中国传统意识中，连心眉代表着独立、理性、性格倔强，由于毛发较重， 导致嘴边的汗毛看起来也像是刮过的“胡子 ，但这些“胡子依然掩盖不了她 红润性感的双唇的风采。杏人状的眼睛是乌黑的，睿智的眼神稍稍有些向上外睥 睨，仿佛能够看穿一切，在弗里达的自画像中，她的眼神直视着画外的人，因 而我们可以直视她的双眸并企图从中读出点什么讯息。这种直视，而非将目光移 2 第1 章生命与艺术 向别处打破了“屈从”的传统。当我们把一切与这幅画有关的先入为主的信 息抛诸脑后，直视着弗里达的眼睛时，总会隐隐感觉出一种“挑衅”而非“挑 逗的意味。 弗里达的父亲是德籍犹太人，是个摄影师，并且擅长画画和弹钢琴，母亲是 墨西哥的原住民。父亲有着开明的理念，为她构思了理想的教育计划，尽量给她 最好的一切，并且在她小儿麻痹复原后，鼓励她玩拳击、摔跤、各种运动以让自 己坚强起来，抵抗他人的嘲笑和自己的寂寞。 弗里达小时候是个很淘气的小女孩，七岁时发生了明显的变化：身材细长而 不太结实，脸色忧郁、表情显得很内向。变化的原因是弗里达六岁时得了小儿麻 痹症。弗里达曾经是自我迷恋和开朗外向，这形成了她成年后的性格特征。疾病 让她意识到内心世界的白日梦与外部世界是极不一致的，弗里达的梦里有一个决 不会抛弃她的知己，这是她画双重自画像两个弗里达的出典，这个孤独的小 女孩1 9 3 8 年画了墨西哥的四个居民，其中有一个麦秆人，象征了墨西哥生 活的脆弱和痛苦，是贫穷、骄傲和梦想的生动结合体。 两个弗里达，作于1 9 3 9 年 1 9 2 2 年，弗里达卡洛被父亲送进墨西哥最好的预备学校就读一一当时的 学校刚刚开始招收女生，而2 0 0 0 学生中仅3 5 位女生，她是其中之一。在这女生 不多的学校她是个假小子，她在学校时还有过同性恋的经历，曾因恶作剧差点被 开除。在这里她结识了不少文学团体里的朋友并与杰出诗人卡洛斯佩利塞成了关 系很深的朋友，她天生就喜欢不平凡的人物。 学校请一批画家来画壁画，年仅3 6 岁就己世界闻名的迭戈里维拉是最有 个性魅力的一位，他的超凡魅力吸引了弗里达。她极尽一切初涉爱河的小姑娘玩 恶作剧之所能：在他要经过的台阶上洒r 肥皂水，等等。而里维拉根本就没有跌 倒，她折服于她的恶作剧一一被里维拉挫败。弗里达与几个女生谈起各自的生活 目标时说：“我的目标是为迭戈里维拉生一个小孩。有一天我会把我的想法告 诉他的。”尽管如此，学生时代，她是卡丘查的领袖人物阿里亚斯的女朋友。她 写给他的信鲜活地展示了她从一个小姑娘进入青春期最终成为一个成熟女人的 第1 章生命与艺术 发展进程。它们还显示了她极具诱惑性以及那种倾诉自己生活和感情的强烈冲 动，一种最终驱使她画大部分自画像的内在需求。她把发生在自己身上的事画成 画一一一个吻、生病在床等。1 8 岁时，弗里达已变成了一个挑战传统 道德的摩登的年轻女人。 弗里达自称“我今生遭遇到两个意外。一个是被电车撞倒，一个是迭戈。” 1 9 2 5 年的一次意外的事故改变了弗里达的生活，这是一起严重车祸，断了 的扶手从弗里达身体的一侧刺入从另一侧穿出来，高度是在骨盆的位置，她平生 第一次手术。她告诉阿里亚斯：“- n 夜里，死亡就来到我的床边跳舞。”她的 第一幅真正的画自画像是这时送给阿里亚斯的，她成功地将自己画成一个美 丽的、脆弱的、但有活力的女人，以一次视觉上的恳求在觉得失去最爱的人的时 候所作出的一种爱的赠予，以至后来她的自画像成了对她命运起关健作用的有魔 力的护身符。在整个一生中，弗里达运用她的聪明、她的魅力和她的痛苦来牢牢 控制那些她爱的人。然而，弗里达日渐增强的痛苦和渴望使他们的关系难以维持 下去。 从1 9 2 5 年起，弗里达的生活是一场对付健康状况日益恶化的磨难。她从开 始画画作为消遣到后来慢慢地沉浸于艺术之中了。她画死亡，她喜欢说“我逗弄 并嘲笑死亡，所以它不让我好起来。”但她不画车祸，虽然这次车祸将弗里达引 向了绘画。作为一个成熟的画家，从画她的思想状态来定格她的发现一一用发生 在自己身体上的事。痛苦与力量两者都渗透在她的绘画之中，最具特征的画是破 裂的脊柱。 破裂的脊柱，作于1 9 4 4 年 4 第1 章生命与艺术 1 9 2 7 年弗里达又可以过常人的生活了，虽然没有恢复学业，但她又一次加 入了学校的朋友中间。1 9 2 8 年她由朋友蒂娜介绍加入了共产党，并在蒂娜家的 一次聚会上再次遇上了4 2 岁的也是共产党人的迭戈里维拉，风流的他刚巧是 空缺女人的时候，于是，她用新的爱情来替换旧的爱情。在两人相识之后，他们 的恋情迅速发展，弗里达吸引他的地方是她那敏捷而非传统的头脑，他们于1 9 2 9 年8 月2 1 日举行了婚礼。 弗里达成为迭戈的第三任妻子。迭戈1 8 8 6 出生在g u a n a j u a t o ，墨西哥革命 的诞生地。他1 0 岁进入圣卡罗艺术学院，他的画深受墨西哥本土艺术的影响， 画中的社会评论引起不少政治和宗教上的非议。 但这个马克思家庭并不长久，因为迭戈里维拉一墨西哥共产党总书记被一 群斯大林分子所攻击，他将自己开除了党，弗里达也因此退党。他继续画画工作 与参加活动，她则照顾他。一位艺术家形容：迭戈和弗里达是墨西哥的一道精神 上的风景线。弗里达结婚以来画的第一幅画是一位裸体的印第安女人。她一生总 是穿着艳美的特旺纳服装( 她的奶妈是印第安人) ，她在日记中写道：“那种特 旺纳服装创造了唯一的某个人的不存在的肖像一一她那缺席的自我。 随着 岁月的流失，弗里达的衣着成了她对付孤独的解药。从某种意义上说，弗里达犹 如一个墨西哥彩色陶罐，一个有着漂亮边饰的容器，里面装满了糖果和惊喜，但 注定是要被粉碎的。 1 9 3 2 年，里维拉在美国成为“大西洋海岸最热门的人物”，弗里达是他最 个性的陪衬。弗里达怀孕了，却在三个月后流产，不能再有孩子，弗里达画了她 第一幅在金属板上画的画：血淋淋的享利福特医院。弗里达的许多画都表达 了她对生育的迷恋。里维拉是一位不忠的丈夫，但她即使恨他的时候也是崇拜他 的，他们是狮子的结合，她了解他的需要，渐渐地将自己变成里维拉生命中的一 个重要支柱。随着她的病痛减退，她采取了某种画家的架势，既认真又不恭，以 轻松的格调画了底特律的橱窗。弗里达思恋墨西哥，9 月得知母亲患癌独自 回国陪伴家人，1 0 月返到里维拉身边创作了我的出生，底特律报采访她时， 她已有相当的沉着与自信了。1 9 3 3 年，里维拉因画又卷入了斗争的旋涡中，弗 里达出席各种抗议集会，是丈夫忠诚的捍卫者。弗里达不喜欢美国，美国在她的 眼里就像一个破旧的村庄，这也是她与里维拉的另一矛盾冲突，她用画讽刺美国， 经过反复地争吵，终于在1 2 月回到墨西哥。 第1 章生命与艺术 新家是一幢红房子和幢蓝房子，中间由一架天桥相连，隐喻了他们之间那种独 立和相对的奇怪关系，有报道称这是主观与客观的相互关系存在于男人与女人的 住房之间。此后的两年，弗里达“被生活谋杀”，1 9 3 4 年，迭戈和弗里达的妹 稍稍掐了几小下，作于1 9 3 5 年 妹c r i s t i n a 发生关系，弗 里达痛不欲生，画下了她最 血腥的一幅画稍稍掐个几 小下，其中的血溅到画框 上，把画中的世界和我们连 在一起，没有了里外。她搬 了出来，这是许多次分居中 的第一次。她想尽量忘记此 事，但在3 年后 的一道开裂伤口的记忆中还能看出那种延续的影响。或许是为了平衡痛苦并 且重拾自信，弗里达开始在两性恋情间漫长的征服与被征服道路上徜徉，她被迫 学会了独立自主，当然她仍然在里维拉的轨道上闪耀和发光。她剪去迭戈喜爱的 长发，开始接受男男女女的情人。 迭戈可以容忍弗里达的女性情人，却无法接受她的男性情人，妒火漫天。有 一回，迭戈发现野f 1 勇在弗里达的床上，拿起枪把他轰出去，野口几乎是爬墙狼 狈而逃的。 1 9 3 7 年，在迭戈的帮助下，托洛斯基获得政治庇护抵达墨西哥，住进弗里 达的房子。弗里达和托洛斯基展开一段关系，但是弗里达很快厌倦了“老头子”。 这时期，来自法国的作家安德烈布列东和他的妻子，画家雅克琳兰芭也 来到墨西哥。几人经常在一起讨论政治和艺术。布列东很欣赏弗里达的画，为她 在纽约安排了一场个人展。 1 9 3 8 年，3 l 岁的弗里达在艺术和经济方面都已独立。巴黎方面的展览在1 9 3 9 获得成功，弗里达的一幅自画像被罗浮宫收购，成为历史上第一幅进入罗浮宫的 拉丁美洲画家的作品。 在巴黎，传闻弗里达和兰芭发展出恋情，她在给兰芭的信中流露着真情和思 念：“你的眼球是我的眼球，偶人在它们的玻璃大房间里排列着，属于我们俩。” 想念迭戈和墨西哥的弗里达回到家，等待她的却是离婚。1 9 3 9 年，两人离 婚。她的健康状况急速下降，却在黑暗的日子里创造出很多佳作。两个弗里 第i 章生命与艺术 达表现了一个迭戈爱的墨西哥弗里达，和一个他不爱的欧洲弗里达。在画面中 弗里达渲染了这样一个观念：通过切除她身上拥有爱和被爱能力的某样东西，以 起到报仇雪恨的目的。复仇就像一只澳大利亚人的飞镖，飞去又飞回。 弗里达充盈机智，有点男孩气，又极具女人味，她大笑起来非常有感染力， 或表达欢愉的心情或是对痛苦之荒谬宿命的认可。在此期间雕塑家诺古奇爱上了 她，苏联的政治人物托洛茨基也爱上了她。法国诗人及散文家布雷顿形容她：“呈 现在我们面前的，正如在德国浪漫主义最辉煌的岁月里一样，是一位有着全部诱 惑天赋的女人，一位熟悉天才们生活圈子的女人。 然而弗里达却说：“无论从任何距离，所有我眼睛看到的，所有我自身触到 的，都是迭戈。一年后，弗里达和里维拉这对彼此依然深爱对方的夫妻再度复 合，弗里达说：“我们是饥饿与食欲的结合。 弗里达和迭戈既是爱人，也是同 志，朋友。他们离婚的那一年，也没有真正分开，仍然彼此关心和帮助着对方。 弗里达一生经历了大小3 2 次手术和3 次流产，最终瘫痪，依赖麻醉剂，但 她从未停止绘画，她画自己流血、哭泣、破碎，将痛苦移植到艺术里，她画“如 果我有翅膀，还要腿干什么呢。 弗里达曾对自己被列入超现实主义的殿堂感到 惊奇，她拒绝这一标签。她的绘画中充满了现实的爱情和伤痛，“没有比这些绘 画更女性化的艺术了，据此，为了尽可能地具有诱惑力，只能尽量交替地运用绝 对的纯粹和绝对的邪恶。弗里达卡洛的艺术是系在炸弹上的一根带子。”弗里 达探索即时体验和现实感觉中的惊奇和谜团，这种直率与超现实主义的隐晦和省 略恰成对照。她很少谈论自己的作品，但她说水之赋予我“它是消逝岁月的 一个场景。她表明是与时间和孩提时的游戏及她生命中发生的悲惨事情相关。” 弗里达自己创造了自己的艺术。 1 9 5 4 年，弗里达的右腿因为肌肉坏疽从膝盖以下被切除，使她陷入极大的 痛苦。弗里达的朋友们知道她即将离去，努力在墨西哥城帮她组织了她生前在自 己的故乡的唯一一次个人画展。医生们警告弗里达不要参加画展，因为她的健康 状况太糟糕，但是她还是到场了，躺在预备好的床上，整晚唱歌、喝酒、开玩笑、 娱悦大家。她告诉记者们：“我不是病了，我是碎了。但是只要我能画画，我便 是快乐的。”画展很成功。 同年七月，弗里达最后一次出现在公共场所，是在一次共产党的示威活动上。 之后不久，她睡着了，再也没有醒来。根据报导是血栓塞，却不排除自杀的可能。 一位评论家在时代周刊中以一篇题为“墨西哥式的自传 的文章中写道： “要将她的生活与她的艺术分割开来是很困难的。她的画就是她的自传。 “我希望离开是愉快的，我希望再也不回来。 这是弗里达日记里的最后一 句话，却和她的最后一幅画生活万岁不相矛盾。生活太痛，同时也很美。痛 7 第1 章生命与艺术 和美，同样要用身体和能量来承受。身体瓦解了，只能让灵魂飘悫。只是迭戈在 弗里达死后才意识到她的爱有多么强大，弗里达的葬礼那天，据朋友的形容， 他“象被切割成两半的灵魂”。三年之后，迭戈便随弗里达而去。 1 2 个人风格演变 “她的画显露了旺盛的表现力，精准的描述而又不失朴实，在原创性中没有 任何取巧，在坦率的造型中透露出自己的个人特色，作品传达了一种生动的感性， 其观察力虽然相当冷酷，却极为敏锐，她的确是一位真正的艺术家。 这是里维 拉对她的评价。 弗里达早期的作品受到迭戈的影响，象迭戈一样，描绘墨西哥的社会和日常 生活。在公车里，各种各样的墨西哥人坐在一起，有印第安人，有钱的白人， 还有一个女孩可能是弗里达自己。这辆公车和车祸那天的相似，都有木制地板。 画中无处不是弗里达的幽默。背景的酒吧名字是“笑声”；穿蓝色服装的工人不 仅戴了领带，而且蓝色衬衫上配的是“白领”。她模仿迭戈的风格，但他对她说： “你必须专心于自己的表达方式。”她在早期的绘画中采用纯朴的民间风格刚好 掩饰了其绘画经验的缺乏，后来这种原始风格成了她个性化的选择。 迭戈帮助她的才华得以另一次诞生，迭戈是个才华横溢、无拘无束的艺术家， 也是她的导师，她最初的成功也有一部分“迭戈”的作用，在弗里达与里维拉 中，卡洛将丈夫描绘得犹如一位指挥大师，而她自己却与寻常的表现一样，身着 墨西哥传统长裙，是一位对丈夫充满了敬仰的妻子，也是丈夫最为完美的陪衬： 但是对她的生活却是灾难，他是一个情绪充沛、无拘无束的“艺术家”，过多的 荷尔蒙和弗里达赢弱的身体产生了矛盾，放纵的天性给弗里达心灵的撞击和车祸 对她身体的撞击一样严重。 卡洛的艺术深受其盛名大噪的丈夫“墨西哥文艺复兴 的美术巨人，壁画大 师迭戈里维拉的影响。卡洛在接受里维拉政治信仰的同时，也深受其艺术追求 一一对于墨西哥本土精神特质热爱的影响。她致力于本民族流行艺术的探索，深 深迷恋于本土的奇幻性与质朴性。在一系列的画作中，她以特有的笔触赋予特有 的人生际遇，进行着对于生命的礼赞与冷酷表现。也展现着墨西哥风情的异样与 独特。在她的自画像中，不见了奢华的欧式服装，而代之以便宜的墨西哥衬衫， 以及前哥伦比亚式的珠链与殖民时代的耳环。 8 第1 章生命与艺术 1 2 1 卢梭绘画对弗里达的影响 卢梭的绘画首先给人的是一种各种事物的清晰感，人物与动物、树叶与花朵、 天空与大地、小乌与云彩都是那样的清晰，要辨析出各个物象之间的区别是十分 容易的，可是这样的清晰却产生了一种不合乎逻辑的结果。绝对的清晰反而导致 了绝对的神秘。当画家对每一个物象都一视同仁的加以描绘的时候，似乎每一个 物象都失去了它自己固有的属性，“它不再是它 ，不是被否定就是被夸张，逼 真地描绘景物却变成了抽象的符号。这种虽然是真实的物象，但却不是传统古典 透视关系下的写实的物象，而是各自独立的、带有梦幻般的物象，它们都在呼唤 着自身生命的存在。这是一种内在精神的外化，是一种内在精神的抽象表达。就 是这种内在精神的抽象表达预示着抽象主义、超现实主义等2 0 世纪西方现代重 要流派的相似的精神和面貌。 当然，整体造成的非真实的梦幻的气氛，只用形式的清晰是不能完全说明 问题的，把自然中的事物同时放入绘画的构图之中，离开色彩的帮助是很难形成 一个神秘的世界的。如果说绘画中的形式是为了确立现实世界中各个物体的关 系，那么，色彩就是对这个关系做出解释的。卢梭经常将绿色、红色以及黄色用 于风景之中，而冷色又往往成为画面的基调，在形式的辅助下，色彩起到了让不 平静的因素变得肃静的作用。正如逼真的清晰产生难以想象的神秘一样，物体与 环境的静止式的表现反而导致内心的不宁静。事实上，卢梭笔下的形象是儿童式 的，他像儿童一样复制自然，至于色彩，画家与印象主义者们十分重视的环境色 正好相反，只注重环境的固有色，把树叶、花朵、植物、果实等绘画中存在的事 物，也以儿童式的单纯的饱满的固有色去描绘，这样，色彩使本来就不紧凑的形 式关系更加拉开了距离。从这些分析中我们还可以发现，卢梭在不自觉中发现了 色彩的表现力，卢梭把自己内心的神秘幻想，通过色彩的表现力准确的凝固在画 面上了。总之，这种通过绘画的形式和色彩相结合来表现艺术家自己内心的精神 幻想特征，成为后来德国表现主义等流派绘画的重要来源。 另外，卢梭在绘画中不自觉地表现出的美学观念，对现代绘画也产生了重要 影响。在卢梭的绘画中，当天空成为画面的主题或占据画面不小位置时，它与前 景的物象往往呈现出不可企及的距离，这种不可企及的距离，与他的没有纵深感 的道路的描绘形成鲜明的对比，遥远的让他尽可能的遥远，清晰的任其尽可能的 清晰，这样现实世界似乎变成了神秘的世界。这就是卢梭的美学观，靠这种美学 观卢梭表现了现实世界的神秘，靠这种美学观来组织的画面把我们带进了后来的 形而上绘画、超现实主义的神秘的梦境之中。 欣赏理解卢梭的绘画不仅要理解作品中的物象，更重要的是感受画家的心 9 第1 章生命与艺术 境。事实上卢梭对现实世界作了根本意义上的变形，画中的物体不再是大自然中 的物象，而是由他创造出来的形象，由于这些新的形象主要是由画家的想象力来 完成的，也就是说，它们是可视的现实世界经过画家的内心的整理之后的形象， 这就使精神现实一一对现实的神秘感、天真感和质朴感一一通过物质现实将不可 视的领域浮现在可视的现实空间之中。这种通过想象对现实世界的物象进行的创 作变形，同样成为表现主义绘画的重要借鉴。当然，它仍然符合康定斯基所谓的 内在精神的外化。 总之，卢梭绘画中的世界，是一个令人敬畏的、充满神秘莫测的梦幻之乡， 是一个无法用理性来阐释的谜。这个谜通常或是月夜，或是正午，或是某一难以 确定的时刻，人与兽在自然世界中突然相遇：狮子与吉普赛女郎，花豹与黑人， 隐藏在一片热带森林中向人类窥视。他们周围是强大的足以淹没一切的自然，而 它们本身也是自然中的一部分。没有人能解释这种相遇的意义，谁也不知道卢梭 的动机。也许他没有什么动机，他只是梦见了浩瀚无垠的异国沙漠和深不可测的 热带莽林，还有生活在神话世界中的居民。正是在这些涉及人类存在和自然奥秘 的作品中，卢梭展示了生活中最神奇、最隐秘、最难以捉摸的东西，释放出一个 幻想型的艺术家的巨大才能。也正是在这一点上，卢梭被认为是第一个使现实弥 漫着梦幻气氛的画家。弗里达喜欢将绘画的背景从室内转移到森林中去，她“对 于卢梭艺术的借鉴主要体现在一种描绘丛林的交搭法。卢梭作品的主要特点在于 它绘画的平面透视性，尤其是对于那些丛林主题的处理上，他采用了一种特殊的 交搭法来表现植物的透视。他用这种交搭法来掩盖他对于空间透视表达的不足， 这恰好和弗里达选择祈祷画中没有强烈透视的画法如出一辙，在丛林中的裸奔 一画中可以看到，弗里达和卢梭一样，在那些没有焦点透视的植物描绘上，运用 了具有“卢梭热带植物特色的交搭手法，强调了植物的边缘轮廓的勾画，使叶 子或该叶子的一部分伸到另一片之上，并且通过各种植物的不同形状来层层递 进，以形成丛林的茂密和最简单的空间布局。这种描绘手法是原始和单纯的，但 用在植物的题材上更夸张和形象地表达了植物叶片的自然状态和装饰性，只是没 有了卢梭那种戏剧般的舞台光影效果。弗里达把一种现代主义的装饰性作为衬托 来丰富了她这个时代对墨西哥传统艺术的利用。山 回杂交弗里达卡洛的油画上海艺术家2 0 0 5 年0 3 期 l o 第1 章生命与艺术 1 2 2 与超现实主义的关系 卡洛曾说过”我真不知道我的画算不算是超现实主义的，但我肯定，它们是 我最直率的表白。” “超现实主义，阳性名词：纯粹的精神的自动性，主张通过这种方式，口 头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。思想的照实记录， 不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。哲学背景：超现 实主义的基础是信仰超级现实，这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。同 时也是信仰梦境的无穷威力，和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。它趋 于最终地摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。 在1 9 2 4 年的第一次超现实主义宣言中，安德烈布雷东( a n d r e b r e t o n ) 对 超现实主义( s u r r e a l i s m ) 作了上述定义。布雷东是超现实主义的理论旗手，他 提出的“超现实主义 一词来自阿波利奈尔( a p o l l i n a i r e ) 的剧本蒂蕾丝娅 的乳房。该词表达了布雷东及其追随者在这场文艺运动中的追求，那就是超自 然的、无意识、无理性的精神自由。 弗洛依德所创立的精神分析学说，对超现实主义艺术具有重要意义。这一学 说揭示了沉睡于人们心底、不被人们的意识所触及，但对人们的行为具有决定意 义的所谓无意识和潜意识。根据弗洛依德的观点，梦是无意识、潜意识的一种最 直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深 处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。以此 为源，超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。他们认为，梦幻能显示“生命永恒 的“彼岸 ，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸 的墙，达 到神妙的超现实的境界。 卡洛的作品看似具有与超现实主义绘画共同的特点，但实际上它们具有不同 的历史背景、文化渊源。超现实主义是欧洲战后的产物，战争带来的灾难令人们 对科学、理性、原有价值观等产生怀疑，进而举起反传统、反理性的大旗。超现 实主义绘画便是刻意反对和突破理性、常规的武器，在弗洛伊德等人哲学思想的 指导下展开梦般噫语。脱离了现实生活，其画面往往将观者带入匪夷所思和怪异 荒诞的境地。而更多卡洛则在墨西哥革命的激奋和震荡中成长，对本土文化的 重建与追寻成为当时国家和个人的共同目标。卡洛的绘画完全来源于生活，她在 其中表达真实的内容与情感，绘画是她寻找自我、尽情倾诉、获得理解的方式， 口鲍栋缪斯艺术自由的绝对性布勒东与超现实主义 l l 第1 章生命与艺术 因而观者往往能与之达成共鸣，对融入切肤体验的画面过目难忘。卡洛之所以在 画面中引入超越常规的语言、实现自由不羁的表达，是源于墨西哥本土艺术、文 化的赋予。在拉丁美洲的古老艺术体系中，超越常规、运用含隐意及象征性的符 号等均是常见的表现手法，可以说，卡洛的画面中体现出了与这一图像体系一脉 相承的特点。从文化方面来看，拉丁美洲自古便具有神奇、魔幻的文明因子。其 古代宗教中的“万物有灵论”等观念描绘、创建出一个现实与幻想相结合、自然 与超自然相混杂的世界，无论在国家还是个人生活中，他们常运用幻想中的方式 处理现实问题。万事万物天然相通的观念可谓墨西哥文化血脉中无法磨灭的基因， 因而，卡洛画面中出现不合常规的组合与肢解、不符比例的搭配也就显得自然而 然。对每位艺术家而言，其艺术风格的形成都受到多方面的影响，在这其中，国家、 民族的文化氛围、文明土壤是不可忽视的重要因素。只有深入了解特定的文化环 境、历史背景，才能更好的理解艺术家的作品。此外，不能够以单一的评价标准界 定和审视世界各民族的艺术。在全球经济一体化的今天，对非主流文化国家而言， 应当立足自身的历史与文化传承，在挖掘民族特质的基础上开拓创新，为世界艺 术增添异彩。这既是在守护本国的文化遗产，又是在为丰富和促成人类文化多样 性做出积极贡献。唯有保持文化多样性，人类文化之林才能繁荣兴盛，具有不息的 生命力。 “1 9 4 5 年，在读完了弗洛伊德的摩西与一神教之后，卡洛用三个月时 间创作了气魄宏大的摩西。在这幅作品中，东西方文化中的男女神灵、先知、 思想家和革命家汇聚在画面的两边，在画面中间上方是一轮喷火的太阳，被抛弃 的婴儿摩西漂浮在水面上。这个肩负救赎使命的摩西被描绘成里维拉的形象，在 其额头有象征着智慧的第三只眼睛。这幅作品不但表达了卡洛对于生命与死亡、 文明与救赎的思考，同时也寄托了卡洛对于墨西哥文化在现代浴火中重生的希 望。值得注意的是，与弗洛伊德不同，卡洛并不认为文明的进步是理智战胜感官、 父亲战胜母亲、一个不可见的神灵战胜可见的众神的线性发展进程。”或许，这 正是福恩斯特所说的：“里维拉、卡洛和所有墨西哥革命的艺术家所真正发现但 没有完全实现的是，墨西哥有一个未曾断裂的、宽厚的、无所不包的文化，在其 中过去永远是现在。在这个基础上，我们应该能够创立一种包容的而不是排他的 现代性( 它具有) 印第安的、黑人的和欧洲的根源。 固 卡洛曾经一度走红于纽约与巴黎艺术圈。“超现实主义教皇”布雷东盛赞她 为“自我创造的超现实主义者”。但是，卡洛的绘画中表达的幻想是和她自我存 身体艺术革命弗里达卡洛的绘画美术观察2 0 0 4 ，0 3 1 2 第1 章生命与艺术 在的真实性紧密联结在一起的。因此，超现实主义者的名号于她而言并不是十分 适用的。卡洛艺术中所描绘的，绝非单纯梦幻的再现，而是卡洛真实人生际遇和 她的幻想的结合和表达。她明白自己的绘画道路，她曾说过：“有些评论家试着 将我归为超现实主义者，但我不认为我是一个超现实主义者。我厌恶超现实主义。 于我，它像是中产阶级的艺术宣言，是人们希望从艺术家身上得到的那种真正的 艺术所产生的东西。我希望我的画对我所属的人民，对振奋我的那些理想是有价 值的。” 1 2 3 其他绘画元素在弗里达绘画作品中的映射 “女人并不是生就的，而宁可说是逐渐形成的。在生理、心理或经济上，没 有任何命运能决定人类女性在社会的表现形象。决定这种介于男性与阉人之间 的，所谓具有女性气质的人是整个文明。” 卡洛是一个成长于本土的画家。与她同时代画家大多曾赴欧洲学习和研究欧 洲现代主义大师的作品，而她则完全是在本土艺术的传统中获得她的灵感，其中 给她影响最大的是墨西哥的祭坛画。这种祭坛画出现于殖民时期，它通常是某一 次灾难的记录，由于圣母或圣徒的显灵，使灾难中的人得到拯救。这种祭坛画是 一种感恩的祭品，它上面记载着事件发生的时间、地点和得救者的名字。它冷静 而详尽地记录悲剧发生的过程以及肉体痛苦的情形，如同写实报导一样的真实、 富有戏剧性而不带感情色彩。这种对痛苦的详细而冷静的刻画方式对卡洛产生了 重要影响。 卡洛为多梦西豪尔所作的纪念肖像正是受祭坛画影响最直接的一例。多梦 西是纽约曾风靡一时的美人。她是个寡妇，后来因被情人抛弃，于1 9 3 8 年1 0 月2 1 日从汉普舍大厦的窗口跳楼自杀。当卡洛创作这幅画时，她正忍受着与里 维拉分居的痛苦。因此，在表现这一题材时也显示出她对生活的打击的反抗和无 奈。在这里，孤独和绝望的主题以鲜明的、富有个性的方式显示出来，反映出一 个女性艺术家的观点，而她本人的感情也在被遗弃的、孤独的状态。在多梦西 豪尔的自杀中，卡洛清楚地描述了她的死。同时，象祭坛画一样，用血红色 的手写体文字在画的下面记载了这一事件。自杀事件分三步刻画：多梦西纤细的 身影立在高楼的窗前，大得多的身体在画面的上方向下坠落，穿过浮云端，最后， 没有任何奇迹发生来制止这一悲剧。她的身体落到了地上，她死了。这个美丽的 女人身穿黑色的天鹅绒衣服和丝袜，她眼睛睁大，带着一种富有诱惑力的安祥向 观众张开手臂。她的耳朵、嘴角和鼻子都流着血，她的脚伸出画面之外，在下面 的铭文上投下一块阴影。红色的文字中有一块墨迹，就象是血污，它滴在画框上， 第1 章生命与艺术 更增强了这一死亡事件的恐怖感和直接性。 而在创作于1 9 2 6 年的穿紫衣的自画像中，卡洛曾把自己描绘为一个欧 洲贵族少女，这不仅表现在人物的姿态、发型和服装上，甚至从作品的风格和技 法上，也可以看到意大利文艺复兴艺术的影响。 迭戈曾对弗里达评价说“她是艺术史上第一个女人，以全然鲁莽的真诚以及 安静的残忍，在她的艺术里潜心钻研常见的，却独特的，仅仅关于女人的主题。” 1 4 第2 章弗里达作品的图像学分析 第2 章弗里达作品的图像学分析 2 1 弗里达作品中的图像学题材 “图像学最初指的是对肖像的辨认和分类，因此将其称之为图像志，这是它 较早的所指。而在现代用法里，图像学是对艺术作品题材的研究，是对图像的主 题、姿态、意义进行描述和分类的方法；它也指辨认艺术品种所图解的文本，无 论是宗教的抑或是世俗的。固 “在艺术创作中，女性的直觉感受力体现在女性画家对生活素材提炼与画面 美感把握的敏感和适度上。女性画家多不擅长表现哲理性和史诗性的场面，不善 于阐述深沉的文化思索和巨大的社会命题，不愿意描绘不理解，不熟悉的事物， 但是在平凡中捕捉美与情趣方面，在表达对社会、自然、生活的直觉感悟和审美 判断方面，在表达潜意识中主观的体验他人的感觉与思维方面，在表现自己心理 感受和生活理想方面，女性有着独到的能力，并且有着生动、精微地予以提纯与 升华，注入自己的精神向往与追求，亦创造出具有女性特征的审美世界。当主题 与画家的表现技巧吻合后，女画家能使画面似随手拈来搬自如惬意，而无牵强做 作之感，显现出女画家的直觉性天赋和恰似本能的美感修养。我们感受女画家笔 下的纯与真一一从动人的形象、漂亮的色彩到精巧的构思；或造型毫不含糊的紧， 或局部尽可放逸的松：无论人物是古是今，手法是工是写，主题是花是草，画境 是浓是淡，都散发着女性的智慧活力，显现出女性对于艺术表现的直觉性特征和 其敏锐且适度的创造力。她们以女性特有的细腻与敏锐、直觉与悟性，观察与体 味人生与世界，说自己的话，吟自己的诗，唱自己的歌一一用纯净的色彩，灵秀 的线条和真挚的形象。 正如法国作家西蒙波伏娃所说：”女人，对过去、死亡 和时光的流逝，比男人更有切身的体验：她对内心的、肉体的以及脑筋里的起伏历 程，均感到莫大深沉的兴趣 邵宏美术史的观念第十章艺术的心理学研究 高毅清女性绘画的自述性特征美术研究1 9 9 9 年第2 期 西蒙波伏娃第二性 第2 章弗里达作品的图像学分析 2 2 弗里达作品中关于图像学的隐喻 2 2 1 弗里达绘画作品中关于狗的隐喻 在圣经中有关于狗的谚语：al i v i n gd o gi sb e t t e rt h a nad e a dl i o n ( e c c l e s i a s t e s ：9 ：4 传道书9 章4 节) 活狗胜过死狮。( 即：贱而有用的东 西胜过贵而无用的东西。) 生活中，狗被用来形容形形色色的人：既有l u c k yd o g ( 幸运的人) ，也有d e a dd o g ( 没用的人，没有价值的人) ；既有t o pd o g ( 斗胜了的狗，喻指“优胜者，左右全局的人”) ，也有u n d e rd o g ( 斗输了 的狗，喻指“失败者”) 。而对于狗的寓意最为通俗的莫过于忠诚，它们和主人 的关系往往可以用如胶似漆来形容一一这一点对于弗里达来说也不例外。 弗里达在1 9 3 8 年所作的墨西哥犬与我中，将驯养多年的墨西哥犬缩小 原型，与巨大的自画像组成对比强烈的一幅画。画面中弗里达的形象对于墨西哥 犬来说非常强大，强大到足以成为它的保护者。这条墨西哥犬像一个孩子一样站 在她的跟前，眼神中充满茫然无助的神情。墨西哥犬属于性情温顺的犬类，弗里 达驯养的这些小狗陪伴她度过了许多艰难的时光，她在狗的身上似乎也寄托着某 种感情上的象征性，她渴望她深爱的里维拉那位花花公子能够安心一些。事 实却是，里维拉并不是一个管得住自己的人，他热衷于拈花惹草，其可信度还不 如一条狗。弗里达在这条墨西哥犬身上找到了某种归属感，她依赖着它，就像依 赖着她梦想中能够依赖的里维拉。 2 2 2 弗里达绘画作品中关于猴子的隐喻 猴是一个俗称。灵长目中很多动物我们都称之为猴。灵长目是哺乳纲的l 目。 动物界最高等的类群，大脑发达，在人类进化史中，猴子也曾被认为是人类的祖 先。在我国古籍中，猴子的别称有禺，果然，独，