中国工笔画色彩语言教学.doc

中国工笔画色彩语言教学 文/曾正 【摘要】工笔画是中国画的一种表现形式，其色彩有着辉煌的历史。本文主要是对中国工笔画色彩语言教学进行思考与探索。 【关键词】工笔画；色彩；教学 一、工笔画的色彩历史及发展 中国工笔画的色彩历史辉煌，现存的敦煌壁画和永乐宫壁画就是它的代表。宋元以后，文人水墨画兴起，文人画家提倡“水墨为上”，工笔色彩开始没落。新时期以来，很多画家开始重新认识中国传统色彩，沿着敦煌壁画方向探索，结合西方印象派以来的色彩表现经验，学习与借鉴西方色彩构成与形式，在用色方法与手法上大胆融汇与创新，使得工笔画的用色有了很大的发展与突破，出现了很多有代表性的画家及优秀的作品，如在宋人工笔基础上赋予现代表现的画家江宏伟，注重整体气势和色调把握的画家苏百钧，将画面光色表现升华的画家李魁正等。 二、色彩语言教学 在工笔画教学之前，一般设有前置课程，对色彩知识进行系统的学习和理解。通过西方色彩的科学理论知识，我们知道色彩的三大属性为：色相、明度、纯度，如何协调和掌握它们三者之间的关系是运用好色彩的基本方法。在教学中，笔者强调学生首先对其概念理解和掌握，然后在创作中综合运用。 （一）色彩的色相 色相指色彩的相貌。不同的色彩给人不同的感觉且色彩本身具有表“意”功能。如红色代表热情、黄色代表温暖、蓝色代表宁静等。对于色彩本身表意的研究将有利于画面意境营造，从而更好地为画家情感的表达服务。 具体如下： 1.认识色环、色彩相貌。（基本色相、同类色、对比色） 2.懂得色彩表意功能。 3.色彩关系。（光源色、固有色、环境色） 4.色彩的调配基础。（三原色、三间色、复色、互补色） （二）色彩的明度 色彩的明度是指色彩的明暗程度。通过加入白色或黑色等来提高或降低色彩的明度。具体如下： 1.调节色彩明度的方法。 2.与中国画中墨的关系。 3.结合明度的黑、白、灰来表现二维画面或三维画面的能力。 4.明度与纯度之关系。 5.工笔画特殊技法结合明度的表现。 （三）色彩的纯度 色彩的纯度是指色彩的鲜艳程度，即色彩的饱和度。 具体如下： 1.调节色彩纯度的方法。 2.纯度的鲜灰对比关系。 3.中国工笔画用色与西画用色区别。 4.工笔画特殊技法结合纯度的表现。 5.综合练习作品。 在创作中色彩明度、纯度、色相三者相结合的综合练习。 具体如下： 1.明度与纯度之关系。（工笔画的先墨后色、色墨相调、色与色相调） 2.色彩面积对比关系。 3.色调的表现。（工笔画色彩的统一） 三、色彩思维转换教学 一幅工笔画作品的好坏涉及立意、构图、笔墨、色彩等诸多方面的因素。但欣赏作品时最先进入观者眼帘的是画面的色彩，不同的色彩给人的感觉差异是很大的，所以我们很容易通过画面色彩来感受画家所表达的心境，而中西方由于不同的文化与地域差异，各自的艺术观念、艺术思想不一样，逐渐形成了不同的色彩表现方法与手段。 （一）中国传统用色 中国工笔画以表现对象的固有色为基础，逐渐形成了以固有色为基础的用色体系，即固有色为基础的平面装饰色彩。谢赫在“六法”中提到的“随类赋彩”，南朝宋画家宗炳在画山水序中提出的“以色貌色”，都概括了中国画色彩方面的基本原则，即参照所表现物象的固有色来设色，但不是纯客观的自然表现，需要主观提炼概括。“中国画的传统用色，不是依据自然色相定色谱，而是强调理想色彩，独立用色，不追求环境对色的影响，不注重光色的变化，而是强调画中色区别于自然，色要有文采。”重色彩之间的色块搭配，画家将自然界表现对象的固有色结合，概括提炼出固有色的色彩关系。 中国传统用色认为“正色纯，间色杂”，所使用的颜色种类相对较少。“画缋之事，杂五色”（周礼考工记），五色即青赤黄白黑，古代以五者为正色，其他为间色。其与中国传统的五行思想相系，“五色原于五行，谓之正色，而五行相错杂以成者谓之间色，皆天地自然之文章。”统用色是在这五色配色基础上发展起来的，作画时需要加入不同量的胶水配合使用。因此，它注重色彩的色块与色块之间的对比与统一，注重色彩色块的区域与区域的搭配，注重色彩本身的装饰色彩观念。 （二）西方用色 西方色彩是在科学主义的影响下，逐渐形成了以光源色为基础的装饰色彩，从古典主义对特定光源下的室内固有色表现对象色彩变化的表现到印象派画家对户外不定光下物象色彩的表现再到现代派画家对以光源色为主的色彩大胆概括和提炼，用纯粹的大色块面组织画面与表现装饰性韵味。注重色彩明度、纯度，讲究色调，画面注重色彩细节的变化与刻画，讲究色彩与色彩之间的相互影响与构成关系及光源下的影调表现。 在教学中，笔者强调将中国工笔画以表现对象的固有色为基础逐渐形成以固有色为基础的用色与西方以光源色为基础的装饰色彩结合，强调主观感受的同时注重色调与色彩细节的变化与刻画，讲究色彩与色彩之间的相互影响与构成关系，注重光源下的影调表现，将表现性与视觉性统一，注重画面的色彩结构、色块与色块之间色彩搭配的对比与协调。要求学生在创作时画面中要有主调，然后用其他色彩进行补充，不同的色彩给人的感觉不同，要随内心感受去布置画面色彩关系，以带给观者不同的感受。将画面上升到色彩结构层面，利用大色块的对比，强化画家内心世界的表达。通过色彩明度、纯度、色相、面积等画出与众不同的作品。具体表现为让学生用铅笔先将创作稿的大体黑白灰进行简洁的设计，以便创作前心里有底并能保持自己的第一印象，其后转化为用丙烯色进行大色块的平面构成设计，明确画面中的黑（低明度色彩）在哪、白（高明度色彩）在哪、灰（中性明度色彩）在哪。最好做几个色彩关系设计稿，最后反复推敲选出最能表现构图意境的色彩稿。主要包括三个方面： 1.首先要确定主调，以一种色彩为主，然后进行搭配。 2.在高、中、低色调基础上去考虑表现对象，注重画面的黑白灰相互贯通和强调大的色彩对比。 3.注重画面中的黑白灰关系，要确定是黑多白少或白多黑少，还是黑白均等，以一种为主。 四、结语 综上所述，花鸟画的色彩具有独特魅力，在实践中要求学生在工笔画创作中讲究画面色调、色光混合，强调主观感受、大胆用色。在创作中逐渐促成自身作品的独特性，使中国工笔画在新的时期再创辉煌。 注释： *本文系湖南人文科技学院教学改革研究项目成果（项目编号：RKJGY1423）。 苏百钧.当代名家艺术观苏百钧