（美术学专业论文）中国当代工笔花鸟画的装饰性探讨.pdf

摘要 中国工笔花鸟画是中国绘画体系的一个重要分支，因为中国画与 书画同源，前期又有过彩陶、青铜器艺术的影响，所以从一开始就具 备装饰性。中国画经过数千年的发展，到了当代表现出强烈的时代性， 装饰性的特征也更加突出。尤其是中国当代工笔花鸟画呈现出多姿多 彩的面貌，画面在表现形式、视觉效果、装饰功能等方面都体现出明 显的时代特征。本文通过对中国当代工笔花鸟画装饰性的探讨，揭示 装饰性在中国当代花鸟画中的重要性和必然性。 从事当代工笔花鸟画的艺术家，根据自己的造型法则与创作规 律，绘制出极具当代中国特色的工笔花鸟画，完全有别于西方的纯视 觉色块的艺术形式。中国工笔当代花鸟画的创作，在继承了传统装饰 美的同时，尽管增加了诸如西方构成和日本岩彩技法等当代装饰性元 素。使中国工笔花鸟画的装饰性特点更加突出，但并没有改变其绘画 性的本质。它与装饰画的区别在于：绘画性服从装饰性就是装饰画， 装饰性服从绘画性就是绘画。 在开放的时代背景下，工笔花鸟画逐渐繁荣，形式多样的作品层 出不穷。也产生了诸如赵澄襄、林若熹、莫高翔、苏百钧、陈运权、 雷苗、高茜等具有代表性的画家，他们作品的装饰性给人留下了深刻 印象。他们的作品与传统的工笔花鸟画相比，有较大的不同，表现出 更强的装饰性。因为本人本科学的是艺术设计专业，所以对装饰性更 加情有独钟，在自己研究生三年的学习实践中，也着重在这方面进行 探索。故从构图、造型、色彩三个方面对中国当代工笔花鸟画的装饰 性进行探讨，既是自己的研究和实践的体会，也是对当代中国花鸟画 装饰性特点的解析，并希望通过此求正于诸位方家。 关键词：当代工笔花鸟画装饰性 a b s t r a c t c h i n e s ea g ef l o w e r - a n d - b i r dp a i n t i n gi sa i l i m p o r t a n tb r a n c ho f p a i n t i n gs y s t e m ，b e c a u s e c h i n e s e p a i n t i n g s a n d c a l l i g r a p h y a r e h o m o l o g o u s ，w h i c he f f e c t e db yp a i n t e dp o t t e r ya n db r o n z ew o r ke a r l y , s o i th a sc o s m e t i cf r o mt h ev e r yb e g i n n i n g a f t e rt h o u s a n d so fy e a r s d e v e l o p m e n t ，i tm a n i f e s t sd e e p l yt i m ec h a r a c t e r i s t i c su n t i l ec o n t e m p o r a r y , c h a r a c t e r i s t i c so fc o s m e t i ca r em o r ep r o m i n e n t e s p e c i a l l yc h i n e s e p r e s e n ta g ef l o w e r - a n d - b i r dp a i n t i n gs h o w e dac o l o r f u lp i c t u r e ，w h i c hi n t h em a n i f e s t a t i o n , v i s u a le f f e c t s ，d e c o r a t eaf u n c t i o na n ds oo n ，r e s p e c t s o b v i o u sc h a r a c t e r i s t i c so ft h et i m e s t h i sp a p e rt h r o u g hd i s c u s s i o n gt h e c o s m e t i co ft h ec h i n e s ec o n t e m p o r a r ye l a b o r a t e - s t y l ef l o w e r - a n d - b i r d p a i n t i n g ，r e v e a l s t h e i m p o r t a n c e a n d i n e v i t a b i l i t y o fc h i n e s e c o n t e m p o r a r yf l o w e r - a n d - b i r dp a i n t i n gi nc o s m e t i c t h ea r t i s t s ，w h ow o r ko np r e s e n ta g ef l o w e r - a n d b i r dp a i n t i n g ， a c c o r d i n gt ot h e i ro w nr u l e sa n dc r e a t i o no fm o d e l l i n g ，d r a wt h ea g e f l o w e r - a n d - b i r dp a i n t i n gw i mc h i n e s ec h a r a c t e r i s t i ce x t r e m e l y , w h i c h c o m p l e t e l yd i f f e rf r o mt h ep u r ev i s u a lp i e c eo f a r tf o r m so fw e s t e r n t h e c r e a t i o no fc h i n e s ep r e s e n ta g ep a i n t i n g ，i n h e r i t e dt r a d i t i o n a ld e c o r a t i v e b e a u t y a n dm a d et h ec o s m e tc h a r a c t e r i s t i c so fc h i n e s e a g e f l o w e r - a n d b i r dp a i n t i n gm o r ep r o m i n e n t ，a l t h o u g hs u c ha sj a p a na n d w e s t e r n c o m p o s i t i o nt e c h n i q u e s f r e e h a n d c o n t e m p o r a r ya d o r n m e n t i i i e l e m e n t ，a l t h o u g hi n c r e a s e dc o n t e m p o r a r yc o m e t i ce l e m e n t s ，s u c h a s w e s t e r nc o m p o s i t i o na n d j a p a n e s em i n e r a lc o l o rp a i n t i n gt e c h n i q u e s ，b u t i td o e s n tc h a n g et h en a t u r eo ft h ep a i n t i n g t h ed i f f e r e n c eb e t w e e n p r e s e n ta g ep a i n t i n ga n dd e c o r a t i v e i st h a td r a w i n gn a t u r eo b e yt h e d e c o r a t i v ei sd e c o r a t i v ep a i n t i n g ，d e c o r a t i v eo b e yt h ed r a w i n gi sd r a w i n g u n d e rt h eo p e n m i n db a c k g r o u n d ，c l a b o r a t e s t y l ef l o w e r - a n d b i r d p a i n t i n gp r o s p e r sg r a d u a l l y , t h ef o r md i v e r s i f i c a t i o nw o r k se m e r g e d o n e a f t e ra n o t h e ri n c e s s a n t l y , a n dp r o d u c e dl o t so fr e p r e s e n t a t i v ep a i n t e r s ，s u c h a s ，r u ox i l n ，g a ox i a n g m o ，b a ij u n - s u ，y u nq u a n c h e na n ds oo n c o m p a r e dw i t ht h et r a d i t i o n a la g ef l o w e r - a n d - b i r dp a i n t i n g ，t h e i rw o r k s ， h a v em a d et h ed e e p l yi m p r e s s i o nt ot h eh u m a n ，w h i c hs h o w e ds t r o n g e r c o s m e t i c m ym a j o ri sa r td e s i g n ，f o rd e c o r a t i v e ，ih a v em o r es p e c i a le m o t i o n s ih a v eb e e n i n ge x p l o r i n gt h ed e c o r a t i v ea m o n gm y p r a c t i c eo fg r a d u a t e s t u d e n t ie x p l o r e dt h ec o s m e t i co fc h i n e s ea g ef l o w e r - a n d b i r dp a i n t i n g f r o mt h em o d e l i n g ，d e s i g n ，c o l o r i ti sn o to n l ym y e x p e r i e n c eo fs t u d y a n dp r a c t i c e ，b u ta l s oa n a l y s i so fp r e s e n tc h i n e s ef l o w e r - a n d - b i r d c o s m e t i cc h a r a c t e r i s t i c k e y w o r d s ：p r e s e n ta g e ，f l o w e r - a n d - b i r dp a i n t i n g ，c o s m e t i c i v 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立 进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不 含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做 出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识 到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 畅f 话 b 咖年厂月z z 日 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，研究 生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属湖南师范大学。同意学 校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文 被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的全部或部分 内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段 保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密耐。 ( 请在以上相应方框内打“ ) 作者签名：例日期：孙年了 月弘 日 导师签名：兹痞荔裙日期：加伽年厂月肜日 中国当代工笔花鸟画的装饰性探讨 第1 章中国当代花鸟画装饰性的概念 1 1 装饰、装饰性的“是是非非” 提及“装饰”、“装饰性”问题时，人们往往会习惯性的把它同图 案纹样联系在一起，认为装饰仅仅局限于工艺美术的范畴。这是对装饰 性片面的看法，作为中国传统绘画体系中的花鸟画，具有很强的装饰性， 它与图案纹样或装饰画等工艺美术作品有着质的差别。因此，有必要对 中国花鸟画的装饰性，特别是中国当代工笔花鸟画的装饰性进行解读和 分析，廓清其概念和内容，从而更有利于当代中国工笔花鸟画的装饰性 的发展。 庞薰栗先生认为：“装饰是从新石器时代的彩陶开始的，至少是在公元 前1 7 世纪以前就有了装饰艺术。”它不仅体现了人对现实生活的理解， 而且是人类求美的精神生活的重要表达方式和反映。 现代汉语词典中，“装饰”的释义一为：在身体或物体的表面加些 附属的东西，使之美观。从这个定义可以看出，装饰的本质就是美化， 是改变原有的面貌，使其变化、更新、美化的活动，以达到人类求美的 内在需求。“装饰的释义二为：装饰品，即装饰行为的结果。 每个人对装饰的理解都有不同的看法，要对其做一个精确的定义是 非常有难度的。一般认为，装饰是一种精神创造，是意识形态的产物， 是由丰富的想象力所生成并以表达情感为主要目的的审美活动。它是对 庞薰粟谈装饰艺术庞薰工艺美术文集北京：轻工业出版社，1 9 8 6 年 。商务印书馆现代汉语词典中国社会科学院语言研究所，1 9 9 6 年p 1 6 5 5 l 硕士学位论文 自然物象的美化与修饰，是通过各种表现技巧，使审美对象理想化，并使人 类在实用的基础上追求形式美感的手段和结果。它以深层次的整体感、 秩序感、节奏感为目的，以此来体现了人类对美的一种需求。 邵洛羊在中国美术大辞典中对装饰性有这样的阐述：“装饰性一 般指艺术作品在形式上所显示出来的一种特殊审美属性。美术作品的装 饰性，主要表现在造型、构图、色彩三方面：在造型上，多强调夸张变形， 注重二维空间的平面表现。在构图上，往往不受同一时空观念的限制， 也不强调关系性的律动。在色彩上，则运用对比调和的原理作变色或 换色的处理。使作品不仅更突出意蕴，而且更富于生动性和装饰味。在 带装饰性的作品里：形式美法则起着决定性的作用，如均齐与平衡、节 奏与韵律、反复与连续、稳定与动感等。有的甚至还带有形式上的某些 程式。同时，艺术作品所使用的材料性能的发挥和特殊工艺技术处理， 也会表现或增强其装饰性。 张光宇先生曾经指出：“一部绘画史从来没有划分出太严格的所谓装 饰性的绘画与非装饰性的绘画，一部美术史也同样没有划分它。不过在一 切艺术中，可以分析出装饰性的强弱与明显或含蓄是绝对可以的，但不能 严格来判别装饰性非装饰性是对立的。但有些人认为把装饰性划到工艺 美术范围以内，好像绘画、雕塑是不大需要研究装饰性的问题的，这是不对 的。 装饰作为一种手段或者是媒介，以此来拉升和自然界原有形态之 间的距离，进而成为艺术。 本文所谈及的“装饰性 ，是艺术家对于宇宙中所有存在的人和事物 。邵洛羊中国美术大辞典上海辞书出版社，2 0 0 2 年p 7 o 张光宇装饰诸问题，转引自杭间，张丽婚清华艺术讲堂中央编译出版社，2 0 0 7 年p 1 4 5 中国当代工笔花鸟画的装饰性探讨 的心灵感悟，只是用视觉的形式来作为表达的方式。它指的是一种审美 情趣，或者一种艺术风格。不唯装饰绘画所独有，中国当代工笔花鸟画 就具有很强的装饰性特点。 1 2 中国当代花鸟画的装饰性与装饰画的异同 装饰性是工笔花鸟画的一个重要的艺术特点。艺术家为达到一定的 装饰效果，通过周密的构图、丰富的线描、巧妙的设色以及细部刻画等 手法的处理，然后经过必要的提炼、取舍和适当的夸张和变形，使之达 到源自生活又高于生活的境界。工艺美术中的装饰画的创作过程也有着 类似的过程。但二者不同的是，前者是借助于工艺手法的绘画，后者却 是借助于绘画手法的工艺。工笔花鸟画和装饰画有一个很相似的地方， 就是都运用了装饰手段。但这种装饰，在实质上是有区别的。庞薰栗先 生认为：“装饰画为了要满足各种各样需要，要服从各种各样条件，要克 服各种各样限制，它就必须需要不断创造各种各样表现形式、表现方法 和表现手法。”，“装饰画与绘画的分别，就在于装饰画是为了装饰某 些东西的，它不是一种独立的欣赏性的作品。”而工笔花鸟画的装饰性 只是运用了装饰的手法，使画面更具节奏感和韵律感的效果。所以两者 既相似又不同，但部分作品也有模糊这种理念的迹象，这是值得思考和 警惕的。 首先，出发的视角不同。我们将艺术家作为主体，外部世界作为客体 来看，花鸟画的装饰性属于装饰性绘画的范畴。它是以主体为主，客体 。庞薰栗中国历代装饰画研究上海人民美术出版社，1 9 8 2 年p 1 2 6 。庞薰栗中国历代装饰画研究上海人民美术出版社，1 9 8 2 年p 1 2 7 3 硕士学位论文 服从于主体。工笔花鸟画的装饰性好像文学作品中的修辞手法，还只是 艺术家情感的主观表达的一种方式，它是注重绘画形式美的一种追求。它 不受周围环境的限制和影响，以审美为目的，具有审美的相对独立性。装饰 性对于工笔花鸟画来说，处于从属性地位。它与装饰画的最大区别就在于 它的装饰性具有一定的限度，而这种限度指的是工笔花鸟画的装饰性只 作为形式美追求的一种手段，也可以说是增强绘画性的一种方式，并未 超越其绘画性。装饰画是以客体为主，主体服从于客体，也就是说，装 饰画中的装饰是主体，这里的装饰具有独立性。它考虑的更多的是画面的 形象、色彩和构图与周围的环境空间相协调、相统一，重点放在画面与整 个环境的和谐中。装饰画具备使用功能，装饰就是其根本目的。犹如首 饰是一件装饰品，因为它的功能只是装饰罢了。它淡化的是内容，强化的是 形式美，突出的是人工创造与自然状态的区别。 其次，目的不同。工笔花鸟画的装饰性目的是传达创作者的艺术观 念及思想感情，是艺术家宣泄内心情感的一种手段。在对装饰语言的具 体运用上，是强调艺术语言的个性化，并注重把个人的思想性与艺术性进 行有机的结合。而装饰画的目的是满足大众的审美心理需要，在对装饰 性语言的运用上相对较强，而且有外露的特性。它强调外观的视觉冲击 力以及美感的设计性，是一种美化自然界与生活环境的载体。 再次，性质不同。花鸟画的装饰性是运用装饰语言来表现艺术家的 情感。挖掘事物本质丰富的内涵，来表达艺术家对人生、对社会的独到理 解和体悟。也就是说，工笔花鸟画的装饰性具有服从于艺术家本体的特 点，应当属于纯艺术( 绘画) 的范畴。而装饰画由于是以实用为目的，是外 中国当代工笔花鸟画的装饰性探讨 部生活的装饰。它主要是供人们消遣、玩赏和追求轻松愉悦的快感，艺 术家虽然也有自己的思想和情感融入，但毕竟受到了限制。所以它给人 的审美体验只是浅层感性层次的，缺乏深度。装饰画的实用性使其具有局 限性，导致它缺乏对客观事物进行充分表现的自由性和独立性，当然也 就缺乏充分展现艺术家思想情感的艺术空间。换言之，装饰画具有审美 与实用的功能，属于应用工艺美术的范畴。 总之，中国工笔花鸟画重装饰性而不同于装饰绘画，究其原因，在 于它的装饰性是服从于绘画性的，它艺术的再现生活，高于生活，艺术 地反映生活并具有一定的写实性。传统中国工笔画的装饰性是中国工笔 花鸟画中不可缺少的因素，对这种中国工笔画艺术手段的研究和探索， 是开拓中国当代工笔画的一个重要手段，所谓继往开来。 简而言之，我们可以这样理解：装饰画的绘画性服从装饰性，花鸟 画的装饰性服从绘画性。本文所探讨的中国当代工笔花鸟画的装饰性是 就其绘画性而言的，也就是说这里的装饰性是从属于绘画性的。它和装 饰画有着明显的区别。 硕士学位论文 第2 章中国当代工笔花鸟画装饰性的成因 任何艺术都有其自身发展的规律。绘画艺术和其它艺术门类一样， 不同程度地受到当时社会政治、经济、文化的不同程度的影响。虽离不 开外界因素的影响，但它绝不是当时社会政治、经济、文化的附属与奴 隶。当代工笔花鸟画呈现出的强烈装饰性，是传统工笔花鸟画装饰性的 延续，是工笔花鸟画自身发展的规律性的结果，也是新时期社会发展所 引起的新的审美需求，以及海内外来艺术的影响共同作用的结果。 2 1 古为今用 “传统”对于当代许多人而言，越来越成为一个陈旧而遥远的词汇， 似乎继承传统和守旧、僵化不前是画等号的。好像只有反传统，甚至割 裂传统才能彰显其时代性。事实上，传统的并非一定是已经过时的，新 的也未必就都是优秀的，取舍进退皆由需求而定。尤其对于中国画而言， 舍弃、继承与创新也都需建立在对传统的学习和了解之上。 中国工笔花鸟画的装饰性，是随着中国花鸟画艺术的繁荣和发展而 逐渐为艺术家所创造和运用的。中国花鸟画的装饰性美，可以上溯到史 前石器时代，动物及花草的图案被用作器物的装饰纹样或部落图腾纹样。 自那时起，人类便在劳动中、宗教祭祀中，以及在原始器物上，记录自 己的所见、所闻。将鸟、鱼、蛙以及花草简练图案装饰在各类器物上形 成装饰纹样，或者作为部落图腾，如龙、凤、花( 华) 等。 进入新石器时代，陶器产生了，人类将生活中的美描绘在陶器上。 6 中国当代工笔花鸟画的装饰性探讨 如西安半坡出土的一陶盆上的人面鱼纹图案，及河姆渡文化时期的农耕 植物纹饰。 夏、商、周三代至秦汉、魏晋时期留存下来的各类铜器、石器、玉 器、陶瓷等器物上以及织物上也遗存着大量的花鸟动物纹样装饰。这时 的图案已具有装饰性和象征性，这些图案纹样，作为花鸟画形象表现和 形成的基础，成就后来的花鸟画，是花鸟画的源头。 花鸟画作为中国传统绘画的重要题材，从远古走来，展示着一个古 老民族的审美与需求。中华民族的主流民族早期以花为图腾，并时时以 真花装饰在头上，中华民族被外族称之为华族、华人，花、华同义。南 北朝时期出现的大量描绘花和鸟的作品，并出现了专门描绘花木、鸟雀 或走兽的画家。隋唐时，由于社会经济的大发展，人们追求精神上的享 受，玩味奇石异草，赏悦鸟语花香，各种因素丰富了花鸟画展示空间， 中国花鸟画孕育而生，并逐步发展。因此许多宫殿、陵墓及道观、庙， 多以花鸟题材绘画为主要装饰。花鸟画从开始出现就具有装饰功能和表 现现实生活的双面功能。 历史进步及社会的发展，分化成实用工艺美术和绘画艺术。因此， 作为一种艺术形式，中国传统工笔花鸟画是出自于远古的原始图腾及先 民对装饰艺术的心理渴求。从古至今装饰性始终贯穿整个工笔花鸟画的 发展过程，而当代工笔花鸟画与传统花鸟画是一脉相承。其装饰性也在 不断演绎和发展。 纵观中国美术史的发展，中国工笔人物画、花鸟画、山水画，不难 看出其中优美的线条及出神入化的造型和夸张的色彩，是装饰性在中国 硕士学位论文 画中最典型的体现。不论是青铜时代各种器皿上的图形，和战国时期楚 画人物龙凤帛画，还是东晋顾恺之的女史箴图及洛神图卷 中，人物的造型，随风飘动的衣纹组织、缨带，山形树影，都显示了一 种相对独立的情怀与韵味。它们的表现手法及形象的塑造，无不展现着 装饰性的内涵和艺术魅力。又如藏族唐卡画面继承和发展了隋唐画风金 碧辉煌，风格鲜明，同样具有强烈的装饰性。中国绘画从远古走来，展 现出远古艺术独特的装饰美。我们远古的先民，与生俱来就具有创造装 饰性美的天赋。先民的这种装饰美的创造，对今天工笔花鸟继承发展、 开拓创新有一个更深层次的思考。从战国帛画到当代的中国画，以线造 型、随类赋彩，都带着明显的装饰性特点。先民们在记录生活时，都是 采用高度提炼概括的手法，这就使中国花鸟画一开始就具备了装饰特性。 因而，中国画在具体的艺术手法以及绘画形式中体现出了高度的样式化 与程式化，无论是画面的造型还是色彩，都表现出极强的装饰意趣。纵 观绘画的发展，工笔画形象布局花鸟画中以疏与密、动与静、主与次、 矛盾和调和、灵动与静止等形式法则与装饰法则始终贯穿于花鸟画的发 展中，也被当代工笔花鸟画家们所传承和利用。 中国工笔花鸟画的表现手法，是将自然形态提炼，转化为艺术形态， 尤其在当代工笔花鸟的创作中，没有装饰性就削弱了中国花鸟画的艺术 特点。而当代中国工笔花鸟画呈现出强烈的装饰性就是不断从传统工笔 花鸟中吸取营养的结果，在当代工笔花鸟画作中也能寻得传统的影子。 中国当代工笔花鸟画的装饰性探讨 2 2 融汇东西 2 2 1 西方现代艺术的影响 近三百来年，中国传统文化受到西方文化的巨大影响。在言及中国 文化受西方文化冲击时，王岳川这样叙述道：“总体上说，西方文化在几 千年的发展中经历了起码三次重大的文化转型，即从古希腊的两希精神 ( 古希腊精神与希伯来精神) ，到文艺复兴时期以后的理性精神，再到2 0 世纪的反理性的现代主义精神。而中国却延续了两千余年汉语文化形态 的单线性时代精神，这一文化精神在2 0 世纪初为西方现代性文化所中 断 。然而中国花鸟画，尤其是工笔花鸟画由于其写实性，相对来说， 受冲击不大。“五四”新文化运动批判的主要对象是元、明、清的“文人 画 。中国工笔花鸟画的写实手法和当时的写实主义观念几乎是同出一 辙，因而有用宋代花鸟画的精神改造中国画之说。改革开放之后，继而 吸收了西方艺术的现代构成意识，增加了花鸟画的装饰性。 远在2 0 世纪初，一批在国外学习西画的学子海归派回国以后，在当 时就提出要使中国画走出低谷，就应该从西画中吸取营养，中西融合， 取长补短，取其精华，去其糟粕。改革开放之后，当代的中国美术教育 受到西方现代绘画艺术的影响。参照西方模式，在入学考试时，必考素 描和色彩，在校期间，素描和色彩教学成了美术院校必修的专业基础课 程。这使得很大一批从美术院校毕业的绘画新军或有着西画素养的画家 走中西合璧的艺术线路。在技法上进行融合和取舍，油画的光色效果、 王岳川中国镜像一9 0 年代文化研究中央编译出版社，2 0 0 1 年，p 9 硕士学位论文 版画的黑白灰视觉感应以及带有现代肌理的技法，对于当今国画起着参 考作用，也丰富了工笔花鸟画的表现力，产生了全新的视觉效果，装饰 性也随之加强。 西方绘画色彩观讲究科学性，强调对自然的理解，把色彩表现置于 较高层面来研究，印象派，画家对色彩的探索成为极致，他们强调通过 仔细观察，准确地捕捉到大自然的瞬息万变的色彩变换。“光”作为西方 绘画色彩表现的重要语言之一，也以被当代中国许多工笔画家所借鉴， 画面不再是传统的无光处理，而是将环境光考虑在画面当中，在画面中 出现了不同角度的光线，比如运用项光、底光、侧光、逆光等，扩大了 人们对美的视野，一扫传统作品画风。由于对色彩的重新研究认识和大 胆的借用创新手法，取西画之长处，补自己之短处，拓展了当代工笔花 鸟画的表现手法，形成了新的以色为表现格局的富有新时代气息的中国 工笔花鸟画。 李魁正说道：“当前这个时代，无论从政治经济，还是文化艺术来看， 都是东西方融合期，尤其是科技，近现代我们用的都是西方的科学技术， 经济管理也是在学习西方的先进管理经验。因此我觉得文化艺术也是要 不断融合互补的，学习借鉴西方的优点，补充我们的不足。因为传统是 要不断发展的，否则，我们是无法超过前辈大师的。学习借鉴西方、东 洋，甚至于非洲艺术的精华，来补充和完善我们中华民族的传统艺术， 我觉得是很正常的。立中融西，就是要立足于中国，立今承古，就是要 立足于今天。 李魁正主张工笔画创作中以弱化线条强化光影，实现向 李魁正我主张立今承古立中融西访谈东方艺术，2 0 0 4 4 中国当代工笔花鸟画的装饰性探讨 现代绘画的转型。他的作品马蹄莲中运用的光不是为了像西方那样 强调光源的真实性，只是为 了增强画面的丰富性，增强 画面的装饰性效果。除了李 魁正之外，不少画家在努 力，展现更为真实、客观， 同样艺术地表现自然的美。 纷纷将环境色、光源色等西 方绘画语言处理方式引入 中国画创作。 孝魁正马蹄莲中国画 林风眠作为现代中国画的代表，是在西方影响下，结合传统的代表 性人物。他是从抒发人的情感、表现人的精神为出发点，寻求中西艺术 的相同所在，创造了有特色的全新的中国画。他们的画虽然注重艺术的 情感性，但在画面色彩、物象造型上也突出理性设计意识。就色彩而言， 林风眠受到西方表现主义与野兽主义的影响，其画中色彩的亮丽、明快、 饱和，对主观意象的表达、色彩的相互对比、相互冲突与协调都处理到 位，是其绘画的独到之处。他把西方水彩与水彩画的技法巧妙搬进画面， 有别于传统文人留白存黑的手法。同时用西方水粉水彩，东方国画颜料 层层叠叠地在宣纸上作画，使其作品突破了传统中国花鸟画雅致与脱俗 的水墨情趣而转向极富时代的富丽与辉煌。同时，又继承了传统绘画的 颜色、笔墨与水的渗透，具有自然之趣。他舍弃了西方的写实主义，立 硕+ 学位论文 林风眠樱花小鸟中国画林若熹憩1 1 0 x l l o o m 19 9 2 年 足于东方艺术，并引入西方现代艺术的表现手法来阐述与丰富东方中国 绘画之精神，实践了他东西方艺术融合的主张。从不同的角度，依着自 己对绘画艺术天才的理解和追求，为后来花鸟画指出了一条创新与发展 的新路。 如林风眠的作品樱花小鸟，以一种全新的表现手法体验和情感出 现在观众面前。林风眠探索是成功的，绚丽的色彩与笔墨的和谐，把自 然界光的变化巧妙地结合在传统中国写意画的笔墨之中，既保留了传统 中国画的笔墨特点，又融合了西画元素。而当代的工笔画家林若熹的作 品憩在构图和色彩的运用上和林风眠有相似之处，当时更多的体现 了当代的造型意识。 当代的艺术家，很多受到西方诸多现代画派的影响，如野兽派、印 象主义、表现主义和立体主义等。当代的中国工笔花鸟画吸取了很多西 画的元素，如“野曾派”的领军人物马蒂斯在色彩上使用纯度高的色彩， 在造型上采用简约的方式来构成画面，使用用高纯度色彩与随心所欲的 中国当代工笔花鸟画的装饰性探讨 涂抹使他成为他的特点。追求画面的秩序感，平衡感，将画面处理成平 马蒂斯黄九鞋草 油画 棘志挺赦凝 中国画 面的二维空间，重够单纯的形与色。如作品黄九轮草，平面的构图， 单纯的用色，构成其装饰性的特点。当然工笔花鸟画家徐志挺的作品秋 凝中体现出这种影响。 马蒂斯另外一类作品则是采用剪纸拼贴画的形式展现，打破了传统 姜鲐华逝击的风景二中国画 的先勾勒轮廓然后再添 上色的方式。而是首先 涂好颜色然后再剪出需 要的颜色，然后灵活贴 到画作上。这个在当代 的工笔花鸟画中也有体 现，比如有些地方的形 不是画出来的，而是采 用报纸贴出的。例如姜 硕士学位论文 贻华的作品逝去的风景二中间的萨克斯和左上角的飞机不是直接画 回来，而是直接用报纸贴到画面上。这就打破了传统的画的单一模式， 运用了西画的剪贴效果，增强了画面装饰性。 当代工笔花鸟画中，画家们适时的把西方的一些绘画艺术元素运用 到工笔花鸟画中丰富其装饰性，使工笔花鸟画脱离单一的程式化，单一 化的表现手法，很好的适应了当代人的审美需求。但是，对西方现代构 成与光影、透视的过度应用使当代中国工笔花鸟画出现诸如追求立体性 写实效果，照抄西画的光影运用、色彩丰富的画面视觉效果等，使人觉 得就是用中国工具画西画，迷失国画本性，出现艺术异位。装饰性元素 与艺术语言的作用过度被强化等同照抄，使当代工笔花鸟画呈现出不良 效果，一味讲色彩，比真实，效西画的面貌，失去了中国画的精神所在， 失去了笔墨这个关键所在。所以把握装饰的度是不容忽视的。 2 2 2 日本画的渗透 早期日本绘画一直受中国古代绘画影响，现在反过来，当代中国画 又受到当代日本画的影响。当代中国工笔花鸟画和当代日本花鸟画所具 有的相同因素和不同因素，二者相互影响相互促进。 当代中国工笔花鸟画中的装饰性元素与日本画中所呈现出的装饰性 的同异：二者都具有平面性，但中国工笔花鸟画的平面性由笔墨而生的 点、线、面组合而成，而日本画的平面性则主要由色彩构成；日本画侧重 色彩，在线和水墨的运用上，近现代中国工笔花鸟画的主流重视线和笔 墨，而日本画早期受中国国绘画影响，虽有运用线和水墨的传统，却并 中国当代工笔花鸟画的装饰性探讨 不拘泥于此；在写实特点上，中国当代工笔花鸟重视写生和传承两个方面， 同时有写实和写意。近现代日本画则非常重视写生和写实。中国工笔花 鸟画重视意境，在作品中注重人的情感发泄，而日本画重视装饰性、图 案式风格并更强调绘画的装饰效果。 日本画存有早期中国画影子，不像西方绘画那样带着明确的空间意 识，光和影的关系较暖昧，避开其它具体物体的空间感，多倾向于不去 对描绘对象进行的写实表现，除去复杂地结构关系。而偏好表现明快的 图案式的平面效果，突出装饰性。这些都被中国当代工笔花鸟画适度的 借用了。 在体现平面性、强调装饰性和图案式的同时，近现代日本画在保留 平面性、倾向重视写生和写实的基础下，寻求逼真、细密的表现，如岩 彩质感的描绘，甚至超越写实来展示物体内在的生命力。装饰性是以人 们文化的认同欣赏共同点为根本，理性为前提，具有超个性的特质，而 通过写实，将所注视的主体从环境画面中分离出来，使画面主题突出， 展示个性。写实而不拘泥于实物，精神未能被物体形态所束缚；最终要 离开写生，追求超越实物之外的美。这样，画家们一边以写生，一边又 追求对形态的超越，强调艺术的真实，从写生中来，然后提炼造型，把 握重点，提高对画面整体构成的意识。在描绘对象的长时间凝视中，感 受、提炼对象所具有的新鲜感、形态美、色彩美及内在美，使画面中展 现大自然赋予万物的生命美，使画面生气盎然、朝气勃勃。这点也是当 代工笔花鸟画同样所具有的。 日本岩彩画的表现形式和技法、色彩关系对中国现代工笔花鸟画也 硕士学位论文 造成了一定程度的影响。回顾历史，日本文化主流源自中国，日本画也 受唐宋绘画的影响。傅抱石曾说过，日本画的着色依然保留着宋画技巧。 时至今日，中国工笔花鸟画家在努力寻找绘画语言的突破时，也注意到 东邻的日本绘画，并容易接受日本画的影响。当代日本花鸟画艺术显著 特点就是其具备装饰性，高阶秀尔说“那种用非常洗炼的手法所制作的 装饰性，便是日本美术较大的特点”。当代中国工笔花鸟画的装饰性使 中国传统工笔花鸟画的装饰性得以继承和延续，在继承、延续和发展的 过程中，日本绘画具有的装饰性对当代中国工笔花鸟画的影响很大，并 促使其在画面构成和视觉语言表达两个方面有所深入和发展，并使之变 革创新。这种新的思潮，以植入当代花鸟画的主流意识。 文化同步于经济发展而传承发展，当代，外来文化的以其新颖、多 变、刺激，迅速地溶入国人的生活当中，自成一体传统文化形态被打破， 人们精神需求也越来越多元化。相应的，艺术家们的文化价值取向、审 美理想随之改变，几乎每一位画家都力图吸收新鲜血液，突破传统绘画 的模式，积极从外来文化中汲取营养，不同风格，不同面貌的工笔花鸟 画作品应运而生，工笔花鸟画的色彩借鉴主要展现在色彩上和构图形式 上。画家们在画面上减弱线条的视觉效果，突出强调画面色彩表现，增 强画面的视觉冲击力。 新工笔重彩画是吸收当代日本画长处，重拾隋唐注重石色的传统。 当代日本绘画用色丰富，打破了一个时期以来传统绘画用色的单调性， 也使画家们的创作用色丰富多了。当代高质量的色彩、颜色质量及其组 陈振镰近代中日绘画交流史比较研究安徽美术出版社，2 0 0 0 1 p 8 9 中国当代工笔花鸟画的装饰性探讨 合所展示的色彩语言极大地丰富了当代中国工笔花鸟画的创作手段，堆 积、厚涂、喷洒、打磨、冲渍、贴箔等技法应运而生，这些手法的科学 并用，丰富了绘画语言，提高了作品的表现力，也是当代中国工笔画的 装饰性不仅体现在构图形式上和形象布局上，还体现在当代色彩的运用 上，新材料的出现而衍生出的体现当代工笔花鸟画的新技法。 2 3 当代中国的审美要求 当代经济的高速发展，艺术越来越倾向日常化和通俗化，生活富足 了的人们参与到审美活动中来，高科技的工业产品和高速度的社会发展 拉进了时间与空间感，人们的诱惑越来越多，传媒的发展，各种各样的 艺术形式出现，给人的视野更开阔。传统的构图，色彩，题材不能满足 当代的审美要求，人们需要更有视觉冲击力的具有当代意识的作品。 当今，在开放的现代化进程中，加大了艺术的发展空间与速度，艺 术得到了空前发展。各种艺术门类的相互影响、相互借鉴使发展中的当 代的中国花鸟画同样呈现出丰富多样的时代风貌。“传统文明精神与现代 文明的冲撞、融合与此消彼长都将为中国画在现实的创作情境下，如何 从艺术观念、风格题材、技术手段以及视觉模式的选择上重新认识自我、 把握自我、走出自我，并进一步确立其在当代绘画艺术中的地位与品质 而开启一个新的契机”。当代艺术家们的思维空前活跃，在风格、技法、 造型等多方面展现与发挥，更具时代性。“人们对艺术品的凝神专注 式接受开始转向消遣性接受。五光十色的视觉符号充斥着大众的日常生 。屈健嵌在传统与现代之间西北大学出版社，2 0 0 7 年，p 3 1 1 7 硕士学位论文 活，艺术品甚至被纳入市场经济的轨道，人们不再怀着敬畏和景仰的心 态进行审美活动，而是娱乐、游戏、消费、享受着艺术品。随着商品意 识进一步向文化渗透，艺术家和公众之间的隔阂越来越小，纯艺术与大 众艺术之间的界限越来越模糊，使得审美活动从精致的、贵族式的、高 雅的及先锋性的个体垄断活动蜕变为一种粗糙的、平民式的、日常性的 群体文化消费行为，从而带来一场具有全球文化意义的视觉革命。视 觉文化的这种日常性和通俗性使得大众都能参与到审美活动中去，不同 知识层面，文化水平和艺术修养的民众，都有相适应的艺术作品。人的 初级视觉感是单一的线条关系，从儿童绘画认识可以体现出来，随着对 生活的深入，文化的积累与种族审美差别，形式、内容、题材的选择都 存在变化。中国工笔花鸟作为东方人的艺术，线条、墨色、高度提炼的 装饰色彩在新时代的前提下更加突出。如：林若熹的工笔花鸟画，打破传 统，标新构图，将传统的渲染技法与现代装饰手法相结合，在构图上取 装饰形式，在表现技法上采用传统的工笔画技法，相得益彰，形成了自 己独特的画风。作品多以“满”幅为美，以“万绿丛中一点红”或“一 片红中一点白”取胜，给观众人一种新鲜感。无论造型，还是色彩，都 借鉴了西画和现代装饰画的风格，形象多采用直线，造型分几组重复叠 合，色彩分由大小不同块组合，调子统一，明度深浅有差异，形成强烈 的形式感和装饰美，打破了传统，创造了新意，给现代的花鸟画增添了 新画风。 西王宁著现代中国工笔花鸟画装饰性语言研究西南大学硕士论文，2 0 0 6 年，p 2 2 1 8 中国当代工笔花鸟画的装饰性探讨 第3 章解析中国当代工笔花鸟画的装饰性 3 1 装饰意味的构图 工笔花鸟画从构图、造型到色彩处理，都严格遵守从古到今沿袭下 来的装饰性，也就是装饰效果。当代工笔花鸟画也同样注重装饰性，只 是赋予了新的时代特征。 “构图是艺术的骨架，它能起成功或失败的决定作用。再说构图本身 就是装饰性。 顾恺之说的“置陈布势”与谢赫“六法论 中的“经营 位置”都是对“构图”的重视。它们代表了中国画构图的基本原则，引 导着中国画的创作。当代中国工笔花鸟画家们在寻找新的突破的同时， 在表现形式上，特别是构图上，较前人有很大突破。打破了传统章法布 局，加入了西方绘画的构成方式，扩展了画面空间的纵向深度和张力， 追求平面化的装饰风格，因而代表一个时代的新画风已基本形成。 3 1 1 平面布置 当代中国画家们的眼睛不是从一个角度一个透视的焦点来进行构图 布局，而是根据需要，超自然地安排、利用各类造型。将不同时空的物 象放在一个画面中，如同一个花瓶中的花，不一定是生长在一个环境中 的花卉，就像当代工笔花鸟中，可将不同的花卉、翎毛及其它物象安排 在同一个画面；如南京艺术学院雷苗的作品盛宴五中，将装了花 的容器，摆在画面，追求一种平面的布局，另外不同时节开放的花被艺 张光宇装饰诸问题转引自杭间张丽聘编( 清华艺术讲堂中央编译出版社，2 0 0 7 年p 1 5 0 硕士学位论文 术家安排在了同一个画面中。又比如说在宽广的草原上的花海中，用取 景框剪下方正一块。也就是说，当代不同于以往任何一个时代，人们的 视野不同了，时代的变化催生了新的画风。新的构图法则出现了，如满 潮 t 叠腼盗一夏曩删! 陈运权独立秋风* 中国画1 9 9 5 年 地花构图、大场景的色块分割构图，如陈运权的作品独立秋风就是 用红的地、黑色的山、黄色的天空这三块太色彩对画面进行平面化的布 置的，具有极强的当代装饰意味。 当代艺术家在作品中极大限度发挥艺术的想象力，使不可能出现在 一个画面中的多视点、多侧面，成为一个现实的画面。同时，采用概括且 装饰性强的东方独有的白描线条，装饰化了的线条与高度提炼的色彩 人为地对形象进行主观化的处理，将其物象进行合理安排。散点透视的 运用使艺术家的想象与表现随心所欲，使得造型、构图、色彩、留白呈 现出千变万化的效果，极富装饰美。当代中国工笔花鸟画继承了传统的 不计景物时间季节、空间关系。用超越时空的处理方式，根据画面要求 中国当代r 笔花鸟画的装饰性探讨 侧重作品的艺术真实，容多时空、多侧面的形体，由不合理而合理。从 艺术的角度建立空间组合关系，在非秩序感中建立时空叠加的关系，体 现出有别于现实的一种新的视觉观念。如高茜的作品想飞的鱼就完 全打破了常规观念中的时空关系，把原本不可能存在于一个时空的鱼和 高茜想飞的鱼*5 4 x 6 5 c m 扇子组合在一起，将鱼置于上方的空气中，这就是把物像主体存在与内 在精神彻底分离开来，营造出极富想象力的画面。 312 空间分割 在当代工笔花鸟画作品中注重虚实对比和节奏感。在创作过程中运 用泼、洒、推晕、渲染等手法相结合，构成、抽象、浑厚的大色块关系， 对于主体的突出和内容的丰富起到了一定的作用。而这些抽象的形态添 加到画面之后，营造出大气势的画面，增强了画面的整体感。使得主题 形象突出，虚实有度，节奏感强，形式多变，给观者以愉悦之感，使观 者在欣赏作品时感受到轻松。画面的虚实应用恰当，使画面效果更加具 硕士学位论文 _ 一一1 - - 耳i p 有冲击力，同时也使观者有回 昧的空间。大的色块也作为画 林若嘉热风1 1