（美术学专业论文）论弗里达·卡罗的艺术创作——用两种方法对画家艺术的解读探索.pdf

独创声明 y 5 9 8 8 8 8 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取 得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文 中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得 ( 注：如没有其他需要特别声明的，本拦可空) 或其他教育机构的学位或 证书使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在 论文中作了明确的说明并表示谢意。 导师拌铂乜 签字日期：。年月z r 湖、黝桶量 全文公柑 蒡 日 豫。 动 舔 阳 名 年 签 4 者 乍 2 文 期 沦 日 位 字 学 签 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对面家艺术的解读探索 刖茜 弗里达卡罗( f r i d ak a h l 01 9 0 7 1 9 5 4 ) 是一位富有传奇色 彩而又有争议的墨西哥女画家，墨西哥人民曾一度以她为荣。近年 来，她的艺术与人生受到欧美艺术界的青睐，美国邮政总局为她发行 一枚肖像邮票，欧美热映电影弗里达，美国作家海登赫雷拉 撰写她的传记，并被译为中文。本文意在从两个美学方法论的焦度论 述她充满特点的作品，传统的传记研究法和现代的文艺解释学研究法 将女画家的人生与艺术更全面、更立体、更生动地展现在读者面前， 以求更深入地剖析卡罗的艺术审美心理和创作趣味。 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 论弗里达卡罗的艺术创作 用两种方法对画家艺术的解读探索 中文摘要 古老的墨西哥民族具有自己独特的文化传统，作为一种边缘文 化，它备受西方国家的关注。作为在这种文化滋养下成长起来的女性 艺术家，弗里达卡罗( f r i d ak a h l 0 ，19 0 7 19 5 4 ) 用真情创 作出惊世骇俗的艺术作品，不仅表达了画家的个人世界，也宣传了墨西 哥的民族文化。卡罗是墨西哥现代史上最富传奇色彩的女性画家，也是 一位颇有争议、魅力四射的人物。她是第一位艺术作品被卢浮富收藏的 拉丁美洲画家，在世界艺术史上具有不可磨灭的影响力。本文对于解读 女画家与她的时代情景及艺术作品之问的关系具有一定的研究价值。 本文的创新之处是运用传记研究法和文艺解释学研究法对卡罗进行 多角度的探索研究。 传记研究法描述了卡罗的人生经历和艺术创作，这种传统的方法论 有助于读者更直接地理解艺术家与她的作品的关系，时代生活情景与艺 术形象的关系。第一章特殊而坎坷的人生经历简要介绍了画家短暂而离 奇的人生，从饱受病痛折磨的童年到充满情感纠缠的成熟画家，精神和 肉体的痛苦像魔鬼似地缠绕着她。她把生命历程中的痛苦体验移植到艺 术创作里，以个性化绘画方式，真诚而坦率地讲述自己的故事。第二章 真诚而个性的艺术创作论述了卡罗艺术的独特风格痛苦的内心挣 扎；超现实的形象表现；进取的革命精神，这些特点也是我个人对画家 与其艺术关系的独到见解。作品虽以自画像为主，记录她自己生活经历 的各个片断，却以质朴而怪异的画风，执着而充满矛盾的感情吸引和打 动读者。 3 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 运用解释学的方法解读卡罗的作品，揭示出不同语境下，由于文 化差异造成对艺术的不同理解。文艺解释学作为一种全新的方法论， 将传统的统一价值判断演化为多元取向的意义解释。通过展开审美解 释三维( 理解、解释、运用) ，力求从一个全新的角度对卡罗的艺 术作品进行审美欣赏和价值评价，启迪读者对她的作品的接受活动。 第三章理解与解释的交流采用例证的论证方法，阐释了在欣赏艺术作 品的过程中，不同文化语境下理解与解释的相互交流；同时论述了由 于文化差异和其他历史必然因素造成的有意义的误读的可能，并认为 误读现象在解读作品中是不可避免的，也是必不可少的。随着历史进 程的不断发展，不同读者对艺术作品的不同解读，在传达各自独到的 审美灵思与解悟的同时，也不断丰富了作品的审美意义，从而形成作 品的多元化、多层次的审美体系。 前言部分简要讲述了卡罗的研究情况及本文的写作角度和论述内 容。结语部分结合自己的创作感悟，总结了卡罗创作的完美所在和审美 情趣。卡罗把个人情感和生活经历融入在绘画中，表现内容与技法语言 高度和谐，所以毫无牵强附会之感；她的创作总给人以超乎想象的惊奇， 依托于现实而又高于现实的矛盾存在其中，营造了一种怪异而神秘的艺 术气氛，传达了一种略带酸味的苦涩。 关键词 弗里达- 卡罗：艺术创作；本土文化；超现实主义：现实主 义；解读 分类号：j 2 3 3 ( 7 3 1 1 ) 4 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 o nf r i d ak a h l o sa r t i s t i cc r e a t i o n ： t w om e t h o d si ne x p l o r i n ga n d i n t e r p r e t i n gh e r a r t a b s t r a c t m e x i c oo w n sa u n i q u e c u l t u r a lt r a d i t i o n ，w h i c hh a sn o u r i s h e df r i d ak a h l o ( 1 9 0 7 - - 1 9 5 4 ) ，am u c hd e b a t e d ，f a s c i n a t i n ga n d t h em o s t l e g e n d a r yw o m a n p a i n t e ri nm o d e r nm e x i c a nh i s t o r y u pt on o w ，s h er e m a i n st h ef i r s tl a t i n a m e r i c a n p a i n t e rw h o s e w o r k sa r ec o l l e c t e di nl el o u v r e ，w h i c hr e v e a l sh e r e n d u r i n gi n f l u e n c ei nt h ew o r l d a r t i s t i ch i s t o r y t h et h e s i sc a r lb ev a l u a b l ei n e x p l a i n i n gt h er e l a t i o n s h i pb e t w e e n t h ea r t i s ta n dh e rt i m e s b a c k g r o u n da n d a r t i s t i cw o r k s t h e o r i g i n a l i t yo f t h et h e s i sl i e si ni t sm u l t i d i m e n s i o n a le x p l o r a t i o no fk a h l o i nl i g h to f b i o g r a p h y a n dh e r m e n e u t i c s n et h e s i sd e s c r i b e sk a h l o sl i f ee x p e r i e n c e sa n dh e ra r t i s t i cc r e a t i o ni nl i g h t o f b i o g r a p h yr e s e a r c h ，w h i c hh e l p sr e a d e r a c h i e v eam o r ed i r e c tu n d e r s t a n d i n g o ft h e r e l a t i o n s h i pb e t w e e n t h ea r t i s ta n dh e rw o r k s ，b e t w e e nh i s t o r i c a ls c e n e s a n da r t i s t i ci m a g e s i no r d e rt og e tat h o r o u g h u n d e r s t a n d i n go f k a h l o sa e s t h e t i cp s y c h o l o g ya n dh e rw o r k s ，c h a p t e ro n e ，u n i q u ea n dr o u g hl i f e e x p e r i e n c e s ，o u t l i n e st h es h o r ta n dl e g e n d a r yl i f eo f t h ea r t i s t ；h e rc h i l d h o o d w i t he n d l e s si l l n e s s e sa n da d u l t h o o dw i t ht r o u b l e de m o t i o n s ，a l lt h ep a i n f u l e x p e r i e n c ea r et h es o u r c eo f h e r e x t r a o r d i n a r ya r t i s t i cc r e a t i o n s h es u b l i m e s h e r p h y s i c a la n ds p i r i t u a ls u f f e r i n g si n t oh e r c r e a t i o na n dt e l l ss i n c e r es t o r i e s t h r o u g h h e r p a i n t i n gs t y l ec z h a r a c t e r i z e d w i t hh u m o ra n d f a n c y c h a p t e rt w o ， s i n c e r ea n dc h a r a c t e r i s t i ca r t i s t i cc r e a t i o n ，e x p o u n d st h es i n c e r ea n d u n i q u e f e a t u r eo fk a h l o sa r t i s t i cc r e a t i o n ：p a i n f u li n t e r n a ls t r i f e ；m y t h o l o g i c a ll i f ee x p e r i e n c ea n dp r o g r e s s i v er e v o l u t i o n a r ys p i r i t t h e s ea r et h ea u t h o r sp e r s o n a l c o m m e n t so nk a h l o su n i q u es t y l e m o s to fh e rw o r k sa r es e l f - p o r t r a i t sr e c o r d i n gh e r l i f ee p i s o d e s ，w h i c ha t t r a c ta n dm o v er e a d e r st h r o u g h s i m p l ea n d g r o t e s q u es t y l ea n dp e r s i s t i n ge m o t i o n sw i t h a m b i v a l e n c e t h e nt h et h e s i si n t e r p r e t sk a h l o sw o r k s a c c o r d i n g t ot h e p r i n c i p l e so f h e r m e n e u t i c si no r d e rt oe x p l a i nt h ed i f f e r e n c e si nu n d e r s t a n d i n ga r ti nd i f f e r e n tc u l t u r a lc o n t e x t s h e r m e n e u t i c sa san e w m e t h o d o l o g y c a nh e l pr e v e a lt h ee n d u r - i n g c h a r ma n dv a l u eo fa r t i s t i cw o r k sa n dt r a n s f o r mu n i f i e dv a l u e j u d g m e n t i n t o 5 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 m u l t i o r i e n t e du n d e r s t a n d i n g b yd e p l o y i n gt h ea e s t h e t i ct h r e e d i m e n s i o n so f u n d e r s t a n d i n g ，i n t e r p r e t a t i o na n da p p l i c a t i o n ，t h e t h e s i sm a k e sa na e s t h e t i ca p p r e c i a t i o na n dv a l u ej u d g m e n t o fk a h l o sw o r k sf r o man e w p e r s p e c t i v ei n o r d e rt op r o m o t et h e r e c e p t i o no f h e rr e a d e r s t h et h i r dc h a p t e r ，c o n u n u n i c a t i o no f u n d e r s t a n d i n g a n d i n t e r p r e t a t i o n ，b yu s i n g h e r m e n e u t i c sa n d a d o p t i n g p a r a d i g m a t i ca r g u m e n t a t i o n ，d e a l sw i t ht h em u t u a l c o m m u n i c a t i o no fu n d e r s t a n d i n g a n d i n t e r p r e t a t i o n i nd i f f e r e n tc u l t u r a lc o n t e x t si na p p r e c i a t i n ga r t i s t i c w o r k s m e a n w h i l e ，i te x p l a i n st h ep o s s i b i l i t yo fv a l u a b l em i s r e a d i n gd u e t o c u l t u r a ld i f f e r e n c ea n do t h e rh i s t o r i c a lf a c t o r sa n d p o i n t so u tt h a t ，m i s r e a d i n g i s a nu n a v o i d a b l ea n d n e c e s s a r yp h e n o m e n o n i ni n t e r p r e t i n gw o r k s d i f f e r e n ti n t e r p r e t a t i o n so f d i f f e r e n tr e a d e r si nd i f f e r e n th i s t o r i c a la g e sn o to n l ye x p r e s s t h e i ru n i q u ea e s t h e t i cs p e c u l a t i o n sa n d u n d e r s t a n d i n g sa b o u t w o r k sb u ta l s o e n r i c ht h ea e s t h e t i cs i g n i f i c a n c eo ft h e ma n d h e l p t of o r mt h e i rd u a l i s t i ca e s t h e t i cs y s t e m t h e p r e f a c eg i v e s ab r i e fi n t r o d u c t i o no fk a h l oa n ds t a t e st h ew r i t i n gp e r s p e c t i v eo f t h et h e s i s t h ec o n c l u s i o ns u m m a r i z e sk a h l o su n i q u e n e s sa n dh e r a e s t h e t i ct a s t ei nr e l a t i o nw i t ht h ea u t h o r se v e r y d a yp e r s o n a le x p e r i e n c eo f p a i n t i n g k a h l o c o m b i n e s p e r s o n a lf e e l i n g sa n de x p e r i e n c e s i n t oh e r p a i n t i n g a n da c h i e v e sa g r e a th a r m o n y i nb o t hc o n t e n t e x p r e s s i o na n dt e c h n i q u e s h e r a r t i s t i cc r e a t i o na l w a y so f f e r sw o n d e r b e y o n di m a g i n a t i o n ，c o n s t r u c t s a g r o t e s q u ea n dm y s t e r i o u sa r t i s t i ca t m o s p h e r e a n d e x p r e s s e sas o u r b i t t e r n e s s k e y w o r d s ：f r i d ak a h l o ；a r t i s t i cc r e a t i o n ；n a t i v ec u l t u r e ；s u r r e a l i s m ；r e a l i s m ； i n t e r p r e t a t i o n c a t e g o r yn u m b e r ：j 2 3 3 ( 7 3 1 1 ) 6 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 第一章特殊而坎坷的人生经历 卡罗1 9 0 7 年6 月6 日出生在墨西哥科伊奥坎( c o y o a c a n ) ，欧 洲移民的父亲和墨西哥当地居民的母亲给予她与生俱来的艺术天分， 但同时更多的不幸降临到她的身上，她的一生充满了灾难、痛楚和情感 纠缠。6 岁时患小儿麻痹症而成为残疾人，这使得曾经自我迷恋和开 朗外向的卡罗的内心理想与外部现实世界形成了极大落差，她就像一 只受伤的小鹿，孤独而又寂寞。童年的卡罗常常被别人嘲笑， 这在她幼小的心灵上留下了一道深深的伤痕，应该说她从这里开始酝 酿奇特的艺术之花了。l8 岁那年，一场重大的车祸使她终生残废并丧 失生育能力，然而，特立独行的卡罗并没有因为近在咫尺的死亡和病 床的无助而消沉，她拿起画笔，描绘内心隐秘的强烈需要，痛苦和 坚毅成为她创作和生活的主题。她一生经历了大小32 次手术，她曾 说：“我保持着做手术的记录。， 13 她一生中所受病痛的折磨是常人 难以想象的。基于政治和艺术方面的共同理想，1 9 2 9 年她与墨西哥壁 画三杰之一迪戈里维拉( d ia 9 0 r ive r a ) 结婚，这又给卡罗的 生命增添了一大灾难，她自己表述：“我的一生有两大灾难，一是 车祸，一是遇见里维拉。” 。 卡罗与里维拉的婚姻经历了幸福、分 居、离婚，然后复婚的波折，他们之间的聚散离合、情感冲突很难 用几句话说清楚。对于一个艺术家来说，生命痛苦的体验会成为一种 创作的动力，使艺术家对世界的敏锐感知与体悟，在精神领域中升华 为一种艺术意象，迸射出强烈的艺术生命活力，形成独到的艺术风 格。卡罗把生命历程中的痛苦体验，移植到艺术创作里，以个性化 绘画方式，真诚而坦率地讲述自己的故事。反之，艺术创作又给卡 罗的生命增添色彩，给了她新的生命和新生活的希望。卡罗不仅是位 难得的艺术家，同时还是个女权主义者和马克思主义者，她曾经是墨 7 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 西哥共产党的资深成员，经常与丈夫里维拉一起参加一些政治集会活 动。卡罗l95 4 年去世，年仅4 6 岁，她度过了短暂而又热烈的一生， 她在遗言中写到：“我希望死是令人愉快的，而我希望永不再来。” 3 卡罗离开了这个世界，但她传奇的艺术与人生越来越激起人们的兴 趣，她是美丽的象征，人们心中的不死鸟，她在艺术和政治方面的 超凡魅力永远印在人们的脑海中。 第二章真诚而个性的艺术创作 卡罗的父亲是一位摄影艺术家，因此她的艺术启蒙很早。她与父 亲一起分享对艺术的兴趣，从父亲那里学到摄影及照片放大、修改、 上彩等绘画技术，继承了修改照片的细小笔触的手法，这在她以后的 绘画中有所体现。然而卡罗真正的艺术创造开始于那次重大车祸之 后，那是她在生命暗淡到极点的时候，从创作中找到了安慰。 卡罗的艺术创作本身充满了矛盾的幻想，正是在这一点上，显出 她与众不同的个性化审美趣味：痛苦的内心挣扎：超现实的形象表 现；进取的革命精神，这些矛盾的因素在卡罗的创作中融合成一种全 新的风格。 卡罗的创作以自画像为主，而这些白画像又不是简单意义上的自 画像，她追求从纯朴中突出矛盾变化，从一般中管窥特殊。在l930 年i9 45 年间的与猴子在一起的自画像、我和鹦鹉和与 狗在一起的自画像等白画像中，明显地体现出她这种独特的审美追 求。在大多数自画像中，卡罗喜欢把头发高高盘在头顶，戴着绚丽 的头饰，穿着华丽的特旺纳服装，像是要为登台演出做准备，追求 新奇而又与众不同的感觉。与其说卡罗在创作中追求“惊奇与特 殊”，毋宁说她自身就散发着奇特的魅力，两条几乎连成一线的浓 8 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 我 知 鹦 鹉 与 猴 子 在 起 的 自 画 像 与 猴 子 在 起 的 自 画 像 与 猴 子 在 起 的 自 画 像 眉，微微有些胡子的上唇，性感而突出的嘴唇，纤小的身躯，这些 天生的资质足以证明她的与众不同。她的自画像中常伴随着葱翠而茂 密的植物，象征着她心中钢铁般的生命力量。在这几幅白画像中，卡 罗表现的毅然冷漠，神态严肃，嘴角微微上翘，长脖子上高扬着脑 袋，体现出她性格中坚强和傲慢的一面。她 总是以一种忍受一切的高贵姿态，超脱人问 苦乐的气度呈现在人们面前。尽管卡罗极力 以坚强的外表掩饰内心的痛苦和创伤，但是 她孤零无助的情感总是隐含在画面中。从表 面看来，卡罗并不孤单寂寞，因为在她出 现时宠物们时常伴随左右，但再细细地看下 去就会发现，宠物的眼神直直地注视前方， 与卡罗的眼神之间没有交流，根本不理解主 与拍在一起的自画像 人的痛苦，而卡罗因为得不到关心和理解， 9 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 眼睛里闪烁着泪水。在与狗在 一起的自画像中，卡罗把自己 放到空荡荡的屋子里，神态倔强地 注视斜前方，只有一只巴掌大小的 狗站在她的面前，此时的卡罗需要 有人理解她，关心她，爱护她。 与卡罗相比，后印象派画家凡 高的自画像，以极端的手法表现自 我形象，把自己窘迫的生活状态、 疯子似的精神状态毫无保留地展现 自画像 在画面中，让观者尽可能地了解他的艺术世界。而卡罗的自画像企图 以积极乐观的良好精神状态掩饰由于病痛和情感纠纷带来的内心世界的 痛苦，但最终还是欲盖弥彰。 在短发的自画像中，卡罗换掉一贯的穿着一华丽的特旺 纳服装，穿上肥大的男士西装，剪掉高高盘在头顶的头发，改为齐 耳短发，孤零零一个人坐在空空的屋子里，眼神和姿态仍然显现出刚 强傲慢的性格；实际上卡罗的心早已破碎得无法修补，她的眼神里流 露出一丝忧伤，整个画面给人以凄凉、冷清地视觉感受。画中的卡 罗外在的刚强和内在的柔弱相互交错，感染 了读者，又迷惑了读者。在飞床( 又 名亨利福特医院) 中卡罗显得尤其 无依无靠，画面中她赤裸着躺在医院的病床 上，鲜红的血流淌在白色的床单上，一大颗 泪珠淌过她的面颊，表明她流产后的极度悲 伤，她的手放在因肿胀鼓起的肚皮上，拿着 6 根血管一样的红色丝带，每一根带子的末 短发的自画像 端都系着象征她流产后与情感相关的东西。 1 0 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 亨 利 ， 福 特 医 院 其中一个是画有两根脊柱和几个精子一样的橙红色躯干，它被插在柱 子上，她解释说“这是我诠释女人内部的想法” 。 ；一个是男性胎 儿，这也许象征未出生的“小迪戈”；另一个是像蜗牛似的东西， 指代流产的缓慢过程，卡罗解释说这是“柔软的、隐蔽的，但同时 又是公开的”， 5 骨盆破裂是她流产的主要原因，所以画家把它画下 来；那朵紫罗兰是住院时里维拉送给她的：另外件是仍存在争议的意 义不清的机械器件( 卢西娜布洛克说代表卡罗的臀部，伯特伦 沃尔夫说意味着痛苦和厄运 6 1 ) 。这6 件具有不同象征意味的东西环 绕在乍罗的病床周围，并置于无垠而荒瘠的土地上，反衬了她需要帮助 时孤独无助的心情：虚弱的女人承受着精神和肉体的双重折磨，远处地 平线上的建筑及机器并没有因为卡罗的苦境而停止。深陷灾难与痛苦的 卡罗把亲身体验的无助生动鲜活地描绘出来，具有强烈的撕心裂肺的感 染力。围绕在卡罗周围的这6 件物体不是随意的拼凑，每件物体的背后 都隐藏着她无法表达的情感痛楚，牵动着她的心弦。与床相比，她将自 己画得很小，床放置在室外，她身上甚至没有遮身的被单；这一切都蕴 涵着深意：卡罗是飘荡的、无法触及的和没有保护的。在卡罗自画像作 品的空间里，充溢着一种略带微微的忧伤，又有某种男人般的坚毅：既 疑惑，又具有某种期盼的女性情怀，这种进退两难的矛盾心态，更强化 1 1 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 了画面幻梦、幻真的意境。 卡罗的艺术诠释了她作为一个特殊女人的秉性既勇于面对肉体 的折磨，又怯于受压抑的精神世界最终崩溃。因此，卡罗的艺术创 作不仅是她内心情感的表白，也是她个人生命历程的日志。一幅作品 就是她生活经历的个片断，从i926 年的穿天鹅绒衣服的自画 像，19 28 年的妹妹克里斯汀娜肖像，1931 年的芙瑞达和 迪埃戈里维拉，i9 32 年的飞床，i937 年的哺乳， l938 年的水之赋予，l940 年的短发的自画像，l944 年的 破裂的脊柱，195i 年的父亲的肖像，到1954 年的马 克思给我新生，这其中包括自画像、家族命脉、感情世界、生理 挫折、狂乱幻想，叙事性的结构与丰富的想象力交加重叠，营造了 怪异而又充满神秘感的氛围。对于卡罗来说，每幅作品都具有纪念性 和转折性的意义。在车祸后感情变故创作的第一幅自画像穿天 鹅绒衣服的自画像，画家穿着华贵而浪漫的酒红色天鹅绒衣服，领 子和袖口镶着金边，强调自己的女人味；细长的脖子，圆润的乳房， 伸出的纤细的右手，似乎在等待爱人的牵扶，她将自己描绘成一个美 丽的、脆弱的、有活力的女人，再以黯淡而忧郁的背景相衬托，显 1 2 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 出画中女人失恋后的失落和孤单。与 里维拉结婚后的作品一一芙瑞达和 迪戈里维拉，描绘了婚后处于幸 福状态中的卡罗和丈夫各自的心理变 化。她深爱着丈夫，但又知道自己不能 独自占有丈夫的爱虽然他爱妻子， 但他更热爱艺术，同时还要献身于革 命事业，还有其他的女人等等。里维拉 是自由的，无限制的，而卡罗对丈夫的 爱是霸道的，又是无能为力的，这种种 矛盾复杂的心理冲突始终缠绕着他们。 短发的自画像描写了与丈夫感情破 穿天鹅绒衣服的自画像 裂后失望的自我状态。病情恶化后创作了破裂的脊柱，在画中她将 断裂的脊柱显示给读者，无数的钉子扎进身体，画家用一种直观的方式 把肉体上的痛苦表达出来，让人读懂她。1 9 4 4 年，卡罗的病情开始恶 化，脊柱和脚上的病痛在加剧。因此，她不得不再次经受手术的痛苦， 芙瑞达和迪戈里维拉破裂的眷柱 1 3 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 与乔弗里尼医生在一起的自画像 受伤的自画 像小鹿 作为手术后 痛苦的解 药，画面中 小鹿的头是 卡罗自己， 头上长着鹿 角，这只年 轻的母鹿跑 j 、鹿 过一片林间 空地时，被射中九箭，鲜 血顺着伤口淌下来，显 然，小鹿将会慢慢死去。 这里隐喻画家自己生命的 历程以及精神和肉体上所 受的痛苦，画家把人的命运 与相关的动物相联系，以 象征生命的延续和再生， 这种表达情感的方式来源于 古老的墨西哥文化。作为精神信仰的寄托，创作了与乔弗里尼医 生在一起的自画像和与斯大林在一起的自画像，就这样， 卡罗走完了布满荆棘但又光芒四射的人生旅程。 卡罗的作品不仅关注个人的生命体验，而且关注墨西哥国家命运 的前景。墨西哥革命爆发时，她只有3 岁，亲眼目睹了这场轰轰烈 1 4 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 烈的革命，这在她幼小的心灵里埋下了无形的革命种子。在学校时， 她踊跃参加集体活动，后来卡罗就成为一名激进的爱国主义者、革命 者，并以绘画创作的方式宣传爱国热情，组织爱国活动。她热爱墨 站在美国和墨西哥边界线上的自画像 西哥本土文化，热爱墨西哥的一切，而对处于机器工业时代的欧美国 家并没有好印象。在站在美国和墨西哥边界线上的自画像中， 她穿着长长的桃红色的服装，左手拿着香烟，右手拿着一面小小的墨 西哥旗帜，在代表墨西哥的左边的上方画有太阳和月亮( 在墨西哥民 俗中，太阳是阳性之本源，是生命的滋养者和生命的给予者，月亮， 是阴性之本源，是神与人之母。) ，下方是生长旺盛的墨西哥当地 植物；在代表美国的右边上方画着美国国旗飘扬在一股工业浓烟中， 这股浓烟从打着福特标签的烟囱中喷出，没有窗户的摩天大楼犹如冰 冷的墓碑，下方是三个圆形机器，其中两个放射出光芒与墨西哥这边 的太阳和月亮相对照。整个画面，卡罗运用讽刺手法，赞美了一个 适合居住、生活环境优美的农业社会的墨西哥国家，同时也批判所谓 1 5 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 进步的美国社会的残酷无情，人际关系的淡泊冷 漠，表达了思念家乡、渴望回到温情的墨西哥故 土的情怀，呼吁墨西哥人民捍卫国家领土和文明 主权。卡罗经常以自己的面孔和身体为创作的主 体对象，因此，有些艺术评论家和历史学者认为 她是一位严重的个人主义艺术家。我认为这种说 马克思给我新生法有失偏颇，因为她的身体只是连接她的私人生 活世界与外部社会情形的桥梁，真正的用意在于以主观独特创作的形 式唤起墨西哥人民反抗压迫剥削，争取新的权利、自由和幸福生活的 觉醒，她的绘画中蕴涵着革命的积极的因素，并不是完全的自我封 闭，也不是专注于个人利益，她没有过分强调情感和肉体遭受的痛 苦，她是一个真正的革命者。在l954 年马克思给我新生中， 画家在生命垂危之际，将自己的生命完全寄托于马克思主义的精神 中，可见卡罗心中的革命精神是多么强烈。革命是她血脉的一部分， 是她的生命支柱，不断地鼓舞她从病痛中坚强地站起来，勇敢面对生 活。 卡罗曾说过：“我只知道画画是我的需要，我将出现在我脑海里 的东西画出来，而没有别的考虑。”卡罗的画面中的确透着一种率 真气，墨西哥民俗传统是卡罗发挥想象的源泉，因此她希望被艺术世 界看成是一位原创的画家。而布雷东等人把卡罗划入超现实主义的圈 子里，对于这个界定，卡罗个人感到很惊奇，因为她从来没有想成 为超现实主义者，只是想最直率、最真诚地表达自我。那么，为什 么她被误认为是超现实主义画家? 我认为其中的原因是：其一，两种 文化之间存在着误读( 这一原因在第三部分会详细解释) 。其二，她 的自残肖像( 如1931 年的回忆，l944 年的破裂的脊柱) 1 6 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 隐含着一种对痛苦的超现实的解放，以及对 情欲压抑的超脱，与超现实主义的肖像画法 很相似，卡罗开裂的或切割的人体器官常让 人想起超现实主义画家笔下的恐怖的躯干， 在空间的处理上也有着极相似之处：在同一 空间里摆放日常中并不相干的对象，将观众 与理性世界分割开来。其三，20 世纪30 年 代，卡罗多少受到超现实主义的影响，如在 她19 3 8 年接触了超现实主义之后创作的水 回忆 之赋予与前期的作品有明显变化，这幅画是她在浴缸里的一个幻 想，从浴者的角度画了自己的双腿，半浸在水中，脚掌半露着，痛 苦、死亡、回忆、性等诸多意象漂浮在腿的上方，营造出压抑而令 人窒息的模糊气氛，但 卡罗关注的视野与超现 实主义画家有所不同， 她的幻想来自于对现实 生活及性情变化的切身 感知和体验，是对真实 人生的体味，可以说她 的艺术是对现实和自我 生活的梦境般的描绘， 而且她从来没有离开现 实和自我生活去创作， 也就是说，卡罗是一个 亲近现实的客观的画 家。与之相比较，西方 水之赋予红极一时的超现实主义 1 7 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 画家达利，则热衷于描绘“梦境 和偏执的幻想”，以似是而非的 客观真实记录下最主观的奇想。 达利的作品多描绘梦境世界( 如 醒前刹那间的梦) ，这种梦 境并不是从现实中提炼出来的， 它是一种把潜意识与故意运用非理 性并置创造的超现实梦境，他画 面中的潜意识景物是他主观构思出 来的，根本不是什么潜意识或下 意识的感情表达，那些带有许多 半抽屉的人形，蜡一样软化的硬 醒前刹那问的梦 件物体，抽丝细长的兽腿等等，都是画家主观臆造的。达利声称要 为弗洛伊德的潜意识作注，他曾说：“当精神不安与偏执狂盛行之际 应该把混乱的意识集中起来，加强人们对于世界的怀疑。应该象个狂 人那样作画，让作品从幻觉中涌现出来。”e 93 读达利的画给人荒谬可怖、 违反逻辑、怪诞神秘的感受。超现实主义的哲学基础是极端的主观唯心 主义、直觉主义和弗洛伊德的梦幻心理理论及精神分析学；而卡罗信仰 马克思主义，是地道的客观唯物主义者，在这一点上两者存在本质区别。 超现实主义故作姿态的粗犷幻想与卡罗的痛苦体验的直率表达相差甚 远，这是荒诞与真实的区别。由此得出，卡罗是一位具有超现实幻想因 素的现实主义画家，她常把自己的生活体验与想象的意象编织在一起， 用一种幽默、机智的方式表达出来，造成一种超现实的假象，掩饰了她 有意识、有目的、有实际意义的绘画内涵，伯特伦沃尔夫说道：“她 的绘画是一种朴实的超现实主义，她自己创作了自己的艺术而 正统的超现实主义则与恶梦、梦境和神经病的符号联系在一起的。” 1 0 3 因 此卡罗不承认自己是超现实主义画家应在情理之中，她自认为是一位原 1 8 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 创的画家，作品中充满浓郁的墨西哥风土人情，没有受到欧洲艺术流 派的更多影响的迹象明显可见，这是一种发白内心的质朴而富有个性 的画风。卡罗把想象中存在和现实中存在的意象和谐地组接在画面 中，真实的细节形象之间统一融洽地形成一个整体，给欣赏者强大的 冲击力和紧张感。 对于卡罗来说，艺术创造是缓解痛苦的良药，是不孕的替代品， 艺术给她新生和希望。然而究竟是什么驱使她有如此惊人而个性的艺 术灵感和超乎寻常的想象力呢? 普希金曾说过，“艺术的宫殿是以痛 苦砌就” ，这句话用在卡罗身上再合适不过了，从童年到成年的坎 坷经历给予她丰富而深刻的人生体味，她在沉思中不断追寻生命追求 的真实意义，从而激发她丰富独特的想象力，鼓舞她创作的热情。弗 洛伊德说：“幸福的人从不幻想，只有感到不满意的人才幻想，未能 满足的愿望，是幻想产生的动力。” 生理病残带给她的精神和肉体 上的双重痛苦令她窒息，恰恰是艺术让她实现自由，以一种自由的审 美心境超越生命存在的痛苦与压抑，从而得到暂时的喘息。 第三章理解与解释的交流 茵加登说，一件艺术作品的发端不仅需要作者，而且也需要读者 和观赏者再创造的接受经验。e 1 3 3 在文艺的“作者一作品一接受者”三 个环节中，接受者在实现作品的“文化消费”过程中起到了决定性作用， 它是实现作品真正审美价值的必要环节。“一件艺术品要求一个解释者， 艺术品并非一个固定不变的存在物，它本身并不会实现自己，只有进入 审美理解中，本文才会变成活生生的意象产生富有生命力的意义。” 1 4 j 此 在的艺术品，在不同时代人的不同理解和解释中，反复循环，产生 具有主观性和现实性的偏见。而此在的文化语境是艺术接受活动的大 背景，它会制约艺术接受活动，甚至形成对艺术作品的歪曲理解的偏 1 9 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 见。因此置身于不同文化背景中的读者其艺术欣赏和审美趣味会因价 值取向的不同而相异。卡罗的作品从诞生的那时起就存在着风格上的 争议和误读，不同的人对同一作品产生不同的理解与解释，其中有多 方面的原因。 一、理解的误读 理解过程，即理解者通过解释活动消除与理解对象之间的陌生性 与疏离感，同时克服由于时间和历史语境造成的距离感。但理解始终在 前理解基础上，形成于一定的历史语境之中，理解本身又包含作者本来 的理解视界，以及理解者超越理解对象的新视界，它们之间相互交融， 为新的更高的理解过程提供可能。可以说，“理解是把自身置身于传统 的进程中，在这一过程中，过去和现在不断融合”。 坫。1 但“理解的历史 性”使得理解过程不断产生新的理解，也就是说，在不断更新发展着的 “效果历史”中，理解的误读始终伴随其中。在理解过程中，语境构成 了理解的首要条件，要真正理解一幅作品，就必须搞清作品创作时的历 史语境( 包括作者主观方面的和创作当时的社会背景，即客观方面) 对于历史语境在解读作品“本文”过程中的作用，朱狄在当代西 方艺术哲学中写道： 语境关系究竟对意义有什么影响，我们可以借助于下面图 例来加以说明 12 a 131 4 c 呈现在这五个字母中心位置的字形正是我们要讨论的问 题。当处于中心地位的这个字母从一个字母b 变为数字l3 时， 2 0 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 或由数字13 成为字母b 时，这种变化是和字形的参照系相关 的，在竖行中中心字形可以看作是一个字母，而在横行中中 心字形则可看作是一个数字。无论把它看作是13 也罢，看 作是字母b 也罢，都将取决于把它置于a 与c 之间的位置还是 把它置于12 与14 之间的位置。但这种相关的对应并非是种可 视的呈现，甚至也不出现在想象之中。笼统地说这个字母看 起来之所以像英文字母b 就因为看这个字母的人还认识其它的 英文字母，是这些另外的字母在提供一种相关的对应，这种 知识为他们提供了一个适应的参照系，并正好嵌入了这个参 照系所提供的序列之中，只有在这种情况下，这个字形才能 被看作是英文字母b ，“因此，认为一个客观对象的任何一种 特征都会呈现于知觉，这只是一种模糊假设。客观对象所呈 现的特质仅仅位于一个适当的参考系的范围之中，也就是说， 只有当感受者知道这种特质其相关对应的东西是什么，我们 才能确定这种特质是什么”。 由此，我们可以说，理解就是在“你中发现我”，是“你” 在“我”身上产生的一种突变，理解可以使本文重新获得生命力， 这个新生命可能与原来的本文大相径庭，这取决于语境的作用。脱开 作品本来存在的历史文化语境这样的参考系，读者的解读会趋向另外 一个完全不同的审美体验中，进而失去作品的审美意义，造成对作品 原意的误解。就我个人而言，曾对卡罗的同一作品有过不同的审美理 解( 也可以说是误解) ，在第一次偶然机会接触到她的作品时，她 的自残肖像和个性奇特的外表形象让我从视觉上难以接受，甚至认为 卡罗是个心理变态的画家以至让人恶心，因为这时的我不了解画家本 人的经历以及她生活的时代背景，完全以个人的文化背景和生活经历 为参考系，偏见地理解了卡罗的审美心理。当阅读了卡罗的传记之 2 1 论弗里达卡罗的艺术创作用两种方法对画家艺术的解读探索 后，对她本人及时代背景有了深层的了解，再一次欣赏她的作品，先 前的那些偏见消失了，代之以理解和同情，并设身处地的感受卡罗遭 受的双重折磨，很自然地把卡罗的作品和她所处的“语境”联系在 一起。她把每一次不幸记录下来，从精神上寄托肉体上的痛苦，同 时向所有的人讲述她的传奇故事，希望更多的人真正读懂她。开始由 于我不了解她的身世，造成对卡罗作品前后的“13 ”和“b ”两种 完全不同的理解。当然，即使掌握了解读作品所需的客观条件，也 不能说理解的误读可以避免。因为理解过程本身是一个不断主观化和 复杂化的过程，文化差异对审美效果的影响无法避免。一个民族的文 化背景与它的绘画艺术及艺术审美活动有着千丝万缕、须臾不可分离 的联系。美国入有着开放而宽容的气质，工业发达的美国文化是国际 性的：相比之下，墨西哥文化是边缘性的，有着自己纯正质朴的印第 安本土文化，因此卡罗的艺术在墨西哥人看来纯属日常现象，而美国 人则把卡罗再现墨西哥本土文化的作品置于自身文化语境内，以自己 的思维方式进行关照，导致文化背景错位误读。这是异文化之间浪漫的 误读，是美国人对墨西哥文化理想化的误读，美国人这种以自己文化为 背景解读异文化的方式具有强制性的一面。就像西方人欣赏一幅中国画