（美术学专业论文）走向“当代”的二维回归.pdf

论文题目 专业 硕士生 指导教师 走向“当代的二维回归 美教油画 邢茜 郭北平 摘要 本文讲述了西方1 9 世纪末到2 0 世纪初，随着科技和工业化的发展，打 破了人们的生活习惯和生活方式，绘画在社会发展变革这一过程中进入转折 时期，这个时期是指从传统的学院模式逐渐向当代绘画转变。这种变化是秉 弃或背叛了欧洲传统的古典主义和学院模式，突破画面的三维空间、立体表 现、光影效果、具象写实的唯一性，绘画转变到了更纯粹、更多样的表现形 式，一种新的艺术语言逐渐出现。文章正是在这种历史背景下，以高更、凡 高、莫迪里阿尼和克里姆特这四位大师为主，对他们的作品进行了艺术分析， 并且指出他们在顺应时代发展和艺术变革这一过程中，艺术形式朝向二维的、 平面化方向发展。这种新的变化是与他们的内心情感密切联系，并随着东方 艺术和原始艺术的传入，艺术上的多样性、多元化、自由的描绘方式为作品 的平面性绘画语言注入新元素。本文在对这四位大师的分析中，提出了绘画 在走向“当代刀过程中二维语言的回归。二维绘画为当代艺术发展提供了广 阔的空间，从四位大师的作品中又体现了这种多元文化的影响，从而对现代 绘画新艺术语言的形成和发展提供了重要的依据和参考价值。不仅如此，这 种平面化语言还对东西方艺术发展产生了极为重要的影响，对未来艺术的发 展起推动作用。 关键词：学院主义、二维、平面化 研究类型：理论研究 s u b j e c t ：l l l o v e s t o w a r dc o n t e m p o r a r yt h et w o dim r s ionai r e t u r n s p e c iait y ：0ii p a in tin g n a m e ：xin g qia n in s t r u c t o r ：g u o b eipin g a b s t r a c t f r o mt h ee n do f1 9 “c e n t u r a r yt ot h eb e g i n n i n go f2 0 曲c e n t u r a r y ， t h ed e v e l o p m e n to fs c i e n c e ，t e c h n o l o g ya n di n d u s t r yt r a n s f e r e dt h ew a y o fp e o p l e sli v e s i m p a c t e db yt h es o c i e t yt r a n s f o r m ，p a i n t i n gm o v e d i n t oap e r i o do ft r a n s i t i o n t h et r a n s i t i o nm e a n tt h ep a i n t i n g t r a n s f e r e df r o mt r a d i t i o n a la c a d e m ym o d et om o d e r ns t y l e i td i s c a r d e d o rb e t r a r i e dt r a d i t i o n a lc l a s s i c i s ma n da c a d e m ym o d ei ne u r o p e ：b r o k e t h r o u g h3 di n t e r s p a c e ，s o l i de x h i b i t i o n ，1 i g h ta n ds h a d o w ，s o l et r u e li f eo fo b j e c t p a i n t i n gb e c a m em u c hs i m p l ew i t hm o r er e p r e s e n t a t i o n s an e wl a n g u a g eo fa r t sb e g a nt ob eu s e d t h ep a p e risw r it e nu n d e rt his b a c k g r o u n d i ti n t r o d u c e dt h ew o r k e r so fp g a u g u i n ，v i n c e n tv a ng o g h ， a m e d e om o d i g l i a n i ，a n dk 1 i m ta n da n a l y s e dt h e mf r o ma r t s t h ep a p e r p o i n t e do u tt h a tt h e i ra r t sp e r f o r m a n c e ss h i f t e dt o2 da n dc o m p l a n a t e d u r i n gt h ep e r i o do ft r a n s a t i o n t h en e wt r a n s f o r m a t i o nw a sc l o s et o t h e i re m o t i o na n df e e l i n gi n s i d e w i t ht h ei n t r o d u c t i o no fo r i e n t a l a r t sa n do r i g i n a la r t s ，t h e yp u tn e we l e m e n t si nt h e i rp a i n t i n gw i t h v a r i e t y ，f r e e d o m t h r o u g ht h ea n a l y s i so f f o u rm a s t e r si na r t s ，t h e a u t h o rp u ti tf o r w a r dt h a t2 dl a n g u a g eb e g a nt oc o m eb a c ki np a i n t i n g 2 dp a i n t i n gp r o v i d e daw i d es p a c ef o rt h ed e v e l o p m e n to fm o d e r na r t s i tw a sr e f l e c t e dt h r o u g h tt h ep r o d u c t so f4g r e a tm a s t e r s ，w h i c hp r o v e d a n dv a l u e dt h es h a p ea n dd e v e l o p m e n to fm o d e r np a i n t i n g l a n g u a g e s f u r t h e r m o r e ，t h ec o m p l a n a t i o nm a d eag r e a te f f e c t i o no nt h ed e v e l o p m e n t o fe a s t e r na n dw e s t e r na r t s ，a n di ti m p u l s e dt h ea r t si nab e n i g nw a y i nf l l t u r e k e y w o r d s t h e sis ： ：i n s t i t u t e t w o d i m e n s i o n a lc o m p l a n a t i o n f u n d a n m e n t a lr e s e a r c h 绪论 在人类漫长的历史中，每个世纪交替的时期都会产生激烈的震荡，这一点 在1 9 世纪末到2 0 世纪初表现得尤为突出。绘画以反传统的姿态粉墨登场，孜 孜不倦的追求创新和大胆的变革，科技工业化迅疾的发展挟带着世纪末的狂躁 和不安呼啸而来，在整个文化领域掀起了一场深刻剧烈的变革，而传统的绘画 则成为一个模糊的背影，在打破墨守几千年的透视成规，反对客观再现的学院 创作，抛弃陈旧的传统和偏见，一种探索新的表达方式和张扬个性的个人情感 继续发展着。一批画家在反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识的 活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重内心的表现，画面突破了三维 空间的写实模式而逐渐向二维平面转变，二维绘画是针对西方长期发展的古典 主义、学院主义和文艺复兴美术的三维传统的发展阶段，这种过渡性是由客观 再现向主观表现，是物质世界向精神世界转移的艺术创造过程，也是对艺术本 体的认识和对艺术个性的发挥。自从后印象派开始，艺术的表现融入了主体的 积极作用和自为精神，开始明显的带有主观因素和精神情感。这些画家他们还 与传统美术保持着缱绻、暖昧的艺术态度。他们的扎根于欧洲文化传统，但又 处于新时代新艺术的变革之中。作品展示出新颖、前卫与现代绘画结合的新形 式，但是又可以感受到他们对传统文化的眷恋，这种深层次的情感包含着文艺 复兴绘画、东方艺术和原始艺术等。本文通过对高更、凡高、克里姆特和莫迪 里阿尼这四位画家的艺术分析，探讨平面性绘画语言的回归。 第1 章西方绘画变革的背景 1 1 新绘画出现的社会背景： 从1 9 世纪下半叶开始，西方工业革命的发展创造出巨大的财富，同时也 在迅速的改变着人们的观念。西方社会正处于工业化发展带来的震荡时期，传 统的生活习惯遇到了挑战，现代工业产品方式改变着人们的生活方式和观念。 美国现代工业家克莱门特格林伯谈到：“到1 9 世纪中期，欧洲社会已经进入 一个文化停滞，其显著的标志就是这种文化已不能接受新事物，成为二种停滞 不前的学院主义。在这种学院主义中，真正需要的课题因矛盾重重而无人问津， 创造性的行为蜕变为精湛的雕虫小技，一切较为重大的问题都已在前代大师的 i 先例中探讨过了。 在这段期间欧洲几个主要资本主义国家都开使工业化的进 程。作为工业革命地的英国已建立起相当完备的工业体系，而法国大革命和欧 洲1 8 4 8 年资产阶级革命都为西方社会在精神上和思想上进入工业化时代奠定 了基础。总体看，新的科学理论的形成改变了人与自然的关系，人类思维开始 转变，对时间、空间、能量等传统的概念提出了革命性的变革。这些变革大大 拓展了美术领域，人们不仅要表现人类社会，还要表现万物与自然。 自从资产阶级工业革命后，由新技术引起的一系列变化导致社会结构以及 人的思维意识。价值观念、人与人之间的关系等等都发生相应的改变。刚刚发 展起来的现代科学，它以实际的功效和成果促使人们对艺术的创造逐渐采取了 比较开放的态度，摄影技术的日益成熟，它以闪电般的速度征服了世界各国， 严重的动摇了一向以模仿自然为全部目的的绘画信念。另一方面，在文艺复兴 以后的几百年来，、在西方人开展殖民掠夺的同时，以日本版面为代表的东方艺 术和非洲原始艺术的传入，又进一步刺激了单一化发展的西方美术。从西方哲 学与美学的角度看，在康德、尼采、黑格尔、叔本华等一系列美学观点，以及 佛罗伊德的精神分析学说对入的意识、潜意识、无意识、梦境、幻觉、自我、 超自我等种种精神领域和精神现象的研究，又为绘画领域开辟了一块天地。因 此，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识的活动，在艺 术上不满足客观事物的再现，而着重内心的“自我表现 ，西方社会的种种矛 盾和弊端，在画家的作品中也产生直接的和间接的反映。 在这个科技飞速发展，人们思想动荡的时代，绘画最先反映出这一变化的 是后印象派的几位画家，他们也是西方现代艺术的开拓者，这是继印象派之后 的艺术思潮。后印象派以后一种新的绘画语言逐渐形成，从高更与凡高开始， 他们用强烈的色彩、奔放粗野的线条、扭曲夸张的变体来表现对客观世界的主 观感受，绘画已经开始摆脱了具有三维空间、光影效果、强调体积感的种种写 实语言，走向了一种平面的、纯粹的、具有二位空间的新的道路，他们的作品 影响了以后的表现主义、野兽主义和象征主义以及其它流派。我们从艺术本身 中发现，一方面是对积淀深厚的传统艺术做了大胆的革新；另一方面它企图恢 复人类“纯真之眼一，以真正属于自己的眼睛来看待世界。这种新的绘画语言 也表现在奥地利象征主义画家居斯塔夫克里姆特和意大利画家莫迪里阿尼的 作品中。 1 2 绘画形式的演进历程： 资产阶级革命不仅开创了历史的新纪元，也使绘画走向了一个新台阶。革 新的艺术家与官方的艺术家之间的对立日益尖锐，而官方艺术家则不能容忍新 艺术的抬头，他们利用手中的权利把持着绘画沙龙，即使偶有入选者也常受到 批评界的排斥。但是向新艺术前进的势力已经形成一股势不可挡的洪流，在经 田易英：西方2 0 世纪美术，中国人民大学出版社，2 0 0 4 年l o 月版，第2 页。 2 过了新古典主义、浪漫主义绘画和官方沙龙的拒绝之后，一批画家决定以自然 为师，直接描绘千变万化的大自然，形成了风景画为主的独具风格的巴比松画 派。这时，有许多画家受到了这种清新、真实、直率艺术的影响。尤其是到了 1 9 世纪下半叶，印象派已经成为一支独领的艺术流派，他们在相当程度上是对 传统的继承和发展，继承了浪漫主义对色彩的研究和现实主义对真实的表现， 呈现出了与传统不同的面貌。印象主义绘画的出现不仅仅归因于几个人的主观 兴趣追求，自然科学上的成果也为其提供了产生和发展的条件。1 9 世纪初，关 于能量守恒、太阳能、热辐射、光波等原理分析，都已影响到绘画艺术，比如 光波与视觉的关系，光线与色调的关系等等。印象派的画家们借用了自然科学 中的光学原理，把光引入画面，认为大自然中一切物体的色彩都是在光的照射 下产生的，气候、环境、日夜朝暮都是在不同光的影响下产生的不同色彩，根 据光色的原理对绘画色彩的新发现和重新创造，彻底反对官方学院派的统治。 他们的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事 的传统绘画程序约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然 清新生动的感官放到了首位，认真观察沐浴在自然光线下的自然景色，寻求并 把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确的抓住对象的迅捷手 法，把各种光色效果记录在画布上，留下瞬间永恒的图像。正是有了这些艺术 思潮，才使得1 9 世纪末新艺术风格的产生，他们不满足于刻板片面的追求光 线，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观情感，开始尝试对色彩及形体表 现因素的自觉运用，不受客观光线的局限，淡化人物体积，有意强化大面积色 彩的强度和明度，他们将这些绘画符号重新设计并用二维的眼光去关注，努力 开创新的艺术道路。 文艺复兴以后的几百年来，西方人在开展殖民活动、掠夺东方财富的同时， 对东方古老文化所散发出的光辉倍加赞赏，尤其到了1 9 世纪，加速了与亚洲 国家的联系过程，从中吸取了不少艺术养料，迥然不同的东方艺术给西方美术 家以心灵的震撼及观念意识上的大转变。以日本和中国为例，日本美人画的脂 粉味，浮世绘版画的流畅线条及浓颜色调，中国写意画的形式都让西方新一代 画家所倾倒。另一方面美术考古大发现使从原始雕塑、壁画也传入西方。从后 印象派开始他们充分借鉴了原始的平面绘画形式，这种新的艺术语言和对传统 绘画眷恋的内心情感充分表现在高更、凡高、克里姆特和莫迪里阿尼的作品之 中。 3 第2 章新艺术语言的出现 21 新的艺术语言形成 一种新风格的诞生并不是水到渠成的自然生成一种文化模式取代另种 文化模式实际上是一场文化革命。这场文化革命是对延绵r 两千年的绘画创新 和发展的过程。这个传统的体现就是1 7 、1 8 世纪以学院形式固定下来的古典 主义艺术样式。古典主义在欧洲艺术史上曾产生过非常积极的作用，它是意大 利文艺复兴时期人文主义文化以古希腊和罗马的艺术为基础而确立的一种现 实主义的艺术风格。在几千年的西方美术史上，有三次美术的高峰期：( 1 ) 古 代希腊时期( 2 ) 意大利文艺复兴时期( 3 ) 1 9 世纪以法国为中心的文化艺术发 展过程。到r1 9 世纪中期，学院主义已经失去了古典艺术的创造性内涵，成 为艺术发展的障碍和专制文化在艺术上的标志。古典主义美术过分强调法则， 画家比较保守，缺乏创新精种，作品题材比较狭窄，大都是描绘宗教和神话， 而对世俗生活的题材往往小感兴趣，在技法上比较偏重素描而轻视色彩。因此， 在批判一个1 日制度的同时也创造出种新的风格。而新风格的产生总是存借鉴 其它文化的基础之上。因为艺术之美具有无限可能性，古典主义对荚的描述并 小是唯一豹。在其它文化和其它领域中都存在着更具有表现力的美的样式。从 后印象派开始，画家寻求新形式、多元化的绘画语言，以试验的方式告别r 传 统学院主义的桎梏，绘画以一种全新的形式影响了西方美术。 当你感受高更绘画中那难以扑捉的神秘感，看到那种沉醉于原始人的生 活，幻想返回人类童真之时，他的作品已经走向了一种新的风格。画面已经完 全抛弃了光色原理，强调轮廓线和大块色彩的对比，更加富有象征性。高更的 绘画是从学习印象派起步的，早期的风景画带有模仿毕沙罗的痕迹，而人物画 及室内情景作品则多依据的是德加的构图法。自1 8 8 6 年第一次到达布州塔尼 之后，绘画开始背离印象派的信条而逐渐形成了自己的画风。与印象派的创 作立场不同，高更把绘画看成是一种独立于 自然之外的东西强调通过非再现性的色 彩。而追求纯粹色彩的价值。人们总是赞美 色彩的微妙之处，可高更却一举排除了色膨 的细腻变化，而代之以各种纯色的大片平涂 ( 运与萏方传统绘画力图在平面上制造立 体形象的做法背道而驰) 。( 阳2 一1 ) 他自己 说过：“纯粹的色彩，切都的为它牺牲4 。 9 从1 8 9 1 年开始，高更多次到达大洋洲在那 。舞& ：目自现代艺术流* 书辜t 后印象派) ， 民美术 jr一 ， 图21 海边的大溪地女郎1 8 9 年6 9 9 1c 1 巴黎奥赛美术馆藏 里他创作了大量以置身于大自然中的塔希提姑娘为题材的绘画，正式通过对那 些姿态安详，神情端庄的人物形象的描绘，才能重现原始艺术淳朴饿弘的世界。 为了获得端庄肃穆的气氛，他有意忽视丁人物的运动感、体积感和肉感的表现， 使画面给人一种太阳般的温暖之感，这是一种粗扩但健康的美，这也是高更艺 术生涯中最重要的时期。 后印象派的另位固家凡高，他早期的画风受到荷兰传统绘画及法国写实 主义画派的影响( 图2 - 2 ) 。在结识印象派和新印象派的画家之后，作品南早期 的沉闷、昏暗而变得简洁和色彩的明亮。他的创作热情窑前高涨，以狂热的激 情、异乎寻常的目光看待世界，他从事美术创作的黄金时期几乎都是在这种激 动和兴奋的情绪中完成的。作品过分强调主观感受和作者个性的表现，复杂的 细节被精简了，突出的是激动的线条和炙热的、火焰般的色彩，还有夸张的变 形。( 图2 - 3 ) 后期的作品已经摆脱了那种人物憨厚朴实的形象和晦暗的色彩， 绘画以强烈的祝赏效果和冲激力占领着人们的眼球，这种新的语言形成为一种 艺术表现形式。 蚓2 - 2 有叫棵树的秋景，8 8 5 年 i 1 月6 4 8 9 c m 荷兰奥牡罗库拉穆 勒美术馆藏 鼍一 ，静 _ 图2 - 3 农台旁的壹堆1 8 8 8 年 6 月7 3 9 25 荷兰奥杜罗库拉穆勒 美术馆藏 受高更和凡高这种平面的，强调色彩、线条影响较重的画家还有克里姆特 和莫迪里阿尼等。1 8 7 6 年年轻的克里姆特进入维也纳博物馆的附属工艺美术学 校学习，在这个注霹写实和学院风格的学枝 里，极大的影响了他甲期的域风。早期作品的 表现手法以古典_ 义、写实主义、造型准确为 主，具有古典遗风，怍晶阿波罗神坛( 翔 2 - 4 ) 、罗密欧与朱丽叶、花与少女( 图 2 - 5 ) 、阿西娜女神等都带有古典主义的m 格。但是他毕竟是一位革新的画家，1 8 9 7 年 克里姆特的刨作理念和画风已经开始发生着 圈2 - 4 阿渡罗神坛1 8 8 6 - t 8 8 8 2 8 0 x4 0 0 c m 维也纳布尔克天井 蕊簸 转变，受到科学技术以及工业产品的影响，出生于一个工艺美术家庭的他，再 也不能满足这种保守的倾向，作品逐渐流露出装饰性的效果。他不仪在画面中 会有大量的装饰性闺案，晰且将日常生活中的一甚贵重用品如金箔、银箔、珊 瑚等也用来装饰画丽，并且画面中还常常带有东方艺术的形式，尤其是日奉浮 世绘和中国的年画。克里姆特的绘画l 普遍旋于装饰人物的脸部和手韶采用 写实手法，这也尽可能的摒弃，咒影服饰和背景全部图案化，这一绘画特点 具有很强的工艺美术装饰性，展现出作品如金子般的华丽和富贵。 另一位绘画也趋向平面化的意大利画家莫迪里阿尼，初学绘画的他跟随一 位坚持户外作画的艺术家学习。在广泛的游历中，深受意大利文艺复兴时期艺 术的影响，尤其是渡提切利的风格令其终身受用，直到19 0 6 年来到巴黎，对 正在兴起的野善派产牛了浓厚的兴趣，以及对东方艺术和塞尚、高更的画风着 迷，但是这时的野兽派、立体派和表现派在画坛已经站有，重要的位置。由于 天性高傲，他绝不愿追随别人的脚步，况且他一向把艺术看作是感性的表达 无法与前卫艺术达成妥协。因此，在请多流派的影响下形成了自己非常独特 的画风，作品具有古典艺术的精神。他的绘画建立在形面和色彩的秩序之上， 把造就优美的秩序抽象化和情绪化以表达个人对外界的独特感受。他对形的 处理特别讲究，画面构成倾向于装饰画，常常以不和比例的形来沟通人物性格 和情感状态，空潦的眼睛、扭转的鼻粱、拉长的脖子和腰身，他笔下的女人有 说不出的优伤与哀怨、美丽与惆怅( 图2 - 6 ) 。另一方面，莫迪里阿尼对雕塑也 产生着浓厚的兴趣，作品广泛地接受了现代雕塑的熏陶并吸收了古典雕塑的营 养，如古希腊雕塑、罗马式人物造像以及非洲原始木雕( 图2 7 ) 。其雕塑作品 以简炼的造型、单纯的形式感和韵律流畅的变形手法表现了他对人体和肖像的 情绪化理解。在雕塑和油画的相互结合f ，作品呈现丫一种独特的内在情感。 图2 - 5 ( 女 与花1 8 9 0 ，1 8 9 2 私人收藏i 图2 - 6 ( 庞芭杜夫人图2 7 头像) 画像1 9 1 5 年1 9 1 3 年伦敦 6 1 5 04 c m 芝加哥 蠢特美术馆藏 艺术中心藏 22 东方艺术、日本浮世绘和非洲原始艺术的启迪 高更与莫迪里阿尼他们虽4 ：是同一时代的人，但是作品里都反映出那种热 爱原始艺术的情结。大洋洲的经历使高更远离欧洲 优裕的生活，绘画中非常强烈的表现了他对未开化 的原始和野性牛活的向往与憧憬，而他理性又感性 的臧出这种情- 怀。他摆脱r 印象派的影响，从听 讲到后的幻世( 图2 - 8 ) i 1 1 = 始，形成绘画语言的新 概念一以黑线条画轮廓，在涂以平坦的色面。在黄 色的基督( 图29 ) 中画面以平铺的色块，浓重的 色彩，大胆的轮廓线及简约的造型，体现出高更对 于淳朴、简化意味的蜊意追求。画中他阻简化的构 图，空间的平面化，使所有物象统于一种明快而 圈2 _ 8 听潍到后的幻觉 1 8 8 8 年7 4 4 9 3l c m 简约的图形中，同时使轮廓线变得粗重并加强色彩的浓度，其目的是让画面 小在仅仅是个客观的观察者所做的记录，而是一种对朴实、虔诚的的宗教信 仰的直接视觉象征。有人给高更的绘画下r 一个定义：“理想的、象征的、综 合的、主观的和装饰的。”o 他喜欢描画那些处于原始状态的赤身女子喜欢那 种粗狂健康的美，对他们身体的金黄色，五彩缤纷的衣料及他们灵魂里的神秘 都有无穷无尽的兴趣。岛更激动的创作了美妙的t 地( 删21 0 ) 、海边的 大溪地女郎、拿着芒果的女人( 图2l i ) 从这些画里，人物的形象更趋于 平面化也没有精确的比例关系，画面从构图到形象都富有装饰趣味，表达了 画家一种渴望了解和涤究土著人生活的臆想。高更在原始的部落中重新获得了 平静，在他身上发现了现代原始土义的根源，发现了他向往获得一种表达方式 以抛彝西方传统的方式，同到史前人类的真理中去，从而达到真理。 罔2 9 黄色的基督 1 8 8 9 年9 25 7 3 c m 目2 - 1 0 ( 美妙的大地 1 8 9 2 年9 2 7 35 c m 圈2 1 1 ( 拿着芒果 的女、1 8 9 2 年 7 27 4 45 c m 。鲍诗度：方现代捱美术) 中国青年出版社，2 0 0 2 年1 月t 第2 5 页 莫迪里阿尼的绘画风格吸取了他在雕塑造型上的语言，在长达6 年的时间 里，他放下画笔全身心致力于雕塑，他从布朗库两那里学到大 胆而适度的变形简化，又从非洲人像雕刻特别是面具造型中借 鉴了拉长脸部线条的处理方式，在原始雕刻中他学到简洁单纯 的雕刻语言来表达情感的方式，并且尽可能少用自然 一义的描 绘方式，而用简化、蹙形和夸张的造型去表达强烈的的感情。 莫迪里阿尼的作品都是从石材上直接雕刻而成，充分体现了原 始雕刻的造型语言，作品女人头像( 图2 1 2 ) 是他众女性 头像中最完整的，夸张而不失优雅的变形充分展示r 少女的宁 静和妩媚。莫迪里阿尼雕塑作品中共有的面貌是：弧形的眉、 杏仁眼、过分拉长的鼻粱、极小的嘴和垂直的颈项。这些雕刻 创作经验对他后来的绘画艺术大有帮助。他把在雕刻中建立的 匝 2 - 1 2 ( 女人头 像1 9 1 9 年 整套风格化造型语言移植到绘画中，形成自己的独特风格，在莫迪里阿尼笔 下，肖像画和裸体画沿用了他在雕刻艺术中的量感与线条结合的造型方法，绘 画中开始了一个充满形态的线的世界其流畅的线条，所造成的韵律感，完全 与微妙的色彩变幻结合在一起，画面中人体的躯干往往被过份地拉长，但却没 有怪诞变形的视觉感受。在襁女厕中人物的脸庞永远流溢着静穆的哀愁，柔细 而缓和起伏的人体曲线延伸到画外，给人留下余音缥缈的回味，返一时期的作 品有玫瑰色的裸妇( 囤2 一1 3 ) 、横卧的裸妇( 一) ( 圉214 ) 、横卧的裸 妇( 二) ( 图2 1 5 ) 、裸女( 图2 一t 6 ) 等。在他们的作品中用平图的色彩， 强调轮廓线和主观化的色彩来表现经过概括和简化了的形，这些特点也是得盏 于日本浮世绘的启迪。 、 阁2 1 3 ( 玫瑰色的裸妇 1 9 1 7 - 1 9 1 8 年6 0 9 2 c m 罔2 1 4t 横卧的锞妇( 一) 1 9 1 7 年9 95 1 45 c m 蟹丫 弋 k 户l 、 ， 厂 、一 圈2 - 1 5 横卧的裸妇( 二) 1 9 1 7 年6 0 x 1 0 0 c m 日本芦崖私人藏 图2 坫裸女1 9 i 7 年7 3 8 1 1 67 纽约古根海姆美术馆藏 日本浮世绘是一种多版套色的图案，这种版面没有显著的阴影，以明快的 色面来表现体积，这种以单纯的色面来构成的绘画，除了色而之外另有纤细的 黑色轮廓线，很富有装饰性。浮世绘的独到画风引起欧洲画家广泛的浓厚兴趣， 从凡高和克里姆特的作品l f | 可以充分的体现这一点。 在凡高画风的形成中，除了印象派对他有很深的影响外，他也特别钟情于 浮世绘。凡高喜爱阿本圊家广重的作品，临摹r 广重的开花的梅树( 图2 一1 7 ) 、 千住大桥之雨( 图2 1 8 ) ，在自己的作品画家的椅子( 图2 19 ) 、渔船、 唐基老爹( 图2 2 0 ) 、意大利女人中就n j 以看到他受日本绘画的影响。 凡高在描绘阿尔的寝室( 图2 2j ) 中曾说：“我想用变化的色调来表现一种 绝对的宁静，这幅画只用色彩去表现，极力限制阴影和明暗的表现方法，它就 象日奉版画那样，h j 平面的、明快的色彩去完成。”4 在受到口奉版画的启示后， 他不在像早期那样喜欢使用细细的线条j 囿j 出阴影的方法而是画 排排的树 木朝着水平方向的延伸，构成了平面化的风景。他用直线画山树木、篱笆、芦 苇和草丛相连的原野，用点来画m 树叶，如1 8 8 3 年所画的阿尔附近的躬桥 ( 图2 2 2 ) 、粉红色果园( 图22 3 ) 、盛开的桃花( 图2 2 4 ) 。日本画在促 使凡高从晦暗的传统北欧绘画作风转向明丽的绘画风格，在这一至关紧要的过 程中起了极其重大的作用。他将那些充满动感的线条和强烈鲜艳的色彩两者结 合起来，产生极强的表现力。凡商受到日本美术的影响，又超越了日本美术的 影响，这正是他天才之路的所在。 幽2 1 7 开花的梅图2 4 8 千住罔2 一i 9 岫家的椅 图2 - 2 0 庸基老爹 树i 8 8 9 年7 9 月桥之雨1 8 8 7 年了i 8 8 8 年i 月 i 8 8 7 年9 2 7 5 。 5 5 6 4 c m7 3 5 4 c m9 2 7 3 c m 9 叶4 芳：世界艺术大师传记书，托m 文艺m 簸社，1 9 9 8 年3 月，第2 2 9 页 ， 孵辫 - l ： 舅 躐 嘲2 2 1 ( 阿尔的寝室1 8 8 9图2 2 2 阿尔附近的吊桥嘲2 2 3 ( 盛开的桃 年5 65 7 4 c m1 8 8 8 年5 4 6 5 c m花1 8 8 8 年7 3 5 95 c m 在受口本艺术的广泛影响下，克里姆特也是它的崇拜者，他收藏了许多日 本术刻画。中国画，日本和服等东方物品，这些收藏品深刻影响，他作品的构 图、装饰图案及主鹿。在人物肖像中他将r 本版画中的垂宣图式，大胆的运用 于作品中，以表现人与背景的结构关系。1 9 0 2 年作品 埃米莉芙露吉肖像 ( 图2 - 2 4 ) 中画作的圈式明显的是以垂直的方式绘制，图中站立的人物被简化 为精致装饰的平面造型，她与其背景区域一起融入整体的构图中。作品吻 ( 图2 2 5 ) 所使用的金色让人联想到日本画中的金色背景，人物所穿的袍子也 想起日本的和服。另一方面他还把东方艺术的一些趣味也吸收到画中，1 9 1 2 年雅得勒布萝奇波尔肖像( 图2 2 6 ) 图中的人物站在一块充满案的地毯 上，背后墙上有东方式的挂毯。在芙丽德里克玛利亚比尔肖像( 图2 - 2 7 ) 中主人公严肃的站着，背景则是描绘东方武士战斗的场景，各种圈式及多样的 色彩非常醒目，其视觉景观及丰富，图中人物完全活生生的融入了装饰图案中。 在晚期的作品持扇女子( 图2 - 2 8 ) 中背景的花鸟也是以东方的手法描绘的。 克里姆特作品中强烈的装饰图案和浓重的东方色彩的确是前所未有的，这也使 他的画风运渐具有平面化形式。 图2 2 4 埃米 莉荚露吉肖像 琵懋 图2 - 2 5 ( 吻) 1 9 0 7 - 1 9 0 8 年1 8 0 8 0 0 m 图2 2 6 雅得勒布 萝奇一波尔肖像 1 9 1 2 住1 9 0 匿 隰 阁2 2 7 芙口德里克 玛利亚比尔肖像 1 9 1 6 f1 6 9 x 1 3 0 e m 鳓 圈2 - 2 9 持扇女子 1 9 1 7 - 1 9 1 8 年1 0 0 l o o c m 从岛更、凡高、克鬯姆特、莫迪里阿尼的绘画中我们口r 以深刻的丁解到他 们的作品导向，一种原始的、本能的、纯真的心灵世界，他们向东疗艺术，原 始岂术以发目本浮世绘借攀。高更的艺术大量吸收了占埃及、中世纪和原始美 术的造犁：凡高钟情于日本浮世绘，作品在保持个性的基础【还能博采众长。 形成自己独特的艺术语言并进而站到了现代绘画的晟前沿：克里姆特也对日 本浮吐绘和中国年画产生了兴趣，为他带有装饰性作品增加了更多地样式；莫 迪里阿尼的绘画和雕塑都吸收了古典雕塑和非洲木雕的影响，并借咎，文艺复 兴人师作品的因素，使他的绘画更简练，具有强烈的形式感和韵律感。 第3 章新画风的形成及特点 31 内心的“自我表现” 自从1 9 世纪束绘画语言进步扩大之后，以后印象派为首的闾家们已经 开始背离了官方美术学院的一种审美标准和贵族化的审美趣味，他们不满足于 这种注重光影和古典主义的审美观耐是以种心巾的真实和服睛重新看待自 然为他们进 i 创作的源泉。高更( 】8 4 8 一1 9 0 8 ) 曾经说过：“我的血管里流着 古日j 加民族的血液。”o 从他的一生发展来看，这似乎是种象钶法国文化 。高* e ：人民美术m 版杜2 0 0 4 年3 月皈，第15 5 页 瓣澄 与神秘的古印加文化的有机结合。这种生理上的遗传有可能决定了高更高贵自 傲，不向任何人任何困难低头的性格，他认为艺术需要一种真诚的感情，而城 市文明和西方文明正失去这种感情。高更不惜抛弃爱妻和孩子以及富裕的生 活，而投身孤岛击实现他的梦想，为了专心画画而辞去身边所有的事物，这时 他的心己经完金属下了绘域。他毅然离开了家庭和金融界正式踏上，充满坎坷 和苦难的艺术道路。在经历了印象派举办的4 次画展之后，高更以对自己的现 状不满，他耍走自己的路于是不断的去蓬塔旺、布列塔尼、阿尔以及人洋洲 的塔西提岛和多米尼克岛，是要去寻找他直觉中的那个神秘、超凡而义美好、 纯洁的世界。在这些远离 业文明和城r i i 喧哗的地方，他度过了自己艺术生涯 之中最重要的时期。1 8 8 8 年的雅各布与天使搏斗，1 8 9 1 年到达塔希提岛之 后创作的拿水果的女人( 图3 1 ) 、两个塔希提女人、芒果堆边的女人 这些作品已明确反映了他的创作方向，具有了某种神秘而象征的意崃，找到了 符合他主题恰当的形式。这种形式是种更自由、更主观的色彩和构图概念。 他强调绘画应抒发自己的感受，让主观感觉控制面面并以极大的热情真诚的描 绘了t 著民族及其生活。 高更迷恋岛l 原始的赤身女子，他喜爱她们那种健康的、粗野的美，他 悉心的描绘那如大地般朴实、厚重的肉体，金黄色 的皮肤与绿树、蓝天相映成趣，娇憨的笑容，悠闲 地神情使商更在远离现代文明的部落获得r 心灵的 平衡。作品用线条和强烈的色快组成，具有浓厚的 主观色彩和装饰教果。作品塔希提少女描绘的 足这个岛上劳动妇女生活的一个场景，画呵中心两 个举在海边沙滩l 的塔希提女人形苏给人以种 平衡、庄严感。大面积平涂色快的装饰画法使r 著人民在强烈的阳光f 婀成棕赭色皮肤，与鲜艳的 裙子构成鲜明的色彩对比。他把这单的热带原始园 林简化，强化了气氛。这幅画r 的异国情调，浓郁 的自然景物，没有透视感，没有色彩的层次，充满 着装饰的主观味道。1 8 9 7 年作品我们从哪瞿来? 我们是谁? 我们到哪里去? ( 图32 ) 足高更对自 然人性的追求与赞美，是对现代工业文明的厌弃与 拶 图3 1t 拿水果的女人 ：l 8 9 3 证9 2 x 7 3 c m 圣彼得堡艾米塔吉博物 馆藏 不满，这也是总结他一牛思考的作品。高更曾说：“文明渐渐地离开我们，我 开始简单的思维，对周围人极少恶意，我享受自由生活的一切快乐，享受动物 和人之间的和谐，我避开一切虚伪，我融化在自然之中，我无忧无虑。”。高 更力图返璞归真回归原始t 在远离文明的原始中寻找人类的乐园，这种观念 。高天民；人民美术m 版社) 2 ( 1 0 4 年3 月艋第1 5 8 页 不仅影响了2 0 世纪初的艺术，并且还深刻影响力2 0 世纪的知识和思想 圉3 - 2 我们从哪里来我们足谁? 我们到哪里士? 1 8 9 7 午1 3 9 3 7 5 c m荑曰波l 顿美术馆藏 凡高的生是在孤独和贫困中度过的，但他仍对切充满丁热情，他的j 旦| 笔、颜色、画布直诉他火般的热情凡岛最 扔的情感和对绘画的理解集q j 体现在他o 期 的作品吃土豆的人们( 图33 ) ，作品体现 了受现实 - 义的影响以及凡高朴素的人道主 义精神，在这幅画中表现出和睦、温馨的亲情， 凡岛是用自己的心必去体验画中人物的情感， 甚至把自己也看成是其中的员。1 8 8 6 午后， 凡高结识了许多印象派画家，从这时开始他突 然发现色彩的力量，在运用这些色彩的州时更 注意了线条的作用这种对艺术犴热的激情和 对生括的热爱完美的结合在起。他就像个 露 圈3 - 3 吃十豆的人1 8 8 5 年 8 15 x 1 1 45 c m 阿姆斯特凡高 美术馆藏 狂热的教徒一样把自己的一切都献给了绘画这个崇岛的事业。凡高为了能更充 分的表现内在情感他探索出种表现性的语言，认为色彩小仅要达到局部的 真实，而足牖示某种激情。在作品中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限而 他那种富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，犹如火 焰般升腾，震撼观者的心灵。在画面卜，强烈的情感完全融化在他色彩与笔触 的交响乐中。他迷恋日奉的版画迷恋阿尔的阳光小知疲倦的外出写生，要 追逐太阳抓住太阳。他把光看做是希望，看做是力量，看做是l i 上界生生不息的 源泉。凡高喜欢向日葵，喜欢那种像太阳般的黄色，这些向口葵几乎成了凡高 的自画像倾注了自己的生命，他采用了简化的手法描绘物象，使画面赋予平 面感和装饰意味，嘶丽以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出 花瓣和花革笔触大胆以不同的走势在明亮、灿烂的底色上寻找不同的结构与 色彩。把朵朵向日葵表现的光彩夺目、动人心弦。在凡高眼里，每件事物都 在烈火中爆炸和跳动，他的许多作品几乎都是在这种过分激动和兴奋的情绪中 完成的如阿尔的吊桥、吸烟的) , - - - - 自画像、鸢尾花( 图3 - 4 ) 、星夜 ( 阁35 ) 、金黄色的庄稼和柏树、加赛医生肖像等等，一生的创作都与 他的精神状态不可分，他的绘画是一种超自然地表现，这一点成为表现主义的 源泉。 图3 - 4 鸢尾花j1 8 9 0 年7 37 9 2 ：c m 纽约犬都会美术馆藏 图3 - 5 星夜：1 8 8 9 年7 35 9 2l c m 拙约现代美术馆藏 在凡高和高史新绘画浯言形成后，奥地利象征主义画家克里姆特深深意识 到， 个新风格创立难免要遭到人们的非议和攻击他在苦恼年u 气愤下绝不 妥协满怀信心地坚持自己的信念，为创造新风格而不懈的斗争。他说：“我 受够了政府检察官的气，我要自力更生，要自由要挣脱一切阻碍找工作的莫 名其妙的干涉，我要回到自由中去恢复它。”o 】9 0 0 年后，克里姆特为维也 纳大学做的哲学、法学、医学三幅壁画，他没有从正面击表现哲学、 法学、医学对人类历史发展的推动作用，相反的表现，人们充满阴沉，压抑和 的痛苦心情。这是他作品一直保持的特征，即使是表现欢乐的e 题也免不了 低沉、忧郁的情调如贝多芬纪念碑装饰壁画。在克里姆特绘画的主题围绕 着命运、爱情、青春、死亡，笔下人物的形象j e 不带有哀愁、伤感、颓废的情 绪，他强调对艺术内涵哲理性的追求，对生命和人生进行深刻的反问，无论是 对爱情的讴歌，还是对神祗的刻意描述以及对生命与死亡的沉思，都体现出克 里妈特对题材的独到理解与深刻思考。在作品( 吻中流溢着庄重与神圣宁 化着爱的纯洁与崇高。达娜伊( 图3 - 6 ) 和处女( 图3 7 ) 中金色的浪漫 与美丽的柔情，透溢着内在的种往与追求。女性的三个阶段( 图3 - 8 ) 中对 生命流稃的展示n 死亡与生命( 图3 - 9 ) 中对人类本真的倾诉，充满着理智 和冷静的哲学问答。克里姆特赋予形象的这种理性精神与蕴含，折射着他对自 。棘风，目靠美术史，映日人b 教育m 版牡】9 9 4 年1 0 月第5 1 l 页 身生命体验的某种伤感与惆帐象征与喑喻。在作品表现j 努力使艺术融进新 的意识，他槲弃传统的写实表现，注重画面的平面化处理和装饰性构刚， 圈3 - 6 选娜伊 1 9 0 7 - 1 9 0 8 年7 7 x 8 3 c m 维也纳d i c h a n d 藏 蚓3 - 8 女性的个_ 玎r 段 1 9 0 f i i1 8 0 x 1 8 0 c m 圈3 - 9 死亡与牛命p1 9 1 1 年 1 7 8 x 1 9 8 c m 私人收藏 莫迪里阿尼处在现代艺术篷勃发展的时代，但是他并不是一个纯粹的现代 艺术家- 他探受意大利文艺复兴的影响，作品直以“人性”为f 题，探求生 命与爱情的真实表现，这种思想使他的绘画看米充满时代性。他的风格源j 二意 大利，并在巴黎这个温室中得到发展，作品题材几乎伞是肖像和裸体画，早期 的圆风注重构图的对角线和人物的结构线，用线表现面部特征，将侧面的鼻子 植入正面像如1 9 l5 年夫妇、女孩肖像，后期画风具有平面风格，线条更 加流畅，人物造型更自然，绘画趋于甲面。在裸妇系列中人物头部前倾， f 罗 ： 姿态优雅，从中散发出宁静、成熟和满足的美感。莫迪里阿尼开始就从自己 对生命的感受意识到人间的苦恼冈此他的艺术自然的扑捉住这一主题来摸索 表现，透过艺术的表现，扩大了人的意识领域与精神境界他智慧的表现在敏 锐纯粹的线条中，他的情感则流露在温暖透明的色调中，智慧和感性这两者同 时融入作品中，成为其主要的精神。 32 平面性绘画语言的特点 高更对原始生活的神往与陶醉，他大胆地用明朗的色块与线的组合表达心 爱的一切用色方法不像凡高那样用分割法而是川啦线平涂，没有激动不安 的色彩笔触作品像是用宁静和高度的理智完成的。在两个大溪地女郎( 图 3 一t o ) 、怎么，你嫉妒吗? ( 图3 一1 1 ) 、 我们今天不去市场( 图3 一】2 ) 、捧 水果的塔希提岛妇女整个画面的气氛非常宁静和含蓄，人物动作、表情都很 深沉，有难以捉摸的魅力。从听讲道后的幻觉一画开始，形成艺术语言的 新概念。画面的背景是用一片平涂的浓艳红色，图中的树干把画面隔开成两个 单独的空问，一边是搏斗的场面，一边是被三个特大的白帽子遮住的卒间。大 块平涂的颜色即表现人物又表现出层次，三种透视关系并存，这即靠色彩又靠 结构表现出的空间。从这里藐们可以看到，高更竭力摆脱古典的影响，坚持不 用光影效果来描绘，也不用光线中融合的互补色，而追求色彩的平涂法，刨造 形的自由。感于启用不真实的夸张色彩，以象征性的手法表现。概括客观、色 彩夸张、强调主观、视觉变调这就是高更的绘画特征，他的绘画有很强的音乐 性、节奏性和甲面装饰性，这为绘画发展注入了新的活力。 困 闰3 一t o 两个人溪 阁3 一i i 么，你嫉妒吗? 地女郎1 8 9 9 年1 8 9 2 年6 6 x 8 9 c m 壬彼得 3 7 x2 85 c m 美国大 壤艾米j 吉博物馆藏 都会美术馆藏 ，r i l ： 图3 - 1 2 我们今天下去市场 1 8 9 2 年7 3