（艺术学专业论文）索尔《魔笛主题变奏曲》的音乐学分析.pdf

山东大学硕士学位论文 中文摘要 古典吉他作为一件具有悠久历史的弹拨乐器，在国际音乐舞台上的地位丝毫 不逊于其他乐器。它与钢琴、小提琴并称为“西方三大乐器刀，甚至有着比其他 两件乐器更加久远的历史。吉他音乐拥有巨大的作品库，从文艺复兴到现代各个 时期的音乐都可以在古典吉他上得以展示，尤其是在吉他的“第一黄金期 古典主义时期，欧洲的吉他界人才辈出，涌现出大批作曲家和演奏家，费尔南 多索尔就是其中最著名、最多产的一位。索尔一生创作了大量各种体裁的音乐 作品，为人类留下了宝贵的艺术财富，同时也奠定了自己在吉他史上后人难以超 越的地位。 索尔的作品风格优雅高尚、表现丰富，他继承了古典主义时期西方音乐传统 的理念，“音乐性 在他的作品中得到很好的展现。笔者作为一位古典吉他演奏 者，十分喜欢他的作品，尤其是本文分析的这首魔笛主题变奏曲。该曲被誉 为史上最难演奏的吉他作品，其难度不仅仅是演奏技巧上的复杂，更主要是对音 乐的理解和把握。全文分四章对这首作品进行了音乐学分析：第一章主要介绍了 作曲家及作品创作时的一些基本情况，使人们对作曲家和作品有一个初步的了 解。第二章是对音乐本体分析，分别对旋律、曲式、和声、织体、节奏的特点进 行解析。第三章是笔者结合自身的演奏经历对演奏技巧的阐述，同时将作曲家有 针对性的练习曲进行比较，以期达到练习过程的事半功倍效果。第四章对作曲家 及作品进行了全面的评价，从作曲家所处时代的社会历史文化背景到他的创作环 境，再联系魔笛主题变奏曲这部作品的接受史，能够更好的了解作曲家的音 乐风格。 关键词：费尔南多索尔魔笛主题变奏曲古典吉他 山东大学硕士学位论文 a b s t r a c t a sap l u c k e ds t r i n gm u s i c a li n s t r u m e n to fl o n gh i s t o r y , c l a s s i c a lg u i t a rh a sa p o s i t i o na si m p o r t a n ta so t h e rm u s i c a li n s t r u m e n t si nt h ei n t e r n a t i o n a lm u s i cs t a g e i t i sc a l l e do n eo ft h et h r e em a j o rm u s i c a li n s t r u m e n t si nt h ew e s t e r nw o r l d , b o a s t i n go f e v e nl o n g e rh i s t o r yt h a nt h eo t h e rt w o g u i t a rm u s i ch a sl a r g er e s e r v o i ro fw o r k sa n d i sa b l et op e r f o r mm u s i cr a n g i n gf r o mr e n a i s s a n c et om o d e r nt i m e s e s p e e i a l l g d u r i n gt h ef i r s tg o l d e np e r i o do fc l a s s i c a l i s m ，t h e r ee m e r g e dal o to ft a l e n t e d c o m p o s e r sa n dp e r f o r m e r si nt h ec i r c l eo fg u i t a r , a m o n gw h o mf e r d i n a n d os o ri st h e m o s tf a m o u sa n dp r o l i f i c ，c r e a t i n gl a r g en u m b e ro fm u s i c a lw o r k so fv a r i o u st y p e s ， l e a v i n gf o rh u m a n k i n dp r e c i o u sa r t i s t i cf o r t u n ea n ds e t t l i n gt h ep o s i t i o nh a r dt ob e s u r p a s s e db yh i sp o s t e r i o ra r t i s t s h i sw o r k sa r eg r a c e f u la n dn o b l ei ns t y l ea n dr i c hi nf o r mo fp e r f o r m a n c e ， i n h e r i t e dt h em u s i c a lt r a d i t i o no fc l a s s i c a l i s mi nw e s t e r nw o r l d a sag u i t a rp e r f o r m e r , t h ea u t h o ri sf - o n do fh i sw o r k s ，e s p e c i a l l yt h ep i e c eo fv a r i a t i o n so nat h e m eo f m o z a r t , f a m e da st h em o s td i f f i c u l tg u i t a rw o r k st ob ep e r f o r m e d t h ed i f f i c u l t yl i e s n o ti nt h ec o m p l e x i t yo fp e r f o r m i n gt e c h n i q u eb u ti nt h ec o m p r e h e n s i o na n dm a s t e r y o ft h em u s i c t h i st h e s i sa i m sa ta n a l y z i n gt h ew o r k sf r o mt h ep e r s p e c t i v eo f m u s i c o l o g ya n dh a v ead i s c u s s i o nu p o ni t sp e r f o r m i n gt e c h n i q u e t h ef i r s tc h a p t e ri st h ei n t r o d u c t i o no ft h em u s i c i a na n dt h eb a s i cs i t u a t i o ni n w h i c ht h ew o r k si sc r e a t e d 、析lt h ep u r p o s eo fp r e s e n t i n gap r e l i m i n a r yi l l u s t r a t i o no f t h em u s i c i a na n dh i sw o r k s t h es e c o n dc h a p t e ri st h ea r t i s t i ca n a l y s i so ft h em u s i c i t s e l ff r o mt h ev a r i o u sp e r p e c t i v eo ft u n e ，m o d eo fm u s i c ，c h o r d ，t e x t u r ea n dr h y t h m t h em i r dc h a p t e ri st h ee x p o u n d i n go fp e r f o r m i n gt e c h n i q u e ，i n t e g r a t e d 谢t ht h e a u t h o r so w np e r f o r m i n ge x p e r i e n c ea n da tt h es a m et i m em a k ec o m p a r i s o na m o n g t h ee x c e r c i s em u s i cb yt h ec o m p o s e ri no r d e rt oa c h i e v et h ee f f i c i e n te f f e c to f p e r f o r m e n c e t h ef o u r t hc h a p t e ri st h ec o m p r e h e n s i v e e v a l u a t i o na b o u tt h ec o m p o s e r 2 山东大学硕士学位论文 a n dz h ew o r k f r o mt h es o c i a la n dh i s t o r i c a lc u l t u r a lb a c k g r o u n dt h ec o m p o s e rl i v e s i nt ot h ec i r c u m s t a n c e so fi t sc r e a t i o na n di nc o n e c t i o n 、i t ht h ec r i t i c sb yt h ep o s t e r i o r a r t i s t s ，o i l ec a nb e t t e ru n d e r s t a n dt h em u s i c a ls t y l eo ft h ec o m p o s e r k e y w o r d s ： f e r d i n a n d os o rv a r i a t i o n so p iat h e m eo f m o z a r tc l a s s i c a lg u i t a r 3 原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进 行研究所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何 其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。对本文的研究作出重要贡 献的个人和集体，均己在文中以明确方式标明。本声明的法律责任由本人 承担。 论文作者签名：剖盐日期：三型：墨乡 关于学位论文使用授权的声明 本人同意学校保留或向国家有关部门或机构送交论文的印刷件和电子 版，允许论文被查阅和借阅；本人授权山东大学可以将本学位论文的全部 或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其他复制手 段保存论文和汇编本学位论文。 ( 保密论文在解密后应遵守此规定) 论文作者签名： 导师签名r 冱日期： 山东大学硕上学位论文 序言 古典吉他作为一件具有悠久历史的弹拨乐器，在西方音乐舞台上的地位丝毫 不逊于其他乐器。它与钢琴、小提琴并称为“西方三大乐器 ，甚至有着比其他 两件乐器更加久远的历史。( 现代吉他成型与十六世纪初，小提琴产生于十六世 纪中叶，钢琴最早形成于十八世纪初) 。在西方，许多音乐学院都设有吉他系或 开设有古典吉他专业，教学与演奏人才辈出，拥有巨大的古典吉他作品库，从文 艺复兴到现代各个时期的音乐都可以在古典吉他上得以展示。 然而，如此美妙的乐器在我国的发展却一直处于非主流的民间地位，与国外 的发展水平距离较大。究其原因，一方面是因为主观上缺乏良好的发展氛围，另 一方面是因为客观上没有足够的理论指导。在我国的吉他教育上，技巧性的东西 已经得到了较高层次的发展，并涌现出一批在国际上知名的演奏家。然而对于吉 他理论的研究却十分的薄弱，学习者甚至对吉他的基本历史都无从得知，更不要 说在演奏的过程中对乐曲的深层次理解了，这就造成了演奏时“知其然，不知其 所以然 的状况。因此，本篇论文j f 是就国内在吉他历史研究方面的空缺入手， 希望通过对一部作品的音乐学分析，阐述古典吉他的发展历史及传承渊源。 关于吉他作品的音乐学分析论文在我国音乐理论研究领域尚属空白，还没有 作者出版过有关吉他音乐的研究著作。而国外的音乐学院，比如英国皇家音乐学 院、美国茱莉亚音乐学院等国际知名音乐学院都设有吉他专业研究生，但是对表 演的侧重也导致了理论著作的匮乏，能够查阅到的仅是寥寥数篇，例如迈阿密大 学的一篇音乐学博士论文研究的是关于吉他演奏技巧的解决问题，而丹佛大学的 一篇关于改编自巴赫作品( 恰空) 的吉他曲研究分析硕士论文，对本文的写作 起到了很好的指导作用。 在古典吉他漫长的发展历史上，欧洲吉他界人才辈出，涌现出大批的作曲家 和演奏家，费尔南多索尔吉他“第一黄金期”古典主义时期的音乐家， 就是其中最伟大的一位。费尔南多索尔被称作“吉他音乐的贝多芬 ，他的作 品风格优雅高尚、表现丰富。索尔流传下来的作品涉及多种体裁：奏鸣曲、幻想 山东大学硕十学位论文 曲、嬉游曲、回旋曲、主题变奏曲等，本文分析的魔笛主题变奏曲被誉为其 中最著名而且是最难演奏的一首。它取材于莫扎特的歌剧魔笛中的一个小片 段，通过索尔巧妙的创作手法将丰富的吉他演奏技巧运用在其中，使其成为至今 仍深受演奏家喜爱的作品。 整篇文章从四个方面进行研究：一是关于作曲家本人及作品创作背景的分 析；二是对作品音乐本体的探索与研究；三是结合实践探讨演奏该作品时可能存 在的问题：四是关于作者及作品评价的定位。文章的四个章节是紧密联系的 对作品的一般性介绍能够加深读者对这部音乐的了解，又通过音乐本体分析对作 品细节进行解剖，总结出音乐的技法现象，透过技法的外观进而探寻作曲家想要 表达的音乐内涵。但是我们应该认识到，分析仅仅是认识作品的直接手段，而不 是最终目的。 在进行本文创作的过程中，资料的匮乏一度成为最主要的难题，中文资料几 乎没有，宝贵的外文资料也是几经周折才获得了仅有的作曲家传记及相关书籍。 资料的收集和论文的写作过程同时体现了本文创作的必要性目前，我国甚至 没有一本正规的古典吉他完全历史教程，乐谱的搜集也十分困难。大部分从事吉 他教育、研究的学者将工作的重心放在了吉他的演奏技巧及作品演绎上，却忽视 了吉他理论的发展。尤其是针对吉他作品的音乐学分析类论文，在我国目前尚属 空白。鉴于索尔在吉他发展史上的重要地位、贡献，以及本首魔笛主题变奏曲 在吉他作品中的影响力，对其进行深入的音乐学分析，在吉他理论的研究上以及 填补相关研究领域之空白均具有重要的意义。 2 山东大学硕士学位论文 第一章作者及作品一般情况介绍 费尔南多索尔是古典吉他历史上最伟大的作曲家、演奏家，正是他在吉他 创作和演奏上的努力，引领吉他进入了发展史上的黄金时期，并将吉他这种乐器 的历史地位提升到极高的层次。索尔被称为“古典吉他史上的贝多芬一，他之所 以能够在诸多杰出的吉他音乐家中有如此显赫的名望，是因为他的作品不仅有复 杂的“技巧性一，更重要的是包含了丰富的。音乐性一。索尔的创作领域十分广阔， 除了吉他音乐，他还创作了大量的交响乐、歌剧、钢琴独奏曲等，这都为他的作 品的“音乐性修奠定了基础。 古典吉他作为西方音乐史上一件古老的乐器，经历了漫长的演变过程。可以 说，通过古典吉他历史就可以对西方乐器演变史和器乐体裁发展史有所了解 吉他起源与琉特琴，在它的发展过程中经受了小提琴和钢琴音乐繁盛的冲击，并 最终成为与之并列的西方三件主要乐器；吉他音乐的体裁十分广泛，从伴奏乐器 到独奏乐器的过渡中，吉他作品几乎囊括了所有的器乐体裁。 在诸多的吉他独奏作品中，索尔的魔笛主题变奏曲被誉为最著名而且是 最难演奏的一首乐曲。它取材于莫扎特的歌剧魔笛中的一个小片段，通过索 尔巧妙的创作手法将丰富的吉他演奏技巧运用的其中，使其成为至今仍深受演奏 家喜爱的作品。 第一节作曲家的生平及创作 费尔南多索尔( f e m a n d os o r ，1 7 7 8 1 8 3 9 ) 生于西班牙巴塞罗那的一个 加泰罗尼亚人家庭。他的父亲乔安索尔( j o a ns o r ，7 1 7 8 9 7 ) 先是经商， 后来从政，并且将索尔带入音乐的殿堂父亲早年经商使索尔的童年在富庶的 生活条件下接受到良好的教育，后来的政治生涯也为索尔的前半生铺就了平坦的 道路，为他进行音乐创作提供了保障。索尔在热爱音乐的父亲的影响下，很小时 d 索尔受洗的名字是“j o s e p h f e r n a n d o m a c a r i s o t s ”，s o r 是他在西班牙以外的地方使用的签名。索尔的具 体出生日期己无据可查，有记载的只是1 7 7 8 年2 月1 4 j 领洗于巴寒罗那大教堂。 。加泰罗尼亚人是西班牙的一个少数民族，大都居住在丙班牙东北部的加泰罗尼亚自治区，巴塞罗那即使 是该自治区的重镇。加泰罗尼亚人性格耿直、豪放，对音乐具有天生的热情 3 山东大学硕士学位论文 就接触了意大利歌剧和吉他，又或许是加泰罗尼亚血统赋予了索尔音乐的天赋， 他5 岁的时候就能够演唱意大利歌剧中的咏叹调，8 岁的时候就成为了当地十分 优秀的吉他演奏家。幼年的音乐实践经历为索尔后来进行歌剧、芭蕾舞剧音乐创 作，以及在吉他领域成为最伟大的作曲家、演奏家奠定了基础。 索尔早期的音乐教育是在蒙特沙拉修道院的唱诗班接受的。大约在他十一、 二岁的时候来到蒙特沙拉，在那里学习了小提琴、钢琴及和声，却没有关于他专 门进行吉他学习的记载。索尔的吉他启蒙似乎来自于他的父亲，在他小的时候经 常听到父亲唱歌、弹奏吉他。虽然父亲年轻的时候十分喜爱音乐，却并不希望自 己的儿子以音乐为职业。因此，在家庭的影响下，索尔在学习音乐的同时学习了 与军事有关的课程。索尔十八、九岁的时候父亲去世了，这给他的人生带来了巨 大的改变母亲无力支撑高昂的音乐学习费用而中断了学业。但是幸运的是在 父亲生前好友的帮助下，他在军队中谋到了一个职位，并且由于那仅仅是个拿干 薪的闲职，为他提供了大量的时间进行音乐创作，并在此时期创作出他的第一部 歌剧。 索尔的一生是备受争议的在1 8 0 8 年法国入侵西班牙时，他创作了大量 的爱国歌曲来鼓舞战士们抵抗法军的侵略，而当1 8 1 0 年法国占领西班牙时，像 许多西班牙知识分子一样，他接受了拿破仑政府的一个官员职位这也最终导 致了1 8 1 3 年法国在西班牙的统治被推翻时，他被迫离开祖国去了巴黎，并再也 没有回到过西班牙。 索尔1 8 1 3 年定居巴黎后继续他的音乐事业，并受到了当时杰出的作曲家如 凯鲁比尼固( l u i g ic h e r u b i n i ，1 7 6 0 1 8 4 2 ) 等的鼓励。这是索尔的一个重要的创 作时期，在进行创作吉他作品的同时创作了大量的歌剧、芭蕾交响曲和歌曲等。 1 8 1 5 年索尔前往英国，并以他精湛的演奏征服了英国吉他界。他在伦敦完成了 吉他与小提琴、中提琴和大提琴的协奏曲并在爱乐协会演奏，获得好评( 这 部作品并不包括在索尔的作品列表中，或许已经失传了) 。索尔在英国的音乐发 国蒙特沙拉修道院( t h em o n a s t e r yo f m o n t s e r r a t ) 是1 8 世纪西班牙重要的音乐训练机构。现在该教堂以优 美的名胜和著名的唱诗班成为旅游胜地，其中修有索尔纪念碑。 国半岛战争( 1 8 0 8 年1 8 1 4 年) ，西班牙称其为“独立战争”，葡萄牙称其为。法国入侵”，而在西班牙加泰 罗尼亚地区的人则称之为。法国战争”。这是拿破仑战争中最主要的一场战役，战争从1 8 0 8 年由法军占 领西班牙开始至1 8 1 4 年第六次反法同盟打败了拿破仑军队结柬。 国凯鲁比尼，一位出生于意大利、在法国渡过其大部分创作生涯的作曲家，以创作歌剧和基督宗教圣乐著 名被多! 多芬认为是自己同辈当中最伟大的作曲家。 4 山东大学硕士学位论文 展是十分顺畅的，由于他的杰出的表现，1 8 2 2 年他被授予英国皇家音乐学院的 荣誉会员称号，这是对他个人和音乐生涯的表彰。1 8 2 3 年1 1 月索尔又满怀对音 乐的抱负去了俄罗斯的莫斯科，他的音乐天赋在那里得到更大的展示并很快融入 到俄罗斯上流社会中。1 8 2 7 年索尔重新回到了巴黎定居下来，直到1 8 3 9 年去世。 索尔作为出色的演奏家和作曲家，在巴黎受到人们狂热的追捧，并使吉他再度在 法国流行起来。 索尔的晚年是非常不幸的，他的女儿和妻子相继突然离开人世，这对他的人 生是极大的打击，而他本人患有喉癌，在经历了巨大的痛苦之后，于1 8 3 9 年7 月8 日去世。索尔死后被葬在巴黎蒙马特公墓他的一个朋友的墓穴里，墓碑 上没有题字。这位1 9 世纪最伟大的吉他作曲家、演奏家的最后栖身之地直到1 9 3 4 才被查实。 索尔所有的作品加起来大概有2 5 0 或3 0 0 部之多，有歌剧、芭蕾舞剧、钢琴 作品、声乐作品以及其他器乐作品等，可惜的是除了吉他作品以外其他大部分已 经遗失。这些作品中最著名的是芭蕾舞剧灰姑娘( c e n d r i l l o n ) 和吉尔 布拉斯( 倒b i a s ) ，这两部作品在俄罗斯上演时引起了极大的轰动。也正是因 为索尔擅长写舞剧音乐，所以他的吉他作品中有许多的舞曲体裁华尔兹、小 步舞曲、加洛普舞曲、波莱罗舞曲等，而且舞曲的音乐特性贯穿到索尔的所有音 乐创作中，使他的音乐旋律优美、节奏明朗、情绪欢快。 索尔在音乐史上的声誉主要来自他对吉他艺术发展作出的巨大贡献是 他引领吉他进入了发展史上的“第一黄金期”，并将吉他的地位提升到前所未有 的高度。虽然在他去世后吉他又进入了漫长的沉寂期，并在后来的二百年中经历 了起起伏伏的发展过程，但是在他和后继者们的努力下，吉他作为一件独奏乐器 在西方音乐舞台上占据了重要的位置，与小提琴、钢琴并称为“三大乐器”。 索尔的一生创作了大量的音乐，体裁十分的广泛，从咏叹调、声乐小品到歌 剧，从器乐独奏曲( 如吉他曲、钢琴曲、小提琴曲等) 到芭蕾舞曲、交响曲等， 据统计大约有2 5 卜3 0 0 部作品之多，但除了吉他作品外，大部分都没有流传 下来。索尔最主要的贡献是在吉他音乐的创作上，他有编号的作品一共是6 3 部， 此外还有没有编号的许多作品，按照风格和体裁排列有：奏鸣曲、主题变奏曲、 幻想曲、舞曲和大量的练习曲、二重奏等等。其中为音乐会创作并且至今仍经常 5 山东大学硕士学位论文 被演奏家们选择的、最著名的作品超过了6 5 首，这些都成为古典吉他音乐会的 重要保留曲目。 索尔是吉他历史上第一位创作大型作品的作曲家，即使是在他所处的吉他发 展鼎盛时期，也仅仅只有他和意大利的作曲家朱利亚尼( m a u r og i u l i a n i ， 1 7 8 l 1 8 2 9 ) 进行了这方面的尝试。索尔作有四首著名的大奏鸣曲作品1 4 号( 伟大的独奏) 、1 5 号、2 2 号和2 5 号。其中作品2 2 号和2 5 号是两首四乐 章规模的交响奏鸣曲，在曲式结构上仿照了海顿交响曲的典范。作品2 2 号的四 个乐章分别是奏鸣曲式的快板乐章、慢板乐章( 三声中部) 、小步舞曲、回旋曲 式的终乐章等，这是与海顿的第4 5 交响曲( 告别) 相似的结构。而作品2 5 号更是有所突破，它不像以往的奏鸣曲在第一乐章采用奏鸣曲式，而是以一段长 长的c 小调序曲为开头，奏鸣曲式出现在第二乐章，转到c 大调并以不太快的 快板出现，接着是一个主题与变奏，然后结束在快速小步舞曲的三声中部上，而 不是通常的回旋曲。大奏鸣曲这一体裁在吉他作品中的出现，更好的表现了吉他 这一乐器的和声功能优势。 变奏曲在索尔的作品中分量颇重变奏手法作为早期独奏乐器的主要作 曲手段，深受索尔的喜爱。他曾经用海顿、莫扎特、贝多芬、罗西尼等的多部作 品中的主题，创作了许多首变奏曲。其中最著名的就是根据莫扎特的歌剧魔笛 中的一个主题创作的魔笛主题变奏曲( v a r i a t i o n so nat h e m eo f m o z a r t ，作品 9 号) ，根据罗西尼的塞维利亚理发师改编的主题变奏曲也是深受演奏者喜 爱的作品。在索尔的变奏曲中，运用了大量的吉他特有的演奏技巧，如装饰音奏 法、钟音奏法、泛音奏法、颤音奏法等，这不仅体现了作曲家织体创作的丰富性， 同时是对演奏者技巧的考验，并且以华丽的音乐表现手法征服了欣赏者。 此外，幻想曲在索尔的吉他作品中所占比重是很大的，这与吉他最初的特点 “即兴演奏性 有着密切的关系。幻想曲的基本结构原则即兴性、变奏 性、标题性等使其成为吉他由伴奏乐器向独奏乐器发展的过程中的最适合的 过渡体裁。在索尔创作的十几首幻想曲中，最著名的是作品7 号，这首作者在西 班牙时创作的作品，表现出了作曲家在创作上的极大的野心几乎运用了吉他 上全部可能的技巧。这是一首与伟大的独奏或者大奏鸣曲( 作品2 2 号) 。朱利砸! 尼( h a u r o g i u l i a n i ，1 7 8 1 一1 8 2 9 ) ，是与索尔同时期的意大利著名吉他作曲家、艺术家，据说贝 多芬在听过他的作品大序曲后感叹“吉他本身就是一个小型的交响乐团。” 6 山东大学硕士学位论文 不相上下的作品同时代的作曲家朱利亚尼也对它有极高的评价从这部 作品中，我们可以感受到索尔音乐中的海顿风格。回 索尔一生创作了近百首练习曲，主要针对训练三种技巧琶音练习、颤音 练习、断奏和弦练习，事实上他的练习曲对各种演奏技巧都有所涉及。在诸多作 曲家的练习曲中，索尔以突出的音乐性著称，这些小作品中的旋律、和声、织体 的巧妙性丝毫不逊于任何一首用于音乐会演奏的独奏作品。2 0 世纪的吉他演奏 大师塞戈维亚认为索尔的练习曲是技巧性与音乐性的最完美结合，因此他从索 尔的作品6 号、作品2 9 号、作品3 l 号和作品3 5 号中挑选出2 0 首汇编成集出版， 作为他最喜爱的练习曲，并经常在他的音乐会中演奏。 索尔一共创作了1 2 部规模不同的二重奏作品，既有像六首简易圆舞曲 ( s i xv a l s e s f a c i l e s 作品4 4 号) 这样的专门为初学者准备的二重小品，也有专门 用于教学时老师为学生伴奏而作的激励( l e n c o u r a g e m e n t 作品3 4 号) ，而 7 相当有难度的嬉游曲( d i v e r t i s s e m e n t 作品6 2 号) 则要求演奏的双方都具有 精湛的水平。两个朋友( l e sd e u xa m i s 作品4 l 号) 因为特殊的创作背景而 成为二重奏中最著名的一首这是索尔为纪念他与阿瓜多 ( d i o n i s i oa g u a d o ， 1 7 8 仁1 8 4 9 ) 之间的友谊而创作的，作品的两个部分分别被命名为“索尔和“阿 瓜多 。 索尔在开音乐会、演奏、创作的的同时还积极的从事教学活动，他在英国期 间( 1 8 1 5 1 8 2 3 ) 招收了大量的吉他学生，其中许多是上流社会的小姐。当1 8 2 6 年索尔结束了欧洲各地的旅行巡演，重新定居于巴黎的时候，开始安心于专门的 教学活动，并于1 8 3 0 年编订出版了吉他大教本( “m e t h o d ep o u rl ag u i t a r e ”) 。 这是一本深入的研究演奏方法和演奏技巧的书，总结了索尔一生的演奏经验。本 书从各个方面的细节入手，首先是最好的持琴姿势、坐姿，然后是身体与吉他的 关系、左右手的姿势、两只手的手指的逻辑运用，以及右手指尖触弦的方法等。 索尔的吉他大教本被称为有史以来最伟大的吉他著作。 b r i a nj e f f e r y f e r n a n d os o tc o m p o s e ra n dg u i t a r i s t ，t e c l ae d i t i o n s 。 1 9 9 4 ，p 2 7 f r e d e r i cv c , - r u l r l f e i d ：t h ea r ia n dt i m e s0 旷7 7 kg u i t a r ， c o l l i e rm a c m i l l a np u b l i s h e r s ，p 18 2 。阿瓜多( d i o n i s i o a g u a d o ，1 7 8 4 - - - 1 8 4 9 ) ，与索尔同时代的西班牙著名作曲家。二人虽音乐风格和演奏技 巧大相径庭，但是他们之问的友谊却被传为吉他历史上的一段佳话。 f r e d e r i cv g r u n f e i d ：t h e a r t a n dt i m e so f t h eg u i t a r ，c o l l i e rm a c m i l l a np u b l i s h e r s ，p 1 8 2 7 山东大学硕士学位论文 第二节古典吉他的历史及音乐体裁发展 一、古典吉他的发展历史 关于吉他的由来，有这样一个美丽传说音乐之神阿波罗爱慕上河神的女 儿达芙妮，他想尽办法讨好这位可爱的少女，却始终无法得到芳心。当他终于追 逐上达芙妮并把她揽入怀中时，听到呼喊声赶来的父亲立刻将女儿变成了一棵月 桂树。于是伤心的阿波罗就用这棵树的木头做了第一把吉他，并将这种乐器做成 了宛如女人身躯的优美曲线外形，而这种乐器的音色也如少女柔美的歌喉一般别 有韵味。当然，这仅仅是人们出于对这种乐器的喜爱而赋予的美好想象，有据可 查的关于吉他的起源有两种不同的观点： 琉特琴起源说格劳夫音乐辞典中是这样记载的：古典吉他是琉特琴家族 的一种弦乐器，拨奏或弹奏，在长长的指板上有音品吉他与琉特琴最主要相 同点是琴颈上都有音品，而其不同点是琉特琴的背板呈弧形，共鸣箱是半梨形， 而吉他的背板是平的，整个共鸣箱是葫芦形。这样的不同应该是吉他在发展演变 过程中不断改进的结果。而这种关于吉他起源的说法也是最具权威的解释。 阿拉伯传入说有人认为在埃及发现的一种平扁背板的哥普琉特琴是吉 他的前身，它是随着阿拉伯入侵西班牙而传入欧洲的。之所以认为这两种相距遥 远的乐器有着传承关系，主要是根据乐器的共鸣箱的相似点，但是由于时代久远， 而古代吉他与现代吉他也有着较大的区别，所以这己无从考证。但是从西班牙文 化的特殊性是一个集东方与西方传统与一体的国家来看，这种起源推理 还是可以理解的。十世纪以前的西班牙经历了罗马帝国的统治和日耳曼人的入 侵，后又遭受了阿拉伯人的侵略，这使西班牙兼有东西文化的色彩。而十世纪之 后作为具有代表性的西班牙民族乐器的吉他，不仅快速发展起来，并且产生了不 同的风格古典吉他与弗拉门戈吉他这两种吉他都被统称为西班牙吉他。 正是由于西班牙特殊历史文化背景，古典吉他继承了西方宗教音乐的高雅，而弗 拉门科吉他音乐则传承着东方世俗音乐的热情。 现代古典吉他的的形状特征是在公元1 6 世纪形成并被确立下来的：木质共 鸣箱，向内弯曲的侧板和平面的背板。根据布鸠鲁固( e m i l i op u j o lw i l l a r u b y ， 。见n e wg r o v em u s i cd i c t i o n a r y ，g u i t a r 词条 。布鸠鲁( e m i l i op u j o lw i l l a r u b y ，1 8 8 6 一1 9 8 0 ) ，西班牙著名的吉他演奏家、音乐学家。是泰雷加的 8 山东大学硕士学位论文 1 8 8 卜1 9 8 0 ) 在巴黎特拉格拉布音乐百科全书中的解说，我们讨论吉他的 发展历史时，通常是从文艺复兴时期开始。像所有事物的发展规律一样，吉他的 历史也经历了流行衰退习晖煌沉寂复兴的沉浮过程。 第一衰退期：吉他的基本雏形是在文艺复兴时期形成的，当琉特琴的演奏技 巧越来越复杂而不再是人人都可弹奏的乐器时，朴实无华的吉他迅速在欧洲流行 开来，到巴洛克时期逐渐代替了琉特琴，繁荣发展到空前的盛况。但是，由于各 方面的原因弓弦乐器的兴盛、记谱法的改变、人们欣赏趣味的变化等一吉 他音乐开始出现了衰退的状况。当然这也许是对吉他的发展有利的，正是在这种 情况下，吉他才在历史上走出了最重要的一步由原来的4 套或者5 套复弦确 定为现在的六根单弦- 这是现代吉他结构变革上最重要的一步。 第一黄金期：十八世纪后半叶，随着索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡鲁里 ( f e r d i n a n d oc a t u l l i ，1 7 7 0 - - 1 8 4 1 ) 和卡尔卡西圆( m a t t e oc a r c a s s i ，1 7 9 2 - - 1 8 5 3 ) 等人的相继登场，拉开了吉他黄金时代的序幕。此时，吉他已经开始六根单弦的 普遍使用，并出现了用五线谱记谱的吉他教本，随着器乐体裁的发展，吉他音乐 的体裁也开始多样化，小步舞曲、幻想曲、小奏鸣曲、练习曲、重奏曲等小型题 材自不必说，还出现了交响奏鸣曲、套曲、协奏曲等形式，而变奏曲作为器乐创 作发展的一种重要创作手段，一直受到作曲家们的青睐。 第二衰退期：吉他音乐的“第一黄金期一大约持续了半个多世纪，却随着欧 洲音乐浪漫主义时期的到来，以及钢琴和管弦乐队的发展而进入了。第二衰退 期打。其实此时的吉他创作是有可能融合浪漫派的技法，或者说在浪漫派音乐盛 行的时候，吉他创作是可以适应新的创作技巧的，因为吉他本身就是一件具有浪 漫主义色彩的乐器，同时美妙的和声使它具有丰富的表现力。浪漫主义时期的许 多音乐家都对这件乐器极为钟爱，帕格尼尼固( n i c c o l op a g e n i n i ，1 7 8 2 1 8 4 0 ) 曾经说“我喜爱吉他和它的和声，它是我旅途中永恒的伴侣，肖邦( f r e d e r i c k f r a n c o i sc h o p i n ，1 8 l 1 8 4 9 ) 也认为“没有什么比一把吉他更美了，除非两 得意弟子，与柳贝特、塞戈维亚并称为。现代三大吉他演奏家”。 o 卡鲁犟( f e t d i n a n d oc a r u l l i ，1 7 7 0 1 8 4 1 ) ，意大利吉他演奏家、作曲家，生于那不勒斯，卒于巴黎。 o 卡尔卡西( m a t t c o c a r c a s s i ，1 7 9 2 1 8 5 3 ) ，意大利吉他演奏家，生于佛罗伦萨，卒于巴黎。 勘帕格尼尼( n i c c o l op a g e n i n i ，1 7 8 2 1 8 4 0 ) ，意大利小提琴大师、作曲家，钟爱吉他音乐。据说从 1 8 0 1 年起的五年问，隐居起来专门研究吉他，作有至少2 0 0 首吉他作品，其中最著名的是小提琴与吉他 的合奏奏呜曲。 回肖邦( f r e d e r i c kf r a n c o i sc h o p i n ，1 8 1 0 一1 8 4 9 ) ，波兰作曲家、钢琴家。他的钢琴名作雨滴 被改编 成吉他曲后，成为最经典的吉他独奏小品 9 山东大学硕士学位论文 件其他乐器合起来才能比得上。 然而此时的吉他作曲家们却没能突破古典主义 的手法而停滞不前，面对这种状况，舒伯特( f r a n zs e r a p h i c u sp 嘶 s c h u b e r t l 7 9 7 1 8 2 8 ) 不无惋惜的说“吉他是件美妙的乐器，可是真正了解它 的人却并不多。一柏辽兹( h e c t o rb e r l i o z l ，1 8 0 3 1 8 6 9 ) 也认为“如果自己 不是吉他演奏家，就不可能为吉他写出好的作品，然而，大部分为吉他写作的作 曲家远不了解这个乐器的表现力，所以常常出现不必要的高难度却效果差的作 品。 复兴时期：吉他这种乐器迷人的音色，优美的旋律，使其必然不会在音乐历 史的长河中消亡。十九世纪后半叶，在经历了短暂的沉寂之后，吉他历史上出现 了一位伟大的复兴者泰雷加。泰雷加 ( f r a n c i s c ot a r r e g a ，1 8 5 2 1 9 0 9 ) 最大的贡献是通过研究钢琴和小提琴的教学技法，建立了一套全新的针对吉他各 种技巧的基础练习关于左右手的彻底练习，他在演奏作品时通过对左右手指 法的要求产生出最为优美的音色，将其他乐器所拥有的音乐性运用到吉他表现 上，最终使吉他适应并成为全新的现代乐器。泰雷加的出现为吉他音乐的复兴带 来了一片曙光，并因此被誉为“近代吉他音乐之父一。 2 0 世纪：吉他能够拥有今天这样在西方音乐舞台上的地位，还要感谢一位伟 大的演奏家塞戈维亚( a n d r e ss e g o v i a ，1 8 8 卜1 9 8 7 ) 2 0 世纪最伟大 的吉他艺术家。他用神奇的双手把吉他音乐提升到前所未有的重要地位，吉他的 演奏技巧到了他的手里已经发展到意想不到的巅峰 。塞戈维亚还创新的尝试了 吉他与室内乐和管弦乐队的合作，演奏专为吉他而作的弦乐重奏或协奏曲，这是 一条以前的吉他演奏家们不曾走过的道路。而且，此时的塞戈维亚专注于演奏而 很少进行音乐创作，从他以后的作曲家和演奏家开始传承了这样的惯例各司 其职，开始用不同的方式在各自的领域对吉他音乐进行着艺术创作和演绎。 值得一提的是，我们前面所说到的历史上著名的吉他作曲家、演奏家们，大 函舒伯特( f r a n z s e r a p h i c u s p e t e r s c h u b e r t l 7 9 7 1 8 2 8 ) ，奥地利作曲家。作有大量以吉他伴奏的声乐作品， 最著名的是为吉他、长笛、中提琴、大提琴所作的四重奏。 o 柏辽兹( h e c t o r b e r l i o z l ，1 8 0 ，一1 8 6 9 ) ，法国作曲家，据说他只会演奏长笛和吉他，在进行管弦乐创 作时的和声构思全部来源于吉他的和声。 谚泰雷加( f r a n c i s c ot a r r e g a ，1 8 5 2 1 9 0 9 ) ，西班牙著名吉他演奏家，被誉为。近代吉他音乐之父”。音 乐作品具有明显的浪漫派风格，又被称为“吉他史上的肖邦”。不少2 0 世纪上半叶的吉他名家都出自他 的门下。 西塞戈维亚( a n d r e ss e g o v i a ，1 8 8 一1 9 8 7 ) ，西班牙著名吉他演奏家、活动家。 o 林胜义；吉他旨乐史( 吉他基础) 第三卷) ，台湾全音乐谱出版社，第9 3 页 i 0 山东大学硕士学位论文 部分都是西班牙人，尤其是对吉他的发展起了决定性作用的几位代表人物索 尔、阿瓜多、泰雷加、塞戈维亚，以及现代的著名作曲家罗德里戈( j o a q u i n r o d r i g o ，1 9 0 1 1 9 9 9 ) 。此外，有许多吉他作品是以西班牙民间音乐风格进行 创作的，充满了西班牙的异域情调，而且不乏数量诸多的以西班牙地名或名胜命 名的作品。西班牙人对吉他这种乐器所做出的贡献，是有目共睹的，难怪现在的 古典吉他通常被称为西班牙吉他。 二、吉他音乐体裁的发展 对于古典吉他音乐体裁的发展，历史上并没有人进行过专门的整理归纳，但 是由于吉他这种乐器的历史悠久传承了琉特琴的音乐风格，并在发展过程中 受到小提琴、钢琴的巨大冲击和影响，因此，对古典吉他音乐体裁的发展进行研 究是很有必要的，它的发展历程大致上可以反映西方音乐体系中器乐体裁的发展 状况。通过对吉他历史上的作曲家们留下的作品进行研究，我们可以对此种乐器 的体裁发展略见一斑，从而对这种乐器的音乐风格有更好的把握。 中世纪及以前的音乐主要是人声音乐，当时的乐器大部分都是用来伴奏的， 到了文艺复兴时期才逐渐出现了器乐独奏作品。正如前面所提到的，现代吉他的 基本雏形是在文艺复兴时期形成的，因此我们对吉他音乐体裁的分析也从这个时 期开始。由于在文艺复兴时期琉特琴仍是欧洲宫廷中最重要的乐器，此时的吉他 音乐还没有引起作曲家们的广泛兴趣，更由于吉他与琉特在器乐特质上的相似 性，在少有的吉他音乐创作上沿袭了琉特琴音乐创作的四个特征：改编自名歌旋 律的独奏小品；各种民间舞曲；为器乐而单独创作的音乐：为歌曲伴奏的音乐。 此时的吉他为四弦的复弦吉他，音乐以复调为主，并且在当时器乐舞台上不是主 流乐器。但是到了十六世纪，随着对乐器结构的改良，吉他逐渐代替了琉特琴的 位置，成为被大众喜爱的乐器，专门从事与音乐创作的作曲家也开始多起来。 巴洛克时期的吉他是五条复弦加一条单弦，大部份音乐体裁是舞曲，也用于 歌曲的伴奏、重奏。此时已经出现了大批专门从事吉他创作的音乐家，他们的作 品大部分是独奏的古老的西班牙舞曲，如柯尔贝达圆( f r a n c e s c oc o r b e t t a ， o 罗德基戈( j o a q u i nr 0 d r i g o ，1 9 0 1 1 9 9 9 ) ，西班牙作曲家、钢琴家。他被尊称为。西班牙的荣耀”， 著名代表作是吉他协奏曲阿兰胡埃斯协奏曲。 。柯尔贝达( f r a n g e s c oc o r b e t t a ，1 6 2 卜1 6 8 1 ) ，意大利吉他演奏家。 山东大学硕士学位论文 1 6 2 卜1 6 8 1 ) 的著名作品沙拉曼德舞曲，桑斯( g a s p a rs a n z ，1 6 4 1 7 1 0 ) 的代表作西班牙组曲、帕凡舞曲、加亚尔德舞曲、弗利亚舞曲等，此 外还有维赛圆( r o b e r t od ev i s e s ，1 6 5 卜1 7 2 5 ) 的萨拉班德舞曲、阿拉曼德 舞曲等，许多作曲家还创作了c d , 步舞曲、前奏曲、组曲。但是在室内 乐盛行的时期，虽然也有专门为吉他与弦乐四重奏写的弦乐五重奏以及为数 不多而质量又不算上乘的奏鸣曲问世，但没有出现与小提琴协奏曲或钢琴奏 鸣曲相匹敌的作品。 古典主义时期，在索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡尔卡西等音乐家的努力下， 吉他迎来了它的黄金时代。此时的六弦吉他已经被广泛应用，而且在记谱上又了 巨大的变化采用了五线谱的记谱方式，这都使吉他艺术更加适应古典主义时 期音乐的创作手法。此时的诸位音乐家都尝试着用不同的音乐体裁来丰富吉他作 品，从而对吉他的发展起到了重大的推动作用。作曲家们的创作体裁十分广泛， 有主题与变