（美术学专业论文）中国当代水彩静物画新貌之解析.pdf

内蒙古师范大学硕士学位论文 中文摘要 水彩画是西方美术的一个画种，大约一个多世纪前传入中国，尽管 是“舶来”品，但由于在画法上与中国传统绘画有某些相通之处，所以 很容易得到中国画家的认同，并且为中国人所喜爱。在我国美术创作空 前繁荣的背景下，水彩画的艺术创作不断给我们带来惊喜。中国水彩画 的创作经过发展，无论是作品的内容还是作品的形式均有极大的开拓。 水彩静物画是水彩画创作中一个重要的题材，近年来，中国水彩静物画 的发展令人瞩目，一些优秀的水彩画家崭露头角，出现了一大批具有较 强创作意识和艺术表现力的优秀作品。这些作品形式多样，题材广泛， 内涵深隽，达到过去从未有的高度。 文中选取了几位风格典型的水彩画家的水彩静物画作品加以具体分 析，透过这些作品，我们可以清楚的看到中国当代水彩静物画无论在技 法和材料运用，观念的更新，对意境的探究上都有新的面貌和追求，它 的意义在于标志着中国当代水彩静物画发展的一个趋势。本文对水彩静 物画在当今时代下的新貌进行分析和探讨，其目的是在挖掘、感受水彩 静物画艺术魅力的同时能以点见面，寻求中国水彩艺术不断发展的可能 性。全文分四个部分：第一部分讲述中国当代水彩静物画在技法上的提 升。第二部分讲述中国当代水彩静物画表现形式上的拓展。第三部分讲 述中国当代水彩静物画使用媒材的多样化。第四部分讲述中国当代水彩 静物画格调的整体提升。论文的四个部分都以具体的实例对其论点予以 印证。 关键词：水色彩技法媒介构成 内蒙古师范大学硕士学位论文 a b s t r a c t w a t e r c o l o rp a i n t i n gi so n eo fw e s t e r na r tp a i n t i n gt y p e s ，w h i c hw a s i n t r o d u c e di n t oc h i n aa b o u tac e n t u r ya g o f o r e i g na si ti st oc h i n e s ea r t i s t ，i t i se a s i l ya p p r o v e db yt h e ma n dl o v e db yc h i n e s ep e o p l e ，f o ri th a ss o m e s i m i l a r i t i e st ot r a d i t i o n a lc h i n e s ep a i n t i n g si nt e c h n i q u eo fp a i n t i n g u n d e r t h eb a c k g r o u n do fo u ra r tp r o s p e r i t y , w a t e r c o l o ra r tc r e a t i o nk e e p sg i v i n gu s p l e a s a n ts u r p r i s e s c h i n e s ew a t e r c o l o ra r tw o r k sh a v eg r e a t l yp i o n e e r e db o t h i nt h ec o n t e n to fw o r k s w a t e r c o l o rp a i n t e r st e n dt op a i n ts t i l ll i f e ，w h i c hh a s b e c o m ep o p u l a r i nr e c e n ty e a r s ，t h ed e v e l o p m e n to fc h i n e s ew a t e r c o l o r p a i n t i n go fs t i l ll i f ei si m p r e s s i v e t h r o u g ht h ed e v e l o p m e n to fc r e a t i v i t y , c h i n e s ew a t e r c o l o rs t i l ll i f ep a i n t i n g sa c h i e v e dah i g hd e g r e e ：t h ec o n t e n ta n d t h ef o r mo ft h ew o r k sb o t hh a v eag r e a td e v e l o p m e n t t h i st h e s i ss e l e c t saf e w o ft h ew a t e r c o l o ra r t i s t s t y p i c a lw o r k st oa n a l y z e ，t h r o u g ht h e s ew o r k s ，w e c a nc l e a r l ys e et h a tt h ec o n t e m p o r a r yw a t e r c o l o rs t i l ll i f ep a i n t i n g sh a v et h e n e wa p p e a r a n c ei nt e r m so ft h eu p d a t eo f c o n c e p ta tt h ee x p l o r a t i o no fp o e t i c i m a g e r ya n dt h eu s eo ft e c h n i q u e sa n dm a t e r i a l s i t ss i g n i f i c a n c em a r k st h e t r e n do fc h i n e s e c o n t e m p o r a r yw a t e r c o l o rs t i l ll i f ep a i n t i n g i nt h i st h e s i s ，i ti s t oi n v e s t i g a t et h en e wd e v e l o p m e n to fw a t e r c o l o rs t i l ll i f ep a i n t i n g si nt h e m o d e me r a t h ep u r p o s ei st ot a pa n df e e lt h ec h a r mo fw a t e r c o l o ra r to fs t i l l l i f ep a i n t i n g sa n dt os e e kt h ec o n t i n u o u sd e v e l o p m e n t a lp o s s i b i l i t yo fc h i n e s e w a t e r c o l o ra r t t h et h e s i sh a sf o u rp a r t s ：e a c ho ft h e mh a ss o m ei l l u s t r a t i v e i n s t a n c et od e m o n s t r a t et h ec o n t e n t i o n t h ef i r s tp a r tr e s e a r c ht h ea d v a n c eo f t h eo w ns k i l l t h es e c o n d p a r ti n v e s t i g a t e st h ee x t e n s i o no ft h er e p r e s e n t a t i o n f o r m t h et h i r dp a r te x p a t i a t et h ed i v e r s i f i c a t i o no ft h eu s e dm a t e r i a l t h e f o u r t hp a r td e m o n s t r a t e st h ep r o g r e s so ft h ep a t t e r n k e yw o r d s ：w a t e rc o l o r t e c h n i q u e s i n t e r m e d i u m s t r u c t u r e 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研茅 作及取得的研究成果，尽我所知，除了文中特别加以标注和致诵、 地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也0 包含本人为获得内蒙古师范大学或其它教育机构的学位或证书而0 用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已 论文中作了明确的说明并表示感谢。 签名：蕉塑益日期：力加年月了日 关于论文使用授权的说明 本学位论文作者完全了解内蒙古师范大学有关保留、。使用学- 论文的规定：内蒙古师范大学有权保留并向国家有关部门或机构二一 交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅：可以将学位论：、 的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、维。i j 或扫描等复制手段保存、汇编学位论文，并且本人电子文档的庆，：- - 和纸质论文的内容相一致。 保密的学位论文在解密后也遵守此规定。 签名： 引 言 己i吉 ji 目 中国水彩静物画曾经长期受“习作和“小品”的局限，这是其一直发展缓慢的 原因。由于在教学中常常把它看作色彩练习的手段，因而忽略了其作为独立画种进行 研究的必要性。也因为水彩画本身工具材料的局限，影响了它的表现力，从而被认为 是“小画种”而不予重视。这种情况一直延续到八十年代中期，后来在改革创新的氛 围中才逐步得到改变。而今，水彩静物画从狭隘的思维定势中摆脱出来，呈现出新的 面貌。 水彩静物画在中国起步之初便与欧洲不同，水彩画传入中国后就具有本民族的文 化内涵与风格特征，这从中国早期的水彩作品中就可以体会到这种有别于西方绘画的 审美特征。李叔同的作品。山茶花是我国早期水彩画很具代表性的作品，富有浓郁 的中国画韵味，是中国水彩静物画的雏形。从这幅作品中我们看到其深受中国传统花 鸟画的影响，画面构图为山茶花的折枝，再看用笔、造型也都是对传统绘画形式的借 鉴和运用。而欧洲的水彩画从发展之初便是与油画一脉相承的，从丢勒的水彩作品野 兔中我们可以看出，欧洲水彩画严谨的造型，科学的用色，始终是根基于西方绘画 美学体系的。在中国，传统水彩静物画在接受西方古典写实主义的基础上，汲取中国 传统绘画的特点，逐步形成了有中国风貌的水彩画。从画家张充仁的水彩静物画黄 鱼中可以看出其作品吸收了中国传统绘画突出主题的手法，李铁夫的瓶菊可见 其作画讲究骨法用笔，王肇民的水彩静物画在用色方面对传统绘画中墨色的借鉴。这 些作品尽管技法不同，但都深受中国传统绘画的影响，代表了中国传统水彩静物画的 艺术风貌。这种形式成为那个时期中国水彩静物画的共同模式，它师生相传，一直延 续到八十年代中期，所以也可以称作中国传统水彩画的模式。中国传统水彩静物画的 主要特征是，“以写实的方法再现客观对象，对景写生成为水彩画的主要方法，它遵 循西方传统美学的稳定、和谐和中国古典美学的气韵、传神、意境，侧重模仿的继承， 缺乏个性的开拓，因而带有历史的陈旧感。它是在继承十八、十九世纪欧洲水彩画传 统的基础上，加上中国水彩画家对民族风格的探索而形成的”。【1 】这使得水彩画作品 总体上过于习作化，思想性和绘画创作的精神深度都不够。随着水彩艺术在中国的不 【1 1 袁振藻， 中国水彩画史【m 】，上海画报出版社。2 0 0 0 年9 月9 1 页 内蒙古师范大学硕士学位论文 断发展，随着水彩画家主体意识的觉醒，审美意识的更新，表现意识的深化，这样的 陈旧格局己被画家们大胆的创新所冲破。水彩静物画逐渐度过了萌芽期和成长期并走 向成熟，中国水彩静物画开始从不同的方面呈现出新的风貌。水彩静物画技法的运用、 艺术语言的表达都有了新的拓展，观念和内涵有了更广阔的自由，这使中国水彩艺术 突破了传统模式，向现代形态转变。 一、中国当代水彩静物画技法上的提升 任何一个画种的存在都有赖于本体语言的差异和特色，水是水彩画本体语言中 一个重要的语言要素，在水彩画中起着重要作用。中国绘画大师吴冠中曾对水彩艺术 有过精辟的阐述，“水彩，其特点就是在水和彩。不发挥水的长处，它比不上油画和 粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又显逊色，但它妙在水与彩的 结合9 9 。【2 】水彩画以水调色，以色造型是区别于其他画种最大的特点。然而水彩画固 有的绘画语言形式很容易使其沦为一种单纯技术性和工具性的画种，如果我们一味显 示水彩画特有的表现技巧，作品往往会华而不实，缺少情感与生命力。如今水彩画本 体语言中技法上的不断拓展和深化，使水彩画创作达到了一个新的高度。与过去相比， 水彩画的本体语言已经相对的成熟，不但拉开了与其他画种的差别也基本上形成了一 套相对完整和丰富的创作观念、思维和方法，使水彩画的创作进入了更高的层次。 ( 一) 用水观念上的转变 水彩画是一种以水为媒介的绘画形式，水彩画的种种技巧离不开水的运用，水起 着稀释颜料、洗涤、调节色彩浓淡、衔接、冲化等作用。对于中国水彩画家来说，在 驾驭水性材料方面有着敏锐的感觉和悠久的历史经验，在传统绘画中水并不仅仅起着 洗涤和调节色彩的作用，而把它放到与色彩同等的位置，成为绘画过程中的一部分。 老一辈水彩画家在用水方面积累了种种经验，用水成为水彩画技法中关键的一环，在 操作上有泼、浸、吸、渍、渗、冲、滴。如今在水的运用中，水量的控制和技巧 的使用更加成熟和丰富。水彩画的发展、成熟，依赖于对水质特性认识的程度从不自 【2 1 蒋跃， 中国当代水彩画研究【m 】，中国轻工业出版社，2 0 0 7 年版1 7 页 2 一中国当代水彩静物画技法上的提升 觉到自觉能动地利用水质的种种特性。而令，水被赋予了新的意义水彩画水分的控 制成为其表达意境，抒发情感不可或缺的因素，也是水彩画技法变化的核心。这使水 彩画这一画种的艺术语言得到了极大的挖掘和发挥。 当代青年水彩两家王涌的水彩静物画便是表现水彩画用水这特性的优秀之作。 他在用水技沤观念上的提升使其绘画作品迅速完成了由习作向创作的转变而独具个 人风貌。王涌的水彩静物画作品静物( 图”中我们可以看到其通过水的湿度变 化而使色的分布富有节律从而产生了空间、层饮、虚实等独特的视觉效果。他除了发 挥水的审美特征外，对笔祛、线条也是有所追求的，富有弹性的笔触，勾花点叶连枝， 一气呵成，酣畅淋漓。他的作品不再注重“实境”的再现而强调“虚境”，并不以写 实作为最高标准，而是以笔意取胜。充分发挥了水彩画语言独特的优势，水色淋漓， 潇洒自如。他的水彩画十分灵动、清雅脱俗，充分把握水彩画中水的随意性并巧妙 地运用这种随意性来达到极佳的效果，使画面更添层独特的水韵之美。它不仅是技 洼的锤炼，重要的是文化观念或是说审美趣味的确立。在王涌水彩画集自序中他 这样写到：“人的一生应该说是修心的过程。世上的任何职业，不论高低，还是所谓 的贵贱，均是上苍为人生的这一过程所恩泽的一个途径，天底下的广大众生以其各自 的行为方式行走在这条途径中，我之所以选 择水彩，看重的是它的真性。水是所有生命 的基始，它无声无息，自然流淌，但泽霖大 地万物生长。终日与之为伴，沁人心脾， 调人身肌。每次作画，无论晟终的结果如何， 其整个过程乃是水与身的交融修心调神 亲也! ”】可见王涌的水彩画创作中所体现出的 幽i 精神历程，这既是情感的投入过程，也是其 生命状态的一种写照。水成为一种淡泊的品格水的运用使画家的心灵世界变得无比 广阔，从而使技巧手段上升到种精神境界，画家用水的过程便是心灵与术的对话过 程，它使绘画过程充满哲学意味。水在水彩画中感染读者的已不再是绘画本身呈现的 技术状态而是画家深层的精神内涵这与中国文化的背景是分不开的。 水彩画虽为外采画种，但由于“水”所具有的文化灵性，使得中国画家在接受该 王 i i i ，王涌水彩画集f m 】，长江出版社，2 0 9 5 年5 月3 页 埘_ 蜊 鎏 内蒙古师范大学硕士学位论文 画种时就以东方人自己的认知思维去改造，中国古代关于水的哲学思想无论是在理论 论述方面，还是在实践影响方面都是其他自然科学所不能比拟的。中国古代关于水的 哲学思想论述颇丰，子日：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者 寿。 4 1 老子对水更是颂扬备至，老子曾说：“上善若水。水，善利万物而不争，处 众人之所恶，故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，正善治，事善能，动善 时。夫唯不争，故无尤。 【5 】这是中国民族意识和中国文化精神在该画种上作用的结 果，它的渗透与其他西方画种相比融合的更为自然、和谐。造就了与中国人的审美情 趣完全和谐的中国水彩画的风格。水彩静物画用水技法上观念的转变使这类水彩静物 画作品以简洁的构图，淡雅的色调，明快的用笔，营造了悠远、宁静的雅趣，代表了 中国当代水彩静物画的鲜明特征，极具潜力。 ( 二) 对色彩表现力的挖掘 色彩是绘画重要的艺术语言和表现手段，是人们创作和审美活动中最基本最容易 感受的因素，具有生动的表现力和强烈的感染力。水彩画是以色彩作为状物造型的基 本手段，西方人的色彩表现完全服从于严谨的造型需要，由光学派生出来的色彩科学 是西方水彩画的色彩依据，他们在写实作品中没有摆脱客观自然现象对绘画用色的约 束。中国人的色彩观可以称之为哲学引领下的色彩观，根据阴阳五行说，将色彩归为 青、赤、黄、白、黑五种，与西方绘画红、黄、蓝为三原色不同。“中国绘画的设色， 在先秦，是五色相次j 其中白色极为重要，素以为绚兮、绘事后素，都 是揭示白色的作用。六朝重色彩的真实性，即以色貌色、随类赋彩。唐宋赋 彩师造化发展到兼法心源，即重自然之色，又重心源之色，但求类似，遵循似与 不似的法则，达到神完意足即可。黑自二色( 黑色即墨色) ，在中国绘画赋彩中有特 殊的作用，无黑或白色，即不成中国画”。【6 】中国传统绘画色彩观使画家们在用色上 有较多的主观成分，讲究观念性，象征性，精神性，赋予作品装饰感，更加强调概括 和对比。中国人认为色彩只是综合观察中的一个环节，不追求客观细微的色彩冷暖变 化和光感效果，面揉进作者自身的创意，带有很强的主观能动性。中国人的这种色彩 1 4 1 中国美术史资料选编【m 】，中华书局，1 9 8 5 年1 6 页 【5 】老子新译【m 】，上海古籍出版社，1 9 8 5 年1 0 4 页 【6 j 葛路，中国绘画美学范畴体系【m 】，北京大学出版社，2 0 0 9 年1 月2 5 9 页 4 一、中国当代水彩睁物画技法上的提升 观是根基于中国民族的基本哲学，老、庄思想及禅宗思想。传统色彩文化内涵的丰富 性对中国水彩画的发展有着较深的影响。 艺术家主观的色彩感受和对色彩能动性的创作非常重要，能动的驾驭色彩和自如 的运用色彩，给水彩画带来新的发展。中国当代水彩画家刘寿祥的水彩静物域在色彩 的运用上具有很强的装饰性，他在静物画中擅长用黑与色的对比，其用色上的主观性 使他的绘画作品传递出作者独特的艺术见解。他在作品中运用了犬面积的黑色与白 色，他在鲜果怠q 造构想中写到：“我这几年画静物黑色用的比较多，其实黑色在 中国传统绘画里处于主要地位中国人的欣赏习惯中是能够接受黑色的。当然黑色在 水彩画中的运用，得有个转换的过程，因为水彩画属于西画范畴，有层次、光感，还 要有静物的质地感t 黑色运用的好，可阻起到稳定画面的作用，且深沉耐看。我画水 彩静物画喜欢先设计颜色，然后再到市场上去找物体填充。”l 在西方人的色彩观中， 黑色与白色称为无彩色，较少大面积的运用于画面中，而对于中国绘画来说，无黑或 白即不成画。中国画洁白的素地，不仅起着色彩籍以依附的作用，而且素地的白色本 身也是一种重要的色彩。潘天寿说 图2 “索不但为绚而在，实则素为绚而增灿烂之光彩， 西洋绘画评论家。每谓吾国绘画为明豁，而不知 素以为绚之理。” s i 在刘寿祥的作品中，则可看 出中国传统色彩观对其深厚的影响，但又超越传 统，他面水彩静物画对于色彩是要先设计的，带 有很强的主观性。从他的作品鲜果( 图2 ) 中可以感受到他在色彩的运用上以概括、明朗为 其主要标志，虽色彩单纯，却能以少胜多。在静 物画中他那黑色的村布与白色的背景，十分鲜明 地衬托出他所要描绘的鲜果，在视觉上具有极强的冲击力。画面中色相的对比、节奏 的安排、面积的大小通过提炼完成了从客观到主观的升华，最终找到能象征主观理 想的画面色彩分布。作者对画中的黑色衬布做了特殊的技巧处理，先在画面上铺大量 的黑色，再用清水将颜料沉淀洗掉，最后罩染一层色彩，使黑色带有一定的冷暖倾向。 这样得来的黑色衬布显得厚重而透明，对于增强整幅画的厚重感起了重要作用。水果 7 1 袁振藻中国水彩画史【m 1 上海画报出版丰十，2 0 0 0 年9 月1 5 4 页 8 1 葛路，中国绘画羹学范畴体系l m 】，北京人节出版朴，2 0 6 9 年1 月2 5 0 页 内蒙古师范大学硕士学位论文 的颜色偏重固有色，不注重环境色的影响，采用同一种颜色的平铺，通过一色的深浅 变化或色与色的搭配、对比来达到色彩的和谐与饱满。不依赖于光源和环境的影响， 不考虑固有色而以画面需要为主要依据来决定作品的色彩，不是客观的再现而是对色 彩主观的领悟，这是作者对写实色彩的延伸或转化。艺术家的色彩感觉、艺术观念、 修养等与其色彩个性的形成有很重要的关系，这是一个积累的过程。这种装饰性色彩 的运用强调的是创作者情感的表现，画家正是利用了这种主观性使得水彩画的创作形 成又一新的面貌。刘寿祥的作品把东方与西方，传统与现代恰如其分地揉和在一起， 其最终的色彩效果富丽典雅，极具现代感。然而，每一种新的风格面貌的产生并不是 一蹴而就的，其中都有对前人绘画成果的吸收和借鉴，老一辈画家李铁夫就有将黑色 引入画中，之后又有许多画家在画中也使用黑色，如王肇民、王维新，但他们对色彩 的运用还是停留在对客观色彩的再现上。刘寿祥多次提到王肇民先生的创作手法对他 绘画风格的形成产生过直接影响，他在借鉴前辈的用色经验下，又具新的突破，把传 统绘画的神韵和文化内涵与现代绘画的审美理念更加成熟的融合在一起，形成独特的 个人风格，使其绘画作品更具现代风貌。 二、中国当代水彩静物画表现形式上的拓展 随着时代的进步，观念的更新，促使水彩画家对现代精神不断探索。思维模式、 表现形式、表现方法等方面都有较大突破，体现了作者审美情趣和认识理念的深化。 当代水彩静物画已从保守型转向更新型，从封闭转向开放，作用于当代艺术观念和审 美趣味，丰富了水彩画语言的内涵。 ( 一) 追求平面化的构成感与装饰趣味 随着时代的发展，人们的观念和审美意识也在不断变化之中，中国水彩艺术的 面貌也在不断更新。对现代构成感和装饰风格的追求使水彩画语言得到了较大的拓 展，其时代感是鲜明的。构成是按照美的视觉效果，力学原理，进行编排和组合，它 是以理性和逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列方法，是理性和感性结 合的产物。水彩画家陈朝生画了不少以陶罐、桌椅、水果、布料为主的水彩静物画， 画家对静物做形式上的归纳整理，有意识的在整理过程中感悟到形式所蕴涵的一种精 6 = ，中国当代水彩静物画表现形式上的拓展 神。陈朝生的静物画用色单纯肯定在表现体积空间的同时又十分注重从整体出发靠 置构图，把物体看成各种抽象的型块来搭配，寻找呼应与平衡画面既有种结构上 的力度又有现代构成上的形式感。他的画中能找到光感却不拘泥于光没有精致华 誉隐引 ll _ - li 【主逮三互崮。： 图3 丽的刻画但也不失微妙的细节。他画水果不看重水果本 身的丰实饱满而把水果当成各种形式要素来构成画面， 点、线、面的配合，最终取得一种整体上的丰富感，强 烈的对比中获得了最大的和谐。画家报据形式美感的基 本规律咀平面布置的方法状物言情，使得形式因素表现 的更为充分。大胆概括的用色，使画面平添了素朴和大 气。静物的摆布与构图是真实与虚构的自由置换。他的 作品中吸收了黑白版画的色调韵律和油画的色彩强度， 构图上鞣合现代艺术的构成因素注重画面形式结构的 营造如大小色块的安排、呼应、对比，节奏的组合等。 不受光线的约束，完全以画家的主观情感需要大胆的提炼、夸张、变化，着眼于自 身的审美知觉，并运用水彩画的水、色来表达纯朴、浓郁的装饰美。形成单纯、明快、 厚实，韵律感极强的水彩碗新样式。在其水彩静物画作品逆光中的静物( 圈3 ) 中可见一斑，这幅作品构图饱满，造型坚实，太块色彩产生强烈的对比度，构图的布 局营造上颇有新意，以术椅子规整的直线来求得画面结构的稳定，使画面的构成意识 有力的突现，具有现代构成的趣味和美感。作者有意减弱水壶与杯子、椅子的写真因 素，把构成因素提升到主要位置上来，使画面形式结构变得有意味起来。技法的处理 十分概括，大胆去掉许多复杂枝节的描写 突出画面的结构和平面性。这幅作品的视觉 效果是带装饰性的，但不会变成装饰画。画 面的肌理，微妙的笔触变化在简洁的色块中 传达出艳而不媚的品性风貌与气质特征。水 彩画家黄幸梅的作品，具有很强的装饰感， 装饰型的水彩画是通过平面化的排列组合 等手段实现的，追求的是形式之荚。作品 圈4 画室( 图4 ) 我们看到的是一种展现心灵自由的画面，它是表现自我的一种独特 方式，其表现语言呈现唯萋与装饰风格。这幅作品没有按照西方三度空m 的造型方法 内蒙古师范大学硕士学位论立 的主观感受和艺术个性。“每每待到创作之时她总有许多想法，脑海中满满的情绪 图5 巫待释放，而行将落笔时万千思绪却一如 黄鹤，振翅飞离。此刻笔已在手，只好随心 波墨，此时已完全摒弃了最初的想法，随着 水与彩的变融，在纸丽宜泄激情随着画面 骤然出现的偶然效果，随机应变。当画面有 了大体的色调后，这才开始慢慢寻找它构成 画面的因素，或许与当切的想法有所改变 但随着画面的变化，即能调整或改变画面的 结构”。1 9 1 这是对其创作过程的一种写照。她的作品追求意境、情趣的辩创造而不满 足于既定的程式，画巾不考虑空间、体积，但却有丰富的层次感，不追求物象的真实 造型，既含蓄又丰富，使得形式感表现的更为充分，具有很强的装饰意味，把静物画 从再现状态上升到一个更高的艺术境界。冉如水彩画家平龙的水彩静物作品花季 ( 圈5 ) 也具此风貌，这些具有装饰意昧和现代构成感的作品样式与现代都市的发展、 人们的审美、社会生活的节奏相吻合，有着广阔的前景。 ( 二) 新颖的画面设计表达情感与观念 在当代社会的艺术创作中，任何艺术邦不是独立的个体而应与当f 文化、现 代艺术理念结合。在当代多元化的艺术语境下年轻艺术家无可避免的要思考与选择 基于自我的艺术语言，寻找与构建独特的艺术风貌。中国油画家对当代性的阐述基本 上通过两个方面进行：是观念的当代性，一是图像的当代性。中国水彩画家也是如 此当下，艺术更加关注人的内心，关注人类的生存状态，注重观念的表达。这种价 值观对他们的艺术创作就具有决定意义。陆浩然是水彩艺术圈中非常年轻的一位他 对水彩静物画的理解与许多出家不同，有着独特的表达方式尽管他的绘画作品在表 现形式上仍是写实手法，但厕面不仅仪停留在技法层面，而蕴藏着一种现代观念。融 合现代观念象征的隐喻是作者作品 分突出的特色。他不仅强化了作品的象征性功 【9 1 华人世界【川，2 0 0 8 年第6 删1 17 页 三、当代水彩静物画使用媒材的多样性 能，而且拓展了形象的象征和寓意的范围，尤其注重i = 上视觉的方式去领会其隐喻的含 义。从他的绘画作品浮生( 图6 ) 中我们可以看到作者把干瘪的带鱼脱离了生命 的状态，分别装入一组狭长的玻璃管中，并列展开，表现手法独特。于瘪的鱼置于寰 凹6 的创作方法，而是来自它的精心设计 息的环境当中，作者想表达的主题不言而喻， 叉好像晦涩难懂。如果我们知道了这些隐秘的 寓意具有悲剧的色彩和有关“牛命价值”的主 题，就能够大致揣测出作者的意图。当然，其 中有些宙义在我们没有确凿证据的情况下可能 一时窥视不清，有些意义也许无法一f 予领会， 它需要在沉思中发现。在他的作品中，象征和 隐喻已经成为重要的组成部分来表达对生存 状态的思考。它的作品不同于传统水彩静物画 充满形而上意味的象征性图式，这些圄式还展 示着写实水彩静物画由传统向当代转换的种种可能。在他的作品中借用了西方观念艺 术“观念先行”的理论，增强r 水彩静物画的视觉信息容置，也为水彩画的发展注入 了新的活力，赋予水彩画更强的表现力。 三、中国当代水彩静物画使用媒材的多样性 水彩画材料的特定功效使得各种_ _ 具、材料与菇结合有了极火的a r 能性，随着艺 术家们更加关注村质自身美学价值的发掘与画种本体语言的相互结合，媒材在尝试中 不断被吸纳。水彩画随着它的发展也在不断尝试和运用新材料、新t 具。水彩艺术在 材料和 。具的运用上向着多样化的趋势发展。 ( 一) 工具选择的多样化 早刺水彩画家在作画工具的选择上较为单一，大家的选择基本相同。照着科技的 发展，在f 具的运用上提供给水彩画家更多的选择。水彩画笔是水彩画创作中很重要 的元素，其选用也关系到水彩画所能达到的艺术效果。现在的水彩笔，毛质、嘶笔的 形状和大小种类繁多。水彩嘶笔”股是由貂毛、牛毛、羊窀、猪鬃或尼龙等制成。在 内蒙古师范大学硕士学位论文 形状上有扁形笔、圆形笔投线笔之分，在作画过程中，各种形状的画笔可以表现出不 同的敛果与情趣。扁形笔因笔头扁平，画出来的笔迹便有扁平韵味，适宜对平、方， 有力度感的物体进行塑造。用圆头笔作画便有圆润、流畅之韵感，很适宜对币规则和 有柔和感的物体进行表现还适宜对形进行勾勒姓理。除此之外，中国丽用的白云、 衣纹、叶筋等毛笔，底纹笔，油画笔，特质羊毛刷，喷笔等部被运用于水彩画的绘画 当中。这些画笔的运用将更好的满足于画家创作的需要。另外，还有许多附属工具如 遮盖液、画铲、海绵等，这些辅助性工具的使用也给画者在绘画创作中提供了更多的 可能性。水彩画的用纸也是相当讲究的，不同的水彩画纸产生不同的画面效果，这就 是我们通常讲的纸性，如今优良的水彩画纸层出不穷，现代的水彩纸因为制作工艺 的差别不同品牌的水彩纸会有不同的特性画家可以根据自己作画的需要选择纸张 尝试不同质地与品牌的画纸，直到找到适合自己画风的纸张。这给当下水彩面的探索 和发展留有很大的余地，现在许多水彩画家在不同的纸质材料上进行着探索，在纸张 的运用上也不仅仅拘泥于专业水彩画纸的选择，还有在有色纸、宣纸、高丽纸等纸张 卜作画。有的画家还选用阻自u 很少使用的特殊纸张，如玻璃卡纸、牛皮纸等，产生了 许多奇特的视觉效果，这些都扩大了水彩画用纸的外延。画家坎勒的水彩静物画便是 在玻璃卡纸上作画，取得了独特的艺术效 果。“坎勒的玻卡水彩画作为水彩画 内部的一个亚种，其独特的艺术语言，首先 来自玻卡纸本身的物质特性，既不像普通水 彩纸那样具有很强的吸水性能，而是相反， 这种玻卡纸几乎是不啦水的。返样，当水彩 颜色被涂到这种纸上时，水与色一起浓缩在 图7 一块，只有等千后才粘附在纸上，形成深 浅不一，凝滞厚重的痕逊。这些痕迹所具有的质感特征和美学特征既是玻乍纸艺术语 占和表 见技法赖以生存的起点，也足其区别一般水彩艺术语言的秘密所在”。i 1 由于 破卡纸j 瑚痕迹本身具有特定的质感，坎勒的水彩画尤其善于表达对象厚重、结实的 质感和量感。在其静物画土阳( 图7 ) 系列作品中土陶仿佛“雕塑”而成，似乎 能够触摸到陶器租糙的质地。作品不仅传递出朴宴的品格，而且给人以举不可摧的力 o i 美术【棚1 9 9 6 年1 2 摊j ，4 0 页 三、当代水彩静物画使用撵材的多样性 量。根据工具性能的选择不同坎勒的水彩画走了一条与传统水彩艺术追求水色审美 趣味完全不同的道路。绘画是否具有艺术和学术上的价值，不仅取决于它使用了什么 新的材料工具而在于此过程中发展自己个性的艺术语言，创造出能吸引观众的画 面效果。从上面对坎勒的水彩静物画作品的分析中我们可以看出工具的不断出现和使 用，大大增强了水彩静物画的表现力为水彩静物画的发展拓宽了语言空间。 ( 二) 新材料、新媒介的介入 水和彩的融合蕴藏着许多可能性，而材料媒介的多样化选择也必定影响当代水彩 画语言的发展，在一定程度上丰富了这一画种的艺术语言。东西方水彩发展至今都试 图在材料、媒介的探索上弥补传统水彩笔墨语言表现形式的单一性。媒介从绘画的物 理载体转换为形式语言时，也就意味着媒材承载艺术理念的空间扩大。水彩颜料从原 料上说是从动物、植物、矿物等各种特质中提取制成的，也有化学合成的。颜料中含 有胶质和甘油，使其能附着画面，与水调和后形成透明与半透明的色层。随着艺术家 们更加注重材质自身美学价值的发掘，其它材料的介入丰富了水彩画的绘画语言。水 彩颜料与其它材料的结合早己有之，如丙烯、蛋彩的运用，还有与油性颜料的混合， 与酒精的混合，与胶质的混台等等。随着科技、工业的发展，当代水彩画家对水彩画 在综合材料的运用上步调迈得更大、更宽。 画家黄增炎的水彩画独树一帜，他在材料的运用上做了大胆的尝试，利用在纸 面做肌理的方法产生了与传统水彩不同的艺术效果。他将丙烯、胶等媒介在纸底涂出 有颗粒的粗糙底层，再在底层上进行绘制，由于做了底层的纸面在质地、肌理、吸水 性方面都不同于原来纸面的性质。颗粒状的肌 理和颜料的融合形成丰富的色层，这样的色层 _ i 午! 参与造型的时候使物体显得极其凝重、浑 厚。他的静物画所选的陶罐等器物造型方正简 洁水果单纯概括，一般在画面中的大小都超 过现实中物体的实际大小，一种特写式的构图 方式使画面产生张力。三两个简单的物体即能 成为一个充实的画面，给人以强烈的视觉冲击 图8 力。从他的作品红山竹( 图8 ) 中我们可 以看到作者在画面中强调了物像厚实的质感加强了画面整体的肌理厚度使得作品 内蒙古师范大学硕士学位论文 充满一种自然、淳朴的情趣，与传统水彩画轻盈、亮丽迥然不同。水彩画这些新技巧 的出现作用于当代艺术观念和审美趣味，形成了一种新的表现方法，实现了物质材料 自身的审美价值与艺术家观念的结合，从而丰富了水彩画艺术语言，增强了水彩画的 表现力和感染力。但我们在提倡艺术多元化的同时，在对新材料和媒介的运用上也当 慎重，避免盲目滥用，使画面仅停留在表面层次。只有画家的头脑被真实的情感所占 有，又有能力驾驭材料以视觉形象来表现，才能创作出有较强艺术生命力的佳作。否 则，过分强调标新立异，其结果也往往只会昙花一现。对材料的研究和探索是必要的， 但不是最终目的，材料的运用只是服务于创作者的创作需要。绘画工具、材料如何更 新，其最终目的应该是创作出表现画家独特个性和艺术品格的绘画作品。 四、中国当代水彩静物画格调的整体提升 绘画作品的格调是指作品的表现形式与意境的综合体现，它反映出作者的品质、 修养和审美情趣。中国传统绘画注重格调的审视，水彩画的艺术创作在这方面的要求 也是相同的。作为一名画家首选是追求高格调的作品，然后是本体语言的发挥。精神 意蕴是画家要叙述的思想，即水彩画家的创作意识，它贯穿始终，处于主宰地位，因 为画家的创作意识决定了绘画的基本倾向和面貌，成就了作品总的格局。有什么样的 画家就有什么样的绘画，精神浸透在画面上，使作品变的内在、丰富、充实。历代伟 大的画家，无一不是文化底蕴极为深刻的思想家，这充分体现了他们对时代生活、人 文思想等的艺术追求。画家的精神境界，决定了作品的格调高低。 ( 一) 对意境的探求 所谓意境是客观与主观的统一，是实境的升华。意境不是技巧的简单堆积，而是 画家的世界观、人生观、艺术观以及其理想、气质、人格、兴趣、趣味等多种元素的 综合体现。意境的形成也是自然之物上升到艺术之物的关键环节。对景写生和离景创 作是水彩静物画两种不同的表现方式，不存在格调高低之分，关键在于作品中加强创 作意识，对意境的生成而使静物画作品具有更深的情趣和内涵。“在唐代，王昌龄和 释皎然提出取境，缘境的理论，刘禹锡和文艺理论家司空图也进一步提出了 象外之象、 景外之景、 思与境偕等创作见解。到了明清两代，围绕着意 四、当代水彩静袖画格调的整体提升 与境的关系问题义进行了广泛而深入的探讨。明代文艺理论家朱存爵提出了急境融 彻的主张。清代诗人和文学批评家叶夔强调意与。境并重，主张舒写胸臆 与发挥景物应该有机的结合起来。近代文学家林纾和美学家王国维则强调意的重 图9 要性。林纾认为唯能立意，方能创建。 王国维认为刊辞应服从于创意，力倡内 美，提出了诗词刨作中以意胜的有 我之境和以境7 胜的无我之境两 种不同的审美理想。l i ”可见对意境的探寻 一直是各个时期文学家、美学家和画家所 追求的。水彩画家奥迪的水彩静物画作品 充满着独特的思考与追求，他的画作多是二开大横幅静物题材多为一些陈旧的陶罐 和风干的石榴，枯萎的花，古书，旧饰物这些物品经过精心的选择和摆布，以写实 手法表现出来。物体强烈的体积和空阳l ，微妙的边缘线虚实相见，浑厚而透明的色调， 致笔精微、细密而整体，融汇了东西方艺术思想，形成了朴素凝重、宁静致远的风格。 他的画写实中重意境，对意境的追求才是超过写实技巧更高的艺术价值，有的人片面 追求物象的真实感而使画面流于婿气。他的作品绿釉( 图9 ) 中无论是一片枯叶、 半壁残垣、一个干石榴，甚至一块古意斑驳的壁画，我们总能读到其对生命的敬仰与 感恩之情，每一个褶皱里都叠满了岁月的补丁。他笔下的静物总离不丌万物生灵的兴 衰枯荣这些平常、朴素得几乎让人熟视无睹的微小生命在其笔下却成了一份份感动， 他用自己的画笔令其有了生命的尊严与温情。作品所渗透与折射出的思想性、诗化性 及生命意识正是莳人“意境”之说在今天的重现。也许是因为画家内心存在着中国式 的立人情怀与文化精神，从而使其作品透露出一种意味深长的思量。富于哲思的简洁 文笔与平淡索净的画风体现了一介戈人的精神操守，“画如其人”，他作品所表选出 来的那份安静与平和正是他平和的心态和无意讨好他人的人格体现。可见艺术作品格 调的高低除了掌握好艺术技巧9 - ，更重要的是画家自身的修养。 ( 二) 创作题材内容的拓宽和深化 在静物题材的选择e ，拓宽7 k 彩静物画的表现范围对提高水彩静物画的艺术格调 。1 壬宏建艺术概论 m 】，北京文化艺术山版社，2 0 0 4 年版，第4 0 6 页 内蒙古师范大学硕士学位论文 有着不可忽视的作用。随着人们对自身世界认识领域的更加深化，我们的视野得到了 过去无法比拟的拓展。反应在水彩静物画 的创作上传统的水彩静物画描绘的内容 以r 常生活中蔬菜、瓜果、花卉为多，并 不能根好的表现画家的思想与内涵，被称 为“小品”。当代水彩静物面在静物题材 选择上大为拓宽题材内容虽不是提升水 彩静物画格调的决定因素，但仍不应忽视。 画家陈勇勘在水彩静物画题材的选择上颇 远叠盏 圈1 0 为重视，并以此创作出大批优秀作品。他的作品梅兰竹菊( 阁1 0 ) 中我们可以 看到，他在静物画题材的选择上多是素雅的青花瓷、雍容的粉彩、古典的家具、梅兰 竹菊这些题材都承载若深刻的文化内涵嘶卣所呈现出的是浓郁的东方意味，堀现 图 出了画家对中国文化的尊祟之心。而 画家陈海宁的水彩厕所描绘的对象 都是人们r 常熟悉的器物，然而这些 静物在画家的笔下艘赋予了牛命，简 朴的画面传递羲丰厚的生活底蕴和 精神内涵，把水彩画司空见惯的静物 写生提升到了艺术层而，把似乎