（美术学专业论文）真实与虚拟的世界——关于摄影艺术的思考.pdf

摘要 摄影术自发明以来就对绘画如实记录客观世界的功能形成极大的冲击，它在 复制技术上具有无与伦比的优势大大拓展了人们的认知范围。人们普遍对于照片 的真实性具有信赖感。本文分析了人们真实感形成的心理过程，提出从照片影像 与物象之间映射关系入手，结合对现代主义时期和后现代主义时期的一些经典性 摄影艺术作品的分析，对照片中不同的虚拟感进行了分析，并着重于数字技术背 景下虚拟的新特征从两方面展开进行深入探讨。 关键词；照片影像、物象、映射 a b s t r a c t p h o t o g r a p h y , s i n c ei t si n v e n t i o n ，i m p a c tg r e a t l yt h ef u n c t i o no fp a i n t i n gt h a t r e c o r d st h er e a lw o r l da c c o r d i n gt ot h ef a c t s ，a n di te n l a r g e st h ep e o p l e sc o g n i t i v e r a n g eh a sm a t c h l e s s l ys u p e r i o r i t y t h ep e o p l eu n i v e r s a l l yr e l yo nt h er e a l i t yo f p h o t o s t h ep a p e ra n a l y s e st h ep s y c h o l o g i c a lp r o c e s st h a tp e o p l ef o r mt h es e n s eo f r e a l i t y , a n dd ot h ed i f f e r e n ts e n s eo fu n r e a l i t yf r o mp h o t o s ，t h r o u g ht h er e l a t i o n s h i p s b e t w e e nt h ep h o t o sa n dm e e t s ，a n dt h r o u g ht h e a n a l y s i s o ft h ep h o t o g r a p h i c m a s t e r p i e c e sf r o mm o d e r n i s ma n dp o s t - m o d e r n i s m t h ep a p e rf u r t h e rt a k e st h en e w u n r e a lf e a t u r e so ft w os i d e si n t oc o n s i d e r a t i o nu n d e rt h eb a c k g r o u n do fd i g i t a l t e c h n o l o g i e s k e yw o r d s ：p i c t u r eo fp h o t o ：o b j e c t ；m a p p e d 厦门大学学位论文原创性声明 兹呈交的学位论文，是本人在导师指导下独立完成的研究成果。本人在 论文写作中参考的其他个人或集体的研究成果，均在文中以明确方式标明。 本人依法享有和承担由此论文产生的权利和责任。 声明人( 签名) ： 2 0 0 7 年月日 厦门大学学位论文著作权使用声明 本人完全了解厦门大学有关保留、使用学位论文的规定。厦门大学有权保留 并向国家主管部门或其指定机构送交论文的纸质版和电子版，有权将学位论文用 于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅，有权将学位论文的 内容编入有关数据库进行检索，有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的 学位论文在解密后适用本规定。 本学位论文属于 1 保密() ，在年解密后适用本授权书。 2 不保密( ) ( 请在以上相应括号内打“) 作者签名： 导师签名： 日期： 日期： 年 年 月 月 日 日 真实与虚拟的世界关于摄影艺术的思考 一、前言 一直以来，视觉是人们认知世界的最主要途径之一。通过眼睛人们可以直观 了解客观事物的存在状态。但是，由于自身的生理限制，人们的视觉受到了诸多 因素影响而被局限在一定的范围内，这当中时间和空间是主要的两个方面，虽然， 通过相互间的交谈、文字和符号等信息交流，我们可以不必亲临其境就可以对视 觉范围以外的客观事物有所了解，但毕竟不如亲眼所见来的直接。 在摄影术发明以前，绘画义无反顾的担负起记录客观世界并传达视觉信息的 重担，相对于文字来说，绘画在直观性方面有巨大的优势，但它仍受到一些条件 的限制：1 、绘画作品具有的独一无二的特征在客观上限制了信息传达的观者范 围。2 、尽管绘画是可以复制的，但正如德国哲学家本雅明所见，绘画的复制技 术无论如何也无法达到原作的面貌。 摄影术自发明以来就对绘画如实记录客观世界的功能形成极大的冲击。不仅 如此，摄影在复制技术上具有无与伦比的优势大大拓展了人们的视觉认知和传播 范围。1 8 3 9 年，法国议员弗朗阿拉戈鼓动法国政府购买在达盖尔摄影术的知 识产权时，列举了一大串理由来说明这项新发明的好处。其中他特别提到，这项 新技术特别有益于复制东方的艺术，“其精准的程度远远超过了我们最好画家的 能力 。 1 1 随着摄影技术的迅速发展，摄影记录客观世界的便利不仅受到人类的普遍认 可和接受，而且促使人类进入了一个崭新的视觉文化意义上的“读图时代。一换 言之，是摄影这一媒介对人类的视觉文化和艺术的历史规则提出新的质疑，其中 最有代表性的方面涉及到摄影中的真实与虚拟再现的概念。本文将从当代视觉艺 术以及自己的实践角度，结合对一些经典性的摄影艺术作品的分析，对虚拟与真 实的一些特征作深入探讨。 二、照片的客观再现效应与客观世界之间的关系 在我们讨论摄影再现的客体与客观世界的关系之前，首先看一下照片影像与 客观世界是怎样建立起联系的。在数码技术问世之前，再现物象的摄影技术大体 包括这样三个过程，首先是物象通过摄影仪的透镜在感光片上曝光，构成潜影。 接着将“潜影进行“显影 和“定影，得到明暗程度与物象相反且色彩与物 1 真实与虚拟的世界关于摄影艺术的思考 象互成补色的底片。最后，使感光材料通过底片曝光，再经过显影与定影处理， 就得到了照片上的影像。 2 1 在这一过程中，物象是一种客观存在，是构成客观世 界的一部分。而照片上的影像则是对物象客观存在状态的反映，照片影像与物象 之间形成了一种映射关系。人们通过照片影像能够认知物象的存在，但这种对“客 观”再现的物象的认知角度其实是受到作者和观者主观意志影响的。这种影响较 多体现在人们对于照片影像认知过程中的心理活动状态，即对于真实感的判断。 这就是为什么照片中再现的物象尽管一览无余，但里面却隐藏着许多信息，它们 往往被视而不见，成为观者们的盲点。 一般来说，人的生理上，即从视网膜中看到的真实感的形成需要满足两个基 本条件：物象可以被感知客观存在。人们在判断影像真实与否时，首先会竖立 一个参照物，即影像映射的物象，而作为参照物的物象应是可以被感知的客观存 在，这种感知不一定都通过亲眼目睹，它是一种多途径多角度的方式。比如说从 别人的语言描述中或是通过其它类似的局部经验推广等。影像中物象的存在状 态符合人的视觉认知经验。人们在长期观察客观世界的过程中，对于物象在客观 世界中的存在状态总结出了各种规律，这些规律是构成人视觉认知经验的基础。 人们通过视觉认知经验来判断影像与物象之间正确的对应关系。 图1 ：非洲图2 ：犹他州的印第安人 资料来源：不知名的摄影家、摄影之后的摄影资料来源：摄影之后的摄影 苏珊桑塔格在论摄影中指出：“摄影是- - n 空间和时间的切片 ，【3 】 这种“切片 的特性保证了照片影像与客观世界的一致性，使得人们产生了对照 片真实性的信赖感。1 9 世纪末期- - 2 0 世纪初期，欧洲的殖民者以坚船利炮敲开 2 一 真实与虚拟的世界关于摄影艺术的思考 了殖民地的大门，在带着象牙、黄金和香料离开的同时，还有一箱箱的照片底版。 今天，这些老照片不仅为我们了解当时的社会状态提供了重要的视觉证据，而且 也对后人研究早期摄影的语言的再现结构提供一份重要的历史文献。( 如图1 、2 ) 与上面的两张照片的再现状态不同，美国的摄影家南哥尔丁在一系列的 纪实摄影作品中，更多地呈现了自己的主观意识。我们从下面两张图片里，可以 明显地感觉到，艺术家是要将在自己生活圈子里各色人等鲜为人知的日常生活反 映出来。南哥尔丁在作品中真实的揭示了一群生活在社会边缘、对嬉皮文化持 同感的年轻人的生活状态，图片由此引发了社会的巨大凡响。( 如图3 、4 ) 图3 ：心形咬伤伤痕，纽约图4 ：鲁宾与基妮在波士顿 资料来源：南哥尔丁、国外后现代摄影 资料来源：南哥尔丁、国外后现代摄影 三、照片中的虚拟世界 虚拟一词与非真实这一概念有着密切的联系。但是在真实与非真实相对应的 词义之间，虚拟有其独立的含义。我们不妨先从摄影的前身绘画中了解关于非真 实的两种基本含义，一是拙劣的绘画技巧显露的非真实再现，二是由于作者内心 感受的虚假或情感上的矫揉造作使观者在观其画作时无法信服。虚拟的特点则是 不同的，它看上去是真实的，但可能是一个假象。它通过有效的技术手段，在视 觉上达到一种极其逼真的景象，以至于观者相信这是客观存在，而非来自作者的 任何杜撰。然而，问题是，在绘画中，手的技巧无论怎样高超，都无法使观者相 信这是真的。与其说观者陶醉在画家描绘的客观再现的世界中，不如说是观者陶 醉在画家的技巧语言中。但是，任何摄影作品，即使出自业余摄影者之手，也没 3 一 真实与虚拟的世界关于摄影艺术的思考 有人怀疑其真实性。与其说是相信作者的原因，毋宁说是相信机械镜头。 黄鸣奋在电脑艺术学中对虚拟的概念作如下概括：“虚拟 的来源，得 从人类对于客观事物的反映特性谈起。从理论上说，人脑对于现实的把握，可以 有尚虚和求实两种迥然不同的取向。求实意味着使主观认识和客观世界相吻合， 意味着以上述吻合作为“真实”的标准。尚虚则正好相反，以超越现实作为要旨。 【4 】 就摄影艺术创作而言，探讨照片中虚拟镜像的呈现，显然应该从照片中的形 象与客观存在的物象之间的关系入手。按照黄鸣奋的解释，摄影艺术中的真实感 和虚拟感都是人的生理反应和心理活动的结果，在影像和物象之间的对比中呈现 出更加复杂的心理活动的层面。如果说照片的真实感是因为影像对物象客观存在 状态的真实再现而具有唯一性的话，那么，照片的虚拟感则因为两者关系的多样 化而显得复杂多变。 ( 一) 现代主义摄影艺术作品中的虚拟 众所周知，由于受到知识结构、情感立场以及观察方式等多方面因素的影响。 人们即使在观察同一摄影作品中的事物时也会产生完全不同的主观印象，这些出 自个人的主观印象可以衍生出无数视觉重组的可能性，这正是当代视觉艺术创作 的基本特征之一。在2 0 世纪二、三十年代的现代主义摄影艺术时期，艺术家在 摄影创作中进行的许多探索，在很大程度上已经反映出他们对虚拟世界的迸取态 度，即使它与人们普遍对于摄影真实性的认知基础形成了巨大反差，富于幻象般 的空间感染力。艺术家通过处理使照片中物象的存在状态和相互关系与客观世界 形成对比甚至是完全的颠覆，给观众以强烈的视觉震撼。 从创作手法上看，这类具有幻象特征的摄影作品主要有两种表现方式： 一是置景拍摄，即在拍摄之前，对拍摄的对象在动作、场景、服装、道具等 多方面进行处理，获得极具戏剧性的效果。在这一过程中，摄影只是起到一个单 纯的记录作用。乔治卢塞的阶梯是这方面具有代表性的作品，( 如图5 ) 乔治卢塞在室内涂抹蓝色颜料，蓝色沿着阶梯向纵深处扩张，连同添附于其上 的白色网线一起，在观者眼中，制造了一个实际并不存在的倾斜平面。只要稍稍 的变换一下观察角度，这个平面就会“解构。艺术家通过这种方式，使得场景 的图片不再是普通的风景照片，它挑战了“视觉 与“错觉 之间的差别，在平 4 真实与虚拟的世界关于摄影艺术的思考 面的照片上和纵深的立体空间中展开视觉游戏。 图5 ： ：阶梯图6 ：达利 资料来源：乔治卢塞、摄影之后的摄影资料来源：菲利普哈尔斯曼、摄影之后的摄影 二是底片拼贴，即通过暗房后期的一些技术性处理，把照片素材中图像与图 像的关系重新组织，通过它们之间的拼合关系来呈现出某种特殊的视觉效果。这 类作品往往以超现实主义绘画为模仿对象，用最真实的具体形象去构造最不符合 视网膜中真实的视觉空间。菲利普哈尔斯曼在其作品达利中，以达利为模 特儿拍摄并将各种图像元素进行重组，所有的物象都与物质空间的存在发生错 位，观者在观看这件作品时的心理活动由此被激发出来，使照片呈现具有一种梦 幻般真实的效果。( 如图6 ) 这类艺术作品所体现的虚拟是通过对照片影像与物 象之间映射关系的扭曲和破坏而获得，它更多的表现为一种刻意的或者说人为的 虚拟，在观众的眼里，它不仅具有强烈的视觉效果，更重要的是照片中的形象一 下子就可以被观众的主观所感知。 值得一提的是，在这件摄影作品中，超现实主义的重要画家达利本人的出现 尽管是作者的刻意所为，但却表明，当时的摄影与绘画所创造的虚拟空间都一致 出自超现实主义的角度，这决不是一种巧合。实际上，自从摄影技术问世以来， 绘画与摄影之间的相互影响是这两种媒介在艺术创作观念以及表现手法上演变 的重要因素。 ( 二) 后现代主义摄影艺术作品中的虚拟 气 真实与虚拟的世界关于摄影艺术的思考 进入后现代主义时期的摄影艺术之后，虚拟的特征则发生了与上述特征相反 的变化。这突出表现在作品重心的转移，由视觉上的震撼转向了观念上的反思。 2 0 世纪7 0 年代，观念艺术的潮流不断扩大，摄影作为一种重要的记录和呈现的 方式，越来越渗透到这类作品的表现中，甚至使其与摄影之间的界限变得模糊。 【5 1 艺术家借助镜头的取景范围，切入角度以及光线的变化等因素使照片呈现出一 种完全不同的面貌，这些形象可以引导观者去观察那些在日常生活中被忽略的细 节，诱发人们独特的心理体验，并由此影响人们对现实的看法。1 6 1 美国女艺术家辛迪舍曼( c i n d ys h e r m a n ) ，是自2 0 世纪7 0 年代晚期以来 就活跃在西方艺术舞台上的一位重要的观念艺术家，在其系列作品无题中( 如 图7 ) ，她将自己化妆成形形色色的女性形象，而且还刻意营造了与这些女性形 象相配套的场景来逐一进行自我拍摄。观众在看到这些形象时，会很自然的联想 到在老式好莱坞电影中经常见到的那些女性形象，但又很难具体指出她们出自哪 部电影。舍曼通过其作品表现一种反讽的态度，试图去对男性如何借助大众传媒 不断向女性灌输“你如何才能成为一个女人”以及“如何做一个讨男性欢心的女 人”这类问题进行解密和批判。【7 】 图7 ：无题电影剧照系列 资料来源：辛迪舍曼、国外后现代摄影 日本艺术家森村泰昌同样通过化妆后自拍的方式来进行创作，但他的作品与 舍曼的作品所反映的却是完全不同的方面。辛迪舍曼的作品较多体现的是对现 实社会客观存在的现象的批判，而森村泰昌的作品则成为了一种与西方文化传统 6 真实与虚拟的世界关于摄影艺术的思考 对话的工具。在其作品少年2 中，他作为一个东方中年人，仿照马奈名作少 年中的形象化妆成一个少年，并且还对原作的内容做了改动扒下了少年的 裤子，引起了作品内容的重大变质( 如图8 ) 。通过篡改西方美术名作的一系列 试验，森村泰昌引发了观者对名作的另一种思考，人们忽然发现，名作不但是一 种权力与传统的象征，也是一个供人审视名作所代表的权力与传统对人的压迫与 专政的途径，同时也是一种侦探民族文化心理的手段，它还可以成为思想的场所， 成为展开再创作的空间。这样，名作的生命获得了一种更有意义的延伸。 s j 图8 ：肖像( 少年2 ) 资料来源：森村泰昌、国外后现代摄影 当人们在观看后现代主义时期的摄影艺术作品时，并未有强烈的虚幻感，不 像现代主义摄影艺术时期的作品那样表现为一种直接的视觉冲击，它更像一种观 念上的虚拟或者说是文化上的虚拟。如果现代主义摄影艺术作品中的虚拟世界是 由照片中物象的存在状态和相互关系与客观世界形成对比甚至是完全的颠覆而 获得，体现为一种对客观自然规律的反叛，那么后现代主义时期的摄影艺术作品 中的虚拟更多的表现为对占统治地位的文化传统和思维观念的叛逆。 ( 三) 信息化时代的虚拟 7 真实与虚拟的世界关于摄影艺术的思考 随着数字技术的不断发展，虚拟的赛伯空间已经和现实的客观世界融为一 体，成为组成人们生活环境的一部分。“虚拟现实 ( v i r t u a lr e a l i t y ，简称v r ) 数字技术中的神奇衍生物之一，并不仅仅是将数据转换成可知的影像来模拟 现实，它已经具有属于自身的现实。9 1 它采用以计算机技术为核心的现代高科技 生成逼真的视觉、听觉、触觉一体化的特定范围的虚拟环境，体验者借助必要的 设备以自然的方式与虚拟环境中的对象进行交互作用、相互影响，从而产生亲临 等同真实环境的感受和体验。正如评论家p a u lv i r i l o 所说：“我们正在进入一个 世界，在那里将具有不是一个，而是两个现实：真实的和虚拟的。不是模拟 ( s i m u l a t i o n ) ，而是替代( s u b s t i t u t i o n ) 。一边是牛顿式的物理空间，而那一边 则是赛伯空间。高品质的界面容许人们毫无痕迹地穿梭于两个世界，因此有助于 促成这两个世界间差异的消失，同时也改变了这两个世界的联系类型。【l 伽身处其 中，人们已经无法分辨两者之间的区别。当人们习惯了在赛伯空间中生存之后， 反而对现实世界的生活显得不再适应，虚拟可能比现实来的更加真实。 依靠数字技术，人们局限于对客观物质世界的视觉认知范围再一次被拓展， 进入了数字信息的无限空间。如果说在此之前，影像对物象还存在着依赖的关系， 尽管有时这种关系并不明显，那么，在数字信息空间里，这种依赖关系被彻底打 破了，人们进入了一个全新的虚拟时代。具体来说，这可以从两方面来理解： 图9 ：由姒m y 三维软件生成的图像 黪鬻繁誊鏊攀雾豢戮鬻黪然黪繁爹雾0 爹 鬻j 攀i 蠢二誉? 掣i 糍j ：i j 攀? ：黪：。黪“ 鼍攀鬈7 誊。；譬 嘲鞠麟翻滔嘲嬲麴嘲嬲麟囊藏，；薹。赫。，。 j ，_ “1 ” 。 。“。”_ 1 7_ _ _ 资料来源：h t t p ：w w w c g h o m e c n s j h l 物象由客观存在向信息化转变。如果说赛伯空间的出现使物象信息化成为 8 真实与虚拟的世界关于摄影艺术的思考 了可能，那么c g ( c o m p u t e rg r a p h i c ) 技术的逼真模拟则使这种可能成为现实。 数字化的仿真与拟像几乎已经达到人类思维体验极致的边界，【1 1 1 人们无法分辨 c g 软件生成的虚拟图像与真实物像的差别。( 如图9 ) 这一点在电影产业中被体 现得淋漓尽致，2 0 0 1 年由史克威尔公司投巨资制作的三维动画片最终幻想， 作为第一部仿真人的c g 大片，影片中人物的形象、衣服的质感等所有细节都被 表现得十分完美。甚至于许多人第一次看这部电影时，都以为是实拍电影，根本 没有意识到这是由电脑软件生成的虚拟三维图像。 从表面上看，虽然超写实主义绘画作品也具有与c g 图像相同的特点，但两 者之间是截然不同的。超写实主义绘画总是采用照片作为自己的创作蓝本，因此 又称“照像写实主义 ( p h o t o - - r e a l i s m ) 。( 如图1 0 ) 它本质上仍是一种模仿，只 不过模仿的对象是照片。在这一过程中，绘画作品对物象的依赖关系仍然存在， 它可以被看成是一种间接的依赖。而c g 软件对形象的处理和塑造完全可以在没 有原本的情况下进行，这形成一种全新的虚拟方式模拟。波德里亚指出：模 仿是表征存在的东西，而模拟则是臆造尚不存在的东西。前者意味着对真实的再 现，后者意味着虚拟的事物；模仿是确证现实原则，因为真假之间的差异很明显， 模拟则相反，它“威胁到真与假、真实与想象物之间的区别”。【1 2 1 图l o ：超写实主义绘画作品甜橘 资料朱源：奉颠考恩洋 、：后现代上义艺术2 0 讲 在传统的摄影中，物象处于三维的现实空间中，而影像则是二维的平面，两 者之间存在不可逾越的鸿沟，巨大差异使它们之间无法等同起来。而在赛伯空间 9 真实与虚拟的世界关于摄影艺术的思考 里，这一切都被改变了：一方面，物象的信息化使其不再是一种客观存在，物象 的构成基本单位已经由原子变成了数字信号，电脑显示设备是人们视觉感知的主 要途径；另一方面，随着数字技术的不断发展，影像的储存媒介很大程度上已经 由传统感光材料转变为数字信号，因而照片的展示媒介也由幻灯片、照片等形式 向电脑显示设备发展。这导致了照片影像与物象客观物质基础同化，使物象与影 像之间差别的消失。从人的视觉角度来说，两者之间已没有差别。 图1 1 ：通过p h o t o s h o p 软件进行处理得到的图象 资料来源：罗伯特鲍文、 数字化与现代艺术 摄影由“照像( r a k e ) 到“造像( m a k e ) ”的转变。图像素材可以通过多 方面的途径获得( 比如：图像扫描、数码照片、软件生成等) ，并被转化为统一 的数字信息储存起来，通过专业的电脑软件，我们可以对这些素材进行后期处理， 达到预想的效果。电脑实际上已经替代了传统暗房的作用，甚至有人称其为“电 子暗房 。从某种意义上说，利用电脑软件进行后期处理是对过去底片拼贴方式 的延续，但两者之间是存在区别的。在数字技术还未介入到摄影领域之前，照片 拼贴的方式具有很大的局限性，主要是受到传统暗房后期处理技术手段的限制， 这使底片拼贴作品只能在很小的范围内产生影响。与人们对于摄影真实性的认知 基础相比较起来，这种影响是微不足道的。进入信息时代以后，电脑软件的不断 升级换代使对照片影像的后期处理相比较以前有了质的飞跃，其以假乱真的手法 可以说是天衣无缝、不留痕迹。( 如图1 1 )“假到真时真亦假”，数字化技术的 1 0 真实与虚拟的世界关于摄影艺术的思考 深度介入直接破坏了影像反映客观世界的权威性，使空幻的影像虚拟技术操作结 果直接成为了电子影像的内容。i t 3 这彻底粉碎了人们对于照片真实性的信赖基 础，并直接冲击了人们的视觉认知经验。视觉认知经验的变化直接影响了人们对 于影像与物象映射关系的判断，导致了不同的虚拟感。 四、关于我的毕业创作 ( 一) 构思的初衷 不知从何时开始，每当起床后，我睁着朦胧的眼睛，第一件事就是走到电脑 前按下电源开关，我真的有点怀疑，这个动作是不是由自己的意识控制下完成的， 还是已经成为一种条件反射。随着清脆的一声“滴，电脑开始启动，我也开始 了一天的生活。需要说明一下的是：本人并不是什么电脑狂人，以电脑为全部生 命，更不是因为职业的原因，非得每天一醒就开始工作。只是不知不觉中，电脑 已经逐渐成为我日常生活中必不可少的一部分。就我自身而言，电脑已经从单纯 的满足功能上的需求逐渐转化为一种生活习惯。 我时常在思考为什么会出现这样的情况? 记得小学时候，曾写过一篇作文题 目叫我的未来生活，在文中我想象了未来社会高度发达的科学技术如何改变 了人们的日常生活，充满了对于未来美好生活的憧憬。今天当我面临以数字化技 术为代表的科学技术飞速发展给我的生活带来的改变时，却感受不到由于未来美 好生活憧憬的逐步实现带来的欣喜。确然，数字化技术正在改变我们的现实生活， 如办公自动化带来的工作效率不断提高、新型数字科技产品带来的更便利和更精 彩的生活方式以及制造业领域中不断的技术突破等诸多方面。但同时也引起了人 们的生活方式、思维观念等方面更深层次的变化。如果把社会看成一个大的整体， 这个整体中的各个方面因素相互联系，互相牵制，这种关系保持着社会的平衡， 一旦这个整体中的局部因素发生变化，那么这些因素与其他因素之间的相互关系 也必然会随之变化，这种变化并不是局部关系的调整，而是全方位的，如同“蝴 蝶效应一一般，逐渐影响到社会的各个方面，所谓之“牵一发而动全身一。在我 看来，这种由于关系的变化所带来的影响比那些显而易见的改变要深远的多。我 的毕业创作旨在讨论数字技术的影响下，复制的形象与被复制本体之间的关系。 ( 二) 思考的过程 真实与虚拟的世界关于摄影艺术的思考 纵观人类的发展历程，对于视觉形象的复制大致可划分为三个阶段，第一阶 段，手工复制时代，这一时期以绘画手段为代表，在相当长的历史阶段里，画家 们都在为追求和提高其写实技巧做出不懈的努力，以便使观者折服于他们用画笔 如实记录客观世界的准确性。古希腊时期，画家宙克西斯和巴尔哈修斯两人决定 通过比赛来一决高低，宙氏画的葡萄十分逼真，引得鸟儿飞来啄食；而当宙氏自 鸣得意时，他想揭开巴氏匦作的帘布时，方才发现这帘布竟是巴氏画上去的，逼 真地骗过了画家，因而获得胜利。由此可以看出，在手工复制时代，复制的手工 技巧的高低是关键。 第二阶段，机械复制时代，摄影手段占据了统治地位。本雅明在机械复制 时代的艺术作品中提出：随着照像摄影的诞生，原来在形象复制中最关键的手 便首次减轻了所担当的最重要的艺术职能，这些职能便归眼睛所有。由于眼睛看 比手画快得多，因而，形象复制的过程就大大缩短了时间。【州这段话形象的阐述 了机械复制时代的特点。但是，就复制视觉形象的过程来看，摄影与绘画之间并 没有什么本质区别。不管是摄影还是绘画，由复制而得到的视觉形象与形象本身 在视觉上无法完全等同起来，或者说，它们之间的等同是受到条件限制的只 有观者处于特定的角度时，复制的形象与被复制的本体才可以在视觉平面上形成 等同，一旦视角稍稍变换，这种等同就荡然无存。复制的形象不管如何逼真，不 过是本体在时空中的视觉延续，不具有独立性，由复制得到的形象的根本意义在 与它的复制性，人们通过复制品可以了解被复制的对象。而到了第三阶段，这种 情况出现了变化。 第三阶段，数字信息复制时代，赛伯空间的出现，使被复制的本体物象 能够以数字信息的方式存在，视觉形象的主体信息化的实现使复制与被复制之间 不再只是视觉上的延续，由于构成两者的数字信号从任何角度都是完全等同的， 而当被复制的这一组信号以人们可视的方式呈现出来时，被复制的形象是一种独 立存在的状态，它与复制的本体是对等的关系。 纯粹的理论比较也许不够直观，举一个非常形象的例子：手工复制和机械复 制好比是真人的蜡像，所不同的是机械复制出来的蜡像准确度更高，产量也更大。 蜡像不管做的如何逼真，依然只是蜡像，并不是真人。丽数字信息复制好比是克 隆人技术克隆人是通过与克隆母体完全样的遗传密码信息被培养出来的， - 1 2 - 真实与虚拟的世界关于摄影艺术的思考 这打破了过去复制与被复制之间的关系。而这种由于主体信息化导致的关系变化 正是我想在作品中表现的。 在构思创作的表现形式阶段，我查阅了大量有关介绍西方现代观念艺术作品 的资料，特别是一些讨论与数字化相关主题和利用数字技术进行创作的观念艺术 作品，发现相当多的作品其中包含了互动性的因素，互动性作为数字化的现代艺 术中的典型特征，使作品与观者之间以一种互动的表现方式进行，艺术家通过作 品与观者进行“对话，在对话的过程中采集他们的反馈信息，并将其溶入到作 品中，作品始终处于一种未完成的状态，而这种未完成的状态会继续下去，成为 作品意义的一部分，使作品以一种真正开放的姿态来接纳观众，这种优势是其他 艺术形式无法比拟的。【l 习杰夫瑞肖( j e f f e r ys h a w d ) 的大型作品可读的城市 结合了虚拟现实技术，让观众在屏幕前通过自行车掌握速度和转弯，并将数据传 送到传感器，屏幕上的三维文字则根据传感器传输的信息做出相应的调整变化， 观众就如同在一个由文字组成的城市中穿行。作品通过类似消遣的方式来表达了 艺术家的观念：我们在一个概念( 文本) 构建的世界中感知，那么真实的世界到 底是什么样的? 作品所采用的互动方式让屏幕前的每个观众都感觉到自己成为 了作品的一部分，并且很直观的感受到作品所表达的含义。 在最初阶段，我曾设想如果能把这种互动性因素加入到作品当中，将会取得 很好的效果，所以主要以围绕互动性为中心进行构思。方案介绍：展示现场是一 个封闭的空间，首先通过特殊设备对一些人进行立体扫描，生成数据模型，然后 由计算机根据其身份特征自动生成相应的动作，把他们上、下、左、右、前、后 六个角度的活动影像捕捉下来，在相对应的空间平面显示出来。观众进入展示现 场之后，每一个观者也同时会有相对应的六个影像，并且这六个影像会根据观者 的动作变化而做出相应的改变，如同镜像一般。这时，现场观众的实时影像和由 计算机生成的活动影像相互融合，无法分辨两者之间的区别。 在实际的创作过程中，我发现这一方式不可行。互动性的作品的优势在于它 以直接的方式来表达