（美术学专业论文）无形有意+无语有声——简析中国画的留白语言.pdf

学位论文独创性声明 本人郑重声明 1 ，坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。 2 、本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究 成果。 3 、本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。 4 、奉论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构 已经发表或撰写过的研究成果。 5 、其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示 了谢意。 作者签名 日 期 学位论文使用授权声明 爹丝 趔! ! ! ：! ! ： 本人完全了解南京师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学 校有权保留学位论文并向国家主管部门或其指定机构送变论文的电 子版和纸质版；有权将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论 文进入学校图书馆被查阅；有权将学位论文的内容编入有关数据库进 行检索；有权将学位论文的标题和摘要汇编h 版。保密的学位论文在 解密后适用本规定。 作者签名墨酚 日期：趔。! ! ! t 。 藕委： “留白”、“空白”、“布白”或是“计白”是中国酉独特的表现手法，是指中 国酉构图中的无酉处。中国吾受到中国哲学思想潜移默化的影响，特别在某些方 面受弱道家思想的指引。使得中国西从形式到内容处处渗透出中国传统思想的精 髓和魅力。中国西中的留白应合着道家“道常无为而无不为”的哲学思想。道家 思想在中国面的审美中表现为虚实相生、抟虚成实、虚实相融和虚实对比，它为 画家们提供了独特的艺术指导思想。上世纪二十年代在德国发展起来的格式塔心 理学得到了心理学界的广泛关注和研究。格式塔就是指不是由部分相加而得的整 体认识，即不是由感觉的简单相加而得的知觉，但叉不是脱离各部分而另有的整 体直感。格式塔心理学强调整体性、同一牲、完形性和对比性，这些审美特征似 乎都可以用于解释中国面中的留白。中国面中的留白所依托的哲学思想和表现出 的心理学理论正是本文探讨的核心，综合这两种理论，中国画的留白具有以下几 种方式：强调整体知觉虚中有实的留白；强调同一性实中有虚的留白；强调完形 性虚实相融的留白；强调对比性虚实互衬的留自。可以说留白是一种独特的语言， 是面家的创作语言；是欣赏者领悟的心理语言；是创作者和欣赏者共同寻求的艺 术语言。教师在教学实践中可以引导学生体会和理解这个传承了中国文化特质的 独特的心理语言和艺术语言。 关键谒： 留白审美道家思想心理语言 t h et e c h n i q u eo f “l e a v i n gb l a n k b l a n k 。”o r “f i l l i n gi ns p a c ew i t hb l a n k i s u n i q u et oc h i n e s ep a i n t i n g i tr e f e r st ob l a n ks p a c ei nc h i n e s ep a i n t i n gw h e r et h e r ei s n oa c t u a lp a l m i n g h e a v i l yi n f l u e n c e db yc l a s s i cc h i n e s ep h i l o s o p h y ，p a r t i c u l a r l y d a o i s m ，c h i n e s ep a i n t i n gb r e a t h e st h e e s s e n c eo ft r a d i t i o n a lc h i n e s ec u l t u r a l h e r i t a g e s t h et e c h n i q u eo f “l e a v i n gb l a n k ”i nc h i n e s ep a i n t i n g f o ri n s t a n c e f i t sw e l l w i t ht h ed a o i s mc o n c e p to f “f r e q u e n tn o n - a c t i o na n dl i m i t l e s sa c t i o n ”n 圮s p i r i to f d a o i s mh a sb e e nm a n i f e s t e di nc h i n e s ep a i n t i n ga sc o e x i s t e n c eo ft h ev i r t u a la n dt h e r e a l ，t r a n s f o r m a t i o no ft h ev i r t u a li n t ot h er e a l ，m u t u a la b s o r p t i o no ft h ev i r t u a la n d t h er e a l a n dc o n t r a s to ft h ev i r t u a la n dt h er e a l i th a sb e e nag u i d i n gp r i n c i p l ef o r g e n e r a t i o n so fc h i n e s ep a i n t i n ga r t i s t s c o i n c i d e n t a l l y ，t h i sg u i d i n gp r i n c i p l ef i t sw e l l w i t hg e s t a l tp s y c h o l o g y ，w h i c hd e v e l o p e di ng e r m a n yi nt h e1 9 2 0 s ak e yc o n c e p to f g e s t a l tp s y c h o l o g yi st h a tt h es e n s eo fw h o l ei sn o tt h es i m p l es u mo fa l lo f “s i n d i v i d u a ls e n s a t i o n s ；n e i t h e ri si tas e p a r a t es e n s ew h i c hi si s o l a t e df r o mi t s i n d i v i d u a ls e n s a t i o n s i te m p h a s i z e sw h o l e n e s s ，u n i t y ，c o m p l e t e n e s s ，a n dc o n t r a s ti n a e s t h e t i ca p p r e c i a t i o n w h i c hc a nb ca p p l i e dt o 也e “l e a v i n gb l a n k t e c h n i q u ei n c h i n e s e p a i n t i n g t l l i s t h e s i ss t u d i e st h e p h i l o s o p h i c a lu n d e r p i n n i n g s a n d p s y c h o l o g i c a ll a n g u a g eo ft h et e c h n i q u eo f “l e a v i n gb l a n k i nc h i n e s ep a i n t i n gf r o m t h ep e r s p e c t i v e so fd a o i s mp h i l o s o p h ya n dg e s t a l tp s y c h o l o g y a m o n gi t sf i n d i n g s a r et h a tt h et e c h n i q u eo f “l e a v i n gb l a n k e m p h a s i z e st h a ti nt h es e n s eo f t h ew h o l et h e v i r t u a le m b o d i e st h er e a l ；t h a ti nt h es e n s eo fu n i t y ，t h er e a le m b o d i e st h ev i r t u a l ；t h a t i nt h es e n s eo fc o m p l e t e n e s s ，t h ev i r t u a la n dt h er e a le m b o d ye a c ho t h e r ；t h a ti nt h e s e n s eo fc o n t r a s tt h ev i r t u a la n dt h er e a ls u p p l e m e n ta n de n h a n c ee a c ho t h e r i n d e e d ， “l e a v i n gb l a n k i sas p e c i a ll a n g n a g e i t sal a n g u a g eo fa r t i s t i ce r e a t i o n ；i ti s a p s y c h o l o g i c a ll a n g u a g ef o ra r t i s t i ca p p r e c i a t i o n ；i ti sal a n g u a g eo fa r ts h a r e db yb o t h t h ec r e a t i v ea r t i s t sa n dt h ec r i t i c so fa r t i ne d u c a t i o n a lp r a c t i c e ，t h eo u t c o m eo ft h i s t h e s i sc a nh e l ps t u d e n t st ou n d e r s t a n dt h e p h i l o s o p h i c a lu n d e r p i n n i n g s a n d p s y c h o l o g i c a ll a n g u a g eo f c h i n e s ep a i n t i n g l e a v i n gb l a n k a e s t h e t i c sd a o i s m p s y c h o l o g i c a ll a n g u a g e - 5 - 前言 大学毕业参加工作以后一直从事装饰性绘画教学，多年来，本人希望更多了 解中国画的情节难以割舍。离开校园十年后，我重返校园攻读教育硕士，毅然决 定选择中国画专业，以期对中国画有更多的了解和掌握。学习期间，接触到一些 中国传统绘画，感受到中国传统思想对中国传统绘画有着深远的影响。中国绘画 艺术有它自身的特点和历史渊源，它是在中华民族特有的自然环境中成长的，又 紧密地围绕历史、政治、经济、文化的发展而发展，是在特定的条件下孕育形成 的。正确地理解中国绘画的发展规律和艺术特色，是更好地继承和发展中国绘画 艺术的重要依据，也是必要的途径。 因为是师范院校毕业，当年接触到一些心理学方面的知识，虽然只是了解一 些皮毛，但是，这门近代刚刚新兴起来的科学，引起本人浓厚的兴趣。平时零星 的阅读和了解，让我注意到了心理学理论体系中一个和艺术很有关联的理论 格式塔心理学理论。经过翻阅一些有关心理学方面的书籍，更多地了解了这个理 论的一些实质，于是在我的脑中逐渐地将中国的道家哲学和心理学的中的格式塔 理论联系起来。这次撰写教育硕士论文给了我一个难得的机会，有幸将脑中的两 个理论进行了粗浅的梳理，逐渐地找到了融合点。 在攻读教育硕士学位的三年中，对中国绘画的研修，使我注意到了画面“留 白”、“空白”、“布白”的精神实质，同时也使我找到了研究道家思想和格式塔心 理学的切入点。于是在论文方向的定位上尝试性地将“中国画”、“留白”、“道家 思想格式塔”聚合到了一起，也希望通过这个全新的整合过程，能够对国画 的教学工作有所促进。 我们所说的“留白”是绘画、书法、摄影、雕塑甚至文学等众多艺术门类营造 “意境”的重要手段之一。“留白”是处理作品中实与虚的一种技巧，是营造画面 黑白对比的一种方式，他绝不是随心所欲地“开天窗”，而是按照作品的整体构 思，章法布局的需要所做出的一种精心设置。目的是在看似不经意的地方给读者 留下一片想象的空间。“思接千载，视通万里”，它所营造的是一种氛围、一种意 境。 “留白”是传统绘画技法之一，中国画与西方绘画不同之处很多，最明显的就 是“留白”。中国画的“留白”留得其所，便生气韵，所谓“虚实相生，无画处皆成 妙境”。传统的水墨丹青不施底色，讲究疏、密、聚、散的留白布局。看齐白石 的“虾”，观徐悲鸿的“马”，我们分明可以从画中大片的“留白”感受到“水”的 清澈明净或“草原”的丰茂无垠，感受到那潜藏于实体形象中的灵动力量与勃勃 生机，产生“韵外之致”的艺术享受。行家读画，常可从画面布局烛照作者的独 到之处。 感受画中的“留白”，体味画者意境的同时，我们不由得要追寻形成这种技 法表达方式的渊源由来和表现出来的心理特点。中国五千年的文化，造就了今天 中国画的独到之处“留白”，探究中国画的“留白”，必须从中国传统文化对中国 绘画的影响入手。古今中外众多名家留下诸多画论，他们在论著中均会提到“留 白”这一问题。中国的绘画历来受到中国传统文化的影响，特别是轴心时代文人 们的思想。其中的道家思想，尤以“道”为核心，“体道”、“得道”是道家学者们梦 寐以求的最高境界。老子认为，“道”是宇宙万物的根本规律，它以及由它所派 生的阴阳这一对矛盾，普遍地存在于天地万物之中，统帅着天地万物。“道”是自 然无为的，“道常无为而无不为。”它没有具体的形象，难以用语言来表达。庄子 也认为，“无为无形，可传而不可授，可得而不可见”。“道”的作用极大，它无 所不在，无所不能，主宰一切。不难看出，老子和庄子是把“道”看作为绝对的 精神力量的，因为这个“道”虽是一个实体，但却是“无形”和“不可见”的精 神实体，而不是物质实体。虚实相生，无画处皆成妙境；转虚成实，笔墨未到亦 1 有意境；虚实相融，心目所及处皆生无穷情境；虚实对比，艺术存在于黑白对比 关系之中。这些道家理论的审美特点，成为画家创作时独特的表现手法。 这样看来，“道”无法通过一般具体的认识途径获得，而只有在无知无欲、致 虚守静的境界中才能“体道”、“悟道”。这也可以说是艺术作品中“留白”的哲学 思想根基，留白的境界需要在体会和醒悟中去寻找。后来的各位学者在研究中国 画时都要首先研究中国轴心时代的美学思想对中国画的影响。 “知其白，守其黑，为天下式”强调了黑白的对比关系。“留白”也就是有 意而“留”之了，那么我们也可以用现代心理学的理论来尝试着解释中国画中留 白的审美心理。产生于德国的格式塔心理学，又称完形心理学，述及了这样一个 观念，即人们的审美观对整体与和谐具有一种基本的要求。简单地说，视觉形象 首先是作为统一的整体被认知的，而后才以部分的形式被认知，也就是说，我们 先“看见”个构图的整体，然后才“看见”组成这一构图整体的各个部分，最 终达到对艺术的整体美的审美体验。中国画中的“留白”既受到中国传统思想的影 响，同时符合现代科学心理学格式塔理论的整体性、同一性、完形性、对比性的 审美心理特点，也许这是一种巧合，亦或是古人的智慧所在。 研究中国画中“留白”的意义，有助于我们进一步了解沉淀在中国画中的传 统文化的精髓，把握人们审美的心理特点和习惯，使画者知己知彼，更好地把握 和了解欣赏者的需求，对今后的创作有着积极的意义。同时，中国画是我们必须 代代继承和发扬光大的中国传统瑰宝，作为教师，我们有责任引导学生去体会中 国画中的独到之处，帮助学生解读中国画中的思想精髓和审美情趣。 无形有意无语有声 简析中国画的留白话言 “留白”即“空白”也可以说是“布白”或“计 白”，是绘画、书法、摄影、雕塑甚至是文学等众 多艺术门类营造“意境”的重要手段之一。“留白” 是绘画中的一个术语，是指中国画构图中的无画 处。它表现为绘画时，不论是画人物、花鸟还是山 水，不是将画面全部涂满，也不是堆砌得越多越好， 而是要在画面上留出一定的空间，让观众去联想， 【南宋】佚名风雨归舟田 去填补，这就是“留白”。中国画也常把“留白” 称为“计白”，素有“计白当黑”之说，显然，空白也是画，而不是普通的白纸。 “留白”是处理作品中实与虚的一种技巧，它绝不是随心所欲的“开天窗”，而 是按照作品的整体构思，章法布局的需要所做出的一种精 心设置，目的是在看似不经意的地方给读者留下一片想像 的空间，“思接千载，视通万里”，它所营造的是一种氛围、 一种意境。空白留得适当是一幅画好坏的重要条件，留得 其所，便生气韵，留白可使画面虚实相生，取得“无画处 皆成妙境”的艺术效果。 清朝方薰在山静居论画中说：“风雨归舟图笔 法荒率，作迎风堤柳数条，远沙一抹，孤舟蓑笠，宛在中 流。我指日：雨在何处? 仆日：雨在画处，又在无画 处。，”对于画中提到的“风 齐白石群虾田 雨”，已经在迎风堤柳，孤舟蓑笠中间接折射出来， 所以称其“雨在画处”，但是，雨丝和风行确实在画 中没有踪迹可寻，所以又称之为“在无画处”。再看 齐白石的“虾”，观徐悲鸿的“马”，分明可以从画中 大片的“留白”感受到“水”的清澈明净或“草原” 的丰茂无垠，感受到那潜藏于实体形象中的灵动力量 与勃勃生机，产生“韵外之致”的艺术享受。我国传 徐意鸿奔马 统的水墨丹青常不施底色，讲究的是疏、密、聚、散， 也就是留白的布局。行家读画时常可从画面的布局中折射出作者的独具匠心之 处。 艺术上的许多道理是相通的，音乐中的停顿、戏剧中的静场、影视作品中的 空镜头等，都是在运用空白艺术的技巧。空白艺术在写作中的运用也是很广泛的， 尤其在文艺作品的写作中。契诃夫的著名小说变色龙中的席加洛夫将军，从 头至尾都没有在作品中出场，还有都德的名篇最后一课的结尾，韩麦尔先生 本来是有很多话要说的，可是作者却写他“脸色惨白”，哽噎得说不出话来，只 是用了一个手势就戛然而止了。这些都是作者留下的空白，这些空白不但不是作 品的缺陷，反而为作品增加了艺术表现的空间，使物象更具空灵飞动之美，给读 者留下了回味、思索和联想的广阔空间，取得了“此时无声胜有声”的艺术效果。 感受艺术作品中的“留白”，体味作者意境的同时，我们不由得要追寻形成 这种空白表达方式的渊源由来。中国五千年的文化造就了今天中国画的独到之处 “留白”。探究中国画的“留白”，必须从中国传统文化对中国绘画的影响入 手，尤其是从产生于春秋时期的道家思想入手。既然是“留白”也就是有意而“留” 之了，那么必有其特别的意义以及与人的心理产生共鸣的吻合。近代产生于德国 的格式塔心理学( 完形心理学) 述及了这样一个观念，视觉形象首先是作为统一的 整体被认知的，而后才以部分的形式被认知，也就是说，我们先“看见”一个构 图的整体表现出来的力量，然后才“看见”组成这一构图整体的各个部分，最终 达到人和物的力的共鸣，产生对艺术整体美的审美体验。文化的传承需要领路和 引导人，我们今天来探讨中国画中留白的审美特点，为的是更好地引导我们的学 生去体会和理解中国画中的审美情趣和艺术特点，在文化的代代相传中保留中国 画的艺术特色，让我们的传统文化能够发扬光大。对中国画中的留白所依托的哲 学思想和表现出的心理语言的解读，可以帮助我们在教学实践中更好地运用这个 独特的艺术表现手法。 第一部分基本理论 中国绘画是世界上独一无二的绘画种类，中国古人用他们的聪明才智创造出 这种独特的绘画方法，它不是一种简单的创造，而是全方位的创新，所有和绘画 有关的材料纸、墨、笔、砚，都是一种独特的创造。在思想和精神上，它依附中 国五千年文化不断地发展，传统文化则不断地为它提供着充足的养分，使得中国 画从形式到内容处处渗透出中国传统思想的精髓和魅力。在经历了几千年的风风 雨雨后，西方的现代科学心理学进入到中国，它对人们心理感知上的研究，可帮 助我们更好地剖析中国绘画中的一些科学道理，本文仅从众多的传统思想和心理 学理论中，选取最为相关的道家思想和格式塔心理学理论作为研究基础。 一、中国道家思想 在现代文化发展的背景下，老子、庄子及其道家思想并没有失去它的意义。 对中国科学技术史颇有研究的英国专家李约瑟博士认为，中国历史上科学的起源 和发展是和道家、道教而不是和儒家联系在起的。这位精通道家思想和道教学 术的大师的这番话，说明道家思想在今天高科技发展的时代，仍具有它独持的意 义和地位。可以说，老子、庄子和道家思想，直到今天仍有不可忽视的影响和作 用。 ( 一) 道家思想产生的历史背景 春秋时期( 公元前7 7 0 一前4 7 6 年) 是中国历史上一个大混乱，大动荡，大繁 荣的时代。政治形势、社会经济关系和社会思想观念等等方面发生了巨大的变化。 政治形势的变化主要表现在周天子的统治地位削弱之后，形成了大小不同的 若干政治中心。诸侯之间的兼并战争引发了社会各方面关系的巨变，兼并的结果 又形成了几大区域性统一的诸侯国。社会经济关系也发生了迅速的变化，铁器的 使用和牛耕的推广，使社会生产力和技术步入了有别于青铜时代的新时期。伴随 着社会生产力的新发展，人们的社会关系也发生了巨大变化，土地所有、占有、 使用关系日趋多样化：家庭个体生产逐渐普遍化，奴隶制在减弱和缩小：私人工 商与官工商形成抗衡的力量。社会思想与观念同政治、经济的变化相辅相成，也 在发生巨变。这个时期政治思想探讨的问题越来越多，表现出多样化的特点。 春秋时期，在思想上的主要表现就是百家争鸣，产生百家争鸣的现象主要是 由以下几个原因造成的。西周的灭亡促使人们重新思考政治兴衰的原因，人们对 社会和历史开始重新认识；各国的政治变革与互相竞争需要理论指导，当时每个 诸侯国都面临着两大难题：内政和外交，都面临着生死存亡的抉择；由于诸侯国 较多，形成了较多的政治空隙，便于知识分子在各国间游历，知识分子的思想得 以自由驰骋，自由讨论问题。 如果我们回到两千多年前的春秋末至战国时代，展现在我们面前的是一种多 彩分层的景象：思想理论界峰峦迭起竞相争高，一个大师的出现便伴随着一种思 想被推向高峰。由于所处阶级、阶层和政治倾向以及受思维方式的影响，思想家 们不自觉地被分成了不同的流派，人们便把不同的流派称为“家”。于是流派之 争和派内之争也随之而来，思想家们受到了前所未有的质疑，这些迫使他们将思 维广度打得更开阔，研究涉及到了各个领域，上论天，下论地，中论万物、人事， 纵论古今，因而，在他们的著作中我们可以看到百科知识。百家争鸣促进了人们 的认识向某一方面或某一领域的重点进军，每个人掌握知识的百科性又促进了对 事物全方位的考察与深入分析。百家百言，知识百科，于是对每个问题的看法少 者数种，多者十余种，对事物的看法和研究也变得立体起来。 春秋战国时期的文化积累和人们的智慧结晶形成了中华民族的思想宝库，它 是在继承基础上的伟大创造。诸子百家的存在与争鸣，是中华民族文化成熟的标 志。在以后长达两千多年的封建社会的历史长河中，各式各样的思想差不多都可 以从战国诸子百家中找到原型或雏形。直到今天、社会科学中的许多问题、或多 或少地还可以从诸子中找到相应的命题或思想源头。 ( 二) 关于道家思想 道家起自于春秋时代的老子，这是众所共知的事实。其实它的渊源可以追溯 到夏商以前乃至于远古社会的原始宗教。道家的产生虽然晚在春秋之际，但中国 历史的早熟和维新特征却使原始宗教精神一直得以保留，正是它为道家文化的产 生提供了文化渊源。 道家思想是一个不断发展变化的体系，它经历了由老学到田骈、慎到、宋研、 尹文等人的思想、庄同学派、汉初黄老之学、汉末道教至魏晋玄学等不同的发展 阶段，又影响到儒学和佛学以及不少异端思想家。老子、庄子虽然同属于道家， 二人也有明显的不同之处。老子具有无人情的冷酷一面，可以称为“冷哲学”， 庄子的思想充满了张扬人本体的热情，可称为“热哲学”。尽管道家是一个流派 众多的庞大体系，各派之间有着不少差异，但它们又有着共同的基本思想，展现 出道家学派所独有的风采。 “道”是道家思想的核心，“体道”、“得道”是道家学者们梦寐以求的 最高境界。“道”具有以下特性，它是天地万物的本源。老子说“道生一，一生 二，二生三，三生万物”；“道”又是宇宙万物的根本规律，它以及由它所派 生的阴阳这一对矛盾普遍地存在于天地万物之中，统率着天地万物。天地万物与 人有着共同的法则：“人法地，地法天，天法道，道法自然”；“道”在时空上 都是无限的，没有任何具体性质，超越一切具体的事物，而又内于万物之中； “道”是自然无为的，“道常无为而无不为。”它没有具体的形象，难以用语言 来表达，“道可道非常道。”因此，“道”无法通过一般具体的认识途径获得， 而只有在无知无欲、致虚守静的境界中才能“体道”“悟道”。这也可以说是艺 术作品中“留白”的哲学思想根基，留白的境界需要在体会和醒悟中去寻找。 庄子没有专文论述宇宙观，主要是在大宗师和齐物论两篇中涉及。 大宗师中说“夫道有情有信，无为无形；可传而不可授，可得而不可见。” 这是庄子论述宇宙观的最为重要的文字，它明确地阐述了“道”的本质和作用， “有情有信”，但却“无为无形，可传而不可授，可得而不可见”。“道”是超时 间、空间的绝对的“先天地生而不为久，长于上古而不为老”。“道”的作用极大， 它无所不在，无所不能，主宰一切。不难看出，庄子是把“道”看作为绝对的精 神力量的，因为这个“道”虽是一个实体，但却是“无形”和“不可见”的精神 实体，而不是物质实体。秋水中提到的“至精无形”也是这个意思。因此， 从对“道”本身的解释来看，庄子的宇宙观应该是客观唯心主义的。绘画作品中 的留白确实是“无形”和“不可见”的精神实体，是存在于整体中的人的感悟。 上述思想着重于从整体的、运动的、联系的观点去认识事物，将“道”作为 宇宙万物的总规律，揭示了各种事物之间存在着相互依赖，相互影响的普遍联系， 这有助于人们在认识世界的过程中，提纲挈领，综观全局，把握事物的总体和一 般本质，也是我们分析中国画留白的重要哲学思想依据。 二、西方格式塔心理学 当我们站在道家这棵传统思想的大树下，体味道家思想精髓，品味“道”给 我们带来的无为意境的时候，现代科学的脚步又走进了我们的视野，现代心理学 的理论为我们带来了一个全新的科学思维方式，在五彩缤纷的心理学理论体系 中，我们看到了一个与我国的道家思想看问题的方式似乎有些相似的理论立场， 那就是起源于德国的格式塔心理学。 ( 一) 格式塔心理学的社会历史背景 格式塔心理学的这个整体观点是有其具体的社会历史条件的。二十世纪初叶 德国资本主义工业迅猛发展，为了加强资本输出和掠夺殖民地，德国以最新崛起 的力量，参加瓜分世界的罪恶行动，并叫嚣普鲁士领导世界，妄图征服各国，称 霸全球，使世界各国都屈服于德意志帝国的整体。正是由于这种社会历史条件， 德国的政治、经济以及文化科学等等方面，都倾向于整体的研究，心理学也不例 外。1 8 9 4 年狄尔泰在叙述和分析心理学的论著中，倡导了文化科学心理学 的运动，从研究经验者的整体出发，用以反抗艾宾浩斯的分析心理学观点。1 9 0 6 年斯特恩在他的人与物一书中，提倡人格心理学的研究，从强调人格的整体 性来反对传统的元素主义心理学。格式塔心理学不过是在这种总的社会历史的思 潮下，在心理学里产生的另一种表现形式。 格式塔心理学的产生也有其哲学思想的背景。康德认为，我们只能认识现象， 但不能对“物自身”有所认识，而对现象的认识必须通过先验的范畴。这种思想 对格式塔心理学具有深刻的影响。格式塔心理学也受当时自然科学重视整体研究 的趋势的影响。物理学首先抛弃了机械的观点，而采取场或力的理论。在物理学 上，牛顿假定可有无限分隔的物质分子，借助于引力和斥力，可以引起相互影响。 我们只要充分了解物质分子的位置、体积和速度，就可预测它们交互作用所引起 的结果。1 8 7 5 年马克斯韦尔对电磁力的研究，发现朝着某一方向移动的物质分 子，并不能使另一物质分子朝着所应移动的方向移动。我们如不考虑到电磁力分 布的整个的场，就不能确定其中物质分子的移动方向。而这个场不是个别物质分 子引力和斥力的总和，而是一个全新的结构。于是他就提出了电磁场的理论，认 为我们如果不参照整个的场力，我们就不能确定个别物质分子运动的结果。 苛勒在静止和固定状态中的物理格式塔的著作中，采取物理学的场论， 认为脑也是具有场或力的特性的物理系统，从而论证知觉与人脑活动是同型的。 他认为我们可假定感觉兴奋在脑中可产生一种场或力的过程。如果一些构成的力 一开始就是平衡的，那么这种过程将保持为一种固定的过程，结果产生的知觉将 恰好与感觉输入相符合。相反地，如果构成的力是不平衡的，这个过程就会发生 变化，以便达到一种平衡的状态，而其发生的知觉就会和感觉输入不相一致，从 而使所发生的知觉比最初的感觉感受过程更趋于完整或完形化。这样他就把物理 的格式塔直接移用于生理和心理的格式塔。 后来这种思潮又引伸到生物学的领域，例如魏斯对细胞移植实验，表明了尚 未分化的细胞，可随整个不同的细胞环境而得到不同的发展，从而认为几乎所有 的发展现象都呈现出场的特点。由此看来物理学的场的理论，对格式塔心理学是 有着直接的影响的。 ( 二) 关于格式塔心理学 1 8 9 0 年哲学家艾伦费尔斯在他三十岁时首先提出了“格式塔( 完形) ”这个 词作为一个术语，指的是整体性的“形”( 完形) 。这个词不好翻译，因此各国几 乎都直接引用德文原词发音“格式塔”来代表这个学说，而不作进一步的翻译。 这个学说首先在心理学方面被发展起来，二十世纪初期( 1 9 1 2 年起) 有三位德 国心理学家创建了格式塔心理学，纳粹当政时他们流亡到美国，于是格式塔心理 学在美国发展起来。现在不但许多国家有这种心理学研究，而且“格式塔”的想 法已经延伸到其他科学领域，美学( 或者说艺术心理学) 、社会心理学、戏剧学、 人类学、语言学以致符号学、诠释学( 解说学) 等等研究中都可以看到这种“格 式塔”的想法。二次大战以后这种思想渗透情况更为显著，在许多研究中一涉及 心理方面往往都会牵涉到“联想”和“刺激反应”从而会引用或趋向“格式 塔”的学说。 格式塔心理学者认为要用和物理学和力学同类的观点和方式去思考它。他们 认为心理和物理是同型的，人的心理当中也有个力学的“场”( 就像磁场) ，他们 认为知觉对象一直到大脑皮层都是能动的力的结构。对于这个“场”要讲力的矛 盾、冲突和平衡，要做动态的考察而不是静止的分析。二十世纪二十年代中期， 量子力学理论出现以后，格式塔心理学家认为物理界的思维方式和研究方法同他 们的心理学研究方法是相一致的，而著名物理学家普朗克和波恩也曾经关心格式 塔心理学。格式塔心理学者认为对大脑的研究不能仅仅用生理学和解剖学的方 法，不能只是分析刺激反应，他们提出“心物同型”的理论，他们有自己的实验 方法，观点均出白于“格式塔”这个概念，他们是想对“格式塔”做出科学的解 说。 “格式塔”的另外一个要点是注重结构程序中的动态，有时可顺行而不可逆 转，这样就将“完形”和“场”联系起来，力学的“场”之所以形成一个整体是 由于其结构程序的运动产生的“力”。 这样看来，“格式塔”简单说就是指不是由部分相加而得的整体认识，即不 是由感觉的简单相加而得的知觉，但又不是脱离各部分而另有的整体直感。一个 圆形不论是大是小，是什么颜色等等，我们总能认出是个圆形而不必测量。一首 乐曲不论用什么乐器演奏，总能听出是那首曲子。若是分开其中的乐音、乐句， 由不同的人去听，各人的感受相加决不会等于一个人从头到尾听这首曲予的感 受。我们并不是将一个人分为许多部分再综合起来去认识他的，反而是一看就能 认出他的整体特点，不论他怎么改装也认得出来。所谓的特征往往也是一种概括 而不是仅仅指一点，一点较容易改变，而整体却不易改变。对于人的胖瘦高矮分 界不容易划定，但是一般都能得到一致的判断，不去测量也不会把杨玉环当成赵 飞燕。对事物的模糊认识往往是确定的认识，是不仅依靠感觉综合而来的认识， 模糊的是形象，确定的是实质。说一幅画、一首诗或一个艺术家的作品的“风格” 也是指对它的整体认识，不是指感觉所得的零碎部分的相加，全体并不完全等于 局部相加的总和，全体由局部构成又改变了局部，美人不是拼凑成的，所以东施 不能效西施之颦；一男一女成为夫妇便有了新的意义，成为一个全体，一个家庭， 但是家庭又不等于同样男女人数的相加，可以说这是由结构和程序而来的，我们 是把对象作为一个整体来认识的，并不是先分析结构和程序才知道的。人多人少 都可以是家庭，也不论数量，所以这种整体的“相”或是“场”“力完形”等 给人的整体感觉( 包括了空白部分) 就是“格式塔”。 三、格式塔心理学与道家思想的对比 ( 一) “道”与“完形”存在相通之处 道家思想和格式塔心理学虽然产生于不同的年代和地区，但是他们看待和解 释宇宙万物的态度却有着异曲同工之妙。道家认为：“道”是宇宙万物的根本规 律，揭示了万物之间互相依存，互相影响所产生的一种“场”“力”或者是“相”， 它无形而确实存在，无处不在，无时不在，这恰恰与格式塔心理学的理论不谋而 合。“格式塔”或“完形”在中国汉语中也许可以说为“相”，所以用“格式塔” 观点来研究可以说是“定相”，简单地说就是万物之整体组合之“相貌”。 “完形”告诉我们，我们首先从整体上去把握事物特征，这种特征是存在于 部分的基础上，而又不同于部分的简单相加。这一点和“道”存在于万物之中， 而又超越万物的观点是一致的。“道”来自于万物组合之虚，它脱胎于万物的组 合，却更上一层得到升华，给人的感觉是没有具体的实物可寻的。植根于科学理 论的格式塔理论同样给人留下的也是事物的整体相貌，他们在对问题的认识上有 着惊人的一致。 ( 二) “道”与“完形”存在区别之处 首先“道”是一种哲学思想，是我们后天获得的，而“完形”是一种心里现 象，是一种先天的知觉特征。第二，“道”强调的是领悟，带有强烈的认知特征； “完形”则是一种知觉，没有过多的逻辑推理成分。第三，“道”在审美中是一 种艺术精神，审美境界；而“完形”则是一种视觉上的整体感、和谐感。 综上所述，“道”和“完形”对于美学或艺术理论以及社会心理学、人类学、 哲学都有积极的意义。我们不一定完全接受格式塔理论和道家理论中的所有观 点，但是我们可借鉴其思维方式去探索中国画中的留白。格式塔所认为的整体的 “完形”和道家所认为无为而又无所不为的“道”，都有着一种无形的力场在作 用和控制着我们的心灵认知和审美感受。 第二部分道家思想和格式塔理论的审美特点 古代的许多说法和想法都是由观其“相”而来的，我们常常说到对某物或人 的印象，这也可以说是“格式塔”式的，这个“相”和格式塔中提出“力”或“场” 是十分相似的。分析道家思想和格式塔心理学的审美特点是我们研究中国画中的 留白的前提。 一、道家思想的审美特点 中国古代文学艺术深受道家文化影响，中国古代哲学和美学的重要理论认为 宇宙万物和一切审美活动是虚和实的统一，把虚实结合定为艺术创作和审美观点 的基本原则之一，老、庄认为虚比实更真实，是一切真实的原因，没有虚空存在， 万物就不能生长，就没有生命的活跃。道家对于宇宙的认知形式、思想理论的阐 述方式和艺术认知世界的形式、艺术创作的表达方式有相一致之处。从理论上看， 道家的自然性哲学开拓了审美领域，老子的“无名”论孕育了无言独化的艺术境 界，庄子逍遥之游的人生理想中也蕴含着艺术的浪漫精神。不仅如此。从表达方 式上看，老子对于“道”的体味与解说，庄子“意象化”的创作方法，其中体现 的就是一种艺术精神。因为这样，它才会和中国的画、中国的诗以及其它艺术方 式发生沟通，才会使道家哲学中潜含的艺术精神不断为后世艺术家发掘和感悟出 来，把道家的哲学思维化为艺术思维。道家理论的审美特点主要表现在四个方面。 ( 一) 虚实相生，营造一个完整的意境 笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”短短的 一句话，表达了作者对虚实的绝妙理解和准确表达。王 船山在夕堂永日绪论内篇里说：“论画者日，咫 尺有万里之势，一势字宜着眼。若不论势，则缩万里于 咫尺墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也! ”。这 两个人的话都注意到艺术境界里的虚空要素。在中国的 诗词、绘画、书法里，也表现着同样的意境结构，代表 着中国人的宇宙意识。盛唐的许多诗，多是描述空花水 月的禅境，北宋人的词空中荡漾，缥缈无际，就是南宋 词“二十四桥仍在，波心荡冷月无声”，“看画船尽入西 【清】恽寿平牵牛 泠，闲却半湖春色”等，也都是以空虚衬托实景，所折射出来的是无穷无尽的抽 象的意境。清朝恽寿平的牵牛，看似简单的一幅花鸟画，却领悟深刻，整幅 画中只是画了牵牛，没有任何背景，给欣赏者以无限的遐想后面背景到底是 什么? 是更多的花团锦簇? 还是其他什么? 但是不管怎么样，它一虚一实却是营 造了一个完整的花鸟意境。 中国人对“道”的体验，是“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，这构成 中国人的生命情调和艺术意境的实相。画面的虚与实可以说是互相生辉，见实处 即可感知到看不见的虚处的存在，虽然作者没有表达，但是给观赏者的提示和暗 示是无穷无尽的。更为重要的是，它不仅使观赏者由实处感知到了虚处，而且还 为观赏者提供了无尽的联想平台。反之，之所以能够感知到实处的存在，乃是因 为虚处的辉映，两者互相给予对方以暗示和呵护，营造了一个完整的意境，使作 者与观赏者之间产生了共鸣，从而体验到意想不到的妙境。 ( 二) 抟虚成实，笔墨未到亦有形态 高日甫论画歌日：“即其笔墨所未到，亦有灵气空中行”。道家哲学对中国艺 术的审美理想、创作机制、表现形式、鉴赏趣味等都有着深刻的启示，经过历代 艺术家的发掘、感悟，逐渐转化为中国艺术精神的主体。比较典型的如山水诗、 山水画、游仙诗等无不是道家文化在中国艺术长廊中的显现。庄子曾提到“虚实 生白”和“唯道集虚”，抟虚成实的表现方法，在中国画里存有同样的意境结构， 在这种心境中完成的艺术作品自然能空灵动荡而又深沉幽缈，可见艺术境界的显 现绝不是纯客观机械地去描摩自然。 唐朝的张怀璀在他的书议里形容王羲之的用笔时说：“一点一画，意态 纵横，偃亚中间，绰有馀裕。然字峻秀，类于生动，幽若深远，焕若神明，以不 测为量者，书之妙也”。写字不是写笔画，而是在分割空间，这样看来，我们观 赏一个字，不仅仅是看笔画，也是在看笔画与笔画之间，抟虚成实的空档是否具 有整体性的美感。另外我们还可以体会到书法的妙境贯通于绘画之中，虚空的无 为中传出动荡，冥冥之中透出幽深，将原本虚无缥缈的虚处，抟化为可以通过心 灵来感知的情境。 正如米芾所说：“心匠自得为高”。尤其是在描绘山川景物、烟云变幻时，不 钱松曲 遵义颂 可临摹，要凭胸臆去创造，画者凭心灵去感知无 形的“道”。那烟云暮霭是没有形象的，但是在 描绘山川景物时，却在有意无意间，抟成了形状 各异的云团雾气，这就是用实实在在的形象去表 达感悟到的世界，这是对全景的把握，虽然没有 笔墨，却表现出了作者体会到的“道”的全部。 如钱松岳的遵义颂，整幅画中透出的是一种思 想和力量，但是画中却有一半是空白的，但是在作者抟虚成实的安排下，欣赏者 并没有觉得空洞无味，却感受到了一种独特的意境。这和西洋印象派画家莫奈早、 中、晚三个时辰分别描绘同一风景十余次，刻意追求 写实的态度是迥然不相同的。 空白被抟实以后，让欣赏者感悟到天地的力量， 虚无的而又确实存在的力量完全超出于画像之外，而 欣赏者得到的却是全部的感悟，这种境界可以说是中 国一切艺术的基石。 ( 三) 虚实相融，心目所及处皆生情境 中国画的运笔甚为考究，有时从空中直落，墨 花飞舞，与画上虚白融成一片，制境恍如“一片云， 因日成彩，光不在内，亦不在外，既无轮廓，亦无丝 理，可以生无穷之情”。唐寅的琴书远游图，画中 的光在画面上虽然不见，但是确实是很像存在着现代 【明】唐寅霉书远游田科学中所提到的物质的场或力，是飘荡在画面上的一 种形而上的，非写实的，宇宙灵气的流动，贯彻在周边，环绕于画面的上下。古 画中的绢底暗然而光，尤其能传达这种神秘的意味。西洋传统的油画填没画底， 不留空白，画面上动荡的光和气氛是物理的目睹的实质，而在中国画中，画家用 心去感悟光之所在，无笔墨处却是飘渺无际，亦有灵气在空中运行，这种画面的 构造布白，是深藏于中国人心灵深处的蓬勃生发的宇宙意识。王船山说：“两问 之固有者，自然之华，因流动生变而成绮灵，心目之所及，文情赴之，貌其本荣， 如所存而显之，即以华奕照耀，动人无际矣! ”，我们眼睛看到的实景和内心体会 的虚空所隐含画外音，丰实了审美感受，虚实相融的表现手法，巧妙地将现实和 想像嫁接在一起，使想像之虚在实的平台上飞翔。再从这幅画的名称上体会，更 是聚集了作者的心目之所及，表现了作者自然、自由的情怀。 有时，作者在一片虚白上描绘的一花一鸟一树一石一水，都散发着无限的 深意，无边的深情。尤为明显的是，画家对万物一视同仁，在一笔一画中表出微 茫惨淡的意趣。光显得悠远而宁静，好像是梦中出现的场景，传递给观者的感受 也是沁透灵魂的抚慰和惶惶而微妙的感悟。这时候，虚与实相融到了极至，欣赏 者好像观赏到的是实景，其实同时体会到的是虚与实高度融合，笼罩在画面上的 是一种力量或是一种光芒。这是人心和目之所及得到的相一致的感悟。“琴书” 有声也有意，留白的虚渺处有气也有声，真是声情并茂均来自于虚实相交融的布 道之中。 ( 四) 虚实对比，黑白关系显露艺术真谛 虚实对比也可以理解为黑白对比，这是一个重要而又 复杂的构图问题，我们总是通过黑白对比来经营位置，营 造气氛。在这里，实是指那些看得见、摸得着的物体和有 笔墨的地方。一些理论家认为，这是个纯技术的难题，比 如清代的理论家笪重光就将虚实的对比理解成画图中的 黑白关系，他称前景为实景，后景为虚，艺术存在于黑白 的精确关系之中。清代的朱耷的荷花，寥寥几笔，大 黑大白，强烈对比，虚实明显，却活灵活现地表现了荷叶 的生命活力，在虚幻场景下的灵动之魅力。 这种一虚一实的对比充溢着乐感和魔幻般的幻化起 伏，它造成“虚其实结，实起虚结，的变化节律。因为， 【清】朱耷荷花 “显者阳也，隐者阴也，显者外案也，隐者内像也，一阴一阳之谓道也”。可见， 显与隐、虚与实的韵律变化与对比掩映成趣，实际上就是阴与阳互动的道体变幻。 这境界使得实处更实，虚处更虚。或露其要处而隐其全，或借以点明而藏其迹， 从而把空间艺术通过虚实关系对比