（美术学专业论文）现当代绘画中的色彩“设计性”研究.pdf

yiii i 1 1 iff8ii1 8i i f 1 i f l 0 i i1 0 j f l l l l 3 i l l 目录 摘要i a b s t r a c t i i i 第一章绪论1 1 1 选题的缘由与研究意义1 1 2 研究的方法与国内外研究现状。1 1 3 色彩的科学理论研究。2 1 4 色彩“设计性丹的概念3 第二章色彩“设计性”在西方绘画中的衍变5 2 1 色彩“设计性 的萌芽5 2 2 色彩“设计性 的发展8 2 3 色彩“设计性 的形成9 2 4 本章小结1 l 第三章现当代绘画色彩“设计性”的价值探讨。1 2 3 1 色彩“设计性 的个人情感表达1 2 3 2 色彩“设计性一表现出的社会属性2 2 3 3 本章小结2 5 第四章研究色彩“设计性 的意义2 6 4 1 色彩“设计性对中国现当代绘画的影响2 6 4 2 研究色彩“设计性一对中国现当代绘画的意义2 7 4 3 本章小结一2 7 结语3 0 参考文献3l 致谢3 3 硕士学位期间科研成果。3 4 西南大学硕士学f ) ! 论文 摘要 现当代绘画中的色彩“设计性 研究 美术学专业硕士研究生唐瑶 指导教师刘沛沛教授 摘要 绘画是一门视觉艺术，正如汉斯霍夫曼所说，色彩作为一种独特的语言， 本身就有一种强烈的表现力量。作为绘画艺术重要的物质材料，色彩更是作品独 特思想和造型艺术的表现手段。色彩很久之前便出现在人类早期的绘画中，人们 将所见事物摹画于石壁等材料上就是一种“有目的的创作行为一，对色彩的表现带 有朦胧的设计性。随着人类的文明的进步，社会不断发展，在人类艺术绘画史上 就出现了各个时期和流派，对于色彩的表现也不断地发生变化。 本文将色彩在现当代绘画中的特征归纳为“设计性丹，着重以油画为具体分析 对象，运用实证分析法，从色彩在绘画表现方式的演变发展入手。各个绘画时期 的作品都具有与当时时代特征相符合的本质特征，在色彩的表现上也同样体现着 共性。十八世纪末至十九世纪初，随着工业革命的发展，现当代绘画中的色彩看 似“杂乱、自由一的运用是否具有“设计性 ，是本文所要进行探讨的问题。本文 试图通过对于这样的一种探索性研究，试将这种色彩运用手法的规律归纳为“设 计性一，这也是一种尝试性的探讨。希望能在我们的绘画实践当中合理运用色彩“设 计性 ，加深对色彩的认识，理解现当代绘画所体现出的规律性，从而更好地指导 实践。并且作为色彩教学的一个新方法，能够使之作为经验传授给学生，使得他 们能够清楚绘画的特质，抓住色彩在当下的表现方法。 本文主要分析研究现当代绘画中色彩的“设计性一，以相关时期艺术家的典型 代表作品分析绘画中色彩所具有的共性，以及研究色彩的“设计性 所具有的现 实意义。文章主体部分从第二章开始，简要回顾西方绘画中色彩“设计性 的衍 进过程，分析色彩在具体作品中所呈现的特性。第三章：是本文的主体部分，以 现当代绘画为时代背景，分析了“设计性 色彩在个人情感表达和社会属性上的 价值探讨，用实例分析色彩“设计性 的具体表现。第四章：探讨色彩“设计性一 呶斯霍夫曼( sh o f m a n n ，1 8 8 0 - - - 1 9 6 6 ) ，美国画家。是最早的抽象表现主义艺术家之一，喜欢采用丰富 的色块作画 i ， 西南大学硕+ 学位论文 摘要 i l l 曼量| 葛量蔓量曼皇酋舅量曼量舅量量皇| 量量| 皇寡葛量鲁量量量皇薯薯| 置量一 对当代中国绘画的影响及其意义所在，并由此提出有关问题新的思索。最后是本 文的结语部分。 关键词：绘画色彩设计性 两雨大学硕十学位论文a b s t r a c t i i 鼍皇曩奠量置一 i 沁s e a r c ho nt h ec h a r a c t e ro fd e s i g ni n m o d e m p a i n t i n ga r tc o l o r m a s t e ro f f i n e a r t t a n g y a o t n s t r u c t o ro r o t e s s o rl i up e l o e l t a b s t r a c t p a i n t i n gi sav i s i o n a l ，w h i l ec o l o ri st h e 仕岫eo fs t u d yo np a i n t i n g , a sh a n s h o f m a n ns a i d , w h oi sa na m e r i c a np a i n t e ru s i n gr i c hc o l o rt op a i n t i n g s oc o l o ri sa s t r o n gp e r f o r m a n c eo fp o w e r a sau n i q u el a n g u a g e c o l o ra sa l li m p o r t a n tm a t e r i a lf o r p a i n t i n g w h i c hi sau n i q u ew o r kf o ra r ti d e a sa n ds h a p eo fp e r f o r m a n c e a st i m eg o e s b y , h u m a nc i v i l i z a t i o nc o n t i n u o u s l yp r o g r e s s e d , s o c i e t yd e v e l o p e d , t h ea r to fp a i n t i n g h a v eb e e ne v o l v e di n t ov a r i o u sp e r i o d , a n dv a r i o u ss c h o o l si nt h eh i s t o r yo fh u m a n b e i n g s ，t h ed e s i g no ft h ep e r f o r m a n c eo fc o l o r $ l r ec o n s t a n t l yc h a n g i n ga sw e l ld u r i n g t h i sp e r i o d t h i sa r t i c l ew i l ls u m m a r i z et h ep a i n t i n gf e a t u r e so fc o l o ri nc o n t e m p o r a r ya n d m o d e m p a i n a n ga st h e ”c h a r a c t e ro fd e s i g n i tc a ne x a m i n et h er e l a t i v eb o o k s ，t h e a r t i c l e 、航me m p h a s i so no i lp a i n t i n ga st h es p e c i f i ca n a l y s i so ft h eo b j e c t t os t a r t 、析m e v o l u t i o no ft h ec o l o ri np a i n t i n ga n dt h ep e r f o r m a n c e ，b yu s i n ge m p i r i c a la n a l y s i s c o l o r p e r f o r m a n c eh a dg o tt h ec h a r a c t e ro f ”d e s i g n ”a n di nm o d e ma n d c o n t e m p o r a r yp a i n t i n g , t h ep e r f o r m a n c eo ft h eu s co fc o l o rb e c a m eb o l d e ra n dm o r e f r e e t h ec o l o ri nt h ep a i n t i n gh e l dm o r ew e i g h tt h a nt h ep r e v i o u st i m e i tb e c a m e m o r ei n d e p e n d e n t , w h i c h 啪b e 嗣n n 擒_ z e da st h ec h a r a c t e ro fd e s i g n i n g w i t ht h e d e v e l o p m e n to ft h ei n d u s t r i a lr e v o l u t i o n , i nt h ee i g h t e e n t hc e n t u r yt ot h ee a r l y n i n e t e e n t hc e n t u r y , m o d e ma n dc o n t e m p o r a r yp a i n t i n gi nt h ec o l o r 翻笼：l 璐t ob e ”m e s s y , f r e e d o m , ”i st h i ss t i l l aw a yo fd e s i g n i n g ? t h i sp a p e rw i l ld i s c u s st h i s i m p o r t a n ti s s u e t h i sp a p e ra t t e m p t st oe x p l o r ef o rs u c has t u d y , a n d1w a n tt o s u m m a r i z et h i sk i n do fr e g u l a r i t ya st h ec h a l - a c t e ro fd e s i g n t h i si sa l s oat e n t a t i v e s t u d y ih o p ew e 咖p r a c t i c e ，a n dg e tab e t t e ru n d e r s t a n d i n go fc o l o r m a y b ei tc a l l i l l 西南大学硕+ 学位论文 a b s t r a c t g u i d et h es t u d e n tw h op r a c t i c e sb e t t e r a n di tc a nb e a san e wm e t h o do ft e a c h i n g a n d i tf i n d st h ew a yo f c o l o rp e r f o r m a n c ei nt h ep r e s e n t t h i sp a p e ra n a l y z et h ec o l o ro fd e s i g ni nm o d e r na n dc o n t e m p o r a r yp a i n t i n ga s w e l la st h ec o m m o nt h i n g si nd i f f e r e n tp e r i o d so ft h ea r t i s t st y p i c a lw o r k a n di t s p r a c t i c a ls i g n i f i c a n c et h em a i np a r ts t a r t sf r o mt h es e c o n dc h a p t e r i tb r i e f l yr e v i e w s t h ed e r i v a t i v e sp r o c e s so fc o l o ri nw e s t e r na r tt h ec h a r a c t e ro fd e s i g na n dt h e c h a r a c t e r i s t i c so ft h ew o r k s c h a p t e rt h r e e ：t h eb r i e fp a r to ft h i sa r t i c l e ，b a s e do n m o d e ma n dc o n t e m p o r a r ya r t , a n a l y z eo ft h ec h a l a c t e ro fd e s i g no fc o l o ri nt h e e x p r e s s i o no fp e r s o n a lf e e l i n g sa n ds o c i a la t t r i b u t e so ft h ev a l u e 1w i l lg i v es o m e e x a m p l e so fc o l o rt h ec h a r a c t e ro f ”d e s i g n o fs p e c i f i cp e r f o r m a n c e c h a p t e rf o u r ：i t w i l ld i s c u s st h es i g n i f i c a n c eo ft h ec h a r a c t e ro fd e s i g ni nt h ec o n t e m p o r a r yc h i n e s eo i l p a i n t i n g a n dt h u sr a i s e san e wt h i n k i n go ns u c hr e l a t i v ei s s u e s t h ef i n a l l yc h a p t e ri s t h ec o n c l u s i o no ft h ep a p e r k e y w o r d s ：p a i n t i n g c o l o r t h ec h a r a c t e ro fd e s i g n i v 两南大学硕十学位论文第一苹绪论 第一章绪论 1 1 选题的缘由与研究意义 在人类的视觉感知中，色彩是最重要的元素之一，它不仅是物理学上物体对 光波的吸收和反射，同样是人类文化的载体。色彩让我们的艺术作品更具表现力， 让世界更加多姿多彩。本文就是以现当代绘画的色彩为研究对象，探讨在现当代 社绘画色彩的“设计性一运用，力求找到能够归纳现当代绘画中色彩表现出“多 元化一“杂乱性其表象之后的规律性。 人类社会进入到工业文明后，西方艺术家更加重视起色彩自身的表现力。本 篇论文将以实证的态度，力图在掌握坚固的艺术理论基础上，通过对现当代绘画 史与相关书籍的梳理，探求现当代绘画色彩所呈现出“设计性 。本文所提出的色 彩“设计性 不同于表现客观世界中的色彩，也区别于设计美学里的设计色彩。 希望能在绘画实践当中加深对现当代绘画色彩的认知，更好地指导我们的绘画实 践，并为当今色彩教学提供现当代绘画中色彩表出的规律性，以便更加形象地将 现当代绘画色彩的特征传授给学生，抓住色彩在当下绘画中所呈现出的“设计性。 1 2 研究的方法与国内外研究现状 学术界对于绘画色彩和对设计色彩都有许多的有关著作讨论，但在归纳总结 现当代绘画中色彩的规律性却鲜见，因此本文利用文献研究法，了解有关现当代 绘画中色彩概念的历史和现状，帮助研究课题，细捋相关文章书籍，形成关于色 彩设计性的一般印象，并对相关事例进行分析，在此基础上运用实证研究法。在 本文中，将通过对现当代绘画中艺术家作品的具体分析，使人们对色彩“设计性一 这一概念的认识进一步直观化和精确化，以便更加科学地揭示规律、把握本质， 理清各方面的关系，看到色彩的“设计性一发展这一趋势。本文还将运用经验总 结法，通过对艺术家的实践活动中的具体情况，进行归纳与分析，这点将与实证 研究法相结合，使之系统化、理论化，上升为我们色彩创作的经验。 当今色彩理论研究的书种类繁多，有单纯的色彩理论研究，也有色彩搭配方 面的书，如美国的保罗芝兰斯基和玛丽帕特费希尔所著的色彩概论，日本的 o b s c u r e i n c 编著的配色设计原理，黄国松的色彩设计学，上海人民美 两南大学硕十学位论文 第一章绪论 术出版社的设计色彩基础。有关于绘画色彩的，不少书籍从绘画色彩的教学 实践出发，如清华大学的王忠恒和李艳杰编著的绘画色彩与设计色彩，马一平 所著绘画色彩教学，王克举、阎平色彩印象语言阐述色彩在绘画中的应用。 还有在各类艺术史书籍中，色彩也有些部分的阐述，总体上说，在当代学术界， 色彩研究一直是重要的研究对象，已有许多的研究成果面世。这些研究文献都对 本文在对色彩“设计性 的历史梳理中的个案、历史时期等研究方面提供了帮助。 对于现当代绘画色彩所呈现出的多元性的论述也比较少，对于这种规律性的归纳 总结就更为鲜见，本文就是从这里出发，试图找出色彩在现代绘画中的特点表现。 1 3 色彩的科学理论研究 随着科学技术的发展，色彩学的出现，人类对于色彩也是从感性认识逐步上 升到理性认识。早期如列奥纳多达芬奇( l e o n a r d od av m c i ，1 4 5 2 _ 1 5 1 9 ) 将 黑白色列入到了简单的色彩范畴中，并观察出了被后世称为“共时对称 的现象： “如果不同的色彩都同样保持完美，那么它在与其对比色相近的时候就会表现出 最佳的形式：例如灰色与红色，白色与黑色蓝色和黄色相邻，绿色和红色相 邻，这是因为当色彩和其对比色相对立时，色彩视觉感会比类似色的对立来得更 为鲜明。圆一简而言之，就是说并置在一起的补色会交互产生更强烈的效果。达芬 奇在空间透视和阴影的作用上也作了详尽的研究与实践，并将其对色彩的研究运 用到了自己的绘画作品当中，发明了渲染层次的美术绘画技法，即将素描中的明 暗或色彩的色阶有层次地调和。 科学家对色彩的兴趣一直未减，关于色彩的研究书籍也层出不穷。十七世纪 末，英国伟大的数学家、物理学家艾萨克牛顿( i s a a cn e w t o n ，1 6 4 3 一1 7 2 7 ) 用 三棱镜把太阳光分解成扇形的不同的颜色波长，这便是“光谱 的由来。他从试 验到理论系统的论证了光的棱镜现象，并得出了“物体的色彩并非本身固有的， 而是对色光的不同吸收及反射性造成的一。这一划时代的发现进一步说明了：物 体所显现的色彩不再是与物体一同存在的自然属性，而只是会跟着色光变化的一 种色彩现象。德国作家兼科学家约翰- 沃尔夫冈冯歌德( j o h a n nw o l f g a n gv o n g o e t h e ，1 7 4 9 - - - 1 8 3 2 ) 1 8 1 0 年的著作色彩论( t h e o r yo f c o l o r s ) ，与牛顿不同 。( 美) 保罗芝兰斯基色彩概论【上海：上海人民美术出版社2 0 0 4 ，6 0 2 两南大学硕十学何论文 第一章绪论 的是：歌德将其注意力集中在了视觉色彩上，而不是光学现象，提出了彩色光线 能够产生成它们色彩补色的有色阴影的规律，印象派和后印象主义的艺术家们便 将这种观察结果运用到绘画当中，在某些作品中为亮的色彩添加了有色的阴影部 分，使得画面层次更为丰富。1 9 0 5 年，美国色彩标准化专家艾伯特蒙赛尔( a l b e r t h m u n s e l l ，1 8 5 8 - - - 1 9 1 8 ) 所著色彩图谱中提出了颜料五原色的理论，并使用 了色相、明度及纯度三个变量来描述色彩的变化，建立了客观的相对精确的 色彩分类标准。这些对于色彩研究的成果表明：“科学文化必须以世界的受动关 系。对世界的了解欲、征服欲使人们在经验主义驱动下把外物呈现于感觉直觉的 信号表征设定为外物的自身属性，物体常呈“支配色 为经验主义者的记忆所强 化，成为和广延、硬度同等的物的属性。一 这一套标准也一直到今天都是德国、 英国、英国和日本作为色彩分类的基础。随着人类认识色彩的不断深化，艺术家 们在绘画中表现色彩的方式也不断地发生着改变。 1 4 色彩“设计性 的概念 本文绘画色彩“设计性 的概念，是指：艺术创作者将色彩有计划性和目的 性安排在画面当中，将色彩直接作为表现个人主观感受或对某事物产生的情绪抒 发的表现手段，这种“设计性 色彩不同于客观世界中自然色彩，也区别于现代 设计色彩。 作者之所以用“设计性 这一词汇来归纳现当代绘画色彩的特征，是因为人 对色彩的感知经过了漫长的岁月，一直伴随着人类自身历史的发展，从原始时期 人类对简单色彩的到逐渐有意识地应用色彩，色彩就有再现客观事物物象的功能。 而在色彩的应用历史中，装饰功能要比再现功能出现的更早。设计 ，作为动词是 指在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等；做名 词是设计的方案或规划的蓝图等。“设计 词义包含“有目的的创作行为修，无论 先人出于何种目的将岩彩绘于洞窟墙壁之上，可以说其本质就包含着一种设计意 味。因此本文所说的“设计性一是借用了“设计一这一词的目的性，将现当代绘 画色彩的特征归纳为“设计性一。 。杨煦生，麦荔红文化中国与世界第二辑中国绘画与中国文化北京：1 9 8 7 瑰代汉语词典，第五版，北京s 商务印书馆，1 2 0 4 页 3 西南大学硕十学位论文 第一章绪论 在对于研究时代背景的选择上，十九世纪末和二十世纪这一段时期的绘画对 色彩的探索具有广泛性，划时代的特征。在这一时期的艺术家们也用自身对于绘 画、对于色彩的强烈感知向我们表明了色彩所占有的重要位置。在西方古典主义 时期，色彩和谐的基点主要就放在以明度对比为主的色彩环境当中，色彩的本质 就难以得到充分发挥。自印象派以来，色彩被强调到了一种比描绘对象的形体更 重要的地步，色彩已从描述对象的结构中分离出来，成为独立的审美语言。现当 代绘画色彩表现出丰富的多元化面貌，有必要给予一个界定，本文作者认为“设 计性一比起单纯的“特征一词更为形象更为贴合现当代绘画色彩的表达方式。 4 西南大学硕十学位论文 第二章色彩“设计性”在两方绘画中的衍变 第二章色彩“设计性 在西方绘画中的衍变 虽然人类对色彩的应用已有几千年的岁月，但是对于独立的色彩学研究，要 晚于透视、艺术解剖学，直到近代随着科学技术的发展和社会文化环境的变迁， 色彩也开始具有不同于以往的一种特征“设计性 。本章将会简明扼要的阐 述对色彩“设计性一这一出现和发展过程，以色彩在绘画史中的表现为背景，力 图找到色彩“设计性 发展的具体脉络。 2 1 色彩“设计性 的萌芽 由现代绘画史我们可知，十九世纪中后期，印象派的出现使色彩在绘画表现 中的地位发生了巨大的转变，这一节是以绘画中色彩的运用为背景，阐述“设计 性一这一概念的由来，也是色彩在现当代绘画中出现的新的特征。 2 1 1 色彩“设计性”的历史背景 我们要谈绘画色彩的“设计性 在现当代绘画中的体现，就需要理清色彩整 个简单的发展脉络。纵观人类文化的发展，欧洲早期的绘画是将线条作为主要的 造型元素。在西方人文主义文化的初始时期，文艺复兴时期的绘画艺术是把探索 人性与再现人物环境场景以及其所在的环境作为创作目的，艺术史上乔托、多那 太罗、凡戴克、以及文艺复兴时期的三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等巨匠， 色彩在他们的笔下逐渐摆脱了中世纪圣经画的再现功能，致力于对空间透视效果 的再现，推动了话画在再现技法上的巨大发展。他们在绘画中以科学加班严谨的 态度，观察光与色的关系，在光与影 的丰富层次中找寻微妙的变化，塑造 了一个又一个充满生命气息的艺术 形象。如图2 1 凡戴克在1 6 2 0 年 所作画家佛兰斯史奈德和夫人 ( 图2 1 ) ，大量运用中间色和灰色， 以冲淡鲜艳色彩的浓度。通过在底面 用多层次的或冷或暖色调色彩铺底， 并具有透明感，使色彩出现极具绚丽 5 2 - l 匦家佛兰斯史奈德和夫人 ，凡戴克 西南大学硕十学位论文第二章色彩“设计性”在两方绘画中的衍变 的效果，对人物造型、服装道具、场景以及光影和质感的表现上都极为细致。这 时的色彩大多是表现人物或物象的固有色，以及对调子深浅的微妙转换。在古典 艺术大师把色彩当做素描的仆人，即色彩只是当做素描的填充物而已，色彩本身 的个性得不到充分的发挥，色彩较为单纯和柔和，仅是对于色彩的明度和纯度的 运用，表现的是一种端庄、典雅、唯美的意境。 而在文艺复兴前后的古典主义艺术，色彩语言也以黑、白、灰三种的着色方 法，或与同类色在色相上做明度推移变化。虽在造型上到达了相当的高度，但在 色彩上不追求色相在画面上的冷暖 对比。直至1 5 世纪中期，凡戴克 兄弟使宗教绘画中出现了丹培拉和 油混合的技巧。随之西方绘画逐步使 色彩出现了灿烂变化的效果，十六世 纪以来，光影和色彩的关系逐渐被画 家们关注起来，色彩还是作为造型的 2 - 2 阿尔卡迪的牧人 尼古拉普桑 附属来表现，浪漫主义与古典主义之争也就是色彩与线条之争，说明了色彩向古 典主义进行挑战。 2 1 2 色彩的设计性的显现一印象派绘画 “具象再现 的传统在欧洲绘画有将近五百年的历史，在印象派出现之前， 在对“形 的塑造方面西方绘画已经达到了一个历史的高峰；在对用“色一上， 虽说有杰出的造诣，但也仅是处于对固有色彩的经营把握上，对有外界光条件下 的色彩仍处于探索阶段。印象派的出现在色与光上建立了新的维度，色彩便不仅 是以再现自然色为目的而存在的。印象派绘画将色彩作为具有独立表现力，使色 彩的“设计性 这一特征逐渐显现。 随着科学技术的发展，科学理论证实了世界上一切物体都是在光的照射作用 下显现物象的，一切物象都是不同色彩的结合。虽说是使用眼睛来指导作画，但 是观念却在其中起着至关重要的作用，比如“色彩恒常性 这一观念。正如柏拉 图所说：“我们看不到任何一个色彩纯净的真实原貌，它们全都是和别的色彩混 在一起，不然就是和光线或阴影混在一起，因为呈现出与原来不同的样貌。 不 论在我们日常生活或者初学绘画当中，大多数时候，我们看到的是我们根据我们 6 两南大学硕士学位论文第二章色彩“设计性”在两方绘画中的衍变 的生活经验预期会看到的，简而言之就是“色彩恒常性 决定了我们会根据经验 来判断我们所说的物象色彩。例如，我们说桔子，首先想到的就是橘红色的，天 也总是被想象成蓝色的，在我们幼年时期这些刻板的概念就已成形。对于我们绘 画色彩来说就要学会克服这样的即成观念。光和色在印象派绘画作品中是最为基 本的绘画语言要素。他们就打破了“固有色一这一成不变的观念，试图扑捉物体 在特定时间内的所呈现出的那种瞬息即逝的色彩，再现这种受一定的环境条件和 空间距离还有周围其他物体的影响的色彩。“他们从室内走向室外，以直观自然 的态度和艺术实践摆脱了固有色的束缚，开始了对光与色的分析和外光与色 彩相互作用的探索与追求。一对于物体在不同光线照射下的色彩效果，进行了长 期顽强地探索和研究，他们发现自然景观的色调关系是随着光线的变化而变化的， 暗部决不是简单的黑色画面不再是物象的固有色，而是物象的光线在画家视 网膜上纯色的灿烂组合，光和色被画家从物象中抽象出来。 印象派画家这样认为并且在画作中一直不断的加以实践。它由一个艺术实践 活动迅速地演变为一种思潮，这个思潮“实际上波及各个领域，他对保守派、官 学派、古典主义、宫廷画派以及1 5 世纪以来因袭传统的各个保守画派，进行了一 场艺术领域的革新运动。一 印象派画家的推崇者左拉认为：“绘画给予人们的是 感觉，而不是思想 ，这很好的说明印象派色彩的特点。 如图2 3 村落冬天的印象，毕沙罗 的风景画中已经很少使用“固有色一， 有意识地将对象的外观形状处理 得模糊一些，并且安排了一些对比 色来使光与色更加地统一。色彩也 有类似塞尚式的单纯冷暖过渡，色 块铺垫得厚实，富有平面感，画面 很有力度和分量。色点斑斑的画面 稳而不滞，繁而不缉，天空的颜色 透着纯洁与生机。毕沙罗的色彩仿 佛挣脱了某种束缚，色彩的“设计 2 - 3 村落冬天的印象，卡米耶毕沙罗 西周宏智丙方现代艺术史f l 旧j 匕京。中国建筑工业f h 版社2 0 1 0 ，2 1 卡米耶毕沙罗( p l s s m d ，1 8 3 0 - 1 9 0 3 ) 法国印象派大师 7 两南大学硕十学位论文第二章色彩“设计性”在两方绘画中的衍变 性 初现端倪，在使用色彩上有更大的幻想与自由。画面中每一种颜色都各自在 光的变幻中起着作用，光在这里具有综合的意义，揭示着画家的内心状态和画家 由自然界的雄伟而产生的欢乐。 色彩的“设计性一这一特征从印象派绘画逐渐显现，色彩不仅仅是对自然物 象的再现，透过艺术家的眼睛，加入了色与光对物象的影响，使绘画色彩呈现出 更加丰富多样。 2 2 色彩“设计性 的发展 色彩的“设计性 初现在印象派对色彩的运用当中，但从严格意义上来说， “印象派 沿袭的依然是西方长达数百年的具象写实传统，印象派画家在绘画中 孜孜以求的是表达眼见的真实，是对真实物像色彩、光感的追求。之所以说色彩 的“设计性 初现于印象派绘画的色彩中，尚处于萌芽阶段，是因为印象派绘画 的色彩还是在强调对物象的感知；但相对以前的古典学院派中运用的色彩来说又 更为主观。直至十九世纪后期后印象派的出现，他们不似以前有着统一的画风， 但他们在对于色彩表现来说是一致的，都是强调的是思想和情感。 2 2 1 色彩设计性进一步发展一后印象派 色彩是作为画家的艺术精神的体现，任何一幅绘画作品都凝结着画家的精神 气质息，后印象主义的出现，这样极其注重内心感受及色彩变革的画派理由为重 要。 后印象派的艺术家虽受印象派的画风影响，但与印象派和新印象派相比，他 们在色彩上反对直接的繁琐的光和色的表现方法。色彩的“设计性 这一特征在 后印象派有了更进一步的涵 义，即色彩渗透作者自我的主 观性，强调个性。如图2 - 4 高 更作于1 8 8 8 年的布道后的幻 觉，在色彩运用上，他有意识 地将画面中的白色帽子、红色 土地和天使黄色的翅膀，形成 鲜明的对比。夸张鲜明的色彩 8 2 - 4 布道后的幻觉 ，高更，1 8 8 8 年 两南大学硕十学位论文 第二章色彩“设计性”在两方绘画中的衍变 有别于自然物象的色彩。后印象派艺术家们更注重条件色风貌和概括色风貌，不 同于传统古典绘画表现外物属性的固有色风貌，也不同于印象派用特定时空和光 线之中主体对色彩感受的条件色风貌，它在色彩的运用上摆脱了物对人的羁绊。 梵高就是以画笔倾吐他 火一般的热情，以色彩抒发 着自己的情怀。他将色彩的 表现功能发挥到了极致，通 过对色彩的单纯感与表现力 的追求，其艺术视象获得了 一种粗犷的情感宣泄的特 性。面对他的画，就仿佛一 个充满近似疯狂般的激情的 世界向观者迎面扑来，距离 2 - 5 星空) ，文森特梵高1 8 8 9 年 永远地消失了，短暂窒息过后，一个新鲜的物质本原的新世界将在你面前绵延不 断地展现开来。他说：“我并不力求精确地再现我眼前的一切，我自如而随意地使 用色彩是为了有力地表现我自己一如图2 5 星空，梵高作于1 8 8 9 年画面中色 彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。色彩在他的画面中 具有独特的审美趣味。 色彩“设计性一在印象派的萌芽初现体现在画家将全部的热忱和注意力倾注 到了对光与色彩客观真实的再现之上，在阳光和空气中直接感受色彩，并将知觉 看到的色彩表现在画布上，因此，印象派将色彩的地位提至形体与素描之上，继 而到了后印象派，色彩的“设计性一这一特征就是色彩开始逐步变成具有独立审 美意义的元素。由于后印象派画家色彩由最初的模仿再现自然到出现自身的审美 价值。对于色彩的解放完成于1 8 9 0 年至1 9 0 5 年之间，梵高早在1 8 8 5 年就写道： 色彩本身就表达某种东西。到了1 8 8 8 年，高更懂得了：色彩能以一种密码传递信 息。 2 3 色彩“设计性 的形成 可以说，越是接近现代，艺术家们就越重视色彩自身的表现力。色彩的“设 9 两南大学硕+ 学位论文 第二章色彩“设计性”在两方绘画中的衍变 计性 这一特征也逐渐形成。我们翻开西方现代艺术史便可发现，对于色彩的表 现，越来越接近于人本身的内心需求，不再仅仅局限于与物象的再现。对于艺术 的界定也越来越宽泛，不再仅仅局限于传统的审美观念，色彩语言也越来越多样 化，各有各的语言结构和其表现形式。 1 9 0 5 年野兽派的出现给人们的视觉神经带来了更大的冲击，在审美习惯上也 是极大的挑战。野兽派画家摒弃了印象主义过于机械、复制以及推敲过多的色彩， 人认为这样的做法会使人们丧失对艺术创作的动力和情感原动力。他们最显著的 特征是忽略了色彩的描绘作用，使之独立于造型，成为了意志的自由表现，跨越 了心理和习惯的障碍，彻底解放了色彩，使色彩“设计性一这一特征完全展现在他 们的画作当中。虽然野兽派画家们没有完全切断与自然之间的联系，但也只是把 自然当作创作灵感的来源而已。如图2 6 布吉瓦乡村，弗拉曼克。作于1 9 0 6 年， 画面远处的树是由各种绿色的枝干来表现，而所有的叶片则都浸润在远处蓝色的 天空之中。一位包着头巾、足蹬红 色木鞋的少女正从红色的坡地上 迈入绿色的草皮中，踯躅而行。整 幅画面色彩强烈，具有很强的形式 感。色彩的“设计性一在这得以体 现，色彩传达着画家的内心感受。 野兽派画家们认为，在考虑到真实 物象时，画家应具有一定的自由以 寻求创作上的独立，这又必须来自 2 - - 6 布吉瓦乡村) ，弗拉曼克，1 9 0 6 年 于画家自身的内在认识。因此，他们更积极主动的思考如何用色彩构成画面，增 强画面的形式感并有效的传达画家的内心情感，以达到作画动机的纯粹性，从而 使观众与之产生共鸣。野兽派对色彩完成了重建与解放，且使之具有了震撼的形 式美感，色彩“设计性 得以充分体现。 “实际上，很难以绝对的方式来判断或者定义一个艺术流派或一个艺术家。 在艺术发展史上，各种思想、观念、风格、形式或技巧，都是在相互继承，相互 。弗拉曼克( m a u r i c ed ev l a m i n c k ，1 8 7 6 - - - 1 9 5 8 ) 法国野兽派画家。 1 0 两南大学硕十学何论文第二章色彩“设计性”在两方绘画中的衍变 影响、相互冲突甚至相互批判中发展或革新的。 表现主义画派在2 0 世纪初至 3 0 年代盛行于欧美，第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。如图2 7 蒙克 的代表作呐喊画面中的色彩夸张 富于表现力。蓝色的水、棕色的地、 绿色的树以及红色的天，画面中的 人物形象扭曲变形，通过色彩的 “设计性 来表现画家内心的抑 郁：浓重的血红色悬浮在地平线上 方，给人以不祥的预感。它与海面 阴暗处的紫色相冲突：这一紫色因 伸向远处愈益显得阴沉。同样的紫 色，重复出现在孤独者的衣服上。 而他的手和头部，则留在了苍白、 2 - 7 呐喊 ，蒙克，l 明3 年 惨淡的棕灰色中。画家对客观色彩进行夸张、变形乃至怪诞，以发泄内心的苦 闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，是社会 文化危机和画家精神心灵的反映。色彩的“设计性 特征在表现主义中体现的更 加明确，色彩是应当表现艺术家的主观感情和自我感受。 2 4 本章小结 本章节重点阐明了色彩“设计性 在绘画史中的形成和发展，以色彩在绘画 中的地位为阐述脉络，梳理了在不同时期绘画色彩表现出的面貌。在色彩运用上， 印象派较之前有一种“革命化一的特征，印象派画家强调光源色和环境色对物体 固有色的影响，使画面上物体的色彩无论是亮部，还是暗部，都富于关联与跳跃。 色彩的“设计性 特征在后印象派进一步得到发展，其色彩运用撼动了包括印象 派在内、以模仿自然色彩为目的的传统绘画信念，完成西方现代艺术范畴内、条 件色体系的色彩探索。促使之后的画家认识n - 画家并不需要再现肉眼所见的物 质世界，而是要把内心的感受通过造型和色彩表现出来。所以到了野兽派、现代 主义、表现主义，画家在对色彩的认识上又更进一步，形成并丰富了色彩的“设 计性 这一涵义。 。周宏智西方现代艺术史【m 1 北京；中国建筑工业出版社2 0 1 0 ，2 2 l l 西南大学硕十学位论文第三章现当代绘画色彩“设计性”的价值探讨 第三章现当代绘画色彩“设计性 的价值探讨 色彩发展至现当代，其美感特征不再像古典时期那般深沉和隐性，以其张扬 的个性作用于我们感官世界。本文将现当代绘画中色彩表现出的这种多样性和规 律性统称为“设计性色彩，它不同于我们所认知的传统绘画色彩，也有别于单 纯的设计色彩。对于“设计性一色彩，本章将从两方面的来探讨其在现当代绘画 中展现出的价值。即：个人情感依托；社会属性呈现。本章将会用实例来分析和 探究在现当代绘画中色彩在这两个特点的所呈现出的具体表现方式。 3 1 色彩“设计性 的个人情感表达 自后印象派之后，色彩的特征逐渐显示出与之前绘画的不同之处，也是本文 所提出的“设计性 这一特征逐渐明确。在现当代绘画中色彩的“设计性具有 对个人情感表达这一特征。 色彩不仅在情感上引发人的感受，还可以超越情感在精神上触动人的心灵。 当眼睛为色彩的美及它的其他特质所痴迷的时候，就会产生色彩纯感官的效果。 通过对色彩的研究，科学家和心理学家发现了色彩能对人类的情绪产生影响，例 如鲜艳的红色、黄色和橙色能够引起人们神经的兴奋，而对于蓝色和绿色则能使 人们情绪得到平静，因此，通常色彩也被用来表达人们情绪的同时也唤起人们的 各类情感。人的主观感受是具有个体差异的，也正是因为有这种差异，才令相同 的色彩语言在不同的艺术家手中形成不同的表现形式，以此达到表现不同的情感 作用。但当色彩对心理作用不仅停留在情感的影响之上，进一步在心灵深处触动 的时候，人的精神便与色彩相连了。色彩“设计性一这一特征表现在现当代绘画 中，色彩本身的表达方式之于精神的作用远比它于浅层的情感来得要持久和深入。 在绘画作品中，透过整体统一的色彩语言可在人的情感世界中产生共鸣。人 的情感可以帮助理解色彩，通过对色彩的运用我们可以看到艺术家的内心世界和 他的艺术理念。对于色彩的视觉感知所感受的情感和意境，都是以人们自身对各 种色彩的特殊心理感受和经验联想得到的。艺术家们利用色彩的“设计性静把某 种思想感情和情趣意境通过色彩表现出来，观众则在这种色彩中体验或感受到艺 术家想要表达的内在情绪，从而可产生共鸣，色彩对视觉的冲击力越大，给人的 1 2 两南大学硕十学能论文第三章现当代绘画色彩“设计性”的价值探讨 感受就会越明确。色彩的“设计性 也表现在色彩主观的创造性，这也是现当代 艺术家所追求的目标之一，因为它更能对观众以直接的心理作用和情感表现力。 正如后印象派绘画保罗高更( p a u lg a u g u i n ，1 8 4 9 - - 1 9 0 3 ) 所说：“只有通过不 断的尝试，并且接受失败，色彩才能够 在语言表述之前引发人类内心的反 映。一如图3 1 高更用粗犷的、起伏不 平、错落有致的线条来分割人物与背景 关系，他擅于大胆地将成块的白色、黑 色、蓝色、红色、黄色、绿色等的色块 涂抹在画布上，其棱角分明，线条突出， 虽然色彩与色彩之间没有过渡，甚至强 烈的对比，每一种色彩，都直接表现自 己的原色，但它们却和谐地构成了一幅 色彩斑斓的画面。 3 - 1 持果盘的塔西堤妇女) 。高更 艺术家对色彩不但要有敏锐的直觉，要有精细的观察方法，然后根据色彩的 自身规律进行苦心的思考和经营，寻找最能体现自己创作内容的色彩语言，并且 有意识地进行艺术加工，运用色彩的规律进行整体把握，用来表现艺术家们的内 心感受，也就使画面中的色彩具有了独特的内在感情和情绪。我们每个人对于色 彩的感受不尽相同，因此也就呈现出了色彩表现的多元性。 提到色彩对于情感的表 达，提及当时最杰出的艺术 家之一亨利马蒂斯( h e n r i m a t i s s c ，1 8 6 卜1 9 5 4 ) ，。设 计性 在他身上的体现在于 其更加注重强烈鲜明的色 彩，将更多的把注意力放在 了色块与色块之间的关系 上，在色彩语言方面形成了 3 - 2 观赏背景e 的装饰图案，坐着的宫女，马蒂斯 表现装饰性趣味的绘画风格。色彩是一直马蒂斯关注的焦点，他的作品首先是沿 1 3 - 西南大学硕士学位论文第三章现当代绘画色彩“设计性”的价值探讨 用了卢浮宫大师们的作品中的深色系，然后受到了印象主义、新印象主义、塞尚 和东方画派的影响。在他作品中有一阶段是以色块与阿拉伯图案相结合。他运用 强烈的表现色彩和线条，用大胆的笔触表现了几何化的造型，摆脱了从写生中概 括色彩的印象派绘画思路。1 9 0 6 年之后，马蒂斯的装饰性色彩这一特点在其绘画 作品中有了新的体现，强烈奔放的笔触逐渐由极端简化和装饰性相结合的色彩语