（美术学专业论文）神性的失落与寻回——波提切利圣母画研究.pdf

j 、q l r 气 j 摘要 y 1 7 3 4 芍岑苔。 本文是波提切利圣母画的专题研究，考察波提切利各时期圣母画风格和圣母形象的 发展演变，以及这一变化过程折射出来的男性视角下女性形象的变迁。这一过程宗教与 世俗相统一的矛盾特征是本文研究的重点。 该文以时间为线索来考察这一变迁过程。1 5 世纪6 0 年代至7 0 年代中期，是波提切 利艺术发展的早期，也是波提切利在菲利浦利皮和同时代大师的影响下不断提高自己 写实水平的时期。波提切利的圣母画在这一发展过程中越来越具有现实化倾向，圣母形 象的写实性日渐增强，圣母画中空间逐渐开放，并与周围空间不断融合，圣母由绝对超 然的神性空间走入现实空间。圣母的神性也在这一写实化过程中失落。同时，羞涩少女 型圣母的出现使中世纪庄严肃穆的圣母神性遭遇失落，使往昔神圣庄严的圣母日益与现 实中的羞涩的少女相像，圣母同益趋向于成为男性视角下的观察对象。 7 0 年代中期至9 0 年代是波提切利艺术的成熟期，也是波提切利日益发展出鲜明的 个人风格时期。在这一时期，波提切利继续发展个人的写实水平，并获得了广泛赞誉。 同时与美弟奇圈的关系日渐密切，并在此基础上创造出具有鲜明个人风格的华丽精致的 圣母画，圣母神性也在这一世俗化的审美趣味中失落。同时，伴随着世俗趣味的日渐膨 胀，波提切利对世俗精神的怀疑态度也只渐抬头，并在这一阶段的后期逐渐回溯中世纪 传统，从而创造了圣母神性失落与寻回的矛盾旅程。在这一过程中，圣母形象也经历了 重要变化，r 益具有世俗华美特征的圣母已由往昔世人欲望的主宰沦为世人欲望的对 象。 波提切利生命的后2 0 年是其艺术发展的晚期，也是其风格经历巨大变化的时期。 这一时期在佛罗伦萨动荡的时局和萨沃那罗拉激烈的传教中，波提切利的圣母画蒙上了 一层浓郁的宗教色彩，圣母的神性也在这一宗教精神的回归中寻回。但同时矛盾共存的 是圣母只益立体化的造型特征，这一新的写实手法运用使波提切利的圣母画在神性失落 与寻回的矛盾交织中发展。这一时期的圣母形象经历了从顺从贞女到悲伤母亲的演变过 程，前一形象仍体现了男性视角下理想的女性形象，后一形象则摆脱了这一藩篱，赋予 圣母形象更丰富的内涵和人性特征。 纵观波提切利各时期的圣母画，这是一个充满矛盾的曲折变化过程，神性的失落并 不是一落千丈的直线式变化，而是伴随着寻回的矛盾旅程，正是这一矛盾过程使我们看 到了一个思想冲击时代真实而复杂的思想状态和变化轨迹，也看nt 波提切利所塑造的 圣母形象的演变过程以及其艺术形象背后所蕴藏的审美文化内涵形成与变化的过程。 关键词：波提切利，圣母，女性形象，文艺复兴 呜 ， p r o c e s s ，m a d o n n am o v e di n t or e a l i s t i cs p a c ef r o mt h es u p r e m es p a c e ，a n dt h ed i v i n i t yo fm a r yw a sl o s t m e a n w h i l e ，t h es o l e m nm a d o n n ao fm i d - c e n t u r yw a gr e p l a c e db ys h ym a i d e n ，a n dt h ed i v i n i t yw a sl o s ti n t h i sp r o c e s s m a d o n n aw a si n c l i n i n gt ot h eo b j e c tu n d e rm a l ep e r s p e c t i v e f r o mt h em i d1 4 7 0 st o1 4 9 0 si st h em a t u r es t a g eo fb o t t i c e l l i sa r t t h i si st h es t a g eb o t t i c e l l i d e v e l o p e dh i sa b i l i t yo fp a i n t i n gr e a l i s t i ct h i n g s i nt h i st i m e ，b o t t i c e l l ic o n t i n u e dt oi m p r o v et h ea b i l i t ) ro f p a i n t i n gr e a l i s t i ct h i n g sa n d w a sa p p r a i s e db ym a n y m e a n w h i l e ，b o t t i c e l l im o v e dt o w a r d st h em e d i c ia n d d e v e l o p e da ni n t i m a t er e l a t i o n s h i p o nt h i sb a s i s ，b o t t i c e l l ic r e a t e dh i so w ns t y l ec h a r a c t e r i z e db yd e l i c a t e a n dm a g n i f i c e n tt a s t e t h em a d o n n ad e v e l o p e dt h i ss t y l e ，t o o a n dt h ed i v i n i t yw a sl o s ti nt h i sr e a l i s t i c t a s t e b u t 谢mt h ed e v e l o p m e n to ft h i sr e a l i s t i ct a s t eb o t t i c e l l i sd o u b tr o s ea n di nt h el a t es t a g er e t r a c e dt h e m i d c e n t u r yt r a c t i o n t h el o s ta n df o u n do fm a d o n n a sd i v i n i t yt o o ks h a p e t h ef i g u r eo fm a d o n n a c h a n g e dal o ti nt h i ss t a g e t h ed e l i c a t eb e a u t i f u lm a d o n n ab e c a m et h eo b j e c to fh u m a nd e s i r ef r o mt h e r u l e ro fh u m a nd e s i r e t h el a s tt w e n t yy e a r so fb o t t i c e l l i sl i f ei st h el a s ts t a g eo fh i sa r tw h i c hi sap e r i o dw i t hh u g ec h a n g e u n d e rt h ei ni n f l u e n c eo ft u r b u l e n ts i t u a t i o na n df i e r c es e r m o n so fs a v o n a r o l a t h ev i r g i nm a r yp a i n t i n g w a si n f l u e n c e db yt h i sr e l i g i o u ss p i r i t m a d o n n a sd i v i n i t yw a sr e d i s c o v e r e di nt h er e t r a c i n go fr e l i g i o n b u t m e a n w h i l et h ef i g u r eo fm a d o n n ab e c a m em o r er e a l i s t i c t h ed i v i n i t yw a sl o s ti nt h ea p p l i c a t i o nt on e w m a n n e ro fr e a l i s t i ca r tb u tw a sf o u n da g a i ni nt h er e t r a c i n go fr e l i g i o n i nt h i ss t a g et h ef i g u r eo fm a d o n n a c h a n g e df r o mo b e d i e n tv i r g i nt os a dm o t h e r t h ef o r m e ri ss t i l lt h ei d e a lf e m a l ef i g u r ec h a r g e db ym a l e p e r s p e c t i v e ，b u tt h el a t t e rb r e a k st h ec h a i na n de n d o w st h ef i g u r eo fm a d o n n aw i t hm o r ec o n n o t a t i o na n d h u m a n i t y t h et h r e es t a g e sa r ea l lf u l lo fc o n t r a d i c t i o n sa n dc h a n g e s t h el o s to fd i v i n i t yi sn o ta p r o c e s so fl i n e a r d e v e l o p m e n t i ti sc o m p a n i e db yt h ef o u n do fd i v i n i t y a n di ti st h ec o n t r a d i c t i v ep r o c e s st h a ts h o w sa sa r e a la n dc o m p l i c a t e dc o n d i t i o n k e y w o r d s ：b o t t i c e l l i ，m a d o n n a , f e m a l ef i g u r e ，r e n a i s s a n c e p 目录 摘要i j l 】b s t r a c t i i i 目录v 弓i 言1 第一章写实传统中神性的失落5 1 1 写实水平的发展5 1 2 空间的融合。6 1 2 1 圣母与背景空间的融合7 1 2 2 圣母空间与观者空间的融合1 1 1 2 3 圣母与周围人物的融合1 2 1 3 羞涩少女失落的神性与获得的独立性1 3 j 、结。1 8 第二章世俗精神中危机的浮现1 9 2 1 世俗繁华的续曲1 9 2 1 1 写实艺术的继续发展1 9 2 1 2 华丽的衣饰与世俗的容貌2 3 2 2 中世纪传统的寻回2 6 2 2 1 线条的突显2 6 2 2 2 平面化、抽象化的倾向2 7 2 3 宗教与世俗矛盾的共存2 9 2 3 1 画面中的矛盾特征2 9 2 3 2 评论家的矛盾观点3 0 2 4 波提切利与新柏拉图主义3 2 2 5 从圣母到女神到世俗美女3 4 小结3 5 第三章宗教危机中矛盾的共存3 7 v 3 1 宗教情感的寻回3 7 3 2 萨沃那罗拉的影响4 0 3 3 新的写实4 2 3 4 顺从的贞女与悲伤的母亲4 3 小结。4 4 结语4 5 参考文献4 7 至曼谢4 9 攻读硕士期间发表的学术论文目录。5 1 独创性声明和关于论文使用授权的说明。5 3 v i ， 直到1 8 世纪下半叶，随着早期文艺复兴艺术品收藏热潮的兴起才被重新发现。到1 9 世 纪下半叶，波提切利已成为艺术史家研究的热点。这时首先吸引人们兴趣的是波的几幅 异教画。1 8 7 0 年，沃尔特佩特发表了一篇名为关于桑德罗波提切利的一个片断 的文章，此文以感性的视角分析了波作品中忧郁的气质，称波提切利为“幻想型画家， 并将其与马萨乔流派的画家相比较，称马萨乔等画家“只是用或多或少的修饰来描绘外 在事物形象 的“戏剧型画家 。1 8 9 3 年，霍曼乌尔曼出版了波第一本生平传记。1 9 0 8 年，赫伯特p 霍恩( h e r b e r tp h o m e ) 出版了波提切利佛罗伦萨画家，此书一 直被认为是研究波提切利最好的生平资料。 1 9 世纪下半叶关于波提切利最有影响力的研究还是阿比瓦尔堡1 8 9 3 年发表的学 位论文桑德罗波提切利的 与 。此文以图像风格与内容分析为 基础，将波的作品与同时代的文学艺术、社会风俗、石棺雕塑等联系起来研究。瓦尔堡 的研究对整个2 0 世纪波的研究都有重要影响。可以说，2 0 世纪的研究围绕的就是瓦尔 堡开创的课题。这一时期代表性的艺术史家有贡布里希、温德、潘诺夫斯基等。贡布里 希的波提切利的神话作品对他圈子里的新柏拉图学派象征体系的研究是研究波 几幅异教作品的代表作。该文深入分析了波与洛伦佐时期的新柏拉图主义的关系，并对 波作品中反映出来的新柏拉图思想作了精辟的论述。研究波提切利与新柏拉图主义关系 的著作还有温德的文艺复兴时期异教的奥秘，其中提出了不同于贡布里希的另一种 新柏拉图学派的解释，否认了贡布里希对三女神的论述。 潘诺夫斯基在文艺复兴与 西方艺术的历次复兴中也提出了另一种新柏拉图主义的解释。 m ( 英) 沃尔特佩特文艺复必艺术j 诗的研究 m 】张岩冰译桂林：广两师范人学i ；版利：，2 0 0 0 ：6 6 刍h e r b e r tp h o m e ；i n t r o d u c t i o nb yj o h np o p e h e n n e s s y b o t t i c e l l i ，p a i n t e ro ff l o r e n c e 【m 】p r i n c e t o n ，n j ： p r i n c e t o nu n i v e r s i t yp r e s s ，19 8 0 ：i 1 ( 英) 贞布驰希杨思梁，范景中编选象征的图像【m 】，i ：海：1 ：海书i 田| 版 l ：，1 9 9 0 ：5 6 神性的失落与寻同波提切利圣母画研究 也有学者从不同方面论述波提切利作品中的文化内涵。查尔斯邓普西、伊丽莎 白柯罗普等学者则不认同对波作品中女性形象的新柏拉图主义解释，而从世俗文化、 通俗文学中寻找波提切利作品中女性形象的合理阐释。使我们对波作品中女性形象的文 化内涵有了更全面的认识。还有的学者从中世纪的传统与影响方面研究波提切利的艺 术。如w s 赫克谢尔认为维纳斯的诞生体现了中世纪的传统。p 弗朗卡斯泰 尔认为波提切利的作品体现了中世纪传奇与虚华的延续成份。 南京艺术学院郑春泉教授的波提切利绘画图式风格要素再分析分析了波提切利 绘画中的哥特式因素及其不同于马萨乔科学写实的特征，并分析了其来源。对当时佛罗 伦萨上层人文主义学者关于维纳斯“精神与肉体美 理论对波提切利女性形象的影响作 了表述。另一篇对波提切利艺术作深入研究的文章是中央美院乔晶晶的硕士论文波提 切利洛伦佐时期绘画研究，该文作了丰富的社会学研究，特别是洛伦佐文化圈对波提 切利画作的影响。 傅雷在世界美术名作二十讲中对波提切利的论述：傅雷先生对波提切利的艺术 做了生动的描绘，论述了波提切利绘画中特有的妩媚，且进一步阐释了媚人外表下的深 层悲哀，使我们对波提切利的艺术有了更深一层的理解。傅雷特别强调了波提切利作品 中“惘然的哀情”、“悲愁的情调 ，并认为这悲愁来自于希腊哲人的伊壁鸠鲁精神，因 为波提切利的时代“原来有伊壁鸠鲁哲学复兴的潮流，故对于享乐的鄙弃与对于虚无的 厌恶，自然会趋向于悲哀”。这是发人深省的，是我们探求波提切利作品中女性形象特 征形成原因的一条重要线索。 由上可以看出，在对波提切利的艺术进行研究的过程中，其异教作品及异教女性形 象是学者关注的重点，而关于其宗教作品及圣母形象的研究尚不多。本文以波提切利 ( 英) 贡布里希杨思梁，范景中编选象征的图像【m 】上海：上海书画 i ：版社，1 9 9 0 ：5 6 傅雷世界美术名作二十讲【m 】香港：三联书店香港分店，1 9 8 4 ：2 3 许多关于波提切利的经典研究都是崩绕其异教作品中的女性形象进行的。如瓦尔堡研究了波作品中异教女神 形象与古典艺术的联系，贡布里希研究j ，波作品中的维纳斯所体现的新柏拉图思想，邓普两研究丫波作品中异教女 性形象j 世俗文化的联系。 其中亚历桑德拉( a l e s s a n d r ag a l i z z ik r o e g e l ) 的波提切利艺术中的玛丽弧形象。和乔品晶波提切利洛伦 佐时期绘i 田i t i ) f 究中的第二章是关于波提切利圣母形象的研究成果。但弧历桑德拉主要研究圣母的外4 i 形象变化， 对吊母神性的变迁较少关注。乔品品则着重考察圣母的新柏拉图主义j = 的优天特征，对波作品中平埘1 i 上俗性j 神性 相统一的矛盾特征较少涉及。 2 引言 的圣母画为研究对象主要出于以下两个原因： 首先，波提切利在文艺复兴时期所处的特殊地位。波提切利艺术活跃时期为1 5 世 纪下半叶，此一时期正是文艺复兴艺术蓬勃发展并趋于成熟时期，在这之后便是代表了 文艺复兴艺术光辉顶点的三杰，而波提切利所处时代正是向这一成熟时期转折的时期， 因此处于转折点的波提切利，其艺术作品更多地带有包含两个方向的矛盾特征，这就使 波提切利的作品具有鲜明的代表性和更丰富的内涵，能更好地反映出一个思想变化过程 的转折状态。 其次，圣母地位的特殊性与多义性。作为一位一神男性宗教中备受敬仰的女性神祗， 圣母在基督教中所处的地位是非常特殊而复杂。一方面她是贞女，另一方面她又是母亲， 一方面她具有崇高的地位，享有天主之母的尊荣，另一方面她又是谦卑的女子，俯首跪 拜于男性权威面前。圣母这一特殊的地位使其神性的变迁具有更丰富的内涵，同时又能 鲜明地体现出一个时代男性视角下女性形象的变迁。 为使该课题研究能有效地进行，本文采取如下研究方法，以期能对波提切利的圣母 画进行有效地阐释，特别是其圣母画中体现出来的圣母神性失落与寻回的矛盾过程和那 一时代丰富多变的思想特征。 = 首先，本文采用了文献学研究方法。文献的收集考证尽可能做到丰富详实有权威性， 尽可能地搜集外文研究资料，使该研究有坚实的文献支撑。波提切利作为一位在1 9 、2 0 世纪备受学者关注的艺术家，关于他的研究很多，许多著名的美术理论家都对他作过专 题研究。本文即是在收集、整理同时学习前辈大师对波提切利相关研究的基础上形成的。 其次，运用了图像学研究方法。从图像分析入手，研究波提切利各时期创作的圣母 画及圣母形象，考察波提切利圣母画风格和圣母形象的发展演变。并结合文献研究，以 文献阐释图像，以图像印证文献，同时注意图文互证的有效性与误区。 此外，还采用了文化学研究方法。在社会文化范围，艺术是表达人类思想的符号系 统，也是形成、规整和引发人类社会文化行为的行为系统，因此，艺术品的图式构成不 会完全脱离特定文化观念的支配而自律运动。艺术文化学的运用，对揭示波提切利作品 中圣母形象特征形成的原因有重要作用，能对波提切利作品中圣母神性失落与寻回的矛 盾特征做出有益的阐释。 下面，就让我们沿着时i b j 的足迹探寻波提切利圣母画的变迁和一个时代矛盾的灵 魂。 j 峥 第一章写实传统中神性的失落 第一章写实传统中神性的失落 波提切利所处的1 5 世纪下半叶是写实艺术蓬勃发展的时期，经过前辈艺术家乔托、 马萨乔、菲利浦利皮的努力，宗教绘画的写实化已得到长足的发展，并向成熟的顶点 迈进。处于这一发展过程中的波提切利也在发展写实艺术的过程中不断前进，其笔下的 圣母也因此具有更加现实化的形象特征，而其神性也在写实艺术的发展中渐渐失落。波 提切利前期圣母画写实技艺的发展大致可分为两个方面，其一，是圣母形象的写实化过 程；其二，是圣母与周围环境空间的融合过程，圣母的超然神性也在这一空间的融合中 渐渐失落。 1 1 写实水平的发展 图1 - 1 圣母子与天使波提切利 1 4 6 5 - 6 7 年丹培拉11 0 7 0 c m 波提切利的老师菲利浦利皮是圣母画大 师，其笔下圣母的一个显著特征即是圣母形象 的世俗性，其圣母就像扭头即可在佛罗伦萨街 头寻见的世俗美女。前期的波提切利即是在吸 收和发展这写实艺术的过程中发展其日益 写实化的圣母形象的。 图1 1 是现存波提切利最早的一幅圣母 画，该画已显示出利皮的影响和写实化的倾 向。首先，圣母接住由天使扶持的圣子这一图 式即是利皮所创。如图1 2 是这一图式的代表 作。波提切利在此继承了其师圣母画的典型图 式。这一图式的采用即显示了波提切利的现实 主义态度。圣母与圣子之间温情的流露即是中 世纪圣母画中所没有的。人世情感的流露使中 世纪庄严圣母画具有的神性遭遇失落。其次，圣母所戴透明头巾也是典型的利皮图式。 这一图式为波提切利所继承并发展成为盛期圣母画的代表特征之一。并且这一头饰的引 用显示了圣母画的现实化倾向。中世纪圣母画中圣母所着头饰为包裹严密的黑色头巾， 神性的失落与寻回波提切利圣母画研究 图卜2 圣母子与天使菲利浦利皮 图卜3 圣母子与天使波提切利1 4 7 0 年 1 4 6 5 年丹培拉9 5 * 6 2 c m 丹培拉1 0 0 7 1c m 虽然图1 1 中圣母较中世纪程式化的圣母形象更具现实性，但并未达到写实的顶点， 圣母的形体比例仍欠妥当。而这一缺陷在图1 3 中得到了改善。图1 3 中圣母形体较图1 1 更自 然得体，图1 1 中头小身大的缺陷在这里得到 了克服，圣母形象朝现实化方向迈进了一步。 但缺陷仍然存在，如圣母头部与躯干的连接还 显得不太自然。这一不足在图1 4 中得到解决， 图1 4 中圣母的形体更自然，比例也更准确。 从图1 1 到图1 4 ，波提切利的写实水平不断提 高，圣母形象的写实性不断增强，圣母的神性 也不断失落。 1 2 空间的融合 中世纪圣母画的背景为平面或金色平面， 图卜4 圣餐圣母波提切利 1 4 7 0 年丹培拉8 4 6 5 c m 圣母的姿势为f 面或四分之- - n 面。平面化背景和程式化姿态强调的是圣母所处空间的 6 第一章写实传统中神性的失落 图1 - 5 圣母子作者不详中世纪 母神性的失落与寻回。 1 2 1 圣母与背景空间的融合 独立性、超然性和神圣性，强调圣母空间与现实 空间、画面其他人物所处空间的断裂性。即米尔 恰伊利亚德( m i r c e ae l i a d e ) 所谓的“神显 ( h i e r o p h a n y ) ：“神性的呈现是通过对同常空间 经验的背离，以使神圣宇宙的绝对现实暂时地显 现于世俗事物中。 但写实手法的引入使圣母的超然神性空间 被打破，中世纪圣母画中的抽象平面背景被现实 化、空间化，圣母空间与背景、周围人物、观者 空间渐渐融合。波提切利在继承前人写实成果的 基础上将这一空间的融合逐步推向成熟。本节即 考察波提切利两类作品中圣母空间与背景、周围 人物、观者空间的融合过程，以及这一过程中圣 够 这一节分析波提切利圣母子半身像和矩 形祭坛画中圣母空间与背景空间的融合过 程。 首先分析圣母子半身像。该类型圣母画 有着悠久的拜占庭传统，如图1 5 是这一风 格的代表作，从中可以看出拜占庭圣母子半 身像的特征：平面性、程式性、抽象性和肃 穆性，宗教气氛浓郁。而1 5 世纪圣母子半身 像因多纳太罗、吉尔贝蒂特别是菲利波利皮 的参与而向世俗化方向迈进。抽象平面背景 被现实化的壁龛所代替( 如图1 6 ) ，并在以 图1 - 6 圣母子菲利浦利皮 1 4 4 0 年丹培拉7 9 5 2 c m m e g a nh o l m e s f r af i l i p p ol i p p i ：t h ec a r m e l i t ep a i n t e r 【m 】n e wh a v e n ，c o n n ：y a l eu n i v e r s i t yp r e s s ，1 9 9 9 ：1 2 2 7 神性的失落与寻同波提切利圣母画研究 后的发展过程中不断深化背景空间的纵深感。 如图1 2 ，图1 - 6 中的壁龛不见了，画面的背景空间被打开，通向了广阔的风景， 画面的空间纵深感增强，壁龛的庄严神也在这优美的风景中失落，只是在门框( 窗框) 中可以看到它的影子。 作为利皮的弟子，波继承了利皮这一新型的背景，并使之进一步深化，圣母与背 景空间的融合也在波提切利艺术的发展过程中进一步成熟。图1 3 是波提切利早期圣 母子半身像的代表作，从中可以看出利皮的影响及波在此基础上的发展。利皮打开背 景空间使其通向广阔的风景，但框住背景风景的门框( 窗框) 仍暗示着早期的壁龛形 式，背景的平面化特征也暗藏其中。而波提切利打破了这平面最后的一丝残留，在图 1 3 中，波用纵深的背景墙代替了利皮图1 2 中平面化的门( 窗) 框架，画面空间有了 更深入的刻画。并且波没有用这一纵深的背景墙将画面封死，而是采用低矮墙的形式 将背景引向更远的风景，使画面的空间感得到进一步的深化。 但图1 3 中圣母、背景墙、背景风景三者的空间关系还不够明确，人物与背景、 背景墙与背景风景的结合还有些生硬。人物被局促地安排在由背景墙围成的空间中，背 景风景突兀地出现于背景上方。这些问题在图1 4 中都得到了很好的解决，图i - 4 圣母 与背景风景的空间关系更和谐。图l - 4 中背景墙的高度增加，并在正面墙处开了一扇门， 这扇门的打开有效地沟通了背景风景、背景墙与前景人物之间的关系，使圣母与背景风 景的空间关系更自然统一，也消除了图1 3 中处于背景墙上方的背景风景的突兀感。图 1 4 完全摆脱了中世纪平面化的背景，背景的现实性、空间性显著增强，背景与前景人 物的关系更成熟，圣母与背景空问更有效地融为一体，圣母更多地融于现实化、统一化 的空间关系中，中世纪超然独立的空间被打破，与之相伴的神性也随之失落。 波提切利早期另一类表现圣母的题材是圣母子与众圣徒矩形祭坛画。在这类画中， 圣母与背景的空间关系较中世纪有了极大的发展，这与矩形祭坛画这一绘画类型有关， 该类型画是1 5 世纪新兴的绘画样式，没有拜占庭传统，也因此少了几分神性的传统。 该类画的兴起与新的写实性绘画传统有密切关系，因此该类画与传统的多联祭坛画不 同，注重的是画面的统一性、写实性。 m 该类i 的必起j 阿尔贝蒂的窗u 绘j 田j 理论和布鲁内莱斯罐的圣洛伦佐教掌的内部设计有密切关系。m e g a n h o l m e s f r af i l i p p ol i p p i ：t h ec a r m e l i t ep a i n t e r 【m 1 n e wh a v e n ，c o n n ：y a l eu n i v e r s i t yp r e s s ，i9 9 9 ：12 2 图1 - 7 圣母子与使徒波提切利 1 4 7 0 年丹培拉1 7 0 1 9 4 c r n 图1 - 8 圣母加冕菲利浦利皮 14 4 1 - 4 7 年丹培拉2 0 0 2 8 7 c m 两列圣徒大，圣母子左右分列圣 徒，地位越高的圣徒越靠近中心 圣母子位置。圣母子在多联祭坛 画中占据着中心位置，位于画面 中央，形体比两旁圣徒大，且与 圣徒处于不同的空间中，圣母所 在空间被列柱与两旁圣徒分割 开，显得独立、神圣而不可侵犯。 多联祭坛画意在通过平面性、分 割性创造出非现实性、象征性与 神圣性，它强调的是与现实事 物、现实空间之间的差异性。 1 5 世纪前半叶的艺术家积 极丌拓了矩形祭坛画的表现力， 在画面的统一性、现实性等方面 做出了重要尝试，但也还保留着早期多联祭坛画的一些神性特征，因而1 5 世纪早期的 矩形祭坛画具有过渡性的特征。 图1 7 是波提切利早期矩形祭坛画的代表作，体现了矩形祭坛i f h j 统一、透视的特征， 9 神性的失落与寻同波提切利圣母画研究 图1 - 9 圣母子与使徒委罗内塞罗 图1 - 1 0 圣母子与使徒安吉利科 波在前辈努力的基础上将这些特征逐 步推向成熟，使其画中圣母与背景的 空间关系较前辈画更统一。波图中的 人物统一在用透视法绘成的室内空间 中，虽然这一背景在利皮图( 如图 1 8 ) 、委罗内塞罗图( 如图1 9 ) 中都 出现过，但都没有波图中将其统一性 利用得成熟。利皮图中的背景、建筑 与波图很相似，都是呈正面透视的室 内景，都是在画面正中圣母头部上方 设一凹形半圆壁龛。相比之下，利皮 图中的建筑更华丽，其墙面有彩色大 理石装饰，半圆壁龛有贝形凹槽装饰。 但这一充满世俗气息的背景建筑却因 对前景三联拱的格外强调而被忽略，其 所具有的空间透视感被大大削弱，而服 从于前景三联拱的平面效果。它统一画 面空间的作用也因前景人物安；l - - i 的平 面化而大大削弱。前景人物并未按其透 视规则安排，位于两侧透视墙前的天使 并未以墙的透视关系而排列。就这样， 充满透视感的室内背景因强烈的三联 拱和平面排列的前景人物而隐于画面 后部，需要我们的注意才会被发现。委 罗内塞罗图中的背景墙与利皮相比更 明显于画面中，但它所起的作用也因前景三联拱的出现而被削弱，圣母与背景空间的融 合也因此受阻。 波图( 图1 7 ) 在这方面有了重要发展，他断然取消了在利皮与委罗内塞罗图中都 存在的源于中世纪传统的三联拱，直接以透视的室内背景为依托安排人物，取消了传统 l o 第一章写实传统中神性的失落 三联拱的平面化特征，使圣母与背景空间的融合更有效。图1 7 中人物的安排以具有透 视性的背景为依据，圣母子和两男圣徒处于与正面背景墙相应的位置，两女圣徒分别位 于与两侧面透视墙相应的位置，人物与具有透视感的背景空间形成了有机的统一体，人 物也相应地按透视法绘成。但是与安吉利科图( 图1 1 0 ) 中的透视不同，波图中的视平 线较安图低，因此造成了前景两女圣徒形体更为高大的透视效果，这一效果削弱了圣母 的高大形象。而安图中的圣母则因高视平线的选取使圣母处于众星拱月的中心，圣母的 中心地位与高大形象不容黄疑，同时安还增大了圣母形体，与旁天使相比，圣母形体比 之大。而波图中的圣母与周围人物完全是按透视法则安排，画面人物完全统一于呈透视 关系的室内墙中。因此圣母与背景的空间关系更具现实性，圣母的高大形象与神性特征 也因此失落。 1 2 2 圣母空间与观者空间的融合 波提切利矩形祭坛画空间的统一性还体现在圣母空间与观者空间的融合，波在前辈 写实成果的基础上进一步发展了圣母空间与观者空间的相通性，使中世纪超然独立的圣 母空间遭遇了更大的失落。 波图1 7 中，观者与圣母空间的统一性体现在画面前景与观者空间的相通性。利皮 图前的观者要想进入圣母所处的空间还要沿着前景中向画面内部凹陷的台阶而上，因为 圣母空间处于这一台阶之上，观者与圣母的交流还被这一层台阶阻碍着，要通过这一台 阶才能到达圣母所处的空间。同样，在安图( 图1 1 0 ) 源于前景中的十字架像。该像背 景为金色平面，是典型的中世纪图像，它与前景地毯的关系十分突兀，与充满现实空间 感的地毯相比，它在画面中所处的实际空间位置十分可疑，它的出现打破了安吉利科精 心设计的透视图景，在观者与圣母所处空间之间设立了一道不可逾越的屏障，而这一屏 障在波的作品中得到了去除。波彻底清除了观者与圣母空间之间的障碍，在图1 - 6 中， 前景空间与观者空间之间没有任何障碍，既没有台阶的限制，也没有平面画像的阻挠， 以透视法画成的地板空间直接与现实空间相沟通，打开了观者与圣母沟通的渠道。圣母 所处的空间自此向观者开放，不再是多联祭坛画中保持着超然性、绝对性的平面空间， 圣母也在这一开放性的空阳j 中走向人间，抽象空间伴随下的圣母神性也随之失落。 波图前景中跪立的两名赞助人也拉近了圣母与观者的距离。图1 7 中的两名赞助人 与利皮图( 图1 8 ) 前景中的两名圣徒在姿势、位置方面都有相似性。但波图比利皮图 前景中的两人更有效地融于圣母所处的空| 日j ，也更有效地沟通了观者空| 日j 与圣f 所处空 l l 神性的失落与寻同波提切利圣母画研究 间。利皮图中的圣母站立在高于两圣徒的平台上，高出的平台与站立的形象强化了圣母 与两圣徒之间的差距与空间关系，仅右侧圣徒四分之三外侧的身体沟通了观者与圣母所 处的空间。波图中这一空间的融合与沟通更有效，波图中赞助人所处空间与圣母所处空 间之间的距离较利皮图中更近，利皮图中切实可见的空间差距在波图右侧赞助人中已被 抹杀，他处于与圣母更近的位置，似乎伸手即可触及圣母真身。左侧人虽身体朝向圣母， 但头部却完全转向观者，与观者直视，有效沟通了观者与圣母的空间。 1 2 3 圣母与周围人物的融合 圣母超然独立的空间不仅遭到背景空间、观者空间的侵入，还遭到周围人物的侵入。 波作品中圣母周围的人物不是像中世纪图中那样保持着固定的姿势，处于与圣母相分隔 的空间中，而是因写实手法的引入、现实观念的影响具有了更多的姿态，更多地融于圣 母所处的空间，与圣母形成统一的叙事组合关系。 前述图1 2 是使圣母融于叙事空间关系的开创性作品。图中圣母的姿态较利皮早期 图1 - 6 中的姿态有了较大变化，图1 - 6 中的圣母还保有中世纪正面直立的传统，庄严与 神性也随之保留，而图1 2 中的圣母则侧向观者而坐，完全打破了传统正面圣像的造型。 画中圣子也打破了坐在圣母左臂上的传统，由两名小天使扶持，伸手触摸圣母。两名天 使的加入、圣子的动态与圣母的姿势构成了一个统一的叙事空间，打破了拜占庭平面化 的人物构造。 波提切利将利皮这一叙事化的人物组合推向更成熟的发展阶段。利皮图1 2 中的圣 母面部基本呈全侧面像，仍带有中世纪平面化的特征，而波图1 3 中的圣母呈四分之三 侧面像，身体也自然扭转与画面左侧的天使与圣子组成统一的叙事空间，其人物间的融 合性较利皮图中更强，波与利都采用两天使将圣子送给圣母的样式，但利图1 2 中转身 面向观者的小天使在画面中所处的位置令人怀疑，而另一个扶持圣子的天使更行径可 疑，他位于圣子后面，仅在圣子与圣母的空隙问露出半张脸，他与背景风景的位置关系， 与前景人物的空间关系都显得极不确定。而这一缺点在波图中有了改善，波图中画面左 侧扶持圣子的天使有了较利皮图中同位置天使更可信的空间位置。他处在画面左侧一个 可信可感的空间中对圣子提供着坚实有力的支持，他与圣子之间的扶持关系也较利皮更 贴切自然。 但利皮的难题在波图1 3 中并未彻底解决，处于画面后部的那个天使的位置仍不能 完全确定，而这一不足在图1 4 中得到了更好的解决。图1 3 中圣母与天使、圣子的关 1 2 第一章写实传统中神性的火落 系还显得有些生硬，两组人物间还存在着较明显的分割，天使、圣子与圣母好像两组截 然不同的人物，只是通过费力伸向圣母的圣子，两组人物之间才得以联系。而这种生硬 的人物关系在图1 4 中得到了较好的处理。圣母侧转向天使，与天使四分之三转向的姿 势相呼应，圣母与天使之间的呼应关系较图1 3 有了进步。图1 4 中的圣子也不再费力 地伸向圣母而是被圣母稳稳地接在手中，圣母、圣子、天使三者之间的关系自然得体， 圣母更加有效地融于由周围人物共同构成的叙事空间中。 圣母与周围人物的融合也体现在波的矩形祭坛画中。波祭坛画中圣母与旁列圣徒的 呼应关系更密切，圣徒之间的呼应关系也更密切，圣母子与圣徒被置于统一的空间关系 中，没有传统多联祭坛画的分割空间，也没有利皮、委罗内塞罗的似三联拱的分割。波 图中的圣母子与使徒完全处于统一的空间中，没有任何柱的分割，圣母与圣徒，圣徒与 圣徒之间的关系也更密切，圣徒的姿态有了更多变化，打破了多联祭坛画中静止直立的 形象。位于圣母两侧的圣徒都并非如委罗内塞罗图中的直立站立，而是头部微倾朝倾向 圣母，增加了圣母与旁列圣徒间的呼应关系。两女圣徒的动作也与画面人物相呼应，左 女圣徒头部转向与左男圣徒相一致，都朝向圣母子方向，增强了圣母子与周围人物的呼 应关系。右女圣徒则面向观者，身体向后微倾，左手下垂持袍，右手下垂斜放在轮上， 她是四圣徒中身体动作幅度较大的一个，与其左侧向内倾的男圣徒在动作上形成鲜明对 比，强化了圣徒间的动态关系，打破了多联祭坛画各圣徒静止直立且各自独立的程式， 赋予画面人物更丰富的动态关系，圣母也较前辈画更多地融入这一相互关联的动态关系 中，也因此失去了多联祭坛画中独立崇高的空间地位，和与金色平面背景相伴的神性特 征。 1 3 羞涩少女失落的神性与获得的独立性 前文分析了波提切利早期有关圣母的三类题材的作品：圣母子半身像、矩形祭坛画 和三王来拜。这三类画中的圣母形态各异，但有一个共同点即三类画中的圣母均低着头， 如羞涩的少女，这一羞涩俯首的圣母形象与中世纪早中期目视前方的威严圣母形成了鲜 明的对比。 在中世纪早中期，圣母一般为正面直视观者的形象，形态庄重威严，表情肃穆，宗 教的神性与威严得到鲜明的体现。这时的圣母是受人膜拜的对象，人们将她视为保护神， 君主将荣耀归于她，她俨然成为神圣庄严的统治者，而此时圣像画中呈j 下面直视形象的 神性的失落与寻回波提切利圣母画研究 她完全担当得起这一角色，她的神性形象鲜明震憾。图1 1 1 是一幅典型的中世纪圣母 像。画中圣母呈全正面像，双目直视前方，庄重威严。一袭深黑色袍服将她的头部与身 体紧紧包裹，身体呈平面化，没有表现丝毫身体的体量感，圣母面部采用中世纪程式化 图1 1 1 圣母子作者不详中世纪 的手法绘成，象征化的表现手法 使圣母与现实人物相脱离而进入 神圣的世界。神界与世俗的界限 被明显地划分，圣母的超然神性 得以突显。在中世纪，这幅画“被 公众尊为城邦真正的统治者， “在拜占庭人眼中，它是他们天 国统治者的化身，君主们在胜利 的庆典中将荣耀归于它”。他们 把他们的城邦置于它的保护之 下。只有正面的庄严形象和直视 观者的眼神才能担此大任，具有 如此神力，接受祈祷者的请求并 附予其权利。侧面的形象会降低 圣母的庄严性，低垂的眼神会削 弱向其祈祷的效用。因为祈祷的 灵验首先基于圣母对祈祷者的观 注，这样才会使祈祷者感到自己的祈祷为圣母所接收， 如果圣母低垂着眼帘，祈祷者 甚至不知道如何与圣母交流，如何将他她的祈求传达给她。 国h a n sb e l t i n g l i k e n e s sa n dp r e s e n c e ：ah i s t o r yo ft h ei m a g eb e f o r et h ee 豫o fa r t m t r a n s l a t e db ye d m u n dj e p h c o t t c h i c a g o ：u n i v e r s i t yo fc h i c a g op r e s s ，l9 9 4 ：4 。如圣约翰在圣母的祷词中这样写到：“好主人，请你仁慈地俯视我们；指f j i 我们的命运，r 息我们心中邪恶的 冲动掀起的风暴，带领我们进入神圣意志、r 静的港湾”。顾倍，圣母崇拜的历史研究【d 】复口j 人学，2 0 0 3 ：7 6 1 4 第一章写实传统中神性的火落 圣母神性在中世纪崛起的一个重要的原因是人们对能施神力满足人们祈求的神的 需要。对普通大众来说，从神性人物中获得现实愿望的满足远比抽象的神学教条更重要。 但中世纪初，基督教刚获统治权时大量帮助人们实现这些愿望的古典神庙被关闭、神像 被摧毁、神位被取消。人们需要寻求新的神力施予者，而“这一新的、具有普世性的童 贞母亲形象轻松地符合了这一要求。因此，圣母对人们祈祷愿望的满足，成为其神性 图1 -