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声乐教学语言艺术探究 摘要 声乐是一门特殊的学科，是一门“高实践，超理论的学科”( 田青语) 。 它集知识性、技术性、艺术性和实践性于一体，在教与学中具有极强的实 践性。声乐本身这种高实践性和抽象性又决定了声乐教学有着很大的灵活 性。那么，声乐教学的特殊性使得声乐教学语言在声乐教学中显得尤为重 要。作为一名合格的声乐教师只有掌握了一定的声乐教学语言才能达到良 好的教学效果。本文通过对声乐教学语言的分类，运用大量实例，对声乐 教学语言进行了细致的分析和研究。 本文除序言与结语外共分为三部分内容。 第一部分为声乐教学语言的基本要求。本部分从整体上阐述了作为一 名合格的声乐教师，其教学语言应达到以下要求：1 声乐教学语言要准确 明了；2 声乐教学语言要精练简洁；3 声乐教学语言要生动形象。声乐教 师在教学中要不断积累和锤炼自己的教学语言，最大限度地发挥教学语言 的作用，达到理想的教学效果。 第二部分是对声乐教学中有声语言的分析。声乐教学中的有声语言是 声乐教师在课堂上传递知识技能信息的主要手段。根据教学语言表达方式 的不同，可将声乐教学中的有声语言分为形象性语言、指令性语言、叙述 性语言、解释性语言和口诀式语言。本部分对每一类有声语言下了定义， 并结合实例分别说明了它们在声乐教学中的应用。 第三部分是对声乐教学中的无声语言的分析。无声语言作为声乐教学 中的辅助手段同样起着很重要的- 作用。根据无声语言表达的部位不同，可 将声乐教学中的无声语言分为表情语、手势语、体势语。其中手势语是使 用最为丰富，应用最为广泛韵一种无声语言，表情语和体势语在声乐教学 中也有一定的应用。本部分对每种无声语言进行了定义，并结合教学中 的图片实例详细介绍了这些无声语言在声乐教学中的运用。 关键词：声乐教学；有声语言：无声语言 声乐教学语言艺术探究 a b s t r a c t t h ev o c a lm n s i ct e a c h i n gi sas p e c i a ls n b i e c t w h i c hi si n t e g r a t e dw i t ha r t 、 k n o w l e d g e 、t e c h n o l o g ya n dp r a c t i c e t h es p e c i a l i t yo ft h es u b j e c tm a k e st h et e a c h i n g l a n g u a g eo fv o c a lm u s i cv e r yi m p o r t a n t a saq u a l i f i e dv o c a m u s i ct e a c h e r , o n l ya f t e rh e m a s t e r st h et e a c h i n gl a n g u a g eo fv o c a lm u s i cv e r yw e l l ，p e r f e c tt e a c h i n ge f f e c t sc a nb e o b t a i n e d t h i sp a p e rs t a r t sw i t hc l a s s i f i c a t i o no ft h ev o c a lm u s i ct e a c h i n gl a n g u a g e ， a n a l y z e sa n ds t u d i e si ti nd e t a i lw i t hl a r g en u m b e r so fe x a m p l e s t h i sp a p e rc o n s i s t so ft h r e ep a r t se x c e p tp r e l u d ea n de p i l o g u e t h ef i r s tt h i r dp a r ti st h eb a s i cr e q u i r e m e n t so ft h ev o c a lm u s i ct e a c h i n gl a n g u a g e i n t h i sp a r tt h er e q u i r e m e n t so faq u a l i f i e dv o c a lm u s i ct e a c h e ri nt e a c h i n ga r eg i v e n f o r e x a m p l e ：f i r s t l y , t h ev o c a lm u s i ct e a c h i n gl a n g u a g es h o u l db ee x a c ta n dp e r s p i c u o u s ； s e c o n d l y , t h ev o c a lm u s i ct e a c h i n gl a n g u a g es h o u l db ew r o u g h ta n dc o n c i s e ；t h i r d l y ，t h e v o c a lt e a c h i n gl a n g u a g es h o u l db e l i v e l ya n dv i s u a l m o r e o v e r , av o c a lm u s i ct e a c h e r s h o u l dh a m m e r - h a r d e na n da c c u m u l a t eh i st e a c h i n gl a n g u a g eh i m s e l ft h r o u g ht e a c h i n g p r a c t i c es oa st om a k e f u l lu s eo f t e a c h i n gl a n g u a g ea n do b t a i np e r f e c tt e a c h i n gp u r p o s e t h es e c o n dp a r ti so nt h ev o i c et e a c h i n gl a n g u a g eo fv o c a lm u s i c t h ev o i c et e a c h i n g l a n g u a g eo fv o c a lm u s i ci s t h em a i nm e a nf o rat e a c h e ri ne x p r e s s i n gi n f o r m a t i o no f k n o w l e d g ea n ds k i l l a c c o r d i n gt ot h ee x p r e s sm o d eo fv o i c et e a c h i n gl a n g u a g e ，t h ev o i c e t e a c h i n gl a n g u a g eo fv o c a lm u s i cc a nb ed i v i d e di n t ov i s u a ll a n g u a g e ，i n s t r u c t i n gl a n g u a g e ， d e p i c t i n gl a n g u a g e 、e x p l i c a t i v el a n g u a g ea n dap i t h yf o r m u l al a n g u a g e i nt h i sp a r t ，e v e r y v o i c et e a c h i n gl a n g u a g eo fv o c a lm u s i ci sd e f i n e d t h e i ru s a g e si nt h ev o c a lm u s i c t e a c h i n g a r es h o w e dt h r o u g hp r a c t i c a le x a m p l e s t h et h i r dp a r ti so nt h ev o i c e l e s st e a c h i n gl a n g u a g eo fv o c a lm u s i c a sa na s s i s t a n t t e a c h i n gl a n g u a g e ，i ti sv e r yi m p o r t a n tf o rt h ev o c a lm u s i ct e a c h i n g a c c o r d i n gt o t h e e x p r e s s i n gb o d yp a r to fv o i c e l e s st e a c h i n gl a n g u a g e ，t h ev o i c e l e s st e a c h i n gl a n g u a g eo f v o c a lm u s i cc a nb ed i v i d e di n t of a c i a ll a n g u a g e g e s t u r ea n db o d yl a n g u a g e t h eg e s t u r ei s t h em o s tp r o l i f i cv o i c e l e s sl a n g u a g ea n di su s e dw i d e l yi nt h ev o c a lm u s i ct e a c h i n gp r o c e s s t h ef a c i a ll a n g u a g ea n db o d yl a n g u a g ea r es o m e t i m e su s e d i nt h i sp a r t ，e v e r yk i n do f v o i c e l e s st e a c h i n gl a n g u a g eo fv o c a lm u s i ci sd e f i n e d a n dt h e i ru s a g e si nt h ev o c a lm u s i c t e a c h i n ga r ea l s oi n t r o d u c e dw i t hp r a c t i c a lp i c t u r ee x a m p l e s k e y w o r d s ： v o c a lm u s i ct e a c h i n g ；v o i c el a n g u a g e ；v o i c e l e s sl a n g u a g e 2 声乐教学语言艺术探究 学位论文独创性声明 本人承诺：所呈交的学位论文是本人在导师指导下所取得的研究 成果。论文中除特别加以标注和致谢的地方外，不包含他人和其他机构已 经撰写或发表过的研究成果，其他同志的研究成果对本人的启示和所提供 的帮助，均已在论文中做了明确的声明并表示谢意。 学位论文作者签名： 涛豸 日 学位论文版权的使用授权书 期： 加7 、， 本学位论文作者完全了解辽宁师范大学有关保留、使用学位论文的规 定，及学校有权保留并向国家有关部门或机构送交复印件或磁盘，允许论 文被查阅和借阅。本文授权辽宁师范大学，可以将学位论文的全部或部分 内容编入有关数据库并进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段 保存、汇编学位论文。保密的学位论文在解密后使用本授权书。 学位论文作者签名：指导教师签名： 日 期： 、 声乐教学语言艺术探究 声乐教学语言艺术探究 序言 同样的内容，语言表达方式不同，效果就大不一样。教学语言是教师 遵循一定的原则，依据教学任务，针对特定的教学对象，使用规定的教材， 采用一定的办法，在有限的时间内，达到一定的预想结果的活动中使用的 语言，是教师在引导学生个体认识客观世界的一种特殊形式中使用的语 言。教师的教学语言水平，对教师的教学效果和效率具有重要的意义。课 堂教学是门艺术，教学语言是这门艺术的核心，是从事教育教学工作的最 重要的媒介，是课堂教学的主要传播方式，是老师最主要的教学手段，它 综合地反映着一名教师的全部教学素养。古今中外的教育家都十分重视教 学语言的运用。学记指出，教师的语言要“约而达，微而藏，罕譬而 喻”。教育家苏霍姆林斯基说：“教师的语言修养在很大程度上决定着学生 在课堂上的脑力劳动效率。”川 教学语言艺术水平的高低，直接影响着对学生传授知识和智力开发的 效果，决定着教学质量的优劣。因此，人们常把教师的语言比作钥匙，能 打开学生心灵的窗户；比作火炬，能照亮学生的未来；比作种子，能在学 生心田里生根发芽开花结果。大凡讲课受欢迎的教师，除了具有渊博的知 识，丰富的经验，启发引导有方诸因素外，教学语言的精练、生动、形象、 幽默和富有趣味性一讲究教学语言艺术是一个重要因素。许多成功的教师 都努力把语言学家的准确丰富、数学家的严谨周密、演说家的慷慨雄辩、 艺术家的富于情感集于一身，执着地追求教学语言艺术，并形成自己独特 的教学语言艺术风格。 声乐教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学问， 是一门特殊的学科。声乐教学与其他学科教学相比其特殊性主要表现在以 下几方面： ( 一) 声乐教学是一门实践性极强的学科虽有知识的传授，但主要是 技能的培养没有人仅凭阅读声乐理论书籍而唱好歌的。声乐本身必须落实 声乐教学语言艺术探究 到实际演唱，并且歌唱能力和水平的提高需要经常地、反反复复地练习。声 乐教学中技能的培养不像器乐那样仅仅是演奏技巧和音乐表现的- u i i 练，声 乐还包括让学生参与歌唱的器官及其肌肉群受到系统、科学的训练。 ( 二) 声乐教学具有很强的针对性，主要采取一师对一生的个别授课 形式。这是由于每位学生的歌唱器官的生理构造不尽相同，学习和领悟歌 唱的能力、心理状态、音乐修养等也有所差异，以及学生各自有着不同的 生活环境和语言背景等。这些都决定着声乐教学采取一对一的个别授课方 式达到的教学效果最好。 ( 三) 声乐教学操作的非直观性和主观性。声乐教学的“乐器”是声 带和其它发声器官。他们长在教者和学者双方的体内，看不见，摸不着， ( 通过喉镜、内窥镜等录像获得的影像也是间接的、事后的，而非歌唱状 态。) 而且大多数器官是非随意肌、半随意肌。它们不受人的意愿所支配。 在歌唱训练过程中，既不能像器乐训练那样随手调整乐器，也不像理论学 科那样用脑子想明白了就能做到。声乐教学的主观性主要表现为歌唱者的 自我听觉与客观听觉的途径不同，听觉效果不完全相同甚至截然相反。有 时演唱者感到声音较小，不洪亮，稍稍发散，但在他人听来却恰恰是洪亮、 丰满、圆润而集中的。而演唱者自己感觉很响亮、宏大的声音，他人听来 反而感到单薄、发干。这极易造成演唱者在学习中的主观性，昕不进他人 的意见，不能正确地练习。 声乐学科的特殊之处使得教学语言在声乐教学中显得尤为重要。这是 因为： ( 一) 个体歌唱的器官及其肌肉群的运动状态和它们之间的相互协调 作用是看不见摸不着的，主要依靠声乐教师把自己歌唱发声的感觉和体 验，歌唱的教学经验和方法，通过精练、准确、生动、形象的教学语言传 递给学生，使他们通过积极的思维体验，转化为自己的歌唱；教师根据学 生的歌声，进行判断评价，再运用教学语言喻示和诱导他们逐步调节校正 发声肌体，使之找到正确的歌唱方法。 ( 二) 声乐教学是非直观教学，学生只能通过聆听教师的范唱和从教 师的教学语言中去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法和技巧，去领会音乐 2 声乐教学语言艺术探究 作品的内涵，创造美好的艺术形象。 ( 三) 在声乐教学中，声乐教师根据每位学生的演唱情况，使用不同 的，合适恰当的，针对性的语言来解决问题。即使在解决同一学生的同一 个问题时也往往根据实际情况采用不同的语言进行表述，以求得学生领 会。例如关于喉咙打开的问题，教师提示的语言就有“半打哈欠”、“惊喜 的感觉”、“嘴里含着一口水的感觉”等等。 在声乐教学中，教学语言起到了沟通教师与学生声音观念的作用，起 到了信息传导与反馈的作用。因此，声乐教学语言的研究探索，对促进声 乐教学水平的提高，有着十分重要的意义。目前，声乐界对该问题的研究 很少，也很零碎。鉴于此，本文依据声乐教学语言的表现形态将其分为以言 语为信号的有声语言和以手势、身段、眼神、表情为代表的无声语言两大 类。从分类入手对声乐教学语言进行细致的分析和研究，以期对声乐教学 及研究工作尽应尽之力。 有必要谈下“语言”的概念问题： 语言有狭义和广义之分。辞海中对语言的解释是：“语言是最重要 的交际工具。它同思维有密切的联系，是人类表达思想的手段，也是人类 社会最基本的信息载体。人们借助语言保存和传递人类文明的成果。语言 就本身的机制来说，是社会约定俗成的音义结合的符号系统。”这是对语 言的普通的理解，是狭义的语言。陈望道在他的修辞学发凡中提出更 广义的语言包括声音语、文字语、态势语这三种。 教学语言作为语言的一个分支，它也有广义和狭义之分。本文是从广 义的角度来分析声乐教学语言的。 3 声乐教学语言艺术探究 第一章声乐教学语言的基本要求 马卡连柯说过：“同样的方法，因为语言不同，就可能相差二十倍。” 1 2 j 充分说明语言就是教师“传道、授业、解惑”的武器。苏霍姆林斯基也 曾经指出：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动 的效率。”教学研究表明，教育和教学活动的高度有效性在很大程度上依 赖于教师高度的语言修养。教师的语言修养是合理利用时间的重要条件， 并在很大程度上决定着学生的课堂学习效果。声乐教学具有非常大的灵活 性。但灵活性不等于随意性。那么，声乐教学的灵活性就对声乐教学语言 的使用提出了更高的要求。而声乐学科的特殊性又决定着声乐教学中教师 语言的重要性。因此，声乐教师要不断加强语言修养，明确声乐教学语言 的基本要求，提高运用语言艺术的能力。那么，一名合格的声乐教师的教 学语言应具备以下几点要求： 1 1 声乐教学语言要准确明了 “准确就是美”。语言准确明了，就是表达的意思和内容要使人容易 理解、清楚、明确，从而使行动的结果完全符合实际或预期计划。声乐语 言要准确明了，不能模棱两可，含糊其辞。只有准确明了，学生才能正确 理解教师的教学意图，才能有效地帮助学生解决歌唱中的问题，激发学生 的学习兴趣，提高演唱水平。 声乐教学语言要准确明了，对于建立教师的威信和良好的师生关系有 着重要的意义。如果在教学中，学生总是不能理解教师所要阐述的歌唱原 理，教师对其发声的指导总是说不到点子上，或同一种发声现象，教师每 一次的说法都不一致，一会儿是呼吸问题，一会儿是咽喉太紧，一会儿又 是共鸣位置没上去。手势语动作不到位，表情语过于夸张。这样，会使学 生对老师产生不信任感，也就不能很好的配合教学，导致教学的失败。 我国声乐教育的一代宗师，中央音乐学院已故声乐教师一沈湘教授， 所使用的教学语言就非常准确明了。例如： 关于喉结，沈先生在教学中这样讲：“唱高音时，喉结应该像打哈 4 声乐教学语言艺术探究 欠或深吸气似的往下沉。”沈先生用“往下沉”而不用“往下拉”，是有 原因的。用深吸气的感觉使喉结“沉下来”，是在心理活动指导下的“被 动”行为，而将喉结“往下拉”是生理上主动用劲调整的结果。前者能使 喉底产生自然松弛打开的感觉，声带在积极工作时没有多余的外力干扰； 后者容易把喉结拉紧，易僵，并出现声门逼紧发声的问题。从这点我们可 以看到沈先生的教学语言十分准确，分寸感极强。 关于声带的工作状态，沈先生的教学启示也是非常科学和准确的。“嗓 子上没有任何多余的劲儿”，“声带在喉结里处于拉紧的架势上积极工作”。 这两句话概括了声带正常发声时的工作状态：1 “没有任何多余的劲儿”， 也就是说，除了声带在发声时有闭合适度的劲儿外，声带周围的喉结里应 该是松弛的不用劲儿的状态。如果它们用了劲儿，那只能是多余的，起干 扰、破坏作用的。2 “声带在喉结里处于拉紧的架势上积极工作”这句话， 是沈先生对发声器官的生理活动状态所作的最精辟的阐述。演唱者在歌唱 发声的整个过程中，声带都必须保持拉紧的状态，音越高，这种态势越强。 特别到了高音区，声带前后的拉紧架势改变了“弦”的张力，使高音唱得 极其省力。这种科学准确的提法，绝不同于某些人主张的“唱的越高，声 带的闭合力越强”的提法。因为，后一种提法往往使学生在嗓子上产生横 向束紧的压迫感而把高音逼进了死胡同。声带“拉紧”与“闭紧”这两种 不同的说法产生的声音效果是绝然不同的。作为一名声乐教师，课堂上的 每一句话，每一个动作都要用得非常恰当、准确，要善于灵活的运用语言， 把所要表达的内容准确恰当地表达出来。言过其实，不着边际，辞不达意 的语言都会使学生真伪难辩，概念模糊，造成学生理解的困难或错误，甚 至摸不着头脑而贻误学生。在声乐教学中要使教学语言真正做到准确明 了，必须作到以下几点： 首先，思想要明确。教师要研究各种唱法及不同时期的声音审美标准 和技法特点、不同作者的创作风格；并结合学生的声音基础和具体的问题， 提出改进的方法和努力的方向。其次，表述要确切，既要合乎逻辑，又要 照顾到学生的认知能力，运用他们容易理解的语言。过于专业化的教学用 语如：“用重机理作用? ，“请减少轻机理作用”，“运用胸腹式呼吸方法” 5 声乐教学语言艺术探究 等，以及过分强调教师自我体验的说法，如“我是在用鼻子唱，鼻梁上边 有条线，我就在这条线上用声”、“我在歌唱时，喉咙打开后，下面的气象 喷泉，声音就像鸡蛋放在气上”等等，往往会使学生莫名其妙，弄不明白 教师的初衷。甚至让学生对声乐产生神秘感而觉得声乐学习高不可攀，造 成学习上的心理障碍，达不到教学的目的。 2 声乐教学语言要精炼简洁 语言精炼简洁就是指话语中的信息含量大。也就是用最少的字句，简明 扼要地表达所要陈述的思想内容，没有多余的话和动作。照鲁迅的话说就是 “用最简练的语言表现最丰富的内容”。礼记学记中说：“其言也，约 而达，微而减，罕臂而喻。”意思是说，教学语言要简约而明达，以细微 浅近之语阐明至善至美之理，少用臂喻而能使人透彻理解。恩格斯说过： “言简意赅的句子，一经了解，就能常常记住变成口语，而这是冗长的论 述绝对做不到的。” 声乐是一门实践性很强的艺术，要使学生掌握正确的歌唱方法，必须 在有限的课时内，反复地进行歌唱发声练习，使之在实践中去领会正确的 发声方法，掌握歌唱的技能技巧。声乐教学语言的简洁精炼，会给学生留 出更多的有的放矢的练习时间，使课堂时间得到充分的利用，不至于使学 生在课堂上分散注意力，保证良好的教学效果。 许多著名的声乐教育家都很善于运用精炼简洁的教学语言。邹本初在 歌唱学一沈湘歌唱学体系研究中谈到：沈先生在课堂上讲话不多，常 常是几句话将问题点到为至。在课下却滔滔不绝地细致地讲解各种声乐感 觉。作者讲述了他在沈先生那里上第一堂课的情景：“他用手指敲着我的 胸口说了六个字：把声音落下来就没再做任何解释。”另外还讲述到， 由于盲目追求戏剧性的声音效果，使他产生了强制发声的“撑”的毛病， 音量大得吓人，唱起来几乎跟男中音差不多。针对这个问题，沈先生在课 堂上说了这样一句话“让声音赖在嗓子眼儿后面的咽壁上吸着唱”，这样 就彻底解决了他追求音量“撑”的毛病。 与之相反，我们常常可以看到有些声乐教师在声乐课堂中不从学生的 6 声乐教学语言艺术探究 认知规律出发，或没有针对学生在声乐学习上存在的主要问题而去泛泛的 空谈声乐理论。他们花费大量的时间和精力去解释歌唱支点，共鸣位置的 安放，气息的保持与运用，发声器官的紧与松，高位置共鸣与深呼吸的对 立统一关系等较难理解的问题。有的还谈及歌唱风格、表演等等，面面俱 到，恨不得在一堂课上解决学生所有声乐技术上的难点，形成正确的声音 观念，讲起来滔滔不绝，实则没有重点，漫无边际。这对于声乐基础差， 或理解力不强的学生来说常感到顾此失彼，无所适从，不能解决学习上的 实际问题，又占用了学生宝贵的艺术实践和自我体验的时间。另外还有一 种现象，教师主要采用示范或口传心授的教学方法，很少从理论上去提高 学生正确的声乐概念和观念。学生在模仿教师的过程中有时也做到了正确 的歌唱状态，但不能从理论上解释清楚，或者说不能形成准确的观念，全 凭感觉上的经验，没有变成自己稳定的技能，一旦离开老师就又回到了原 来的起点。滔滔不绝和过于精简的教学方法均不能做到教学语言精练简洁 的要求，都是应该在教学中避免的。 声乐教师要做到教学语言精练简洁，首先要学习各种声乐流派的教学 理论，集百家之长为己所有：广取博采，厚积薄发。只有这样，教学语言 才能同臻精练简洁，甚至达到立竿见影的效果。其次要注意对教学语言的 锤炼和推敲，力争做到精益求精，不多字，不少字；动作恰当合适，能说 明问题即可；少说空话套话，空话没有任何实际内容，而套话都是现成的， 是别人早己说乱了的，再听就会烦腻。总之，以最精练的教学语言表现最 丰富的内容，充分利用教学时间，达到最佳教学效果。 3 声乐教学语言要生动形象 用生动形象的语言，把抽象化为具体，把复杂化为简单，把静态化为 动态，把艰难化为容易，把模糊化为生动。这样的语言最能激发学生丰富 的想象力和强烈的求知欲。教师使用生动形象的语言能使学生有“如见其 人”，“如闻其声”，身临其境的感觉。声乐教学是一种特殊的教学，是让 歌唱者的器官及其肌肉群受到系统科学的训练，从而建造一个质地优良， 运用自如的“歌唱乐器”的过程。这个乐器长在人体内，看不见摸不着， 7 声乐教学语言艺术探究 具有非直观性，且参与歌唱的器官大都是随意肌或半随意肌，不受人的意 愿所支配。另外，复杂多变的声乐技巧是歌唱器官在人的大脑高级神经系 统支配下实施的一种运动，这种以心理为主，生理为辅的活动在很大程度 上靠的是抽象的感觉。声乐教师的任务就是要把这些非直观的，不受支配 的，抽象的东西表述出来让学生理解接受，并用自己的声音展现出来。 生动形象的声乐教学语言能激发学生丰富的想象，使看不见，摸不着的 东西在大脑中形成表象。学生凭借头脑中的表象进行联想，调动自己的歌 唱器官协调运动，从而获得具有表现力的歌声。 在声乐教学中，一句生动形象的话要比讲一大段抽象的理论更易于被学 生理解和接受。喉咙打不开而引起声音挤、卡是学生时常出现的问题。假 如教师这样给学生讲：“用最少的力气和最节省的气息获得流畅自如的歌 声，这是声乐技巧的最高原则，而打开喉咙则是达到这个技术高度必不可 少的条件。我们知道，声音从喉咙发出时只是一点点极少共鸣的声响，这 个极小的声音必须经过咽腔共鸣，然后通过气息毫无阻挡地把声音送到充 分打开的鼻腔和口腔，从而得到极大的共鸣。你的声音从喉咙发出后，喉 头向上，舌根紧缩，就会使会厌软骨挡住喉咙，声音不能自如地进入咽腔、 鼻腔和口腔获得共鸣。没有良好芡鸣的声音是相当弱小的，这会促使你加 倍用劲以图获得较大的声音，但结果却适得其反，越用劲，你的发声器越 紧张就越得不到声音。这是没有打开喉咙的必然结果。喉头打开的内部状 态应该是会厌在喉咙口上竖起来半卷着帮助共鸣高频的产生。会厌不挡气， 也不盖着喉咙，声音就会毫无阻挡地从声带直接进入咽腔，然后进入鼻腔 和口腔，从而得到充分的共鸣。”这段理论分析的非常正确，但太枯燥，学 生听过之后很可能解决不了实际问题。以上只是一种教学假设。在实际教 学中遇到此类问题时，教师常会用比喻假设等有声语言结合直观的无声语 言进行教学。如：要求学生“气息叹下去，保持半打哈欠状态”，并做叹气 的手势和半打哈欠的表情。或者要求学生想象“嘴巴长在胸口上”等等提 示。 沈湘教授在教学中常爱用形象生动的语言。比如：“好的声音是用空腔 和气儿唱出来的”；“呼气不是一大片，送到共鸣腔里的气儿要形成气柱”； 8 声乐教学语言艺术探究 “意大利美声唱法主要强调咽腔共鸣，从下到上，喉咽腔、口咽腔、鼻咽 腔要感觉是个连通一体的管子，声音混着气儿就从这根咽腔通向头腔”。“咽 壁像个槽，让声音入槽”；“从低往高唱的时候要有一种稳定感，就像盖图 章，盖下去就不要再动了，不然的话，盖的图章就不清楚了”；“关 闭高音时，从脑后想着把声音拢住( 说到这，沈先生喜欢做一种五指 向里拢住，向上抓、提的手势，示意拢住的感觉) ，只要有了拢住 的感觉，高音就变的又圆又竖，唱起来就省劲了”；“最好的效果是脱离肉 体的声音，好像是吹瓶口吹出来的动静”；“要学会唱连音，歌唱的咬 字吐字不能干扰破坏声音的连贯性，不能像菜刀切菜，把声音切得一段一 段的。学会唱连音才能用歌声表现出音乐的线条美。声音的连贯，首先是 气息的连贯。每个字的母音应该像珍珠，气息就是把珍珠穿成一串的那条 线。”“歌唱是人用深呼吸来吹自己。”等等。学生在这些形象、生动的启发 中，能够很容易地获得正确的感觉。 要做到语言生动形象，声乐教师就要善于观察、体验和积累生活，善于 运用无声语言来达到最佳的教学效果。 生动形象的语言还包括幽默诙谐的语言。 幽默是智慧的闪现( 莎士比亚语) 。幽默的原文是h u m o r ，愿意是动植 物起润滑作用的液体。声乐教学中，若能在教学语言这个“齿轮”里注入 幽默这一润滑剂，必将使这台教学的“机器”转动得更迅速，更顺畅。 在声乐教学中使用幽默诙谐的语言可以调节学生低落的情绪，放松紧张 的心情，使学生保持积极兴奋的歌唱状态；可以强调声音概念和观念，从 而加深学生的印象和理解；可以调节课堂气氛，使“教”和“学”在谐和 轻松的环境中进行，有利于激发学生的学习兴趣，从而提高学习效率。 沈湘先生在课堂上非常注意培养学生健康的心理状态，他对待学生既亲 切热情，又幽默诙谐；在严格的指导中，总是循循善诱，深入启发，使学 生感到上声乐课总是轻松愉快，没有任何思想负担。这就可让学生在谐和 欢乐的气氛中尽情想象，充分发挥。对待学生顽固的毛病，沈先生也是要 批评的。但他总是照顾学生的面子，采用极富幽默的委婉批评法。有一次， 邹本初和其他几位学生在沈先生家上课。他丰满的头腔共鸣音色和洪大的 9 声乐教学语言艺术探究 音量使其他学生为之一惊。他本人也得意地问沈先生：“沈先生，您说我的 音量大不大? ”沈先生低着头，半天说了一句“你的音量不大，比磨房的 差远了! ”其他人听了，哄堂大笑。而从此，他也明白了“唱歌是唱音色而 不是唱音量”的道理。 值得指出的是，教学语言的幽默不等于平时朋友间的打趣说笑，而是 合理精彩的语言锤炼。无论幽默的口吻或举动，都应是灵气的跃动，不事 雕琢，简洁自然，稍纵即逝。如果为了追求幽默的效果东拉西扯，离开教 学的计划和重点，一堂课云山雾罩，可以逗得满堂大笑，但却减少了课堂 上传授知识的容量和密度，挤掉了必要的时间，对教学也是极其不利的。 1 0 声乐教学语言艺术探究 第二章声乐教学中的有声语言 声乐学科不同于其它学科那样形象具体，是一种“无形有声”的抽象 艺术，声乐教学是以培养和训练学生歌唱技能技巧，对音乐艺术的感受力、 表现力和创造力为目的的一种教育活动。 长期以来，在声乐教学中教师为了把自身掌握的科学发声方法以及有 关的其它知识，准确地传授给学生以获得良好的教学效果，让不同程度的 学生在其原有的基础上有相对的提高。根据声乐学科自身的教学内容、教 学对象和教学效果的需要，不断的探索，积累了丰富的教学语言，其中有 声语言是声乐教师在课堂上传递知识技能信息的主要手段。 根据有声语言的不同表达方式可将其分为形象性语言、指令性语言、 解释性语言、叙述性语言和口诀式语言。其中，形象性语言、指令性语言、 解释性语言是在演唱技能技巧训练的教学中常用的有声语言，叙述性语言 是在声乐作品教学中常用的一种语言。口诀式语言是声乐教师在长期的教 学中对自己行之有效的教学经验的总结，便于记忆，利于交流。这些有声 语言有的发展了学生的形象思维，有的培养了学生的逻辑思维，从而使学 生很好的掌握了歌唱技巧，同时也培养了学生对音乐艺术的感受力、表现 力和创造力。 2 1 形象性语言 形象性语言是指声乐教学中教师为启发学生领悟教学意图而采用的 能调动学生积极的联系与想象的生动形象，简单直观的有声语言。在声乐 教学中，形象性语言是最丰富，使用最广泛的一种有声语言。对各种学生 都可使用该类语言。 在声乐教学中常用的形象性语言有： 2 1 1 关于气息运用的有： 气息对声带的作用就好比琴弦对弓子的作用一样。 1 1 声乐教学语言艺术探究 以连为主的气息运动，如同机器上轮带不停地运转，永远没有停止的 余地和迹象一样 以跳为主的气息运动，想蜻蜓点水一样地富有弹性。 在歌唱结束时，若先收气，就像电灯正亮着突然停电一样。 泛音不是靠使劲，而是气走得快产生的。好比小提琴的泛音是靠揉弦 获得的 2 1 2 关于喉头稳定的有： 喉头就像提琴的“马子”，要是马子来回动，这琴就没法拉了。 体会喝水前一瞬间的动作。 吸着唱。 喉头长在胸口处，每一个音都好像是从这里发出来的。 2 1 3 关于声带的有： 声门附近的肌肉嗓子的肌肉越放松，越能运用自如；越想保护，越会 限制，越不能自如。好比琴弦在振动时，你一碰，它的振动就乱了。 2 1 4 关于歌唱腔体的打开与通畅的有： 声音竖起来。 用半打哈欠的感觉歌唱 口腔像含着一个鸽子蛋，蛋是立起来的。 嗓子像大门，鼻腔头腔等像大大小小的窗户也要全部打开，才能通畅。 身体感觉高大一点，胖了一圈，感觉躯干张开飞起来。不要旱地拔葱， 要遍地开花。 口腔打开像撑开雨伞，一下打开。 上部腔体不打开，好像烟囱堵了，烟能冒出来吗? 胸口以下的腔体和它上面的腔体相通，保持着上下通气，里外通气的 感觉。 声乐教学语言艺术探究 2 1 5 关于咬字吐宇的有： 咬字如同大猫叼小猫一样松紧适度 咬字吐字的过程就像拉弓一样，字头的位置不变，字腹在咽腔念响后， 马上往字头位置送出 2 1 6 关于歌唱的整体感觉 歌唱的感觉犹如“放风筝” 声音放在气上如同飘在水上的船 歌唱时，感觉整个人像要飞起来的感觉。 每个母音帖在胸口“说住”，气息往下叹，同时声音往上哼，做到“有 上有下两头走” 在声乐教学中，对于这种语言的使用不是固定不变的，每位声乐教师 在使用此种语言时各有自己的习惯。就歌唱中的吸气来说，有的教师要求 学生用“半打哈欠”的感觉吸气，有的教师提示用“吃惊”的感觉去吸气， 而有的教师让学生用“闻花香”的感觉吸气。这些要求都是以获得深呼吸 为目的，只是语言不同罢了。另外，声乐教师在使用形象性语言时根据学 生的具体情况是有选择使用的。比如，两名学生在演唱中都有“捏紧脖子， 卡紧喉咙”的问题。解决这个问题，教师对会骑车的学生说：“你捏紧车 闸，同时还想让车跑行吗? 你只需手扶车把，用脚踏车就行了。”而另一 位学生不会骑车，就会换一种说法。总之，声乐教师对形象性语言的运用 没有固定的模式，以获得好的教学效果为标准。 形象性语言能把抽象的声乐技巧变得具体化，直观化。所以在教学中， 声乐教师应尽可能采用生活中的形象来启发学生，使他们领会教学意图， 以便获得好的歌声。作为声乐教师，要想准确而有效地使用形象性语言， 就要善于观察生活，体验生活，积累生活。 2 2 指令性语言 指令性语言是声乐教师根据学生的演唱情况，指示命令学生调整身体 声乐教学语言艺术探究 某一部位来协调歌唱时所使用的有声语言。这种语言直接指向歌唱生理器 官，语言精练简洁。在教学中正确的使用指令性语言既可使课堂教学时间 得到充分运用，又不易分散学生的注意力。对具有一定歌唱生理基础知识 和具有一定歌唱经验的学生，如果运用恰当会取得好的教学效果。 声乐教学中常用的指令性语言有： 2 2 1 关于打开喉咙的： 小舌上提； 张开后槽牙； 拉紧后咽壁： 软腭硬腭往眉线上抬； 大牙松开，下巴吊下来； 笑肌抬起。等等。 以上几句话是在声乐教学中常用的关于打开喉咙的指令性语言。其中 “小舌上提”；“张开后槽牙”；“拉紧后咽壁”；“软腭硬腭往眉线上抬”这 些都是喉咙打开时肌体内部运动的具体动作。这些动作都是连动的，其中 一个部位的运动将会牵动其它部位作相应的运动。在教学中这些要求只是 所提及的生理部位不同，目的都是相同的。“笑肌抬起”是内部运动引起 的肌体外部变化。 2 2 2 关于气息运用的： 法。 在气上唱，而不是用气唱。 口鼻同时吸气。这种吸气方法既快又深，是一种最恰当的歌唱吸气方 两肋张开，后背放松。这是歌唱吸气时肌体的外部变化。 横膈膜下降。这是歌唱吸气时肌体内部的具体状态。 2 2 3 关于声音的有： 不要使劲去推声音，声音是搁在气上的。 1 4 声乐教学语言艺术探究 要唱音色，而不是唱音量 保持上面的位置，声音要在前面获得高位置 要把高音前面的音保持好，高音就容易唱好 2 2 4 关于歌唱站立姿势的； 双脚站稳，身体直立，双肩微后展，颈椎胸椎腰椎在一条线上，眼睛 平视，面部略仰等等。正确的站立姿不仅有利于歌唱，而且给人以美感。 指令性语言和形象性语言从不同角度培养学生歌唱能力。指令性语言 从歌唱发声器官的生理机能调节的角度要求学生在发声时如何调配自己 的器官。运用这种语言的优点是简单，易学，易做，心理因素对其支配和 干扰较小。但它的缺点是唱出来的声音效果不太令人满意；形象性语言通 过打比方感觉描述等手段，从心理上调整歌唱技能技巧，不太注重具体生 理器官的运动状态，运用这种语言的优点是，当学生心理状态稳定，不受 任何干扰时能唱出极为美好的歌声。但是，由于各种心理负担和干扰因素 是不可避免的，往往会造成声音上的失误。在实际的声乐教学中，声乐教 师往往是将这两种语言综合运用，起到扬长避短的作用。 2 3 叙述性语言： 叙述性语言是指声乐教学中教师用叙述的方式讲述歌曲背景知识、声 乐基础知识、歌曲的细节处理与表现时所使用的有声语言。叙述性语言语 脉清晰、语言流畅、用词准确。在歌曲教学中较常使用。 例如，沈湘先生在指导学生演唱我亲爱的这首歌曲时，对该歌曲 做了以下分析： “这首歌主要是四句，曲式是a ，b ，a 三段体，a 段就是四句，一般来 说，朗诵四句诗词，常常是第三句的声调要扬起来，强调出来，这四句 也是按这个规律，因此在这里也应该将第三句的s e n z ad it e 强调出来， 要敢于把这四句的不同口气唱出来。这是较晚期的古典时期的作品，已进 入十八世纪，但基本上还属于十六七世纪的风格，已脱离宗教音乐因为 那时声乐还没有发展到很激烈，要唱得很规矩，朴实；不用太立的声音， 1 5 声乐教学语言艺术探究 保持自然音量状态，不用过大力度与共鸣。当时人们对音乐的认识与人的 思想方法，和人们对建筑的认识是一样的，有一些规格的限制，再怎么自 由也是有一定范围的。另外，在唱同一类古典曲目时切忌滑音，溜音。”1 3 l 声乐艺术是语言和音乐相结合的艺术，在演唱声乐作品时要特别注意 语言的准确，有了准确的语言才能更好地表现作品。在演唱意大利歌曲时 学生往往不注意双子音和双元音的重音问题。下面是沈先生在p e rl a g l o r i ad a d o r a r v i 和p o r g ia m o rq u a l c h er i s t o r o ) ) 这两首声乐作品的教学 中关于这两个问题的讲述： “意大利的双子音，如双t ，l e t t 0f e t t 0 ，双1 如b e l l a ，双f 如 b e f f a 等，一定要念清楚，正如b e l l a 不能念成b e 卜l a ，要念成l 延长 再念l a ：两个子音不要分开念，有的双子音要顿一下，如b e t t 0 念作 b e t t o ，b e 停一下再念t t o ，有的子音能唱的如r 。1 4 ” “关于咬字，双元音的重音应如何念? 如d u 0 1 0 重音在第二音节0 上； n l i o 重音在i 上；m i e i 应咬住并延长，别把e 咬偏了。凡是双元音的地方， 要弄清重音在哪里。有人r 与1 不分，n 与l 不分，有时s i 和s h i 不分， 在语音上要严格，不能随便发音，有时语音不同，字的意思就变了。i s l ” 2 4 解释性语言： 解释性语言是指声乐教学中教师对常用的声乐术语作简明扼要的解 释说明时所使用的有声语言。解释性语言观点鲜明、简洁明快、用词准确。 在声乐教学中使用的比较少，但对于有一定程度且将来从事声乐教学工作 的学生、进修的声乐老师或者是对声乐教育理论研究工作感兴趣的学生的 教学中还是经常使用。 如：“抬小舌”是声乐教学中常用的有声语言。在教学中，学生不理 解为什么在唱高音的时候要“抬小舌”。声乐教师这样解释：“小舌”学名 叫“悬雍垂”。“抬小舌”在声乐理论中被称为“缩进悬雍垂”。日常生活 中人们都不太注意它，学声乐为什么要注意“小舌”呢? 这和小舌长的位 置有关。小舌长在软腭上并突出来，像门帘一样地掩着喉咙口。为了将声 波尽快，尽多地导向头腔，尤其是唱较高的超头腔音时，只有小舌彻底地 1 6 声乐教学语言艺术探究 缩进去，声波才能畅通无阻地导向头腔通过对“抬小舌”这个常用术语 的解释，使学生对这个问题有了更深入的理解，从感性认识上升到理性认 识。 学生在演唱一首声乐作品时，往往不注意结束句的演唱，给人一种虎 头蛇尾的感觉。针对这种情况，声乐教师要求学生“先收声，后收气，再 收情。”为了引起学生对这个问题的重视，声乐教师对这个术语作以下解 释： 歌唱结束时要先收声，后收气，再收情由于“情”在歌唱中占主宰 地位，气息是歌唱的动力，声音又是情、气，字的有机结合的产物为了 保持声乐艺术的完整，突出整体美的线条，在一个乐段结束时，尤其在一 首歌曲结束时，要注意先收声，后收气，再收情的顺序，而不能胡乱地一 收了之。否则，先收情一一由于歌唱状态并没有结束而先收了情，使歌曲 失去了情感的内涵支撑而没有了灵魂；先收气一一由于歌唱还在进行之 中，先收了气，使歌唱失去了动力支持而中断，像电灯正亮着突然停电一 样，这是声音的中断而不是歌唱的完美结束它直接影响了歌唱线条的整 体统一，给人一种有头无尾的断续感觉；后收声一一由于歌唱的灵魂“情” 已结束，歌唱的动力已收完，使声音像无源之水，无本之木地悬挂当中， 如断了线的风筝无根底，茫茫然不知所措。 解释性语言在声乐教学中的运用，可使学生对教学语言有更为深入透 彻的理解，理论和实践相结合，潜移默化地使学生养成善于思考，严谨治 学的学风。 2 5 口诀式语言 根据事物的内容要点编成的便于记诵的语句，称为口诀。口诀是思想 的浓缩，是经验的凝练，是方法的总结。它的用途很广，日常生活中就有