（音乐学专业论文）舒曼钢琴套曲《狂欢节》演奏解析.pdf

j1，11 jlj j 独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下 独立进行研究工作所取得的成果。据我所知，除了特别加以 标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写 过的研究成果。对本人的研究做出重要贡献的个人和集体， 均已在文中作了明确的说明。本声明的法律结果由本人承 担。 学位论文作者签名： 日期：丝啤 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定， 即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和 电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全 部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段 保存、汇编本学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 导教师签名： 期： 电话： 邮编： 摘要 浪漫主义时期的钢琴音乐作品与钢琴演奏技巧，在整个浪漫主义时期的音乐历程 上占有很重要的地位。各不相同的文学艺术的出现，使得那一时期的音乐家在钢琴作 品的创作风格和演奏技巧，以及乐曲的体裁上都发生了明显的差异。个性鲜明，性格 突出，释放着每个人风格迥异的艺术魅力。 舒曼的钢琴套曲狂欢节在浪漫主义时期是具有代表性的钢琴作品，与同一时 期的浪漫主义时期的作曲家的钢琴作品不论是在风格上还是在演奏技巧上也是比较 有特点的。相同的技术在演奏不同作曲家作品时，要求确是有所不相同，最终的目的 是为了达到和作曲家本身的创作的乐曲风格相一致。这样区分演奏技术的目的在于在 演奏不同作曲家作品时，不会弹出相同的音乐风格，使得音乐弹出来的音响效果是一 样的。为了使经典的作品不论经过多长时间的磨练，也会保留乐曲原有的声音表达效 果，使乐曲变得更加有韵味，就是所要研究的问题。作曲家想要表达的意图；与先进 的钢琴演奏技术相结合，能更好的升华作品。运用什么样的钢琴演奏技术才能更好的 诠释乐曲的演奏，既符合作曲家的原来意图，又能很好的体现现代人对乐曲音乐表现 的审美观点，是具体的所需要的讨论的问题。本文通过简单的介绍和归类，研究舒曼 作品狂欢节在演奏技术上的技巧，并在音乐分析等方面的进行说明，体现出这首 作品独特的音乐风格与特征。 关键词：舒曼；钢琴套曲；演奏解析 a b s t r a c t t h er o m a n t i cm u s i co ft h ep i a n ow o r k sw i t hp i a n op l a y i n g , i nt h er o m a n t i cp e r i o do f m u s i cc o u r s eo c c u p i e sav e r yi m p o r t a n tp o s i t i o n d i f f e r e n tl i t e r a r ya r t s ，m a k e si tap e r i o do f m u s i c i a n si np i a n ow o r k sc r e a t i o ns t y l ea n dp l a y i n gt e c h n i q u e s ，a n dm u s i cs t y l e sh a v e u n d e r g o n es i g n i f i c a n td i f f e r e n c e s p e r s o n a l i t yi sd i s t i n c t ，p e r s o n a l i t y , r e l e a s et h ee v e r y o n e s t y l e so fa r t i s t i cc h a r m s c h u m a n n sp i a n od i v e r t i m e n t o ”c a r n i v a l ”i nt h er o m a n t i ce r ai st h er e p r e s e n t a t i v ep i a n o w o r k s ，w i t ht h es a m ep e r i o do fr o m a n t i c i s mc o m p o s e r sp i a n ow o r k si nb o t hs t y l eo rp l a y i n g s k i l li sc h a r a c t e r i s t i c t h es a m et e c h n o l o g yi np l a y i n gd i f f e r e n tc o m p o s e r , t h a ti sn o tt h es a m e r e q u i r e m e n t s ，t h eu l t i m a t eg o a li st oa c h i e v eac o m p o s e ra n dt h ec r e a t i o no fi t s e l fo ft h e m u s i c a ls t y l e t h i sd i s t i n c t i o np e r f o r m a n c et e c h n o l o g yi sp l a y i n gd i f f e r e n tc o m p o s e r s ，w o n t p o pm u s i cs t y l e ，m a k et h es a m em u s i cp l a yi st h es a m es o u n de f f e c t s i no r d e rt om a k et h e c l a s s i c a lw o r k s ，r e g a r d l e s so fh o wl o n ga f t e rt h ep o l i s h ，a n dw i l lr e t a i nt h eo f i g i n a lm u s i c v o i c e ，m u s i cb e c o m em o r el a s t i n ga p p e a l ，w h i c hi st os t u d yt h ep r o b l e m c o m p o s e rw a n tt o e x p r e s si n t e n t i o n s ，a n da d v a n c e dt e c h n o l o g yc o m b i n i n gt h ep i a n ow o r k s ，t h eb e t t e rt h e s u b l i m a t i o n u s ew h a tk i n do fp i a n om u s i cc a nb e t t e ra n n o t a t i o n , t h eo r i g i n a li n t e n t i o nw i t h c o m p o s e r , a n dc a nb eav e r yg o o dm u s i cp e r f o r m a n c eo fm o d e m m u s i ca e s t h e t i cv i e w , i st h e s p e c i f i cn e e d so ft h ed i s c u s s i o n b a s e do nt h es i m p l ei n t r o d u c t i o na n dc l a s s i f i e d , r e s e a r c h w o r k si nt h ec a r n i v a ls c h u m a np l a yt e c h n i c a ls k i l l s ，a n dm u s i ci nt h ea s p e c t so ft h e s p e c i f i c a t i o n ，r e f l e c tt h i su n i q u es t y l e sa n dc h a r a c t e r i s t i c so ft h em u s i c k e yw o r d s ：s c h u m a n n ；p i a n od i v e r t i m e n t o ；p e r f o r m a n c ea n a l y s i s 目录 中文摘要i 英文摘要” 目录”“”一一” 弓i言”一”一”一”“”“”一”一”l 一、舒曼的生平简介2 ( 一) 浪漫主义背景下的舒曼2 ( 二) 简述舒曼的音乐美思想与音乐评论活3 二、舒曼钢琴音乐的创作5 ( 一) 舒曼钢琴作品的创作特点5 c - 3 舒曼钢琴套曲6 ( 三) 舒曼钢琴作品演奏的关注点7 三、舒曼钢琴套曲狂欢节 的演奏分析8 ( 一) 狂欢节的创作背景8 ( 二) 狂欢节整体演奏技术的归类8 ( 三) 狂欢节演奏分析1 4 四、演奏舒曼 的一些准备性练习及乐曲的音乐价值2 2 ( 一) 演奏 狂欢节相应的准备性练习2 2 ( 二) 舒曼狂欢节的音乐地位与学习价值2 9 ( 三) 简述不同演奏家演奏狂欢节的风格3 0 结语”一”“”3 l 参考文献3 2 附录”“”“3 4 后记”“”“”一”6 3 m 东北师范大学硕士学位论文 引言 关于浪漫主义时期的音乐特征的研究已经有很多种类了，特定历史时期所产生的 文化背景，文学，音乐的风格等方面已经有很多详细的参考文献和资料。浪漫主义时 期也是一个盛产音乐家，作曲家的时代。每位作曲家的音乐风格与创作手法上也是大 不相同，各式各样的。这一时期的钢琴音乐，在整个钢琴音乐的发展历程中占有比较 重要的地位，不论是在人才济济的音乐家的数量上，还是体裁多样的钢琴曲创作上， 都留下了很多珍贵的，有音乐价值的钢琴作品。而且，这段时期的每位作曲家以及相 关的作品都是值得我们师范院校，学习音乐专业的学生去研究学习的。同时，由于钢 琴作品的层出不穷，也出现了很多较新颖的钢琴演奏的技术，具体的，更贴切的来诠 释这些作品。舒曼是这个时期比较有代表性的人物，他的音乐评理在当时具有很强的 权威性。他的钢琴套曲，在他的创作中占有重要的地位。目前，关于舒曼的钢琴套曲 的研究有很多，分别从作曲技法，演奏风格，版本比较，流派等方面进行了阐述和分 析。对于舒曼钢琴作品的诠释上也比较具体明确。钢琴演奏的技术随着时间的变化在 不停的发展，不断的进步。因此研究问题的发展趋势在于适合于现代的，先进的钢琴 演奏技术和经典的作品相结合，使得浪漫主义时期的作品重现它的光彩。同时，也能 够使作品能被更好的理解，更符合时代潮流的发展。这些是我们需要研究和学习的问 题。 东北师范大学硕士学位论文 一、舒曼的生平简介 ( 一) 浪漫主义背景下的舒曼 1 浪漫主义音乐 十九世纪的欧洲，反对民族压迫和封建势力的斗争如火如荼的进行着，在这一时 期，各个方面的民主，民族力量的反抗行为日益的活跃。对腐朽的封建统治的反感， 逐步采取较为公开对立的形式表现出来。在艺术文化的领域里，一些进步的文学家， 音乐家也都运用了不同的反对方式，对当时落后的庸俗文化等进行了尖锐的斗争。他 们创作了带有先进的民主思想的作品，并且经行宣传，评论等方式，推动了各国的进 步的艺术思想理论，培养和鼓励了一些新生的文化力量。浪漫主义的音乐就是在这样 的历史条件下产生的。 浪漫主义音乐产生于十八世纪末，十九世纪初。它来源于欧洲文学中的浪漫主义 运动，是浪漫主义文学在音乐领域的体现和反应。作为一个流派，浪漫主义最早产生 在德国，作为一种势不可挡的潮流，浪漫主义音乐是继巴洛克风格，古典主义之后的 时期，在德国音乐史上占有重要的地位。舒曼就是这个时期德国音乐史上具有代表性 的人物之一。这一时期的浪漫派的文学形式，传播于各个领域，小说、散文、诗歌、 戏剧等等。文学与一切科学，美术，诗歌，音乐等形式融于一起，打破了艺术形式的 界限。1 9 世纪初，正是古典主义转向浪漫主义的过度时期，由于浪漫主义的音乐与文 学如此相关，很多音乐家都受到来自于文学方面的启示和影响，他们迫切的希望能表 达自己的个人理想与感情，并且渴望得到别人的认同，而文学家也积极的谈论音乐， 因此这一时期非常盛行评论音乐。文化的交流促进了艺术风格的发展。浪漫主义音乐， 是一个特定时期的音乐潮流，也在一个产生，发展成熟的过程中建立起来的。不论是 古典乐派代表人物贝多芬在晚期作品中，显露出浪漫主义音乐的征兆，还是舒伯特， 韦伯为代表的浪漫主义的先锋，都预示着这个必将发生的音乐风格的历史潮流。 2 罗伯特舒曼 罗伯特舒曼，德国著名的作曲家，音乐家及音乐评论家，是1 9 世纪浪漫主义 的代表人物之一。舒曼1 8 1 0 年6 月8 日出生在德国撒克逊州的茨维考城，父亲是位 出版商，爱好音乐，具有很高的艺术修养。母亲是外科医生的女儿。舒曼七岁时学习 钢琴，1 2 岁时开始作曲，深受贝多芬，舒伯特的音乐熏陶，很小的时候就露出对音乐 创作的天赋。由于出生于出版商的家庭，很小的时候就对读书写诗发生了莫大的兴趣。 舒曼中学时代，深受文学家g g 拜伦、j 保尔、e t a 霍夫曼等人的影响。深厚 的文学底蕴积累，为他的音乐创作做了很好的铺垫与积累。父亲在世时，对他的音乐 才华培养是十分重视的。尽管在后来，母亲要求舒曼为了生计而必须去学习法律，但 2 东北师范大学硕士学位论文 是课余的时间舒曼还是在积极的学习音乐。在1 8 3 0 年师从钢琴家维克学习钢琴，同 时向h l e 多恩学习作曲理论，但由于急于求成，机械的练习钢琴方法，使他的 手指受伤，失去了作为一名钢琴演奏家的可能，他逐渐转向音乐的创作与音乐评论等 方面。1 8 3 4 年，舒曼虚构了“大卫同盟 的组织，并且创办了新音乐杂志，通过 音乐评论，推荐新的音乐家与优秀作品。同时，也同墨守成规的旧的音乐风气做起挑 战，在当时的音乐界，舒曼的音乐评论是非常有影响力的。舒曼的很多钢琴创作都是 在1 8 4 0 年以前，许多创作的内容也都是他自己内心的写照，和对当时社会的真实反 映。在1 8 4 0 年舒曼与钢琴家克拉拉的结合，被人们传为美谈。此后，舒曼的音乐创 作由钢琴音乐逐渐转向声乐，管弦乐等其他音乐的领域。在1 8 4 3 年，他曾在莱比锡 音乐学院任教，但是从1 8 4 4 年起，舒曼的精神方面的疾病日益加重，曾经2 次自杀 未果，1 8 5 6 年因精神疾病逝世。 舒曼以自己独特的方式，拿起“音乐 这门武器，表达了对当时腐朽制度的不满 和抗议，并向贫乏的精神文化世界提出了大胆的挑战。他的创作情感丰富，总是体现 着用之不竭的创作源泉。他的作品充满着热情、冲动、激烈、丰富的想象等，这些是 他最为普遍的创作特点。舒曼的作品与古典音乐紧密的联系在一起，同时又不断的扩 大创造新的音乐领域的范围，在表现音乐的各种手段方面，做出了大胆的实践与革新。 这样使得他的音乐表达更为准确，更为贴切的反应出现实生活。舒曼的音乐创作与当 时的文学紧密的结合，他本人也具有很高的艺术修养内涵，音乐的精雕细琢，刻画深 刻足以证明这一点。舒曼的生活和思想，决定了他的音乐作品的特性。 作为这个时代的音乐家，舒曼既继承了古典音乐的特征，有兼有浪漫主义音乐的 风格，他的音乐中，富于幻想，形式灵活多变，也体现出很多的德国民间音乐的因素。 他常从文学作品里找到自己的音乐的形象，又用音乐语言细致的描绘出内心所感触到 的情感。 ( 二) 简述舒曼的音乐美学思想与音乐评论活动 舒曼深受当时浪漫主义思潮的影响，他在生活和艺术创造上，深刻地反映出浪漫 主义的特点。舒曼的音乐美学思想是在与当时的小市民的庸俗风气进行的斗争中逐渐 形成发展起来的，他不仅使自己的艺术实践参见了这场斗争，而且创办音乐评论，发 表音乐评论进行斗争。同时，立场鲜明的赞扬了进步的事物，讽刺批判了落后的事物。 针对当时的德国社会的音乐艺术中存在的问题，提出了很多有见底的意见。舒曼很尊 重古典的传统，但是他认为尊重传统，是要发展它，而不是盲目的模仿他，崇拜它。 音乐创作者在创作中，应自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄。正因为如此， 他坚持认为作曲家如果缺少了热情那是不可想象的，很难设想一个对生活无望、无助 的作曲家，能写出任何真正的艺术作品。 在舒曼之前，音乐评论几乎是脱离了音乐实践的哲学理论，并且评论的发起者也 都是文学家，哲学家等。作为音乐家，与音乐评论家，这样的双重身份，舒曼以高度 的视角，首先进入了音乐美学的领域，是音乐美学的先行者之一。舒曼的音乐思想为 3 东北师范大学硕士学位论文 整个欧洲的音乐思想打开了新的局面，成为了浪漫主义时期音乐家的典范，在他的引 领下，柏辽兹、李斯特、瓦格纳等浪漫主义音乐家，也积极的参与音乐的评论活动。 舒曼的音乐评论著作，确立了德奥音乐的地位，也提倡了浪漫主义音乐作品应该具有 的价值。在舒曼的引领下，相继开展了很多音乐评论方面的活动，丰富了浪漫主义后 期的音乐美学思想。舒曼的音乐思想在1 9 世纪浪漫主义音乐史上，产生了积极的影 响，为1 9 世纪的德奥音乐美学史上，留下了灿烂的篇章。舒曼认为，音乐的创作要 与生活紧密的结合，在发扬传统音乐的同时，要大胆的创新，注重音乐与文学的融合， 舒曼的音乐思想不仅享有崇高的社会地位，而且他对音乐重视感情因素的审美观，对 于当今的音乐创作具有现实的意义。 舒曼的具有艺术个性特征的音乐批评活动，极具民主进步与创新精神的音乐思 想，对当时德奥浪漫主义音乐产生了积极的推动作用。舒曼强调浪漫主义音乐作品应 确立进步性的价值标准。他认为，只有当创作的音乐是从内心产生的，并且能够积极 的对别人发生深刻的影响时候，才能算是高尚的音乐。舒曼以鲜明的态度，明确的立场， 形象的语言，为人们提供了什么是有价值的音乐作品的标准，并且指出作品的内容必 须具有高尚的思想感情和积极的社会意义，能够对人的心灵净化产生积极的作用，才 能提高人们的思想。舒曼把作品的积极思想内容作为最重要的标准放在了首位，强调 音乐中艺术的道德和思想意义，并且坚持音乐的创作要与生活相结合。基于上述审美 观，开展的音乐评论活动，在他的音乐创作和社会音乐生活中的浅薄庸俗之风进行的 斗争中，有着明显的体现。舒曼还重视音乐作品的情感因素，认为音乐是所有艺术中 最富浪漫情感的艺术，是浪漫色彩的本身，音乐中应突出情感。因此他的作品大都是感 性的判断，而非理性的思考来处理的。而且在形式上应该注重古典主义和浪漫主义的 精神结合 舒曼在的音乐评论在当时是具有很高的影响力的，在当时的音乐领域给予重视与 认可，音乐评论的内容，也是他音乐思想的内涵。 4 东北师范大学硕士学位论文 舒曼钢琴音乐的创作 ( 一) 舒曼钢琴作品的创作特点 舒曼的音乐创作是在浪漫主义的鼎盛时期。浪漫主义的各个方面都在他身上有所 反映出来。舒曼是最具典型的浪漫派作曲家，他全身关注于音乐本身，进行一些过去 没有过的音乐描写实验。他的音乐纯朴简洁，精确而紧凑，在钢琴作品的创作方面， 无论是手法还是形式上，都做出了大胆的革新。在创作钢琴作品的技巧方面突破了传 统形式的束缚呈现出一种崭新的独特的音乐风格，达到了音乐性与文学性的高度结 合。纵观舒曼的钢琴作品，可以看出，他在继承贝多芬的古典主义风格同时，发展着 舒伯特，韦伯的浪漫主义风格，并且始终保持着他个人独特的音乐风格。 舒曼的音乐创作可以分为几个时期，1 ：在儿童少年时期，创作了一百多首钢琴 曲。2 ：在1 8 3 0 - 1 8 4 0 年间，是他钢琴创作的主要时期，创作了大量的优秀钢琴作品， 例如阿贝格变奏曲、蝴蝶、维也纳狂欢节、狂欢节、c 大调幻想曲、阿 拉伯风格、幽默曲、交响练习曲、 大卫同盟组曲、童年情景、：克莱斯勒利 安娜等等。舒曼的钢琴作品，充分的表现出舒曼积极的浪漫主义精神。例如，作品 交响练习曲采用的是主题变奏的形式，一共包括十二首乐曲。音乐变奏的内容很 有新意，作者是在钢琴上发挥了管弦乐器的音响效果来。 大卫同盟组曲由十八首 小曲组成，从整体上来看，作者遵循了音乐形象相互联系的原则，欢乐的情绪，明朗 的色彩占据了主要地位。 ：蝴蝶这首作品是根据舒曼敬仰的作家让保尔的小说少 不更事的岁月内容所写的，描写的是瓦尔特与乌尔特这对孪生兄弟的爱情故事。作 品的标题也赋有双重的含义，象征着作者内心奔放的情感，也象征着不同性格的人物 翩翩起舞。童年情景的创作，是因为当时舒曼与克拉拉的热恋时期，是他回忆起 了童年与克拉拉生活在一起的美好时光。3 ：1 8 4 0 年后，创作逐渐转向艺术歌曲，创 作了一百多首艺术歌曲和大量的声乐作品，最著名的有诗人之恋、 ：妇女的爱情生 活等。室内乐，例如作品钢琴五重奏，钢琴奏鸣曲等作品以及管弦乐等其它 方面。 舒曼标题性的钢琴套曲是他在钢琴作品创作中最明显的标记，他的钢琴作品是深 刻的，唯心的，理想化的。由于舒曼从小受“德国浪漫主义文学的熏陶，他的作品 在内容上同当时文学的各个方面都有密切的联系。他竭力的将他的作品同文学、诗歌 相融合，通过描绘他所感觉到的文学作品中的情景，角色，事件等来扩展音乐表达的 多样性。舒曼的钢琴作品的的形式也很独特。情绪性，色彩性，暗喻性，借喻性在他 的钢琴作品中来说都是很重要的。他的钢琴作品的内容也是赋有诗意的，音乐完全是 灵感，灵魂的直接显示，成功的把纯粹的感情转变为纯粹的声响，在钢琴作品的创作 5 东北师范大学硕士学位论文 中更加强调感情，感情高于一切。他的音乐永远富有变幻莫测，不可预料的突发奇想， 各式各样的的结构情绪，丰富多彩的织体，深刻的个人情感反映和强烈的主观性。舒 曼的作品的演奏风格精致，细腻，深醒，给人赋予某种精神上的深刻意义。舒曼的钢 琴音乐来源与这些方面紧密的联系，文学，诗歌，幻想，爱情，明显的体现在他的音 乐创作里，他的钢琴音乐也具有这些特点，文学与音乐的恰当融合，强调个人主观感 情的表现，双重的人格特征，对民间音乐的理解和追求。他的个人生活经历，爱情， 传记和各种体验在音乐创作中占有很重要的地位，舒曼的钢琴音乐创作与其他浪漫主 义时期的作曲家钢琴音乐的创作相比较，他的作品至始至终都保持着统一的形象，在 当时和现代，他都是一位极有特色的作曲家。 ( 二) 舒曼的钢琴套曲 舒曼的钢琴作品按其形式、结构大致分为两类：小曲、套曲和大型曲。前者很接 近组曲和变奏曲的性质，后者则继承了古典的奏鸣曲原则。但无论是那一类，都表现了 大胆的创新。舒曼的组曲、变奏曲和钢琴套曲的基本特点是：几个有个性的、独立的 小曲，用变奏曲的手法发展成套曲，这种形式反映了生活中的具体而多样的现象及其 相互问的联系。 作为套曲，舒曼的钢琴套曲与古典时期的套曲，不论在结构上还是音乐的内容上 都是有很大差别的。古典时期的钢琴的套曲，多指那种篇幅较大的，有着完整结构的 乐曲。例如，钢琴奏鸣曲，协奏曲等等，具有一定原则的曲式结构，音乐发展手段， 严谨的结构的规范。而舒曼的套曲，则是篇幅较短小，内容新颖，思想进步，有一定 的艺术趣味性。此外，舒曼的套曲，是由十余首以至于二十余首的小曲组成，在数量 上较多，与其他作曲家也是大不相同的。这些小曲，大多都是二段、三段以及回旋的 曲式。几乎每一首套曲，都有它可以遵循的发展因素。在内容上，不仅强调了每一个 小曲的独立性，还强调了每段小曲之间的联系与统一性。 舒曼的音乐作品与文学之间相结合的创作体裁之一便是他的带标题的钢琴套，标 题性音乐。舒曼的标题钢琴套曲充满浪漫主义色彩，富有诗意和幻想性，很多作品是 从文学著作中汲取自己作品的形象和主题，并且极力的把音乐的感情写的与文学内容 贴近。舒曼常常是先写音乐，后定标题。通常舒曼所写的标题并不是简单的故事性， 情节性的标题，而是概况的吸取文字中的形象和主题，通过这样的提示，运用音乐的 感情来带给人们情感上的体会。他的作品标题，往往都是很笼统的，给听者一种可以 自由发挥想象力的意境空间。舒曼认为标题可以把内容提示给听众，但不能束缚人们 的想象力。标题具体地揭示作品的音乐形象和思想内容，折射出音乐中的诗意和文学 意味。舒曼对标题音乐有自传性的味道，标题的内容多是抓取生活中多姿多彩的场景 及人的感受，予以逼真的描绘和表现，注重刻画内心世界，同时主观地反映周围的世 界，展示出他独特的浪漫主义创作风格。 6 东北师范大学硕士学位论文 ( 三) 舒曼钢琴作品演奏的关注点 舒曼的钢琴套曲在他的钢琴作品中具有代表性的作品，这些套曲音乐的感情细嫩， 织体丰富，与其他浪漫主义时期的作曲家流畅的旋律相比较，他的作品很多都是短小的 片段，动机发展而来到每一段的乐曲。在演奏这种风格迥异的片段不停变化而构成的钢 琴曲中，演奏技巧的快速变化，音乐情绪的迅速改变，是舒曼钢琴套曲的演奏中最独特 的一面。 1 节奏： 舒曼的节奏很特别，不受节拍公式的束缚，节奏速度快慢转换的很频繁，舒曼的钢 琴作品中，经常会出现意外的节奏。切分音、错置的重音拍子、二拍子、三拍子冲突等。 这种意外的节奏是由于重音不规则的出现，以及大量的附点音符，切分音的使用，打破 了常规的乐曲节奏的强弱规律。例如：在3 4 拍里，第三拍标记重音，节奏失去了惯 有的重音感，使音乐的性格激动不安。有时，他的音乐里的每一段乐曲，只是简单的节 奏动机在有规律的进行着。 2 速度： 舒曼的钢琴作品中，速度变化很多，不单是乐曲与乐曲之间，有时候一段乐曲也会 出现极端的速度变化。例如，在几个小节之内的片段会出现柔板，急板对比鲜明的速度 变化。对于不同的音乐术语，具体的速度标明也是比较清晰的，在实际的演奏中能体会 到不同的含义。 3 踏板： 舒曼作品的大部分右踏板记号可以分为大致的两种类型：1 简单的踏板标记在整个 乐曲中或乐曲的片段中，由演奏者根据不同的体会和所强调的音色来决定和使用踏板的 一般记号。例如，很多节奏的强拍上强调和声效果时的切换的踏板。2 特定段落中需要 明确遵守的记号，这是舒曼的钢琴作品中为了强调某一个特定的声响效果而必须遵守的 踏板标记。 4 旋律： 舒曼作品的旋律乐句都比较短小，有的时候这一短小的乐句要重复几次才能进行下 去，较长的乐旬也会出现很多的休止符，没有很大的展开部。这些可能与他本人的性格 有关系。他的旋律更多的是一种情感的表达，一种情绪的宣泄。旋律的呈现方式既有大 幅度起伏的旋律，也有灵巧的动机音调旋律。有时旋律融合在织体之中，呈现出模糊的 曲调旋律，有时前后的旋律的联系也是非常突然的，毫无准备。 5 力度： 舒曼的作品中，会很常见力度记号的突然转换，f f 、p p ，连续的出现，力度记号变 化的紧密频繁。s f 有时候不一定是强调声音的突强，它可能是音色放宽广的意图，是 一种情绪的表现。要根据不同乐段的音乐的内容来把握乐曲中的力度记号。 7 东北师范大学硕士学位论文 三、舒曼钢琴套曲狂欢节的演奏分析 ( 一) 狂欢节的创作背景 狂欢节，通常是指基督教“四旬斋 前饮宴和狂欢的节日，盛行于欧美地区。这个 节日起源于欧洲中世纪，古希腊和古罗马的木神节，酒神节。有些地区还把它称为“谢 肉节 和“忏悔节 。许多国家都有一个传统的狂欢节节日，化妆舞会、彩车游行、假 面具和宴会是狂欢节的几大特色。它起源于非基督徒的节日庆典，如希腊酒神节、古罗 马农神节和牧神节以及凯尔特人的宗教仪式等。 钢琴套曲狂欢节是舒曼最有影响力的钢琴作品之一，这首作品创作在1 9 3 4 年， 完成于1 9 3 5 年，当时取名为 ：狂欢节四个音符的玩笑。舒曼当时的经历是，与他 的钢琴教师，维克的另一名学生，一位叫艾斯特蕾丝娜的少女相恋，热烈的爱情促发了 舒曼创作的热情。但是，由于舒曼易变的性格，逐渐冷淡艾斯特蕾丝娜，并且舒曼感觉 到自己对克拉拉的爱情时，解除了与艾斯特蕾丝娜的婚约，但是这位姑娘仍与舒曼保持 着友谊的关系。当时创作这首乐曲时，正是他与艾斯特蕾丝娜热恋的时期，乐曲中很多 的内容都与这位少女有些关联，是当时那场爱情罗曼史的反映。从当时的题目来看，值 得一提的是狂欢节的创作动机，是由四个字母组成的，a s c h ，四个字母所代表的音 符的不同形式的排列，即降e 、c 、b 、a ，一种排列，是舒曼自己的姓氏s c h m a n n 的缩 写。另一种排列是艾斯特蕾丝娜的家乡，阿什，a s c h 四个字母的排列，同时也把这个 地点当做是虚构节庆的发生地点。舒曼在1 8 4 0 年4 月1 0 日的新音乐杂志的一片评 论中，也进行了对这首套曲创作的字母涵义进行了说明。舒曼把自己爱人艾斯特蕾丝娜 的家乡名字与自己名字的姓氏，作为材料来创作音乐，通过描写狂欢节的的情景来表达 自己的心情与感受，这些也是他创作动机。 这首钢琴套曲狂欢节表现了舒曼音乐的幻想与浪漫的特征，其音乐发展手法的 灵活自由，更能展现出音乐的惟妙惟肖的情感变化，同时也激发了人们无限的遐想空间。 狂欢节也体现了舒曼当时现实生活的方面。其中，最后一段乐曲大卫同盟盟友进 攻庸夫俗子更加阐明了舒曼当时的音乐主张，与当时的庸俗势力和落后现象作顽强的 斗争。乐曲中描写的约瑟比乌斯，费罗列斯坦这两个虚拟的人物，正是舒曼真实性格的 两种化身。乐曲中一些其他人物的描写，也刻画了舒曼当时现实生活中的人物，使得这 首作品更像是舒曼的自传一样。狂欢节整体乐曲就是由这些形象各异，情绪变换的 2 1 首小曲组成的。 ( 二) 狂欢节整体演奏技术的归类 舒曼的钢琴作品中不论是有标题的套曲，还是无标题的乐曲，很多内容都是描写 人物的，不同人物的性格特征，不同的形象等等。而演奏技术合理的运用，目的是为 8 东北师范大学硕士学位论文 了使音响效果更贴近作曲家所要表现的乐曲的特定的内容。舒曼的钢琴作品中，某些 部分为了达到这些特有的音响效果，在演奏技术上也有具体的要求。例如，连续的音 程，柱式和旋的断奏与连奏，需要用肩部和胳膊的力量，而不完全是后背传达的力量， 使得做出的声音的效果像交响乐一样的洪亮，有爆发力。舒曼的钢琴作品很少用到钢 琴的最高音域或是最低音域，大部分都是在中音区，手腕的动作基本都是相对平稳的， 横向运动的方式比较多。断奏的技巧上运用手指跳音比较多。他的作品中常常体现出 复调的音乐，在强调某一声部音乐的旋律时，双手的协调性也是很重要的。 1 和弦的演奏 ( 1 ) 力度较强的和弦 在第1 、2 1 段乐曲中，这二部分运用了大量的柱式和弦，和弦最基本的要求是同时 弹奏出和弦中的每一个音，要求整个手腕的部分是一个整体的动作方向。手腕相当于大 树的树干，手指是树枝，手腕支持这手指的运动，但是手指不能太僵硬，手指越紧，手 腕就不能灵活的运动。在演奏这些比较有力度的柱式和弦时，不论是运用着的正在弹奏 的手指，还是停留着的手指，都是一样的结实有力。要想很好的支持住手腕，手掌一定 要支持住，1 ，5 指构成手掌的整个框架，要使两点向内侧用力，这样和弦的声音才能集 中。而中间的其他手指要配合1 ，5 指框架的弹奏力度，这样才会使这样的和弦声音“不 空 。 这些和弦在乐曲中运用时，也是有大乐句的旋律曲调的，基本上都是高音位置音是 旋律线条，要听整个和弦的“和声 效果。在弹奏一个和弦时，要控制好每个音不同的 音量，可以把力度通过重心位置转移到旋律线，右手高音小指的位置上，或是左手次中 音位置的旋律上。 谱例l 俑，b 7 “ii i 写i r ii 一一严， 7 二：，- i i r i i _ ii _ i ul - _ 矿叫 i 嚣； 痧 矿# 札毒 矿_ # 址#嗨叁j # 睡唾- 噻t j l 一- _-_ 【，j ( 2 ) 断奏的和弦 9 东北师范大学硕士学位论文 在狂欢节乐曲中，第2 1 段，第1 6 、1 7 段出现了一些断奏的和弦，有短促的跳 音，也有纵向的和弦构成的旋律进行。 谱例2 2 八度的演奏 第1 、2 、4 、1 3 、1 6 、1 9 、2 1 段乐曲中运用了很多八度技术。八度技巧的基本要求 是同时弹奏出2 个音，与和弦一样，手腕要作为整体的动作方向。在弹奏八度时，其他 手指稍稍伸展更为适宜，这样更能放松手腕，是手腕动作不僵硬。手指的坚实有力，是 弹奏八度的基本要求，如果弹奏的手指没有支持住( 每个关节) ，就不会有多少力量传 达到键盘上。在八度演奏的技巧中，要积极的挥动，肩部，臂部，而手腕是连接这些部 分的桥梁，使整个手臂的统一，才能演奏好不同要求的八度。前面提到的乐曲中出现的 这些八度，大部分都是旋律的连奏，乐旬的连线，在乐句呼吸时，手腕的动作是必不可 少的。 ( 1 ) 跳进八度构成的旋律 在乐曲的第1 、1 4 段中，出现了跳进的八度音程构成乐旬的整体旋律线，不论跳进 的方向是由高音位置跳向低音位置，还是低音位置跳向高音位置，跳进后的第一个八度 轻快敏捷的弹奏，这样来保持大乐句的情绪上的连贯性。 谱例3 陵一 rl u 戮删戳d 净 ir i 矿 1 枣三- -。 一 9 ：碧垂1 惫e r f 一 乓一芒 _ _ 、l- 、 一 1 0 ( 2 ) 断奏八度 在乐曲的第1 4 、1 6 段中出现一些相同八度的断奏，双音同时断奏，或是大指断奏， 高音位置4 ，5 指连奏。在弹奏这样类型的八度断奏，一只手要做二种技术的动作时， 注意大指断奏时，大指的掌关节要迅速的抬起，放下，震动的频率要快。 谱例4 暑# # 车暑# 蜀巴“- -j - r h iiji i i 卜k h 、， 裔i 震譬- _ f 。- - 。7 - 7 - i ji i i i 】 i i jjj i u 叫 i l 二一i ， 妻畦釜“#江一j i if 酣一霹i j1 汪 7 【 1 i 。i ( 3 ) 连线乐句的八度 在第4 ，2 0 段乐曲中，出现一些带连线的八度乐句，二，三组音构成的八度小连线 旋律，或是一长串的八度音程构成的大连线的乐句。长短不同的连线八度乐句，在乐句 的呼吸处，或是休止符处，连绵不断的进行着。 谱例5 ：，。嚏。n ，n 1 m m亡畦芷芷“鲁 j - d r ti 。 曩。，一 ，严- r o b , m - 一1 1 、- i 、- - 一j ljli _ i 东北师范大学硕士学位论文 ：肖邦练习曲第2 2 课，这首练习曲，在练习技巧上有些难度，除了以上提过的 八度练习要求之外，要有乐句分句时的呼吸，在需要乐句呼吸时之前，根据乐句的长短， 可以提前一至三个八度音做“收住”的声音感觉。并且在中音声部出现的一些二分音符， 四分音符要注意保持。 谱例2 1 a l l e g r oc 0 1 1f u o c o ( j - 7 z ) 2 2 o 新i ；b ；、：亿i _ 一i - j j 。 产i 协 b - f h - 乐_ 一e 够壬 b 。t i ! 毋1111i i if i f ，f 。r l b - i i j i i 嗣- ，1 旧， j ，l n j ，- l 1 o 【i - r r l _ r r - - - k _ h _ l i v ，r - _ - - _ 一 uf j _ 掣。譬， ， 一 ， 一 i 一 一一一f l - ll-r-r_ru _ri，-rj_ j _ id ii l _ 1 1 ， 。il 一旧一 - 一 l，。i kl - j - i _ _ ibl ii 。- f f 哈农第5 6 课，分解八度音阶练习，二十四个大小调分解八度的练习，小指要 支持住，尤其是在当大指弹奏白键，紧接着小指弹奏黑键时。手掌保持平稳，来保证手 指的力量放下去。 谱例2 2 车尔尼钢琴八度练习曲第4 课，注意分解八度练习时的指法规律。4 5 指不断 的交替进行，乐句渐强渐弱的表情，伴随着八度的走向不断的变化。 谱例2 3 东北师范大学硕士学位论文 3 手指跳音练习 车尔尼7 4 0 第9 课，轻快的跳跃和断音，2 个八分音符的跳音跨越较大，第一 个跳音带有装饰音，要轻弹，第2 个跳音注意大指触键的力度，弹性。双手在不断的变 化音区位置时，动作要快。 谱例2 4 i a l l e g r o 西嘲( i 一8 m ) 9 斯卡拉蒂4 8 首键盘经典技法练习曲第5 课k 1 5 9 ，八分音符的跳音要贴着琴键 子跳，手腕不要抬的太高，手指的动作要小。 谱例2 5 ， t , l t ， n 一_ 一- _ 一i 。只j u ， j ? ：3 ，矿j 罗， 3 一4s 4 琶音练习 辅助练习，哈农第4 1 课，二十四个大小调的琶音练习，手腕要做“画圈 动作。 在3 ，4 指转指时，放松胳膊肘部。 谱例2 6 东北师范大学硕士学位论文 车尔尼7 4 0 ) ) 第2 课，大指穿越的琶音练习，乐曲的旋律成波浪线型进行，要做 渐强，渐弱的音乐处理。胳膊肘部的要配合旋律的上行，下行来做运动。1 指在向手掌 内侧转指时，手腕要“上下一运动的动作。 谱例2 7 肖邦练习曲第1 课，5 指是重音，为了突出重音，在练习是，可以稍稍向右侧 倾斜手掌。右手琶音练习要注意大乐句的连贯性。 谱例2 8 6 h - ；ij l严l l严ii b产k d ipl尸- 芦 _ ，了t 带， 一 一 一一蚶； -一_， ；、_ 二j 夕 5 歌唱性旋律练习 辅助练习，斯卡拉蒂4 8 首键盘经典技法练习曲f 小调表情练习曲k 4 6 6 ，单音八 分音符的旋律，乐句的收尾音是下一个乐句第一拍上的音符，每个收尾音都要控制声音 的音色，以及乐句之间的小呼吸。 谱例2 9 东北师范大学硕士学位论文 肖邦练习曲第1 4 课，旋律在右手的八分音符三连音上进行着，音符弹奏要均匀， 像音阶一样的连贯。 谱例3 0 6 手腕呼吸练习j 辅助练习，肖邦练习曲1 5 课，双手的手腕同时做“落提 动作。在演奏小连线结 束时的八分音符，力量要“收住修。 谱例3 1 盐纽 纽瓤铀 ( 二) 舒曼狂欢节的音乐地位与学习价值 舒曼的这首 ：狂欢节套曲中，把浪漫主义的创作风格鲜明的体现出来，无论是在 音乐思想内容的形式上，还是音乐的表现手法上，都反映出舒曼独特的创作风格。作品 在音乐的标题性，音乐内容的形象性，构成故事的现实性，作者的幻想性，以及作者的 内心性格和作品的情绪上的矛盾性等方面，都较清楚的表现出来。这首作品也从侧面反 应了舒曼一生经历。舒曼的一生充满了精神上的冲突，双重性格，理性、狂热的情感始 终存在于自我的斗争中，最后到了精神疾病，悲剧的结束。他的钢琴作品也时时会令人 感觉到深奥，神秘，难以把握。他的这首作品，在当时浪漫主义音乐时期，具有很强的 影响力。新式的标题音乐的发展，短小的乐曲构成一组完整的套曲的形式，音乐情绪的 2 9 东北师范大学硕士学位论文 强烈对比，树立了舒曼式的风格。他的这首作品的创作，也为以后的音乐家在作品创作 上赋予了新的创作思路，提供了新的借鉴。 作为师范院校的学生，学习以及演奏这首套曲来说，具有现实的教学意义，通过微 观的了解舒曼的狂欢节，进而宏观的了解舒曼的钢琴音乐创作风格。在演奏技术上， 这首狂欢节的2 l 首小曲中，几乎每段乐曲都有不同练习目的演奏技巧。对于提高 钢琴演奏技术，作品的内容更具有针对性。 ( 三) 简述不同演奏家演奏狂欢节的风格 舒曼的这首狂欢节在当今的钢琴演奏领域里，是很受欢迎的作品。许多演奏家 都对它进行的演奏，在众多的演奏版本中，比较为人们所熟悉的是这几位演奏家。威 廉肯普夫，二十世纪著名的德国钢琴家；克劳迪奥阿劳，智利钢琴家，在国际钢琴 界享有盛誉长达几十年之久，演奏了各类的钢琴作品；霍洛维茨，俄罗斯钢琴学派的杰 出代表，他被称为是古典浪漫钢琴的最后一个巨人：弗拉季米尔阿什肯纳奇，也是俄 罗斯钢琴学派的代表人物。 从音响的比较来看，在演奏速度上，阿什肯纳奇的演奏速度最长，并且做了反复。 演奏风格上肯普夫秉承了德国音乐学派的严谨，朴实，细致的特点，总体上比较内敛， 旋律含蓄内敛，织体清晰。阿劳的演奏风格，更倾向于炫技的色彩，这也是由于他有一 双大手，音色明亮，气势宏伟，旋律层次分明，赋有感染力。霍洛维茨的演奏，注重的 是这首乐曲的灵动剔透的声音效果，虽然和其他演奏家相比较，他的力度不是很壮阔， 但是柔和，轻松的音色是其他演奏家不能代替的。阿什肯纳奇的演奏，体现了俄罗斯风 格的演奏，旋律的歌唱性，丰富的音色表现，赋予感性的表现力。能够成功演奏这首作 品的演奏家，都是有能力应对音乐中丰富的情感变化，并且收放自由。舒曼的音乐往往 是一道难解的谜题，对于任何一位钢琴家来