（音乐学专业论文）我唱《你知道吗？好妈妈》——声乐艺术表现之我见.pdf

中文摘要 你知道吗? 好妈妈是意大利歌剧作曲家、指挥家皮埃特罗玛斯 卡尼( p i e t r om a s c a g n i ，1 8 6 3 1 9 4 5 ) 1 的歌剧乡村骑士中女主人公 桑图扎的重要唱段，也是其中最具代表性的一个唱段。 通过对你知道吗? 好妈妈掼唱艺术中1 情感色彩对声音色彩及 共鸣调节的影响2 音域音区的变化及音量控制3 情感处理及呼吸控制 4 情感表现与语言处理四个关系的分析，以及在学习过程中对声乐艺术 实践与认识的积累，得出如下结论( _ ) 正确的歌唱方法是艺术表现的 基础( 二) 基本功与技术技巧是艺术表现的手段( 三) 情感投入是歌唱艺 术表现的灵魂( 四) 声情并茂是歌唱艺术表现的理想境界。 通过本文的介绍和分析，笔者希望能够以尚现肤浅的笔触，为和笔 者一样的女中音学习者们在美声唱法的技术要求和演唱风格上提供一点 参考。同时也希望学界能够给予歌剧创作以更多的关注，进一步完善和 发展美声唱法理论在实践中的运用。 关键词：艺术表现，基本功，深情并茂 a b s t r a c t d oy o uk n o w , m yd e a rm u m m yi sa r ti m p o r t a n ta n da l s ot h em o s t r e p r e s e n t a t i v ea r i ao f t h eh e r o i n es a n t u z z ai nt h eo p e r ao ft h ec o u n t r y k n i g h t , b yp i e t r om a s c a g n i ( 1 8 6 3 19 4 5 ) ，a l li t a l i a no p e r ac o m p o s e ra n dc o n d u c t o r t h ea u t h o rm a k e sa na n a l y s i so ft h ep e r f o r m i n ga r t so ft h i sa r i a ，w h i c h a r em a i n l yc o n c e r n e dw i t ht h e f o l l o w i n ga s p e c t s ：1 ) t h e i n f l u e n c eo f e m o t i o n a lc o l o r i n go nas i n g e r sv o i c ea n dr e s o n a n c em o d u l a t i o n 2 、t h e c h a n g eo f a s i n g e r sc o m p a s s a n dh e rv o l u m ec o n t r o l3 ) e m o t i o n a l p e r f o r m a n c e a n d l a n g u a g em a n a g e m e n t t h ea u t h o r , w i t h t h ea b o v e m e n t i o n e da n a l y s i sa sw e l la sh e ro w np r a c t i c ea n du n d e r s t a n d i n go fv o c a l m u s i cd u r i n gh e rl e a r n i n gp r o c e s s ，m a k e sac o n c l u s i o na sf o l l o w s ：1 ) p r o p e r s i n g i n gm e t h o di st h ef o u n d a t i o no fa r tp e r f o r m a n c e 2 ) b a s i ct r a i n i n ga n d t e c h n i c a ls k i l l sa r et h ew a yo fa r tp e r f o r m a n c e 3 ) e m o t i o n a 1i n v o l v e m e n ti s t h es o u lo fa r tp e r f o r m a n c e 4 ) v o i c ea n de x p r e s s i o ni st h ei d e a ls t a t eo fa r t p e r f o r m a n c e t h r o u g ht h ei n 仃o d u c t i o na n da n a l y s i s ，t h ea u t h o rh o p e st o o f f e ra r e f e r e n c e ，s k i n d e e pa si ti s ，f o rw o m a n m e d i a n tl e a r n e r sl i k eh e ra b o u tt h e t e c h n i c a lr e q u i r e m e n t sa n ds i n g i n gs t y l e so fb e lc a n t o m e a n w h i l e ，t h ea u t h o r h o p e st h a tm o r ea t t e n t i o na r eg i v e nt oo p e r ap r o d u c t i o na n dt h u s f u r t h e r i m p r o v ea n dd e v e l o pt h ea p p l i c a t i o no f b e lc a n t oi np r a c t i c e , k e yw o r d s - a r t p e r f o r m a n c e ，b a s i ct r a i n i n g ，v o i c ea n de x p r e s s i o n 内蒙古师范大学硬士学位论文 引言 “美声”一词来自意大利文“b e lc a n t o ”，意思是美好的歌唱。美声唱法 实际上不是只讲声音，在它发展的历史进程中，有过几个不同的阶段：1 只讲声 音。既不注重歌词也没有“味儿”；2 以炫耀技巧为主，脱离内容；3 曾改变过 要以内容为主。我们主张美声唱法声情并茂地歌唱，不主张为只追求声音的歌唱。 只要求“情”而没有适应歌剧、音乐会所需要的声音，观众也是不喜欢的。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合 声区唱法。翻阅有关声乐论著及文章，笔者在多年学习中，始终对玛斯卡尼创作 的乡村骑士情有独衷，乡村骑士虽然只是一部独幕歌剧，其中却不乏精 美的乐段；例如女主角桑图扎的咏叹调“你知道吗，好妈妈”( v o il os a p e t e ， 0m a m m a ) 更是一首凄婉动人的歌。 作曲家玛斯卡尼是将音乐风格处理成理性的、透明的、不是靠速度来加强紧 迫感，而是运用淡淡的笔触、浓郁的诗意，描绘出静与动、亲切抒情与悲剧性紧 张感的对比，全剧演出风格朴实无华。而近年来在乐坛上演绎这部歌剧的风格则 与玛斯卡尼似乎有些相悖，他们更多的是在追求一种强烈的感官刺激。虽然如此 诠释极具震撼力，但在火爆的表象下面，人物之间复杂的内心情感却表述得过于 直白缺少韵味。而作曲家玛斯卡尼的意图则是带给人一种无限感慨与思考回味的 空间。这部独幕歌剧取材精练，情节紧凑，音乐与剧情、歌词结合的十分协调。 歌剧音乐虽简短，但却生动地刻画了剧中每个人的性格和形象，深刻地揭示了复 杂而丰富的思想感情及内心世界。 女中音( m e z z os o p r a n o ) 在演唱这首歌时更有她的独到之处。通过分析演唱 这首咏叹调，用以小见大的方法总结归纳在演唱这首歌时严谨的技术技巧和其内 在的艺术表现。笔者在学习中力所能及地搜集相关的资料，希望通过此次论文写 作，能对歌唱艺术有进一步的思考，并对今后的学习、演唱及教学实践能够产生 积极影响。 由于本人学识尚浅，文中的不足之处，恳请前辈及专家、同仁们给予指正。 我嚼休幻道吗? 好妈妈 一声乐艺术衰现之藐见 一、你知道吗? 好妈妈艺术分析 ( 一) 皮埃特罗玛斯卡尼与乡村骑士 乡村骑士是玛斯卡尼创作的一部独幕歌剧。皮埃特罗玛斯卡尼( p i e t r o m a s c a g n i ，1 8 6 3 1 9 4 5 ) ，意大利歌剧作曲家、指挥家。先后就学于凯鲁比尼音乐 学院和米兰音乐学院。幼年违背父亲要他学习法律的意愿，私下学习音乐1 8 8 2 年至1 1 8 8 4 年在米兰音乐学院学习。他不喜欢学院式的、系统的学习。就到一些小 的歌剧团去当指挥，到小城镇去当钢琴教师。1 8 9 5 至1 9 0 2 年任罗西尼音乐院院长， 后任罗马国家音乐学校校长。1 8 8 9 年，出版家松卓尼奥举办创作比赛，悬赏征求 独幕歌剧，这部歌剧获得一等奖，于1 8 9 0 年在意大利罗马的科斯坦齐剧院首演获 得了很大成功，震惊乐坛! 玛斯卡尼也于一夜之间成了欧渊歌剧界的红人11 9 0 2 年后，玛斯卡尼游历美国和南美洲洲，指挥自己的歌剧作品。1 9 2 9 年当选为意大 利音乐会会员。玛斯卡尼的乡村骑士和雷昂卡瓦洛的丑角这两部歌剧的 诞生被认为是真实主义歌剧流派形成的标志。玛斯卡尼后来又创作了好友弗里 茨、伊丽斯、尼禄等1 5 部歌剧，但都难以超越乡村骑士一剧。乡 剧是真实主义歌剧的典型代表作。 真实主义原是流行于1 9 世纪末- 2 0 世纪初意大利的一个文学流派。这个流派的 代表性文学家便是乔望尼委尔加( 1 8 4 0 1 9 2 2 ) 。他的短篇小说乡村骑士是 这个流派的开山之作。这些作品都是以他的家乡西西里为背景，真实地反映了意 2 内奠古师范大学嗣士学位论文 大利统一之后。资产阶级新秩序和传统封建势力双重压迫下劳苦大众遭受剥削欺 凌的不幸遭遇。他对受迫害的劳苦大众表示了深切地同情，对新兴资产阶级和封 建阶级的贪婪、冷酷进行了无情地揭露与鞭笞委尔加分析复杂的社会结构和经 济关系，怎样决定人们的命运、思想和行动。他的作品爱憎鲜明，实质上是和1 9 世纪的批判现实主义起着相同的社会作用，是后来意大利新现实主义的先驱。这 个艺术流派在意大利产生也是有其深刻的历史和社会原因的。意大利虽然通过波 澜壮阔的民族复兴运动，于1 8 7 0 年重新取得了统一但是她的政治和经济都远远 落在欧洲其它已经完成了资产阶级革命的国家之后。新兴的资产阶级要狂热地积 累财富，而没落的封建阶级还不肯放弃他们既有的权利因此，众多的劳动人民 和小资产者便陷入了被双重剥削压迫的苦境。社会矛盾重重在像西西里那样比 较落后的地区尤甚。这就是真实主义文学家的目光指向西西里等地区的原因。当 真实主义的文学在社会上具有了一定的影响时，必然也会吸引歌剧作家来创作此 类题材的作品。最早的以真实主义为标榜的歌剧作品，便是青年作曲家玛斯卡尼 从委尔加的乡村骑士改编的同名歌剧。 ( 二) 乡村骑士 剧情与音乐梗概 乡村骑士是一部真实主义的作品，作曲家以1 9 世纪后期意大利西西里的 一个乡村中的生活题材，描写了社会下层人物中所发生的事。虽然反映普通青年 农民日常生活的一个侧面，在作益家玛斯卡尼的笔下却产生了很大的激情。剧情 为两对男女的感情瓜葛，狂热的三角恋和不可遏止的复仇意识豪放的马车夫阿 尔菲奥得知其妻罗拉与服役回乡的图里杜旧情复发热烈相恋之后，怒不可遏，最 终杀死了图里杜。而图里杜的忠实爱人桑图扎却成为最可悲的女人。 故事发生于1 9 世纪。布景：意大利西西里乡村中的通衢，右边是一天主教堂， 象征人们的虔诚信仰和高尚的灵魂；左边即露琪娅的客寓、住宅。这一天正是复 活节。依照西西里岛的风俗，复活节是最最重要的节日，正如英美等国的圣诞节 一般。复活节时，百花放香，好鸟鸣春，正是艳阳天气。开场图里杜的歌声，橘 花初放( g l i o r a n c i o l e z z a n o ) 将这一情景完全表现出来。歌词纯系恋爱 的词句：洛拉啊，美如欣欣之花，媚眼含情，朗朗似明星：销魂处，樱桃口唇， 谁个是檀郎，艳福天定! 这天早晨露琪娅正忙着收拾的时候，一队队的男男女女， 都唱着这首歌，来到教堂内。桑图扎走到客寓门口，碰见了图里杜的母亲。桑图 我唱你知道吗? 好妈妈 声乐艺术表现之我见 扎问老母道：“图里杜哪里去了? ”老母不回答她所问的话，只说道：“请不要 再问这句话，我实在不知道，我很害怕如此烦恼”。桑图扎一再追问，她的态度， 似乎有些不同平常，好像知道有什么事将要发生。但老母露琪娅始终没有回答。 桑图扎见老母不肯答应，再三哀求她开恩说出来，求着说：“露琪娅老母啊，请 回答我”( d i t e ，m 姗l u c i a ) 露琪娅被桑图扎纠缠不过。才说出图里杜卖酒去了桑图扎说道： “这话不 对，我听人说，有人昨晚见他在村中”露瑛娅便起了疑心，便连连问道：“我 的儿子到底怎样了”? 这时候忽然听到鞭声铃响，乃是驾邮车的阿尔菲奥驾车来 到。阿尔菲奥乃是一个乐天知命的人，此外他还有一位美丽的妻子洛拉。这天因 复活节，阿尔菲奥尤其高兴，因他可暂停职务，早早回家，与他爱妻团聚。但阿 尔菲奥决没想到，这一天的事变，是出人意料的。 阿尔菲奥去后，露琪娅又同桑图扎谈起来。桑图扎于是将她自己的故事，一 一说给露琪娅听。原来，从前图里杜本与洛拉相爱，后来图里杜从军去，俩人即 分离。及至图里杜从军回家乡来，洛拉早已嫁给阿尔菲奥，图里杜心里觉得委屈 边忧伤愤恨，于是将一股热烈的爱情，都寄托在桑图扎身上。但近来图里杜又渐 渐与洛拉接近，思欲再获女心，洛拉也十分热诚的欢迎他。这一来桑图扎便受了 双重侮辱，满怀心事悲哀地唱出：“啊! 您知道吗，妈妈? ”( v o i l a s a p e t e ) 。 露琪娅听了这段实情，惊讶又忧愁，然而还尽力地安慰桑图扎，也觉得对她 儿子的前途大大不利。桑图扎正预备到教堂去，图里杜忽然来到，于是俩人口角 起来，愈说愈激烈。桑图扎并指破图里杜并非去卖酒，乃是去会旧情人洛拉，并 告诉他说，洛拉的丈夫也看见他们在一起。这时，突然听见一妇人跑着喊道：“邻 居们昕啊，图里杜被杀死了”! 接着许多妇女赶了进来，报告同样的事。老母露 琪娅一听，几乎晕过去，桑图扎早已倒地，不省人事了。 这部独幕歌剧取材精练，情节紧凑，音乐与剧情、歌词结合得十分协调。歌 剧音乐虽简短，但却生动地刻画了剧中每个人的性格和形象，深刻地揭示了复杂 而丰富的思想感情及内心世界。玛斯卡尼强调旋律的叙事性以求更贴近生活，因 此他喜欢咏叙调风格，擅长戏剧性的效果，使幽静与躁动、炽烈与抒情有强烈的 对比。他常让管弦乐队独立与歌声并列，使它不仅仅只是从属的伴奏在音乐的 创作上，运用了强烈的对比手法：把一场情杀与神圣复活节的音乐交织在一起， 4 内蒙古师范大学硕士学位论文 更加强化了故事的戏剧性；音乐富于西西里岛民间风格。乡村骑士虽然只是 一部独幕歌剧，其中却不乏精美的乐段；全剧由前奏曲、阃奏曲、合唱、重唱、 独唱组成。歌剧的前奏曲富有悲剧性，取材于剧中的主要唱段，起到了概括和启 示全剧音乐的作用，音乐极其富丽，音调异常奢靡。幕启之前传来的图里杜歌声， 是一首热情洋溢的男高音咏叹调。所唱的乃是西西里岛土歌( 亦为著名的歌调) 。 这首歌是一个小引，为全剧音乐提供了基本格调。而其中女主角桑图扎的咏叹调 。你知道吗，好妈妈”( v o ii os a p e t e ，om a m m a ) 更是一首凄婉动人的歌，； 阿尔菲奥( a l f i o ) 的“马车夫之歌”( i ic a v a l l os c a l p i t a ) ；男主角图里杜 ( t u r r i d u ) 与桑图扎( s a n t u z z a ) 的二重唱；图里社的“饮酒歌”( v i v ai lv i n o s p u m e g g i a n t e ) 和咏叹调“妈妈，这酒真烈”( m a m a ，q u e lv i n oeg e n e r o s o ) ， 以及第八场与第九场之间管弦乐演奏的共有4 8 4 , 节的间奏曲，旋律清新，手法精 练，配器宏亮，一直为世人所喜爱，成为歌剧间奏曲的范例，已成为音乐会上频 频出现的曲目。这样一部绝妙的歌剧，使意大利的作曲家玛斯卡尼一举成名，那 就一点也不奇怪了。 ( 三) 你知道吗? 好妈妈? 情绪基谓分析 乡村骑士中的女主角桑图扎在得知图里杜又与洛拉相爱，她觉得受了双 重的侮辱，因爱生恨，然后满怀心事地唱出了这首悲伤的、凄婉动人的咏叹调一 你知道吗? 好妈妈。 就作品段落分析来说，你知道吗? 好妈妈我们可把它分为五部分，十个层 次： 第一部分： ( 1 ) 你知道吗? 好妈妈，图里杜不曾当兵，就爱上美丽的洛拉，他发 誓永远爱她，发誓永远忠实地爱她。 ( 2 ) 他回来洛拉己出嫁，图里杜便来找我，想用新的爱情来安慰他的 痛苦。 ( 3 ) 我爱他，我爱他，我爱他! 第二部分： ( 4 ) 这洛拉嫉妒我的幸福 ( 5 ) 不顾自己嫁人， 5 我唱像知道吗7 好妈妈声乐艺术衰现之覆见 ( 6 ) 她不择手段，用不正当的爱情，抢走我的爱人，抢走我的爱人。 第三部分： ( 7 ) 我失去了爱人，锝到别人的尊敬， “ ( 8 ) 洛拉图里杜再相爱，洛拉图里杜在相爱，我却在哭泣，我痛苦! 第四部分： ( 9 ) 真令人痛心，真令人痛心j 第五部分： ( 1 0 ) 进去吧，妈妈，你快去恳求上帝，也要为我祈祷，图里杜来了， 我去求他别抛弃我。 经过这样的分析，演唱时心中有了明确的层次感。知道演唱的逻辑关系，要 表达什么样的思想内涵，才能和观众的内心视觉溶为一体。 歌曲一开始以三连音的节奏型进入，女主人公以一种叙述的语气来讲述她和 图里杜以及洛拉的三角爱情故事。桑图扎以一种无奈的心情对妈妈唱道。“你知 道吗? 好妈妈，图里杜不曾当兵就爱上美丽的罗拉，他发誓永远的爱她。”紧接 着音乐的情绪又有了变化，“他回来洛拉已出嫁，图里杜便来找我，想用新的爱 情来安慰他的痛苦”。桑图扎又唱道：“他爱我，我爱他，我爱他，啊一我爱 他。”说明桑图扎对图里杜深厚的感情以及对他最后的渴求与奢望。这里出现了 一个第一线的“e ”，作为女中音，应该很好地处理这个音，唱出这个音的特点， 这也正是这首歌的特点之一。同时这里也是这首歌的第一个高潮部分。紧接着音 乐由紧促逐渐变为缓慢，休止，而女主人公也随着音乐情绪的变化，内心感情和 表情也相应地转变为相对平静，有一种段落的结束感。 接下来稍停顿后由紧密急促的伴奏织体，使歌曲的情绪开始转变，表现了桑 图扎的情绪从一开始叙述转到气愤、着急，以及对洛拉的仇恨，歌中唱到：“这 洛拉嫉妒我的幸福，不顾自己嫁人，她不择手段，用不正当的爱情，抢走我的爱 人，抢走我的爱人，”音乐在这里进入第二次高潮，也使这首歌的矛盾进一步激 化这时桑图扎到了悲痛欲绝的地步。在最后一句的后两个音出现了转调，g 调 转到e 调，表现了桑图扎在万分悲痛中又带着万般无奈与绝望的情绪变化。她不 知该怎么办，自言自语地平静地唱道：。我失去了爱人，得到别人的尊敬”这 时她才意识到，不得不接受这个事实。“洛拉和图里杜再相爱，洛拉与图里杜再 6 内奠古师范大学珥士学位论文 相爱”，这两句歌词重复乐曲是以三连音和模进的手法把这旬推向高潮，进入 这酋歌的第三次高潮。表现了洛拉的万分焦急，希望得到帮助的心情。“他们在 相爱。丽我却在哭，我痛苦。”“真令人痛心，真令人痛心”。乐句总是在开始 ， 和结束中来回旋转进行，这样的手法极具戏剧性，令观众和听众时而放松时而紧 张，起到了牵动人心、心随乐动的极好的效果。 歌曲的最后一部分中，桑图扎把最后的一线希望寄托到妈妈的身上，“妈妈， 进去吧，你快去恳求上帝，也要为我祈祷。”她希望图里杜能够回心转意，回到 她的身边，就在这时图里杜回来了，她想去祈求图里杜不要抛弃她，“我去求他 别抛弃我，我去求他别抛弃我，、”其实，在这样的情况下，图里杜是不可能再回 到她的身边了，而她，在绝望中仍然抱着一种企图和希望，希望图里杜离开洛拉 重新回到她的身边。歌曲极为真切的表达了女主人公复杂的心理变化过程和她在 这段爱情中所经受的万分痛苦和撕心裂肺的情感折磨。这也正是这个咏叹调的魅 力所在。这个具有悲剧色彩的角色在玛斯卡尼的笔下，就这样成为了一个活灵活 现、有血有肉、形象生动、让人久久难以忘怀的人物形象。记得我有一次参加比 赛，一唱完这首歌，当时还停留在那种激烈悲伤的音乐和情绪中，脑子里一片空 白。主持人问我：“此时此刻你想对你的妈妈说什么呢? ”我顿了许久说：“我在 这里学习很成功! ”。当时现场的观众都鸦雀无声，主持人也特别尴尬。尽管我对 这个作品演绎得还不是很好，但已经被其中的音乐和剧情深深吸引并为之打动， 以至于当时在台上根本不知说什么好了。这就说明一个好的声乐演员不仅要有良 好的演唱功底和舞台表现力，还需要有良好的舞台应变能力，我们应该在声乐艺 术的学习与实践中不断地磨练和总结，不断地完善自我。 = ，你知道吗? 好妈妈? ) 艺术表现 你知道吗? 好妈妈是剧中角色桑图扎的重要唱段，也是乡村骑士中 最具代表性的一个唱段此角色的戏剧性较强，音域较宽。根据这个角色的性格 应该由一个声音浑厚，具有戏剧性的声部来担任戏剧女高音和女中音都具有嗓 门宽，音量大，声音坚实有力，能表现强烈感情的特点。又善于演唱戏剧性的咏 叹调。所以这两个声部都可担任这个角色，但是由于这两个声部各有自己的特点， 7 我唱你知道吗? 好妈妈，声乐艺术表现之我见 所以在演绎这首歌时会有不同的要求，也会遇到不同的艺术处理和声音技术处理 的问题。女中音演唱时会遇到高音“a ”多次出现的难度，而女高音演唱时又会遇 到“e ”的胸声处理的问题要想唱好这首歌，这是首先要解决的两个问题。我 作为一个女中音，想谈谈在演唱这首歌时的感受、看法和体会。 ( 一) 以情感为主线，正确处理歌唱的声情、技艺关系 这首歌是在桑图扎失去图里杜，也就是说，图里杜抛弃了她和洛拉再次相爱 后桑图扎所唱的咏叹调。整个歌曲的情绪基调都是在桑图扎失恋后的痛苦、绝望， 悲伤、愤怒的情绪色彩中进行。在演唱过程中，声音、气息、音乐都应该稳定、 连贯，有良好的v i b r a n t o 音色具有戏剧性的色彩与恰当的润色。而在中下声 区的声音处理时，无论是女高音还是女中音都要适当的加一些“胸声”色彩，以 增加角色的声音色彩及其独具个性的艺术表现力如果在演唱时音色不连贯，音 区转换中音色也突然改变，听起来就会令人很不舒服。此外，如果在离音区声音 发虚，不够有力，就不能很好地表现剧中人物的戏剧色彩和性格特征，也就脱离 了这个咏叹调的意境和角色形象，更不能表现出作曲家想要塑造的艺术效果。但 是如果单纯为了突出戏剧性，却忽略了严谨的技术，歌曲演唱的声音质量，音色 的统一与连贯性，以及情感的渗透等要求，也会使这个角色变得粗俗简单。不用 说打动人了，就连最起码的人物形象都不能很好地交代给观众。演唱者要适合角 色本身的需要，不要盲目地片面地了追求一种声音效果，或是满足自己听觉上 的需求，两破坏了角色的整体性要求。那样，就不能完美的演绎这个角色，达到 歌曲的技术和艺术表现需求。女中音在演唱这首咏叹调时，一定要把握音色的圆 润，气息的通畅，嗓音的灵活与连音流畅，避免声音过重，切忌追求那种听起来 像牛叫似的声音。女高音在演唱时声音要发挥高音漂亮的优势，具有很好的气息 支持和共鸣位置，中下声区要结实一些。如处理不好，就会使中低声区的声音显 得黯淡、空虚。这无疑会影响歌曲预期的整体效果。 演唱一首声乐作品要自然、自如、流畅和优美地去表现其中的音乐和乐思 每一个声乐作品都有自己内在的段落感，情绪变化、语气轻重、强弱对比、音乐 材料的对比与变化等等。我们不能用同样的声音，同样的音色、力度、感觉，唱 所有的作品。这就像一个厨师只用一种手法烹调所有的菜一样，吃起来都是一个 味道，让人觉得乏味，没有新意也没有吸引力。这就要求一个演唱者必须有非凡 8 电! 古师饪大学硕士学位论文 的乐句处理能力和高度的音乐激情。要根据音乐思维发展的层次、转折、起伏跌 宕等不同的变化内涵去处理不同的歌曲。这样，她的演唱才能不断地成熟。如果 演唱时只追求声音，没有音乐的连贯，语感的韵味，缺乏乐句的处理，缺乏情感 的抒怀，那她的演唱最终必定是空洞、平淡、无味的。 - 美声艺术就是拥有良好的技巧特点，能把歌曲表演变为美的艺术，这样就形 成了美声艺术歌唱本身就是一种表演，它综合了声乐技巧、表现手段、内心激 情以及舞台上的风度仪表，如何与观众达到沟通，产生共鸣等等方面。好的歌唱 应该是技巧与感情的巧妙结合，声乐本身就是人们运用生理机能与艺术结合的一 门科学，这是在声乐教学中不可缺少的一个环节 音乐是情感的艺术。凡音之起，由人心生也”( 乐记) 。黑格尔在他的 美学中反复强调“音乐的内容是情感的表现，只有情感才是音乐所要据为己 有的领域”。音乐作为人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，“主 要作用于人的情感世界”它通过音乐音响直接呼唤、激发人们的情感，使人们在 情感体验过程中，达到愉悦身心、发展思维、塑造人格的目的。因此，充分发掘 音乐中的情感因素，利用音响本身的音乐震撼力，以生动的语言、丰富的表情等 手段，激起情感共鸣，动之以情，才能领悟音乐中的人生真谛。 一 歌唱是一种表达思想、抒发情感的艺术形式，情感是歌唱的灵魂和支柱，在 歌唱中占主导地位。深刻而又生动地表达歌曲的思想情感，这是歌唱表现的最终 目的。在演唱技巧训练的同时，还应进一步加强音乐情感培养，并把情感培养作 为最终目标，使演唱技巧、审美意识和精神境界达到完美统一 ( = ) 情感与声音色彩的关系 7 声音色彩在演唱中由各种不同的情感反映组成，不同的思想感情产生了不同 的声音色彩，这些都是演唱者对音乐情感和情绪的外在表现。这样音乐语言才更 加丰富，更具有感染力，达到饱含激情，富于感染力；情真意切，富于亲和力： 酣畅淋漓，富于穿透力；既可以烘托、渲染特定的环境气氛，也可以为表达创意 思想提供一个背景，并且传达出一定的情感色彩。 对于歌唱艺术而言，音色是最富感染力的艺术手段之一。歌曲中那些最微妙、 最隐私、最难以言表的内涵往往需要音色的妙用，才能得以鲜明的体现。在你 知道吗? 好妈妈? 中也是如此。这首咏叹调的第一句“v o i1 0s a p e t e ，0m a n m a ”， 9 我唱你知道吗? 好妈妈 声乐艺术表现之我见 一出来就要进入角色，一张嘴就让观众清清楚楚的感觉到角色的情绪。“声音要 像中国笛子的哨子，吹到最合适的地方，就会出很好的声音，吹偏一点就会漏气， 用气找到合适于这个元音的地方，才能唱到腔里，做到既容易唱，又好听囝。”因 为这时桑图扎已经痛苦欲绝，束手无策，图里杜被洛拉抢走，他俩又在相爱，所 以头一句要唱得很内在，声音不要大，极力控制自己的感情。应流畅自如、声声 委婉动情之处尽显角色的真切本色，使令观众无不随之投入，和桑图扎_ 起进 入剧情中，并和她一起去感受她的爱情经历。这样才使我们的演唱达到了最终的 目的，是我们演唱者最想要的效果，也是我们每一个学习声乐的人所追求的目标。 有很多演唱者在歌唱时音色很贫乏，又不生动，原因就是没有把感情融到声音里。 音色是以情感为基础的，声音色彩的变化是随情感色彩的变化而变化的。如果只 想着声音的技术，而没有把感情揉到声音里，那么，那样的声音也必然是空洞苍 白，暗淡无色的，也就不会打动人，既没有说服力，也没有吸引力。 人的发声器官是高度敏锐，直接受内心情感的影响的，任何一种情感以至细 微的情丝波动都会在嗓音的生理器官和声音色彩上引起变化，从而在声音中留下 情感的痕迹。比如在现实生活中遇到人吵架，声音是声嘶力竭的；痛苦诉说时是 泣不成声的悲悲切切的；谈情说爱时是娓娓动听的；怒斥时是厉声厉色的；回忆 时是声音拉得很远。早在乐记中就有生动的描绘：“其哀心感者，其声咬以 沙，其乐心感者，其声蝉以缓，其喜心感者，其声发以散其怒心感者，其声粗 以厉，其敬心感者，其声直以濂，其爱心感者。其声和以柔。”这说明了有什么 样的情感就有什么样的音色。出色的演唱不仅要有超常自如的声音技巧，还要有 动人心魄的内心体现。如桑图扎在唱到第2 4 - 2 8 d 、节三个“我爱他”( 谱倒见附 录) ，和第4 9 - 5 3 d 、节两个“抢走了我的爱人，抢走我的爱人”以及第6 6 6 9 d , 节 “我却在哭，我痛苦”等几个地方，不同程度地表现出她对图里杜的爱恋之情， 以及失去他的痛苦心情，也几次将歌曲推向高潮。尤其是在唱第5 7 6 0 d , 节“p r i v a d e l l o n o rm i o ，d e l o n o rm i or im o n g o ( 我失去了爱人，他得到别人的尊敬) ” 时，一定要感受女主人公当时绝望、痛苦、无奈的心情。声音要在气息支持下， 干净利落清晰地给到这个音的共鸣点上，始终支持着，让它流畅、连贯，充满感 情地完成。音量要有控制，切记不能大，否则就会破坏此时的意境和效果。l o l aet u l i d us a 陋n r i o1 0 - 1 aet u l i d us am a n n o ”( 洛拉图里杜再 1 0 内簟古师范大学璜士学位论文 相爱洛拉图里杜再相爱) ，以模进的手法一步一步把歌曲的情绪推向高潮，紧 接着是三个。我痛苦”t i op i a n g o ) ( 第6 5 - 6 8 d , 节) 尤其是最后一个，一定要 有坚实的、极富感染力的胸声色彩。这正是这首歌独到的艺术特色，也是这首歌 的技术特点所在。由此，观众也会随着演员的情绪一同进入剧情中的感情世界， 真真切切地感受到桑图扎失去爱人无尽的屈辱和惆怅，难以言表的痛苦“i o p i a n g o 这个歌词立刻交得形象生动，有血有肉，这里情感和音色达到完美的统 一演唱者在演唱的过程中字字声声也要浸透深刻的情感，能够调动起全身的激 情去表现音乐，去演绎桑图扎这位十分善良、质朴而富有个性的农村姑娘。逼真 的演唱，娴熟的技巧，真挚的感情和投入的表演必将赢得观( 听) 众的好评。 音色离开情感是做不出来的。美好的声音必须有真实丰富的情感，以达到以 声传情的目的。在这个世界上情感是不能造假的，表演过程中不要想我要去表演 什么，这个概念是不准确的，而应该是我们去感受什么，然后表达出来。要使声 乐艺术创造真正达到以情感人的效应，歌唱者就应该在演唱时唱出来的每一个 词，每一句话，都是有感而发，投入自己的真实情感，并且把这种真实情感与音 乐作品中的情感溶为一体。例如：第4 9 5 3 d , 节，”m e1 h ar ap i t o ，m e1 h ar a p i t o ( 抢走了我的爱人，抢走我的爱人) ，第一句中从。g ”滑到第一线“e ” 到“b ”时，又要有从胸声到假声的过渡，如略带哭腔，会使这一句的感情色彩 更加浓厚，更生动更感人。我们似乎自己正在经历着这段感情，沉浸在女主人公 的痛苦之中，久久地被剧中的情感氛围笼罩着，久久地不能回至q 现实中来作 曲家笔下的桑图扎的心理活动和感情过程感染和刺激了演唱者本人，演唱者又把 一这种似乎是自己亲身的感受通过演唱技巧等声乐表现手段传达给昕( 观) 众。从 而给人留下难以忘怀、回味无穷的音乐感受。想感动别人，首先得感动自己，而 ，这种感动必须是真实的，不得有半点虚假，否则，你“假”了，听( 观) 众也没 有办法“真”了。这样的感情沟通过程无疑是无聊的，是一个浪费时间的过程。 我们在审美过程中，艺术的“真、善、美”和生活的“真、善、美”是相同的、 一致的、不可分割的。一个人在生活中的审美情趣和艺术中的审美情趣应该是一 致的。 歌曲当中常常包蕴着一种无限性的内涵，如无限的感慨，无限的幻想，无尽 的深情回忆等等，而这些恰恰是最难以表达的艺术创作不是个人完成就行了， 我噔你知道吗7 好妈妈 声乐艺术表现之我见 最终是要观众和演员共同完成要把观众引到作品当中来。为观众展示一个驰骋 的空问，无边无际的心灵空间演员和观众共鸣，演员和观众的情感在同一因素 中得到升华。 ( 三) 情感色彩与共鸣调节的关系 歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情 的各种声音色彩，这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠 正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身 的发声能量大得多。当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动， 从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时， 气息冲击声带振动而发出的声音，同时引起了人体内共鸣腔体产生共振的现象 因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳，动听的效果歌唱的共鸣 直接影响到歌唱的音色、音量和表现力，丰富的共鸣是歌唱技巧的基本问题，是 声音训练的基础。 在演唱你知道吗? 好妈妈时，主体声音一定要集中。像敲锣一样，一下 就敲到最恰当的位置这时的共鸣效果是最好的，又集中，又省力气，又有穿透 力，又好听。由于情绪的变化，声音的共鸣色彩也会有所调节。 如第二部分，桑图扎的情绪开始激动了，正如前面提到，声音是受情绪的影 响的。而女主人公这时的情绪在歌曲中转变得越来越激烈，到了第6 5 6 8 d 节时， 三个i op i a n g o ( 我痛苦) 连续出现，这时的声音色彩、感情色彩一定要有层 次、有区别三个i op i a n g o 的音高由高到低，那么它的情绪也应该是从万分 悲痛一失望无可奈何。感情色彩分开层次，共鸣色彩必然就有了相应的调 节。第一个，要有足够的“头声”即高频音色，因为这个音的音高在“a ”；第二 个，高频音色就要减少了，一直到第三个的时候，就落到了“胸声”上，具有浓 浓的低频色彩，使得这时的感情色彩也变得浓郁而深厚。但是，一定要有良好的 气息支持，不仅有共鸣色彩的调节变化，还要使声音统一如果气息支持和共鸣 调节不好，就会出现不同的音色，还让人听出声音调节的痕迹。 还有第4 9 - 5 3 t j , 节，l h ar ap i t o ，舱1 ，h ar 8p i t o 。第一句中从“d ” 到“g ”起。一直到第一线的“e ”，从“头声”一宣滑到“胸声”，必须有良好 的气息支点和胸腔的支点，声音的共鸣才能上下自如地来回调节。我想说的是第 1 2 内聋古师箍大学硬士学位论文 二个“l i erh ar ap i t o ”，第一线“e ”到“b ”时，从“胸声”到“假声”的 过渡，又是从低到高的滑上去。也必须有良好的气息支点和胸腔的支点。因为这 时女主人公的情绪已经到了悲痛欲绝的程度。所以，“鹏rh ar a ”这几个音如 略带哭腔，会更有助于此时女主人公感情色彩的表现浓浓的感情色彩和浓浓的 共鸣色彩的合理匹配，无疑会使作曲家原有的意图更加完美地表现出来。当然， 在事物的发展过程中一定要把握住一个“度”，这个“度”如果把握得不好，必 然会导致南辕北辙，适得其反的结果“胸声”的运用也是如此，如果不能恰如 其分地调节共鸣，必然会导致声音落得太实，失去共鸣的色彩，声区也会随着出 现不统一、不平衡的闯题。因为落得太实，让人昕上去不但声区不统一，而且有 一种做作的感觉，更不用谈感情的表现了所以，只有恰如其分地运用声音的共 鸣调节，恰如其分地去表现歌曲的感情色彩；恰如其分地运用歌唱的技术手段， 才能恰如其分地将歌曲的意境、情绪表达出来。最终使锝演唱者、音乐、听众三 者融为一体，任思绪和遐想在艺术和生活的空问中来回徜徉、翱翔，使作曲家、 演唱者、欣赏者三者真正的从心灵和灵魂上形成一致，得到沟通，从而产生共鸣 这也正是一个艺术作品最终想达到的目的和效果 思维情感影响着发声的机制。歌唱是用声音的艺术性表达人类感情的，加上 丰富的语言，使感情表达更有依据。把富有情感色彩的声音与面部表情及手势和 谐的配合起来是歌唱的一个基本原则。当你在遇到愉快的事儿时，总是喜形于色， 说话嗓门儿也明快、高昂一些：而面临悲伤、不愉快的事儿时，便会面带愁容， 说起话来也情绪低落。怎样才能把这些情感与歌曲的内容结合起来，使演唱者的 情感与歌曲中所要表达豹意境形成一致，从而与昕众( 观众) 形成共鸣昵? ，这就 要求演唱者必须有丰富的情感，在演唱歌曲及扮演歌剧中的人物形象时，能够按 照歌曲所需要的情感表达自如。例如你知道吗? 好妈妈中第5 7 - 6 0 小节。p r i v a d e l l o n o rm i o ，d e l o n o rm i or im o n g o ( 我失去了爱人，他得到别人的尊敬) ， 唱这句时，一定要感受着女主人公当时绝望、痛苦、无奈的心情，声音的共鸣点 要清晰，气息干净利落的给到这个音的共鸣点上，始终支持着，让它流畅、连贯， 充满感情地完成音量要有控制，切记不能大，否则就会破坏此时的意境和效果 人们在生活中总是追求各种美，特别是对于学艺术的入来说，更应该从言论、行 为、思维上培养美的情感，真正的使自己的美的情感和艺术中的美的情感融为一 我唱你知道吗? 好妈妈 声乐艺术表现之我见 体如果一个人自己本身没有真实的、美的情感，那么他的艺术也不会有真实的、 美的情感，他的歌声也是空洞苍白的，必然不会打动人，更不会和昕( 观) 众产 生感情上的共鸣，那么，他( 她) 的歌唱也最终是失败的因为艺术的宗旨就是 。真、善、美”。在你知道吗? 好妈妈中，当女主人公演唱这首凄美、动人 的咏叹调时，未开声就已经被那剧中感人的爱情和扣人心弦的情节以及凄婉动人 的旋律所深深打动，曲里行间浸满了女主人公对她的恋人的爱恋之情以及爱人被 夺走后的痛苦心情。歌血的一开始就向听众叙述那段感情的经过，此时，应该思 绪平稳，在气息的支撑下，喉头与声带放松，带上足量的头腔共鸣和胸腔共鸣， 让声音随着感情由里到外自然地流露和抒发出来。如果听( 观) 众曾有过这样的 感情经历，便会随着音乐与歌声和表演者一起进入剧中角色的情感氛围中，与歌 唱者产生共鸣，并在音乐中一起感受那种至真至美的情感过程。这个审美的整个 过程是：音乐中真实的、美的情感打动了演唱者，然后被打动的演唱者再用自己 真实的、美的情感打动听( 观) 众。之后，再和听( 观) 众一起融入到歌曲中音 乐的真实的、美的情感中。我们每一个演唱者在唱一首声乐作品时，都应该有这 样一个审美过程。这也需要我们在学习过程中不断地、反复地经过认识实践 ， 再认识。一再实践的过程，直到真正的体会和掌握了这个过程，才真正地学 会了怎样唱歌。当进入你知道吗? 好妈妈第二部分( 第2 6 小节时) ，情绪陡 起直升，音阶式的上行将全曲的情感推入一个顶点：“l am a i ，a h ，1 a m a i ”( 我爱他，我爱他，我爱他) 。此时，不要用尽肌肉的全力，否则原本应 该内敛的那一声高呼，就会转而变成一种声嘶力竭的高喊，从而改变了作者原有 的意境，记得有这样一句话；深情并不一定是激烈的，就象最大的痛苦其实是麻 木的一样。此时，情绪要比前面更加激烈，比第一部分的“诉说感”更强。到了 第6 4 6 8小节三个i op i a n g o 。还有第4 9 - 5 3 b 节，m el ，h ar ap i t o ，m el h a r ap i t o 的时候，要略带呜咽的感觉和恰到好处的哭腔，运用良好的共鸣调节 加上真切浓郁的感情色彩，在此时与听众( 观众) 的沟通和共鸣达到极至。 在演唱过程中，女主人公悲哀伤痛的情感应贯穿全曲，从而达到作者的创作意图 演唱者应成功的协调、统一并指挥复杂的肌肉群，从而消除因过分注重方法、放 弃情感体现而导致的紧张或情绪不对等情况，这是需要通过反复的实践与练习才 能够实现的，从而逐渐地在歌唱中“恰如其分”地表达。角色”的真实情感。 1 4 内羹古师范大事磺士学位论文 去年本人参加第十二届全国青年歌手大奖赛，演唱了这首你知道吗? 好妈 妈。在上台前我特别紧张，只身一人来到北京，评委们全是我国一流的表演艺 术家，当时脑子里一片空白，似乎连歌曲的旋律都忘记了，更别说其它的了。上 台后只觉得自己在竭尽全力地唱，竭尽全力地表现，竭尽全力地表演，真可谓汗 流浃背啊! 可是，最终还是没能很好地演绎这首歌。这样的情况就是因为当时只 注重了“唱”而忽略了“情”的重要性，殊不知无论是歌曲的表现还是表演都是 建立在情感的基础上的，而这种情感要求是真实的、“恰如其分”的，否则，也 是无用的，费力不讨好。而我在比赛时最重要的就是没能够“恰如其分”地表达 角色的情感。其实，在演唱中越是痛苦，情绪越应该内敛，就像前面说的深情并 不一定是激烈的，最大的痛苦其实是麻木的一样。如果表现过了，自己唱起来吃 力，听众听起来更吃力，非但没有表现力，反而给人一种声嘶力竭的感觉，破坏 了歌曲原有的意境和作者原本要表达的那种感情色彩，也就是说，对于一个角色 的情感的演绎，“不够”是不行的，。太过”也是不行的。所以，反复地实践和练 习“恰如其分地表达角色的情感”也是声乐学习过程中非常重要的一个课题。 歌唱表演艺术的本质和核心是“充满感性色彩的情”。它是复杂的生理技 术，是精神的产物，情感的结晶，生命的象征。歌唱中嗓音艺术的经验是非常重 要的，按帕瓦罗蒂所说的“应该要练到机械反映的程度”但是它是从属于艺术 创造的，在演唱中统治着一切技术的是演唱者心中所要表达的歌曲内涵，是沉弥 于音乐内涵中的心灵。心灵是赋予歌声以生命和魅力的源泉。最终体现出的是一 种情景、意境或创造一种境界。古人说“凡音之起，由人心生也”，情感不是做 出来的，它需要从内心世界中去把握歌唱的真谛。有很多从事演唱的演员或声乐 教育的教师，只重视嗓音而不注重作品的内涵，对艺术而言这是不够的。应该把 技巧溶入到情感当中去演绎歌曲。如果我们只把注意力放到声音的雕琢上，而不 从歌曲的整体包括它的情感、音乐内涵、艺术修养、语言的发音与含义等等方面 入手，最终必将导致成为声音技术的傀儡，那么，就不用谈什么歌唱的表现，更 不用谈声乐艺术的表现了 歌唱者必须在思想上先建立自己的声音形象，用感觉去控制声音的变化，由 于每个人的生理条件不同，思考方式不同，产生的听觉和感受就会不同，对歌曲 的音乐情绪表现要进行细微地分析。这首歌在音乐的哪个部分表现得悲伤或绝 1 5 襄唱体知道吗? 好妈妈 声乐艺术表现之曩晃 望、快乐或高兴等