（文艺学专业论文）相声艺术创新的探索与实践.pdf

、 硕士学位论丈 sf e rs 川e s fs 内容提要 本文是我对自己从事相声艺术活动的一个总结，所讨论的主要问题是对相 声艺术创新实践的一些思考。作为一种传统艺术，相声在新的社会历史条件下， 不能不遭遇到诸多传统艺术所面临的一个共性问题，即如何处理继承与革新关 系的问题。在这对矛盾中，对创新探讨是解决问题的根本，迫在眉睫。相声艺 术创新的必要性首先源于时代发展的必须，其次是现代观众的需要，第三和相 声艺术与传媒、技术的关系相关，四是其他艺术种类和表演形式对相声的冲击。 f 相声的艺术创新不仅与历史条件的变化以及现实的需要有关，而且还关系 到其诈为一种通俗艺术的性质和特点。就相声所归属的通俗艺术这一种类来 说，历史的淘洗和相声艺术的基本特性都决定了相声必须把不断创新作为自己 存在的最基本的条件：作为通俗艺术，相声只有保持与现实和观众的密切关系， 具备了特定时代的大众喜闻乐见的形式，才能生存、发展。对待这个问题，可 以说有两种不同的观点，我称之为相声的“古典主义”和“现实主义”。所谓 “古典主义”的特点在于强调保留相声艺术的传统特色，而“现实主义”则强 调相声无论在内容上还是在表演形式上，都需要适应时代。我认为，如果内容 和形式不现实主义化，相声就会丧失生命力。因而相声的创新势在必行，需要 注意和研究近几年所出现的“泛相声”的趋势。本文结合自己的创作实践，力 求证明，只有打破传统的藩篱，吸收新的艺术内容、形式、手段和技巧，相声 艺术才能葆有生命力。卜 同时论文还提出，在创新的过程中需要注意处理好这样几个问题：一是相 声创新、改革与继承传统的问题。二是相声创新与观众接受心理的关系。三是 相声创新对其他艺术形式、技巧的借鉴，四是相声的创新改革必须考虑现代传 播媒介和技术。 1， 关键词：_ 相声传统继承与革新创新、 硕士学位论丈 、i s t e rst ：e s is a b s t r a c t t h i sd i s s e r t a t i o ni sas u m m a r yo fc r o s st a l ka nt h a tt h ea u t h o rh a sb e e n 。 e n g a g e d i na n dt h em a i ni s s u e sd i s c u s s e dh e r ea r es o m er e f l e c t i o n so nt h e i n n o v a t i o np r a c t i c eo fc r o s st a l ka r t a sat r a d i t i o n a la r t c r o s st a l ku n a v o i d a b l y m e e t sw i t hag e n e r a lp r o b l e mw h i c hi sf a c e db ym a n yo t h e rt r a d i t i o n a la r t s ，t h a ti s ， h o wt od e a lw i t ht h ep r o b l e mo fi n h e r i t a n c ea n di n n o v a t i o n i nt h i sc o n t r a d i c t i o n i n n o v a t i o ni se s s e n t i a lt ot h es o l u t i o no ft h ep r o b l e ma n di se x t r e m e l yu r g e n t n l e n e c e s s i t yo ft h ei n n o v a t i o n o fc r o s st a l ka r tl i e s i n ，f i r s t ，t h e m u s tf o rt h e d e v e l o p m e n to ft h et i m e s ；s e c o n d ，t h e d e m a n do fm o d e ma u d i e n c e ；t h i r d ，t h e r e l a t i o n s h i p b e t w e e nc r o s st a l ka r ta n dm e d i aa n dt e c h n o l o g y ；a n df o u r t h ，t h e i m p a c t o fo t h e ra r tt y p e sa n d p e r f o r m a n c ef o r m s o nc r o s st a l k n l ei n n o v a t i o no fc r o s st a l ka r ti sn o to n l yr e l a t e dt ot h ec h a n g e so fh i s t o r i c a l c o n d i t i o n sa n dr e a l i s t i cd e m a n d s b u ta l s ot oi t sn a t u r ea n df e a t u r e sa sap o p u l a ra n a sf o rt h ec a t e g o r yo f p o p u l a r a r tw h i c hc r o s st a l kf a l l si n t o ，t h er e f i n i n go f h i s t o r y a n dt h eb a s i cc h a r a c t e r i s t i c so fc r o s st a l kd e t e r m i n et h a tc r o s st a l km u s tc o n s i d e r c o n t i n u a li n n o v a t i o na si t sb a s i cn e c e s s i t yf o re x i s t e n c e a sap o p u l a ra r t ，c r o s st a l k c a n n o te x i s ta n dd e v e l o pu n l e s si tm a i n t a i n sac l o s er e l a t i o n s h i pw i t hr e a l i t ya n d a u d i e n c ea n dp o s s e s s e st h ef o r m sl o v e db yp e o p l ei ns p e c i f i ct i m e s t h e r ea r et w o d i f f e r e n to p i n i o n sa b o u tt h i sp r o b l e m ，w h i c ht h ea u t h o rc a l l st h e c l a s s i c i s m a n d “r e a l i s m ”o fc r o s st a l k t h es o c a l l e d “c l a s s i c i s m ”e m p h a s i z e st h er e t a i n i n go ft h e t r a d i t i o n a lf e a t u r e so fc r o s st a l ka r t ，w h i l e r e a l i s m e m p h a s i z e st h a tw h e t h e ri n c o n t e n to ri np e r f o r m a n c ef o r m s ，c r o s st a l ks h o u l dk c 印p a c ew i t ht h et i m e s i nt h e a u t h o r so p i n i o n ，i fc o n t e n ta n df o r m sd on o tf o l l o wt h et r e n do fr e a l i s m ，c r o s st a l k w i l ll o s ei t sv i t a l i t y t h e r e f o r e ，t h ei n n o v a t i o no fc r o s st a l ki si m p e r a t i v ea n dt h e t e n d e n c yo f “p a n - c r o s st a l k a r i s i n gi nr e c e n ty e a r ss h o u l db en o t i c e da n d s t u d i e d c o m b i n i n g t h ea u t h o r so w nc r e a t i v ep r a c t i c e ，t h i sd i s s e r t a t i o ns t r i v e st op r o v et h a t o n l yb yb r e a k i n gt h e t r a d i t i o n a lb a r r i e r sa n db ya b s o r b i n gn e wa r t i s t i c c o n t e n t ， f o r m s ，m e t h o d s ，a n dt e c h n i q u e sc a n c r o s st a l ka r tm a i n t a i ni t sv i t a l i t y 硕士学位论文 m a s t e rst h e s is m e a n w h i l e ，t h i sd i s s e r t a t i o np o i n t so u tt h a t ，i nt h ep r o c e s so f i n n o v a t i o n ，s u c h p r o b l e m ss h o u l db eh a n d l e dp r o p e r l y ：f i r s t ，t h ep r o b l e m o fi n n o v a t i o n ，r e f o r m a t i o n ， a n di n h e r i t a n c co fc r o s st a l k ；s e c o n d t h er e l a t i o n s h i pb e t w e e nt h ei n n o v a t i o no f c r o s st a l ka n dt h er e c e p t i v ep s y c h o l o g yo fa u d i e n c e ；t h i r d ，t h er e f e r e n c eo ft h e i r m o v a t i o no fc r o s st a l kt oo t h e ra r t i s t i cf o r m sa n dt e c h n i q u e s ；a n df o u r t h 。t h e n e c e s s a r yc o n s i d e r a t i o no fm o d e mm e d i aa n dt e c h n o l o g yi nt h e i n n o v a t i o na n d r e f o r m a t i o no f c r o s st a l k k e y w o r d s ：c r o s s t a l k ，t r a d r i o n ，i n h e r i t a n c ea n dr e f o r m a t i o n ，i n n o v a t i o n ( ： 硕士学位论文 l f 、s t e rst h e s is 相声艺术创新的探索与实践 我从事相声艺术的创作和表演已有近3 0 年的时间了。我热爱相声，自己 近3 0 年的艺术生涯，人生阅历，都可以说是与相声艺术同命运，共荣辱。所 以，我要比一般人更深切地感受到当代相声艺术正面临着那种困境：缺乏有艺 术魅力的新作品；观众对相声现状的不满；在众多的新的艺术种类如电视剧、 小品的面前，相声观众正在逐渐流失；等等。这些问题归结到一点，我认为就 是相声的创作和表演在今天正面临着一道“坎儿”，即相声艺术如何才能适应 新的时代发展，在继承传统的基础上，对自身进行必要的创新与改革，力争在 新的历史条件下，在艺术之林中能够稳定地占有一席之地。在这里，最根本问 题是相声艺术如何在创新中求得生存和发展，这也是一切传统艺术所面临的共 同问题。这个问题解决不好，相声将会与其他一些传统艺术种类一样，只能囚 禁在传统之中而失去现实的生命力，成为一种“博物馆艺术”。可以毫不夸张 地说，相声艺术的创新关系到相声的未来，这是一个与相声艺术能否保持自身 的活力、能否继续在广大观众心目中生存下去的大问题。相声的创新与改革具 有紧迫性和必要性。之所以这样说，其原因在于如下的几个方面： 一是时代的原因。任何艺术的产生与繁荣，都与时代有关系。可以说每一 个时代都有与其相适应的艺术品种。相声从建立行业到现在已有2 0 0 多年的时 间了，从其诞生的那一刻起，就与它所属的时代有着难以割舍的关系。最初的 相声艺术显然是为满足那个时代观众的需要而产生和发展起来的，相声从一开 始就是一种为市民喜闻乐见的通俗艺术。以此，在长期的创作和表演中，留下 了很多与时代相适应的规律性的东西。这些规律的形成和相声艺术家们对它的 把握，是相声艺术成熟的一个表现，但是从时代发展变化的角度说，又是对相 声艺术的一个桎梏。相声艺术要想发展，要跟上时代和观众新的需要，就得打 破这些禁锢，吸收现代艺术创作和表演的一些因素。唯有这样，相声艺术才能 突破自身，获得更大的发展空间。所以自建国以来，相声艺术经历了许多变革， 发生了很大的变化，从以往的一种比较低俗的逗笑表演到成为一种艺术形式， 相声艺术的地位有了很大的提高。不过到了今天，时代与社会又有了新的发展， 观众又有了新的要求，相声面临着新的改革。正是时代的这种转变，从客观上 硕士学位论丈 ie r5fh e 、ls 要求相声艺术必须进行不断地改革与创新。 广大观众的需要是相声艺术必须改革的第二个原因。作为一种通俗的、民 间的艺术，必须与广大群众保持最密切的联系，必须为他们喜闻乐见，可以说 是相声的本性，是相声存身立命的基础。表演相声起初也是演员谋生的手段， 其必然促使相声艺术必须关注群众的趣昧和要求。虽说这种关系最初是不正常 的，相声演员为了讨好观众，做群众的“欢喜虫”，类似奴隶和主子，到解放 后得到改变；但是像后来发展的那样，把包括相声在内的各种艺术都摆在“师” 的地位上，不但不考虑观众的要求与趣味，而且还要“教诲”观众，拉大与观 众的距离，显然也不合理。我觉得相声演员和群众的关系以“朋友”的关系最 好，相声应该时时刻刻和老百姓有心碰心的交流。这样，才能满足新的时代的 群众的文艺需要。从这个角度上看，老的创作和表演已经不能满足新时代群众 的文艺需要了。相声如果还停留在既往的阶段，依然是几十年前的老面孔，不 能往前发展，观众就不待见了。这一点，也说明了相声艺术创新的必要性和迫 切性。 相声艺术需要变革的第三个原因，与传媒技术的新发展有关。作为一种表 演艺术，相声的发展变化与传媒技术有着极为密切的关系，传媒技术变化了， 势必会影响相声表演，这一点是推动相声变革的一个重要的内部因素。最早的 相声，是卖艺的一种形式，类似于天桥的杂耍，在地摊上与听众进行面对面的 直接交流。其后，相声走上了舞台，成为一种舞台艺术。同时，相声的传播手 段也发生了变化，电声手段为相声所借重，比如表演时使用麦克风，或者用录 音带或录像带把相声表演记录下来，再进行传播。这种方式开始在一定程度上 淡化了那种地摊式的直接表演。而现代传媒方式与技术的发展，则给相声表演 提供了更大的空间，相声表演从舞台扩展到演播大厅，甚至在几万、十几万人 的体育场馆里进行。表演空间与技术上的这些变化，是今天的相声表演不能不 认真考虑的因素，因为其势必会影响到相声表演的手段和方式。不仅如此，相 声表演还需要考虑到，当它和电视这个新的媒介结合起来的时候，当相声与其 他艺术种类一同构成了电视晚会的一个部分的时候，表演的可视性增强了。相 声不仅要说，还得像表演艺术家那样去演。这些因素的出现，从表面上看来， 似乎只是相声对某些媒介和技术的借用，但是实际上这些因素的出现开始对相 声提出了新的要求，其改变了相声的创作和表演，而且还是根本性的，因为观 2 硕士学位论文 ” s t f rst “e e is 众的接受心理已经发生了变化。 四是那些在内容或形式上与相声相近的新的艺术种类，例如小品的出现， 对相声形成了巨大的冲击，从而迫使相声必须改革。促使相声必须改革的因素 不仅仅来自传媒方式及其技术的进步，而且来自其他艺术种类的发展与革新。 例如这些年影响甚大的喜剧性小品，以其贴近现实生活的特点和高度集中的戏 剧冲突，再加上演员的出色的表演，将相声内含的喜剧因素转化为可视形象， 吸引了大量的观众。这种新生的艺术形式因为具有与相声相近的功能和效果， 对相声产生了很大的冲击。相声若不创新、改革，依然停留在传统上，仅仅靠 “说”来表现，当然难以吸引人了。就此而言，相声的创新与改革几乎可以说 是与自身生存相关的大问题了。 作为一个相声演员，我所经历的阶段，正是传统尚未消亡而现代的表演艺 术不断发展，现代的大众传播媒介日新月异的阶段。也是在这些现代化的艺术 和技术的因素的影响下，传统的相声艺术，受到了冲击；并逐步借鉴了现代表 演的一些因素而不断变革自身。但是相声现状也不得不让人忧虑：在现代表演 艺术和大众传播媒介的挤压下的相声事业越来越不景气了，往前看，是一座座 丰碑，往后看，却是一片荒芜。作为承前启后的一代，如何才能将相声事业往 前推动，使这种起源于传统民间的艺术，在新的时代能够不断扬弃，开出璀璨 的艺术之花。 我从事相声艺术的同时，也不断反思和总结，这些反思和总结包括了以下 几个方面：相声的传统和创新、相声的创作、相声的表演的一些基本规律以及 相声表演和其他表演艺术的相互借鉴和取长补短。我思索的一个前提是：相声 艺术的发展如何继承传统，又在现代影视艺术和大众传播媒介的冲击之下，如 何扬弃自身，在艺术之林占有一席之地。 上述的几个因素的产生，相声艺术的创新势在必行的几个重要的原因。相 声艺术创新不仅具有必要性，同时也具有迫切性。如果不对相声的传统进行创 新，那么相声只能成为“古董艺术”，而不能反映时代和群众的文艺要求。与 此同时，相声艺术的创新必须建立在对于传统的扬弃上，而不是摈弃传统相声 艺术，也只有这样，才能将相声艺术发扬光大。 3 硕士擘位论文 、i 1f rsih e s 【s 第一章不断创新是相声艺术的生命 第一节通俗艺术的生命源于不断创新 相声是一种具有悠久传统的艺术，因此，对于相声的创新必须考虑传统的 影响，考虑相声本身是随着时代的变化而变化的传统。只有从相声由传统向现 代转化的历史过程中，才可能认识相声的特点和性质。可以说，相声之所以需 要创新，是由相声发展的历史和相声本身固有的属性和特点共同决定的。 从历史来说，作为一种民间的大众艺术，相声的历史很长，相声所导源的 说笑话讲滑稽故事，可以上溯到优孟、东方朔等滑稽名家。然而，“相声可溯 之源长，可循之史短。”。从可考的文字资料来看，相声的建立行业也只有近2 0 0 余年的历史。圆相声是曲艺的一种形式，必然和其他很多的传统的曲艺形式联 系起来。据了解，全国曲艺约有2 6 0 多个曲种，大体可以分成1 0 个门类：快 板、快书类；评书、评话类；相声类；弹词类；大鼓类；渔鼓类；牌子曲类； 琴书类：杂曲类；走唱类。而对相声有影响的五个曲种：一是口技。明、清 两代比较流行，它本来是杂技，有的逐渐发展成曲艺。今天相声这一名称是从 口技的别名“像声”、“象声”、“象生”转化而来。二是全堂八角鼓。三是莲花 落。四是评书。五是滑稽二黄。这些曲种，和相声是息息相关。 不仅如此，相声还和戏剧有不解之缘。往上溯源，相声和秦汉的俳优和唐 朝的参军戏都有关系，直到清朝大约同治或再早一些期间，才逐渐成为象现在 所看到的这种表演形式。但是相声成为一种艺术，从“撂地”摆摊到进入茶馆 再到登台表演，还是建国以后的事。1 9 5 1 年，成立相声改革小组，将传统相声 的糟粕去掉，去掉荤口和插科打诨的，留下了好的精华的东西，成为人民所喜 闻乐见的一种艺术。这种土生土长的民间艺术，可以说是传统里生，现代中长， 并逐步播及开来，不再仅仅局限于、流行于北方的几个城市。也不仅仅流行于 市民阶层的狭小范围之内，而是由北方风行全国，由城市普及到农村，由市民 阶层至于各个阶层。 o 侯宝林等著；相声溯源) 人民文学出版社，1 9 8 2 年第2 页 。见w w w & o w o r l d , c o m c n 之建行立业 4 王决：曲艺漫谈) ，广播出版社，1 9 8 2 年第8 1 5 页又可见侯宝林等著：曲艺概论) 。北京大学 出版社，1 9 8 0 年，第5 - 6 页 4 硕士学位论文 、i s t e rst i e s is 从传统到现代，相声经历过很多改革，但是大致分为三个阶段。一个阶段 是自成立相声改革小组；改编传统的段子，去粗取精，去伪存真，使相声从传 统的“撂地”摆摊走向了舞台艺术。这是一个很大的变革。相声从此进入了艺 术之林。二是在传统的改编的基础上，将瞬息万变的生活反映到生活中去，同 时，在表演上破除了传统相声表演的脱胎于戏剧的刀枪架势，而融入了影视表 演的一些表演因素。三是改革开放以后，随着电影、电视、广播等等大众传播 媒介介入到当代的表演艺术中来，传统的艺术逐步摆脱了舞台艺术的一些特 点，而融入了现代影视表演中的一些因素来反映不断变动的现实生活。这三个 阶段是交错进行的，分界并不是十分明显。 相声的建行立业时间不长，但是这并不意味相声没有自己的历史。即使是 相声这个词，也经历了“像声象声相声”的演变过程，这个过程， 也是相声传统的一种折射。相声的这种传统，若用几个字来精练地概括，就是： 说、学、逗、唱。如果追根溯源，可以将这些相声的表现形式和古老的曲艺 形式一一对照起来。 这种传统是和整个曲艺相关联。我以为和相声关联最紧 密的，是京剧中的丑角。京剧的唱、做、念、打以及刀枪架在传统的相声中都 有体现。京剧中的丑角的表演要求做到角色跳出角色之外，和观众直接交流， 这是其他角色所没有的，相声的表演借鉴了这种形式。 说、学、逗、唱的总结，是相声在不断地吸收其他的曲艺形式以及其他的 表演方式而逐步形成自身特色的一个明证。这个过程，伴随着相声的整个传统 的演进过程。这种进程，如果不放在历史的脉络里，很难看出端倪，尤其是在 业已形成的传统一旦遭到变革，在变革时期的对比中，相声的传统所产生的改 变才更为明显。如果将建国以后相声改革小组的成立作为一个改革传统的新的 历史阶段，那么，我以为这个过程分为三个阶段，有几个代表人物。 一是相声从传统的撂地摆摊到走向舞台，成为舞台艺术。在这个过程中， 侯宝林先生是其中的代表人物，侯宝林是站在一大堆传统艺人的肩膀上，往上 走，他自己创作的作品不是很多，但是整理的一批作品，包括卖艺的，民俗的 东西，都搬到舞台上来了。当然这不是侯先生一个人的功劳，在他的后面还有 。我并不赞同这种分类方法，这几种表现形式并不是对等的说、学、唱三个是并列的关系，总的来说 是为逗服务的 。比如侯宝林等著相声溯源 ，将相声的说、学、逗、唱分门别类，考证其源流也是这些因素的综合 才构成了相声侯宝林等著：相声溯源) ，人民文学出版社，1 9 8 2 年 5 硕士拳t 兰j j 天 、s t e rs1 ：- ! 、 一批老艺人，属于老一代相声艺术家们努力的结果。侯宝林的一个功绩是将传 统的东西搬到现代传媒上，使相声有了一个新的开始。侯宝林将传统的东西， 加工、提炼、去粗取精，去伪存真，进行扬弃，形成现在的好传统，比如卖 布头、三棒鼓、关公战秦琼等等，他个人创作的作品是夜行记，表 现那些个不拘小节的人。在相声改革中，侯宝林注意到了文人阶层的趣味，使 他的相声雅俗共赏，他的段予里剔除了下流逗乐的传统成分，却依然赢得草根 社会的听众，不能不说是技高一筹。他的表演风格是唯美的，吸收了京剧里的 许多程式化的表演，这对相声成为舞台艺术起到了一个规范作用。但是如果把 这种规范当作不可更改的程式，就有可能使相声失去及时反映社会生活的生机 与活力。 相声往前发展，就得破除这种京剧的唯美程式，使相声更贴近生活，能够 表现现实日常生活题材，并利用新的传播手段，如广播、电视等等，这也是相 声改革第二阶段要致力做的事情。这时的代表人物是马季。马季学习侯宝林， 但他又不同于侯宝林。马季的传统功底也是很深的，但是马季将这种传统的功 底化用在自己的相声创作和表演中。在那么个时代，他的表演具有鲜明的时代 感，与现实生活贴得更近一些。可以说，马季是在继承传统的基础上锐意创新， 而且开创了歌颂性相声的先河，歌颂是那个时代的特点，也使那个时代的要求。 比如女队长、登山英雄赞、找舅舅、三比零、画像，等等。这些 作品表现了那个时代，也是那个时代相声的代表。文革以后，马季有了一些新 的讽刺性的作品，如舞台风雷、白骨精现行记，包括文革前的打电话 等等，马季把相声艺术推向了一个新的高峰。姜昆是在马季的基础上，从歌颂 相声开始，逐步走向讽刺型相声的。比较有代表性的作品是如此照相、诗 歌与爱情、老虎洞和电梯奇遇记等等一大批作品，反映现实生活。同 时，马季和姜昆还利用现代的广播和录音带等等技术，这些技术性的因素，也 迫使相声艺术变革一些程式化的东西以适应新的时代。最为重要的是，他们还 参与策划了早期中央电视台的春节联欢晚会，这些都是适应新的形势的改革。 相声的创新也逐步过渡到了第三个阶段。 从相声的历史进程来看，一部相声的发展史，就是一部不断除旧布新的历 史，创新是相声艺术发展的一个最根本的因素。而相声的除旧布新就是为了适 应时代的发展，满足群众的文化需求。 6 硕士学位论丈 、sr e rst h e s ls 也是在相声的历史中，相声的属性才体现出来。这就是相声艺术的一个重 要的特点和属性：相声对当下社会和现实人生的关注，反映大众的现实生活和 满足大众的现实的文艺需要。这不仅是相声的一个很重要的要求，也是相声所 置身的通俗艺术、大众文艺的一个要求。也就是在这个层面上说，相声作为通 俗艺术的一种，其生命即在于这种与现实生活的密切关系。相声发展的历史也 证明了这一点，相声正是因为能够不断适应和满足大众的现实审美需要，而形 成、发展起来的。 通俗文艺的一个很重要的特点是通俗性、民间性和大众性。从而决定了通 俗文艺的几个很重要的特点。其特质“是大众的。她是出生于民间，为民众所 写作，且为民众而生存。”“是新鲜的，但是粗鄙的。”“是其想象力是很奔 放的。” 这样，通俗文艺就与现实生活如影随形，即时地反映现实社会生活的 变更，反映民众的喜怒哀乐、嬉笑怒骂，通俗文艺才能与时代一起进步，反映 老百姓的文艺要求，才能推动艺术的不断前进。 通俗文艺诞生于民间，这种艺术形式一旦经过文人的加工，加以细致化， 就形成了一种更精致的“雅文化”，但是同时也丧失了民间通俗文艺的鲜活， 想象力和民众。这种诞生于民间的通俗文艺，如果不能随时时代的变化而不断 变更，就缺乏活力。只有采用民间的更鲜活的现实生活的内容，并吸收大众喜 闻乐见的艺术形式，才能生存和发展。这不仅是通俗文艺的规律，相声作为通 俗文艺的一种，必然也受这种规律的支配，需要不断地关注现实生活，并能将 现实生活反映到作品中来，采用新的形式，才能取得进一步的发展。这就要求 相声艺术需要不断的推陈出新。 这样，从相声的历史和性质上看，相声的创新是葆有生命力的必由之路。 第二节相声的。古典主义和。现实主义 相声的创新是顺应新的时代的一种必然选择，但是这种创新也往往容易招 致争议甚至非议。我以为，这是两种相声观的争议，我将之称为古典主义和现 实主义。 相声的古典主义和现实主义只是一种比较粗略的划分，其指向也是一种不 郑振铎：中田俗文学史。东方出版社。1 9 9 6 年。第3 页 7 硕士学位论丈 、i s t e rsr i 、! s 太明确，而是一种趋向性的所指。“古典主义”指的是过分倚重于传统，一招 一式，一腔一调，都不离于传统，这种趋向性以传统唯美，唯传统是从；从根 本上说，是指在形式上模仿传统，并且拘泥于形式而在内容上反映现实生活。 而现实主义也借鉴传统的技法和形式，但是并不拘泥，而是在掌握传统形式和 技法的基础上，关注和反映生动的现实生活，将传统的形式和技法和鲜活的现 代生活紧紧地结合在一起。并借助于现代的一些表演技巧和现代的大众传播媒 介方式，在遵循传统的基础上进行创新。 在8 0 年代初期，是一个新旧交替的时代。古典主义也就是传统派，现实 主义则是创新派。传统派就是以李国祥、魏文亮，李金斗，就是传统功力比较 扎实，比如说、学、逗、唱的功底比较扎实，尤其是对于京剧和其他的一些曲 艺形式，有很深的钻研。但是对新的社会和生活反映比较少，没有创作，基本 是翻新传统的段子，离着现实生活比较远。另一派就是完全的新派，这种新派 的相声，以现实为师，从生活出发，与时代接轨。演员在继承传统的基础上， 锐意创新。像马季，姜昆，夏雨田，牛群，杨振华等等。 古典主义和现实主义只是一种大致的划分，并不是决然对立的。古典主义 也有借鉴新时代的东西，而创新的则更多扎根于老的传统。并不是说两派没有 交叉。古典主义也有创新，现实主义也有继承。应该说是有些演员还是传统相 声的代表，再怎么创新，但是也可以看出传统的功力比较扎实。 如果在两者之间决然对立开来，就容易产生许多不利于相声艺术发展东 西。古典主义的比较遵循传统，比较讲究是谁派的，比较宗谁。谁的徒弟，都 学多什么段子。学过哪些传统曲目，表演一下传统的节目，比如说菜单子 地理图什么的，这就是好演员，这是不对的。恰恰忘了一点，最重要的， 就是继承传统是为了发展，如果因循守旧，这样的古典就是对现实的一种戕害。 还有的人老是说为了发展，而传统的东西一点也不懂，这也不对。相声的基本 规律都不懂，还敢说自己是相声演员。一个段子唱8 年，1 0 年，有一批这样的 演员。不够全面。将传统抛弃，最终抛弃了自己，抛弃了相声艺术。 这样，对于相声的古典主义和现实主义的传统来说，都要正确地把握一个 度。比如相声的老段子，据老演员回忆，最早的传统相声节目共有3 2 段。过 去的习惯说法是：“八怯( 倒1 ：3 ) ，八贯( 贯口) ，八子母、八个合。后来才发 硕士学位论文 m s t e rst h e s is 展到三百多段。这些，不要你全都掌握，但是得知道。同样，如何将这些老段 子中的技法运用到现实生活中来，写出适合于时代特点的相声，这是最重要的。 比如，相声的包袱的运用，三翻四抖、说、学、逗、唱的把握，但是要将这些 化用到相声中去。不然，就和新的时代有隔离之感。 古典主义容易犯一个错误，就是将传统的一种模式套之四海而皆准。这样， 容易产生隔膜。比如有些演员表现现实中的事情人物用传统的概念化的东西， 9 0 年代的事情非用4 0 、5 0 年代的感觉，人物关系，程式化的表演，用那种舞 台腔，去对待他。总觉得他跟现实生活很遥远，怎么也不能带到情境中去。缺 乏艺术感染力。产生两种不适度，人物和时代脱节，人物的语言，人物的气质， 表现手段，刀枪架，一举手，一投足全是程式化的京剧特色，放在相声人物中 去体现2 1 世纪的新人新事的时代感，那是不可能的。没有时代感。还有一种， 用第一人称去表现传统社会的，穿着西装，戴着眼镜，也难进去。这是两种脱 节。总之，内容和形式的脱离，也隔。演员就要要塑造，我不反对你用传统的 东西去表演，不反对用刀枪架去表演，只要说传统相声，你说那扒马褂， 4 0 年代人与人之间的关系，改行是历史生活，可以这么演，拿着扇子，迈 着方步，穿着大褂，那非常美，很和谐，非用那种方法来表现现代生活，是格 格不入的，或者穿着西装去表现过去的生活上，也是一样的。 现实主义的相声演员无论是相声的创作和表演，无论是相声的内容还是形 式，都是借助于现实生活。比如借助于现实生活中的素材，琢磨现实中的人物 关系在相声中的反映，比如借助与其他姊妹艺术的一些创作和表演的技法，以 语言为中心，舞台调度，舞台表演的分寸感的把握，就是一切为相声艺术的创 新发展有用的，就可以借过来。不要有什么名义上的局限。 总之，要把握好一点是，无论是古典主义还是现实主义，相声的一个目的 是为了发展相声艺术。古典主义只是保留老的相声的一些基本传统和相声艺术 的一些基本特色，但是相应地与现实有些隔膜，从形式、从内容上看，古典主 义都有这样一些不足。如果老停留在既往的规律和特色上不往前迈进，相声艺 术无疑就停滞不前，缺乏适应时代，影响观众的生机与活力。 9 硕士学位论文 、i 、s t e rsr f s is 第三节泛相声和相声的形式革新 相声的传播媒介的改变，对于相声的影响是很大的。在相声建立行业的最 初。相声演员撂地摆摊，是和观众直接地面对面的演出，这样，其表演方式自 然是适合撂地的一套做法。旧时有的相声演员为了招徕观众，不惜用黄色的段 子和一些插科打诨的段子来讨好观众。虽然是一种谋生的无可奈何，但是长此 以往，破坏了相声的品位。那时的相声艺人也没有社会地位，撂地摆摊只能在 天桥，这样，从另一个方面形成了相声民间艺术的勃勃生机。与此相适应，在 相声的一些表演技法上就借鉴了曲艺的其他种类，形成了固定的结构模式，表 演模式。 这种模式的改变是在5 0 年代前后。传统的相声走到了一个关口，传统的 东西不能适应新的时代。相声艺人的地位得到了提高。不再是撂地摆摊，相声 从天桥走向了舞台。必然要求相声演员改革撂地摆摊形成的一些模式。去掉传 统相声中的糟粕，用传统相声的一些技法来反映新的时代生活。同时，广播的 大规模普及使相声的传播借助了现代的媒介，观众和演员的直接交流少了。这 样，也对相声的创作和表演提出了一些新的要求。 进而，相声的传播方式不断地改变，不仅是广播电台，相声也通过录音带 和录象带传播。同时，电视这种大众传播媒介的兴起，对相声的表演也提出了 新的要求。从小的舞台走向了大的体育场，这种演出空间的改变也要求相声的 创作和表演对此作出反映。电视晚会的制作和直播，相声的创作和表演也相应 地要进行形式的革新。 在现代，电视这种媒体是所有媒体中比较具有优势的媒体。我们很多相声 的创作和表演是针对着电视演出来的。因而也把相声叫做电视相声，也叫泛相 声，不是传统意义上的纯相声，也不是小品。但是以前很多人反对这个，但是 也有人赞扬，只有这样，相声才能留下来。适者生存，只有生存下来，才能发 展。过去是撂地。到了舞台、大剧院、体育馆，表演空间不一样，不能站着说， 得运动着说，到了剧场，就不能聊天，不是聊天的环境，和观众的空间距离没 这么近，很远，现在中央电视台演播室，是运动的，多大呀。这对我们的表演 提出了很多新的要求。同样，电视等现代大众传播媒介的改变也使观众的审 美接受心理发生了改变，观众不仅要听“声”，而且还要看“形”，回味“情节” 1 0 、 硕士学位论文 、l s t e rst l e s i 、 和“叙事”等等。 但是这并不意味着我们就彻底要抛弃传统的东西，传统的一些技法还是可 以化用到现代作品中来。包括从作品到表演的三翻四抖，铺平垫稳，包括吃了 吐，欲擒故纵，这些不仅是表象的东西，是更深的东西。是从整个作品，人物 关系，三次铺垫，一次甩包袱，简单化的东西，助长了一些人的程式化的表演， 不是感性的，是理性的，觉得应该发展。 每一个相声演员都随着这种相声的传播媒介的改变而不断地改变自身，但 是有时并不是自觉的。再传统的演员也得适应这种传播媒介的改变而相应地作 出变革，再创新的演员也不能脱离这种传播方式的变革。 因而，我个人觉得相声艺术已经进入了一个泛相声的时代。这种泛表现在 几个方面：一是表演空间的“泛”，不像以往，相声表演是天桥卖艺或者是在 舞台上进行，而是进入了演播大厅甚至是体育场。二是相声艺术的内容上的 “泛”，以往相声的表现内容也是很泛，但是有些是取悦于人的，有些甚至是 低级趣味的，成为舞台表演艺术以后，去掉了那些插科打诨的，低级黄色的， 而是朝向幽默化的方向发展。三是传播手段的“泛”，相声表演的成果既可以 是演员和观众之间的面对面的交流，也可以是通过录音带、录象带的方式传播， 也可以通过电视直播或者转播，互联网的出现，相声甚至可以在网上点播。这 些必然使相声为了适应时代的发展，而在表演上推陈出新，而出现了第四泛一 一表演艺术上的“泛”，相声的表演和创作，创新性吸收了新的现实内容，新 的传播手段和技巧，那么，在艺术形式上必然要进行创新，在艺术上广泛地吸 收其他姊妹表演艺术的长处，这样，才能适应新的现实，适应新的时代，适应 观众的新的需求。而这些才顺应了相声作为通俗艺术的一种本性。 我从事相声这种行业经历了后两种阶段，因而对这个过程有很深的体会。 再面对这种变革时，自己做了很多尝试。从我合作了几个逗哏上看，感觉一点 就是变就对了，从变中求生存，求发展，一生的追求就是不断地创新，什么时 候你创不了新了，无论从形式到内容，你的艺术生命就终止了。 但是在创新的同时，也感觉到许多问题，这些问题，也是“泛相声”所带 来的一些副产品。相声想要生存和发展，就要创新，但是创新也必须要处理创 新所带来的一些问题。比如说创新与传统的关系；创新与其他艺术的关系；创 新观众接受心理的关系；创新与技术、媒介的关系等等。这些关涉到相声创新 的问题不能得到有效的解决，相声的创新就成为一句空谈。 硕士学位论文 、ie rst ie s is 第二章相声创新对传统的继承与改革 第一节创作型和表演型 相声的创新是对传统相声艺术的扬弃，相声创新就是要去掉传统相声中的 一些不好的因素。这就要求创新必须建立在创作和表演的基础上。之所以强调 这一点，原因是有许多人认为相声艺术要做的事，就是能够说好传统的几个段 子就行了，这是不对的。传统相声偏重口口相传，师徒相传，不仅内容少变化， 而且表演的模式、技巧也极少变化。如果不注重创作，不从鲜活的生活中吸取 更多的有利于相声发展的因素，相声只能固步自封，只有创作才能改革相声传 统中的一些弊端。如果过分倚重传统，不能面对现实，就缺乏现实的生命力， 这只能说是对相声艺术的一种桎梏。强调创作，不仅仅是从创作与表演的一般 意义上、一般关系上说的，而是从相声创新的根源问题上来谈论创作和表演的 问题。 相声的创作比表演更重要，对于这一点的认识，是从马老师那里学来的， 其后在长期的艺术实践中更加深了这种认识。相声不仅是表演的艺术，更重要 的是创作的艺术。好演员难找，好作品更难找。相声不管怎么发展，时代再怎 么发展，相声就是演员和创作相结合，互补的关系，把握创作就可以把握相声 创作的命运。有时你可以不写作品，但是你必须修改的能力，再创作的能力。 这是对相声演员能力的一种要求。 之所以说相声创作是重要的，是因为能否创作相声作品，关系到一个相声 演员的存活率。看看相声的历史，能够写作的演员，大多是在艺术上有相当造 诣的，并且能够脍炙人口，往后发展，也能存活下去，如果是好的创作，还能 够传之久远。 从形式上分，分为创作型和表演型，就是有创作能力的演员和有表演能力 的作者。还有一种纯演员，从老师那里学来的，老师怎么说，怎么做。一字也 不能差，比较僵化，比较程式，唯传统是从。唯传统是听。这样的演员是没有 太大的发展的。相反有一些演员，虽然演不好，但是作品很好，很鲜活。夏雨 田、杨振华的表演不是太好，普通话不好，但是作品很鲜活，很有时代感，能 够抨击时弊。 硕士学位论丈 m s t e rst i e s is 但是，从实质上来说，两者是相通的，无非是要求相声演员能够两条腿走 路。从素质的要求上更进一步。因为相声一般很少专业的创作者，不像小说和 戏剧，有专门的创作者。相声的创作有更多的限制，一个很小的，十来分钟的 段子要么塑造一个人物，要么进行个片段叙事，有垫话，正活，底，并且起、 承、转、合要有张有弛，并不是那么简单的，需要有专业的训练和长期的练习， 才能够把握火候和分寸。正因为没有专门的创作者，所以相声才需要演员既是 表演家，也是创作者。 同样，创作对表演有促进作用。也只有创作，才能使演员对相声的基本属 性和一些基本规律有一些了解。通过创作使表演有了一个基础，通过表演反过 来修正创作。两者相得益彰，共同促进相声事业的繁荣。 一个原则是，演员要想存活，就不能依赖别人，而要自己着手创作。同时 要能够对传统的有所了解，在继承中创新，得到广大老百姓的喜欢。 我跟刘伟的合作开始是表演，但是马上进入创作。跟刘伟的合作，差不多 都是自己写的，当然也有表演人家的作品。跟牛群是我们共同写，我们都是作 者型的演员或者说是演员型的作者。都是比较能写的。但是跟牛群合作到后期， 因为他精力转向，总体精力，放在相声上的时间少。 不仅如此，在相声的创作上，我还搞创作小组。招集一批志同道合的、对 相声有热情并且能够创作的，进行集体创作。包括崔砚君、李艺、徐小帆、陈 一冰等等一批作者，成立一个创作组，我是召集人，也是定夺的。因为是我说， 大家在一起合作非常愉快。这就是有写的，有说的，我也参与创作。 同时还应该有危机感，相声的总体状况不容乐观。我们要随时准备。要 不是春节搞春节，现在大家很忙，没有时间在一起搞这个，没有危机感。我的 许多作品，包括有话坐下说、拉车、旧曲新唱，早两年都写好的，搁 在那，随时备用，要有所准备，有危机感，不能临时抱佛脚，临阵磨枪。你得 敬业，你得真诚，你得感恩。你得对你所从事的职业有所敬畏。你不能说需要 的时候就拿出来，那就晚了，所以我们建立了一个长期的机制，集中大伙的智 慧。做一个事。恰恰证明是行之有效的办法。 硕士学位论文 、i s t e rst i e s is 第二节捧哏与逗哏 捧哏和逗哏的关系问题，一直以来，也是相声艺术中经常