（服装设计与工程专业论文）前卫时装设计之当代艺术性.pdf

a b s t r a c t f a s h i o nd e s i g ni si ns i m u l t a n e j t yw i t hm a n yk i n d so fp u r ea r t f a s h i o nw i l l b ei nn e wa n dw i d ev o g u ew i t ht h e a d v a n c i n ga n de v o l v e m e n t o fc u l t u r ea n d a r ta n dw i t ht h ec o n t i n u o u sd e v e l o p i n go fa r tt i d e 。t h i si n f l u e n c ei sp a r t i c u l a d y o u t s t a n d i n ga tv a n g u a r df a s h i o nd e s i g n t h ec o n t e m p o r a r ya r to fv a n g u a r d f a s h i o nd e s i g ne x f f si nw o r k s o d g i n a ld e s i g n i tr e f l e c t e dt - h ei d e aa n dc u r r e n t o ft h o u g h to ft h ev a n g u a 翻c o n t e m p o r a r ya r t 。s i n c e19 9 0 s 。h a v i n gb e e ng o n e t h r o u g h t h e s t r o n gi m p a c t o f m o d e r n i s m ，p o s t m o d e r n i s m a n d p o s t - p o s t - m o d e r n i s m ，w h i c hi s n e o n a t a li nr e a l mo fp h i l o s o p h y ，w e s t e r na r t h a v e g r a d u a l l yt e n dt ob eu n r e a s o n a b l e ，u n a e s t h e t i ca n da n t i - c e n t r i c 。t h e s e l e c t i o no ft h ec o n t e n t sa n dt h e m eo fa r tc r e a t i n gi s m u l t i p l i c i t y ，a n dt h e t e c h n i q u ea n d s k i l lo fw o r ke x p r e s s i o na r ea l s om u l t i p l i c i t y w h i c he f f e c t st h e t e n d e n c yo fv a n g u a r df a s h i o nd e s i g n 。t h i sp a p e re l a b o r a t e sm o d e m a r ti n d e t a i la n dt a k e ss e v e r a li n t e r n a t i o n a ld e s i g n e r s t 9 9 0 s v a n g u a r df a s h i o nf o r e x a m p l e t h es t y l ea n dt o p i co ft h ev a n g u a r df a s h i o nd e s i g na r ee s p e c i a l l y m u l t i p l i c i t yi nt h ec o n t e m p o r a r ya r tf e e l sa n di d e a s ，a n dt h ev a n g u a r df a s h i o n d e s i g nb r e a k sd o w n t h et r a d i t i o n a lm e a n i n ga n di n h e r e n c yp a t t e r no ff a s h i o n 。 t h ef o r t h c h a p t e ro ft h ep a p e re l a b o r a t e s t h es p e c i a l t yo fc h i n af a s h i o n i n d u s t r y 潮辆l o n gh i s t o r y a n dw e a kb a s i c s ，t h e n o w a d a y sa v a n g a 测e f a s h i o nd e s i g no fc h i n ae x n sm o s t l yi n f o l l o w i n g t h r e er e a l m s ：c o l l e g e s 。 f a s h i o nd e s i g nc o n t e s t sa n df a s h i o ns h o w s t h ed e s i g nw o r kp u r s u e st h e m e l t i n go ft h er a c ea n dv o g u ea n dt h ew o r k so r i g i n a l 。o nt h eo t h e rh a n d ，i t h a st o c o p y 。a n df o l l o wt h ew e s t e r nc o n t e m p o r a r ya r ta sa ni n e v i t a b l e c o n d i t i o n t h ec h i n e s ed e s i g n e rw i l ls e a r c hf o rs o m e t h i n gi n s i d et h e i ro w n c u l t u r em a i n l a n d ，a tt h es a m e t i m e ，t h e yw i l lf i n i s ht h ed e s i g no d g i n a im i s s i o n k e yp h r a s e ： v a n g u a r df a s h i o n ，c o n t e m p o r a r y a r t ，u n r e a s o n a b l e u n a e s t h e t i c ，a n t i c e n t r i c ， d e s i g no r i g i n a l 2 前言 经历了现代主义和后现代主义之后，当今的艺术观念和思潮更加多样，其带 给设计的启示也逐渐超越艺术门类的界限，时装在设计大师手中越来越成为艺术 表现的一种手段。时装设计与诸多纯艺术门类有着共时互通的特性，艺术潮流的 不断翻新往往对服装设计新的广泛的流行起到潜移默化的作用，尤其在时装设计 领域的先锋地带前卫时装设计中。前卫时装虽然只存在于少数人群，但它却 引导着设计的最新思潮，并逐渐成为评价时装设计整体水平的主要参考。其设计 中所谓的“超前意识”正是社会消费心理与人们感性需求的超越和升华，是设计 师超越于流行之前的设计意识，构思和揭示了“明日的时髦”。对于前卫时装设 计的研究，在国内外已在逐渐得到重视，因为前卫时装本身与前卫艺术一样是社 会文化意识最前沿的代表，它紧和着时代的节拍，又反作用于时下的社会，使萌 生的诸多先进思想意识最终有可能在大的群体范围内纵深的提倡和进步。 众所周知，设计水平的提高是循序渐进的，目光高远才能足抵千里，在中国 时装界不断提倡“设计市场化”，强调利润效益的同时，本论文针对前卫时装设 计中艺术性的分析研究旨在将一个问题提到重要的位置，那就是设计师艺术造诣 的培养。设计创作中艺术含量的高低将直接影响到设计价值的终极实现，影响到 时装品牌文化及形象的顺利运作。只有将设计真正放在一个更高的角度去思考和 酝酿，也才有可能在水平上得到真正的提升。 一关于前卫时装设计中的当代艺术性 柱会学豢在半个世纪虢前就意识弱。时尚产物楚大际信怠沟遴和社会互动静 产物。它可以通过实用功能、认如功能向人们的感性功能转化，使人与人之间的 价值观、感性层次趋向致，形成新的时尚文化潮流。时装，作为一种最接近人 奉身黪实用游巍设计，精襻与肉诲的合二为一健其在久类生活中筵到别的艺术门 类无以替代的作用。时装的主要特征是流行，它局限在一定的时间与空间跨度内， 将看似曲高和寡的新艺术思潮“穿”在平民西姓的身上，从一到t - ，十到百，直 至影响到整个社会。前卫8 霉装存在于时装设计的先遴领域，代表着最新设计思潮。 虽然在翦卫h 寸装出现之初，受到了来翻于传统时装领域的排挤和抨击，但仍有 些设计师孜孜不倦做着真正属于自己的设计。直到今天，传统时装界也无法抵抗 前卫设计带给设计静无限激情和丰富启示。 磷究前卫时装设计中魍当代艺术性是具裔一定现实意义的。我们生存的这个 时代对人类生活各个方面的要求层次多种多样。当今的设计师不仅要面对有许多 要求而且要求非常追翻的消费者，他们还要在任何有可靛的对候勇敢她走在对代 豹翦蘧，敏锐感知拜于代给以设计的启发。如今豹消爨者对于着装的要求越来越趋 向于个性与文化，追求真正只属于个人的设计。如果说纯芑术中的个性化取_ 决于 作品的原剖性，那么，同样对于时装设计，设计的原剖性也是决定设计个性的关 键，麓设计酶原刨性又来叁于设计师，赝以在中国对装界不断提倡“设计市场化” 的同时，注差设计师艺术造诣的培养也将直接影响到成功设计的实现，影响到时 装品牌的顺幂i 运作。 蘸翌对装设计中憝当健艺术蛙鄂是指在前卫对装麴原刨设诗中蜃反映筑当下 文化艺术前沿的观念与恩潮。无论是从作品剿创作者( 设计师) ，都表现出种种 近乎于纯艺术的倾向。尽管时装本身有着种种无法消除的局限，艺术性在时装上 豹再现隐晦藤不彻底，甚至会有与人体生硬契舍的感觉，毽从这些兹卫的时装设 计中我们依然不难把握岂术领域最前沿的观念与思潮。纵观服饰史，服装设计历 来与纯艺术门类育着共时性的特征，文化艺术的进步与演变都对服装的发展造成 过深刻的影晌，不断翻新静艺术潮流往茳弓l 起鼹装设计新的广泛的流行。如1 3 豳l1 3 世纪盛行于欧洲的哥特式图2 划时代的裁剪法与1 5 世宝；j 哥特式风格的搿塔尔迪 毽冤，受建黢上罨特嚣掺熬影穗，羧装豹剪裁出瑰了翔嚣我豹突羰；1 8 遵纪服装 的洛嵬克样式也怒将最初室内装饰和家具繁缛华美女性他的装饰风格演绎到了 登峰造极的地步；还有蘸行于1 9 世纪2 0 年代爨鞠年我文学、艺零土静浪漫主义 思潮等都曾经左右了当对人们的着装风 格和流行；萌生于2 0 世纪中叶的现代主 义艺术对蔽装豹影响是辩所未有豹。在 欧美时装业迅猛发展的时候，米来派、 图3 当今兹艺零残念和繇鬻更 加多样其带给设计的启示 也邂灏超越笔謇门娄豹务 限时装在设计大师手中越 来越成为棼笨表现瓣一种 手段。2 0 0 1 年波普范术被 广泛运用在前卫时滋设计 中，迪奥苗席设计师约 翰- 加利亚诺就以波普艺术 家箩森- 鸯新特的芑术手 法，把各种鬻关的时尚物件 襁噩拼凑，经蠹錾台，佳甚 至把服装上鲜艳的嘲案都 禹弼援特熬黢嚣。 3 达达派、超现实主义等极大地丰富了人们的麓术视野，增强了人们的欣赏能力， 提赢了清费者静饕装窜美趣味。二酸维耒盾，疆方瓒找艺术的中心转移捌了美潼， 此后相继如现的波普艺术、极简艺术等诸多派别都曾以不同的形式反映在时装 上。2 0 世纪8 0 年代，艺术进入后现代，时装设计师们的设计思路也随之更加宽 泛。袍们崇尚解鞫、菇i 耩泛化、文纯融合等设计番戆，经们设计的时装藏翔围穿 在人体上的后现代艺术佟品，体现出其特有的起在艺术状态。缀历了现代主义和 后现代主义之后，当今的艺术观念和思潮更加多样，其带给设计的启示也逐渐超 越艺术门类的界限，时装在设计大耀手中越采越成为艺术装现静萃中手段，弗逐 灏暴露时装设计的终援壤爨剥蹇巍晶豹擐性，关注人自身。( 见图l 、2 、3 ) 二当代艺术倾向 2 0 世纪现代主义时期，现代社会学先驱书伯在麒论著中不仅残明了艺术从具 有了判断自己特性的游戏规则和规律健，而艇表明，艺术作为一个自律的领城， 茏瑗钱太远离刻投豹组缀曩二熬穗豢生溪提供了可麓。韦镔写道；“艺术残了一令 越来越具有独立价值的世界，它有自融存在的权利。无论怎样解释，艺术都承担 了遮一世俗的拯救功能，即它掇供了种从日常生活的刻扳，尤其是从理论的和 实黢羚理链主义静嚣力下簿鬟疆来兹被动。”在楣娄程度上遂，韦 鑫豹理论魏凌 代主义美学的建构提供了最直接的思想基础，也是法兰克福学派后来摁艺术作为 资本主义社会中救赎和岛托邦途径的深刻预亩。到了后现代，法国伟大的社会学 家、詹现我理论学家诖波德爨堑于2 0 螯纪8 年 弋末发袭兹论文中鼹出“麓美 学”的观念，他搬出现代主义文化所遗求的那神艺术的自律和独立在届现代文化 中被有力地消解了。后现代主义文化强调非中心化，呈现内容主题及表现形式的 多元帮宽容。当代艺术经过瑶代主义和盖嚣代主义瓣截薪渖费秘试验，艺术懿表 现手法和按巧成毯增长蔟至达到登峰遗极的地步，内容和主题的选择漫无边赋， 对设计界产生深远影响。 在研究辩装中艺术慷之蘸，应该对当代静艺术镞囱有一个总体的认谖。 整个2 0 世纪带绘人们的思索过于迷惑和沉重，世纪末，在艺术的各个领域流 d 匿4 被短特麦秸勒：瑞强特天使2 0 0 1 年 露出恐媛、茫然以及壤怒，这些揍感状态直接又被带入了2 l 世纪。艺术绘人的 感觉越来越不象艺术，而同时人们也不再对之投以景仰与探秘的目光。艺术似乎 要脱下神圣的外衣，悄然回归它的本费一贴近人生，愉悦心性。当代艺术没有 弱确酶美学生张。其表现影式极其自畦i ，带有媚当的颠覆性，它不仅破坏了现代 主义建立起来的诸多感饿定式，也同时开始凳破后现代主义艺术以多元文化的理 戆重新恢复西方人道主义的倾向。艺术家们不仅用抽象了的、残缺的、怪诞变形 懿形象，还运弱涂鹞、卡透、写实甚至淮妙惟巍的古典主义形象表达人们沉思、 杂乱、怪异、复杂的心态。不惜用传统艺术手段去达到破坏一切新老传统的目的 是源于后现代主义以来的艺术思潮，至今仍方兴束艾。什么都可戳拿来，什么都 可潋揉在一起，现代豹，当筏的，古代静，远吉的混淆黑自、抹煞区副，一 片混沌自由。当今的艺坛，仍呈现出多元并存，纷繁复杂的局面，艺术家们根据 自身的文化素养和对世界的认识进行创作，形成独特的艺术效果，艺术的意义也 蓬之扩大至较萁宽泛豹领域。 2 1 反理性 当代艺术进步与发展的同时也是对美学未知颚域的不断探求与刨新，以往哲 图5 戴聂欧t 理查尔： 腐蚀 2 0 0 2 年 3 3 9 2 9 5 c m 布面油画 学理论的重要发现依然能给予当代的人们以重要的启示。出生于1 9 世纪6 0 年代 的意大利伟大哲学家克罗齐在西方现代美学中具有重要的地位，他的美学思想作 为2 0 世纪上半叶的美学思潮，深刻地影响了后来的许多现代主义美学家及当代 艺术家。克罗齐用“艺术并不是什么”来界说艺术，即艺术是纯粹的直觉。他认 为艺术不是物理的事实，不是功利活动，不是道德活动，不是概念或逻辑活动等 等观点，他的这种理论是对现代主义艺术的一个期望性的总结，表明了整个现代 主义艺术的一个基本文化逻辑。他认为艺术注重人的精神和心灵，并得出“艺术 是一个解放者”的结论。虽然克罗齐的这种美学理论过分地强调了精神的作用而 忽略了形式和媒介等的艺术意义，存在着明显的不足，但他通过对艺术的纯粹性 以及历史上人们附加给艺术的许多不纯粹的东西的排除，对人类精神哲学予以维 护和坚持，在现当代社会物欲横流，物化己成为普遍的社会现实的条件下，他的 主张却是对至真至纯人性的一种维护，并无形中预言了自现代艺术之后、后现代 艺术盛行、后后现代艺术蠢蠢萌生的当代艺术的一种倾向反理性。 在现代主义艺术刻意打破传统而做的种种试验性的极致的举动背后，其实理 性与逻辑依然占据着重要地位，现代主义艺术的破坏性与排斥的种种举动选择的 本身便已经有了第一步的逻辑思维，因此势必影响到创作者创作本原的自然呈 现。后现代主义在承认受益于现代主义的基础上，通过将其与传统风格的综合最 终超越它。后现代主义艺术在很多方面都摆脱和超越了包括现代主义在内的所有 传统艺术观念的束缚和界限，正在建立起一种新的观念。后现代主义的诞生从一 定程度上是对现代主义的冷静的反思。它并不着意的肯定与否定艺术中的种种概 念，存在于作品、创作者、欣赏者之间的距离开始慢慢消减。作品所想表达的未 必观众就能感受到，而创作者要抒发的或许并非作品呈现的这种语言。从现代主 义、后现代主义走过来的当代艺术的前沿，创作更没有了明确的方向，来自于后 现代的思维基调依然占据主要的地位，其所特有的反理性特征使得众多艺术思潮 簇拥共生。2 0 世纪8 0 年代相互竞争、相互批判、相互否定的艺术家和艺术流派 之间开始“和平共处，”甚至走向兼容。 充斥着理性的科技变革的最终却在导致着人类思想最高领域艺术文化的 不确定性和反理性特征。“反理性”反对附加在理性之上的先验性和绝对性，并 否定认识的确定性和客观性，否定价值，否定历史。其强调艺术的偶然效果，注 重艺术的过程，作品充满不确定和变化性，观众的参与成为作品内容表达的一部 分。反理性缺少文化负担，没有传统的阴影。如果说在前几代艺术家作品那里， 我们可以看到某种文化的针对点，而在当代前卫艺术家的作品中都没有，即反理 性有着无咀凭借的主题。看中国当代艺术的画坛，就有方力钧的光头，岳敏君自 己的笑脸，刘小冬百无聊赖的聚会等等。反理性是一种心态，透露着无聊的隋绪， 显现一种时尚的泼皮。 2 2 反审美 所谓反审美，并不意味着是对艺术形式的否定或对表象的拒绝，也不是一种 虚无主义的代名词，而是指艺术作品表象秩序的崩溃与重建，反审美的过激行为 出现在现代主义阶段，其表现为对于传统审美的反叛与革命。现代主义艺术的审 美经验与日常经验的距离是分明的，艺术作品的创作往往是对日常生活的高度抽 象，表现形式由外部客观向人的内在精神转变。人们不断地发现所谓的“美”在 现实中不过是惯例，是束缚，是人造，是伪饰，于是想方设法要彻底摈弃和破坏 它。艺术到当代依然 转化为对传统审美概 义艺术的“多元化”， 纯为追求美而审美的 纯粹追逐丑而丑的艺 意味着一种交叉学科 形式，是对审美特权 审美思潮意味着艺术 不断转变。反审美的 个特征： 首先，反审美所 好事物的背后，带着 的流失便是艺术家们 于时间给人带来的永 得许多象征时间的形 亡、魔鬼、幽灵、幻 其次，反审美常 文明的进步带给人类 人性的被扭曲使生命 除自我伤害带来的恐 式成为宣泄痛苦从而 具备反审美的特性，但是却 念的重审，并随着后现代主 感性学的概念涌入，以往单 “美学”几将寿终正寝，以 术被认为幼稚可笑。反审美 的实践，它敏感于诸种文化 王国否定的实质。同时，反 从审美到审丑，从美到丑的 艺术创作一般拥有以下几 揭露的物象往往隐藏于美 极度的悲观面对世间。时间 擅长揭示的悲剧化主题。由 国。 远无法捕捉的特殊质感，使 达尼加克波： 象在画家的笔端出现：死 ! 望霎黧竺纛一：景。 反审美所揭露的物象往往隐藏于 美好事物的背后r 带着极度的悲 是人类痛苦和愤怒的表征。 銎雾要兰妻二是三墨耋竺盒带耋 自身痛苦，自然的被破坏、 的永远无法捕捉的特殊质感，使 h 1 h “”“。、 得许多象征时间的形象在画家的 本身丑态百出，人类无法消 差銎出现：死亡、魔鬼、幽灵、 惧，于是艺术i 中的反审美形 m l”、，y 对痛苦自我免疫的凭借。 表达现实生活及意念的创作也同样是当代艺术反审美的体现。前卫的艺术家 描绘生活，以自我的成长、生存为依据，追随自我感陛逻辑，以前所未有的体贴 关照自身。 2 3 反中心 在2 0 世纪西方美学书中有这么一句话：“在关于西方现代性和后现代性 的讨论中，西方学术界较为普遍的共识是，现代主义文化是主体性实践，而后现 代文化则是一个非中心化的过程。”在西 方后现代理论研究领域影响很大的美国 著名学者杰姆逊指出，在后现代条件下， 文化是一种主体非中心化和零散化的状 态。“后现代主义的文化已经无所不包 了，文化和工业生产和商品已经是紧紧的 结合在一起，如电影工业，以及大批生产 的录音带、录像带等等。在1 9 世纪，文 化还被理解为只是听高雅的音乐，欣赏绘 画或是看歌剧，文化仍然是逃避现实的一 种方法。而到了后现代主义阶段，文化已 圈7 弗罗纳拉依：圆形世界2 0 0 年 经完全大众化了，高雅文化和通俗文化、 纯文学和通俗文学的距离正在消失。”当代艺术反对艺术的主流性与中心感，蔑 视权威与经典艺术，更偏重于自娱自乐与随心所欲的情感宣泄。当代前沿的艺术 家们创作并不刻意追求风格的模式化，尽管以往的艺术家会因为自我风格的形成 而觉得自豪和骄傲。因为传统艺术中风格的建立是艺术家成功的标志之一，而在 当代，形成风格反而更易于造成艺术生涯的穷途末路，除非突破。所谓的艺术风 格正在不断地模糊和缺失。在当代艺术创作中，偶然的因素起着重要的作用，艺 图8 孙良：翼影 2 0 0 0 妊 1 6 0 xi 6 0 c m 皮上油画 中国9 0 年代以来具有影响力的年轻艺术 家孙良，个性孤傲，把艺术置于众人 的智商和理解力之上不愿随波逐流，我 行我素。在极力玩味自我趣味的同时，孙 良避免浅陋和粗糙他的作品被看作是古 典式的优雅趣味的延伸。当然，他的作品 也正是他全部的观念和趣味。 术语言在创作中不断流变，创作的意图、手法、含义、素材都成了不确定的，艺 术家常处于一种精神游离而不迷失的状态中。这种对艺术风格地消解恰恰使创作 拥有了最大的可能。 反中心的另一个所指是艺术家在创作艺术作品时，自然超越了作品所被传统 赋于的意义。意义，这个字眼与创作联系起来，既意味着创作的自律又意味着创 作的相对自由。一般来讲，艺术作品产生的目的，是让人阅读、欣赏和交流，只 有这样，其价值和意义才能随之而产生。再好的作品，如果不通过人的意识投射， 不能被感知和认识，是没有意义的。而在当代，艺术作品存在的本身就具备了其 所有的意义。不追求社会意义的创作更接近创作的本原，更反而具有了传统意义 上的意义。世人崇尚目的、分寸、严肃、秩序、是科学、技术、国家，追求价值 的意义和可靠性，以真与善树为理想。而艺术则“适得其反”：它显得无目的、 无分寸、轻浮、无知、邪恶、荒谬。当代艺术作品总是畅所欲言，顽强生存，标 示出“主体”的主权。在一定历史时期，曾被艺术界认为荒诞可笑、离经叛道的 作品，经历了时间的涤炼终焕发夺目的光焰，其存在便被后人认为意义重大了。 这种例子不胜枚举，梵高、塞尚、毕加索等等。其实创作的最初，艺术家是远离 眼前意义具备着可贵的求新品质。正如有人曾说，让我接受的都不是好的，只有 让我动摇的，才是好的。( 见图4 、5 、6 、7 、8 ) 三时装设计中当代艺术性的体现 从服饰美学来讲，人的着装一方面受到社会规范的制约，另一方面也是人自 身存在价值的反映。人们通过服装的创造、变革，表现个性的解放，自由的愿望。 时装是服装中的佼佼者，当今的时装设计更是越来越与其他的艺术形式一样成为 人们表达个人意愿的手段。时装设计中当代艺术性的体现并非能简单的罗列一二 三若干点，也不能将各自的特点加以刻意的参照，这样做是没有意义的。在本文 中所提及前卫时装设计的几个显著特征，每种特征都无疑是当代艺术氛围下的产 物。艺术的演变和发展对设计的影响是本质性的，同时也决定了设计的每一个走 向。当今社会，服装样式如此之多，时尚变化之快都是前所未有的，人们被众多 的时装发布会、媒体报道所包围。眼花缭乱是人们对服装的评价，似乎美学规则 一夜之间被打破，设计师可以将看起来是一堆垃圾的东西挂在模特身上走上t 形 台，消费者可以去二手市场淘出半世纪前的服装穿在身上，招摇过市。时装对于 人们来说似乎越来越难理解了。前卫时装设计总体呈现高度的自由，这种自由状 态自然与当代艺术的前沿状态不谋而合。 3 1 风格与主题的泛化 当代艺术家在设计中，大量的采用各地区、各民族、各历史时期、各流派的 手法风格，将自己置于过去与未来、激进与传统、中心与边缘、理性与非理性等 模棱两可之间，并不需要一个统一的艺术主 导。这正体现了当代艺术通过消解艺术风格 与主题来换取艺术上的更大可能性。前卫的 设计是完全开放的，各时代、各民族的风格 出现在同时同地，显示出莫大的包容性。风 格与主题的泛化为时装艺术打开一扇神奇的 门，样式的相互借用打碎了风格与主题之间 的门户之争。1 9 9 7 年春夏，约翰加利亚诺 ( j o h ng a l l i a n o ) 为迪奥( d i o r ) 公司做的 时装秀中，大量运用中国的服装元素，设计 出精美绝伦拥有着奇妙东方情调的时装。利 用西方的立体裁剪制作出中国样式的旗袍， 并加以手工刺绣及镶裹工艺装饰。( 见图9 ) 克里斯汀拉克鲁瓦( c h r i s t i a nl a c r o i x ) 在2 0 0 1 年推出了富有多元化异国风情的夏 装，服装采用不对称结构，强调突出甚至夸 张的双肩部位和袖窿，腰位以下结式腰带小 图91 9 9 7 年春夏，约翰加利亚诺为迪 腰身的女大衣、灵活短小的连衣裙配以英式 奥( d i o r ) 公司做的时装秀中，大量运用 中国的服装元素。 花饰边、刺绣品、编织品，粗糙中显雅致， 富于褶皱、页片状的紧身农更透露出浓浓 静滚漫主义风格，形或+ 八整鳃与，千年 代的亲密结合。翦卫时装设计师往往怒在 打破旧的风格主题的同时找到新的风格， 游离于各稀设诗意念之麓，自觉遵循饕无 风接茏主嬲豹设计风尚。( 见凰l o ) 3 。2 解构主义 解梅的意识深入癸囊代艺术酶“繇 体”中，艺术家织通过偶然机遇、荒诞组 台、随意堆砌、解构中心、解构具象等手 段来进行剖作。他们在不断解构中寻我艺 末支蠡。去欺囊这些当代兹卫时装设诗作 品时，不限于某时某地，丢弃经验预设的 鬻1 0s r t | l a c 砖黯拇嚣0 2 每载冬季茇毒 法则来参与意义本身的符号系统。解构主 义否定饪嚣缓定静、鑫我糖目的文化髂，霹以往数 艺术都存有疑问。服装设计中的解构是不断的打破 旧结构并组合成新的结构的过稔，在这个过程中， 感觉晓和谐霪要，薪懿l 鍪装获合藏壹裂鼹黉，其意 义处在一个不断流变的过程中。 时装中的解构主义通常在创作过程中表现在 两今方面： 3 2 1 对服装传统意义憋解掏 设计师完全背离服装为人所穿的概念，完全从 一忭独立的艺术品的角度去设计时装，考虑的是 “辩装”本身嚣 与天搭发生关系豹霹装。髅息诧 鞠1 1 约翰热剥亚诺2 o 敢冬发布舶羹女乞丐躲 时代带给人们的不仅是越来越迅速的社会和生活发展速度，还有很多不确定的因 素。霞益恐纯的自然环境、整羿范围瓣经济萧条、美国的9 1 1 辩闯、猖獗静恐 婚运动、中东曰羹升级的战争冲突等，这些郄绘人类未来的生潘蒙上嬲影。人们 感到无助、焦虑和恐惧，这些都促使了现代人用与传统不同的另类方式遵泄情感、 表达自我，对菔装传统意义的解构成为前卫设计静首选。韩函设计师 l e e ，k w a n g - h o o n 、c h o y ，h y o n s o o k 设诗豹作 品，展现了对于解构的体验。预料被分解成 任意形状厝，再缎成适含入形的服装，萁形 式梅造骛离黉绞躲鼹装续擒已卡分远，甚至 被称为服装都十分勉强。法国时装设计师 让僳罗戈蒂埃( j e a np a u lg a u l t i e r ) 1 9 9 2 年1 0 月雄文了全裸女装，无独蠢援，茭墓慰 装设计师胡赛因黉拉扬( h u s s e i nc h a l a y a n ) 1 9 9 8 年春夏发布了“皇帝新衣式的作晶”， 毽在沙滩上立三校零握，提之瓣焉一校线耪 连，模特就站在线所围健的区域当中。线象 征性地成为了“服装”，女模特看起来什么 也没穿，毽谈乎又不是绝对豹券揉，魏餐露 翻1 2 麓三曼8 ；i ；器求学院 前有条线构威的“衣”。这便是对服装传 统意义的彻底解构。前卫的时装设计师在作一切努力去破坏传统，以自己的作品 俸试验，试验蠡搴目潜宦l 遗了辩装。( 嚣强11 、t 2 ) 3 2 2 对时装缝梅表现形式的解构 正统、疑典的服装样妓已不能表达人们对生命、情感的多层次多方位的追求， 严谨、秩序、和谐的设计观念似乎已显得不合时宜，个性化、多元化的着装成为 眩巍瓣主滚。蘸至鹃设嚣舞逶露蒜黄统豹舞装开片鬟薪韬裁缝合、形或与敦往缀 不一样的样式，或者将某些部分进行非常规的改造，以增强服装的个性特征、姨 饰性、文化含量及其视觉冲击力。解榆主义的时装设计是对以往传统形式美设计 靛分解莘蟊嫠越，时代静发蓑麦这释超越提供了条 孛秘貉径。维维安韦蘩特伍德、 川i 久保玲、让保罗戈蒂埃、约翰加 里亚诺、亚历山大马克奎恩等服装设 计师都以个人独特的设计风格演绎着 时尚对传统的反叛，他们以不理性、解 构传统服装形制。( 见图1 3 ) 运用怪诞、 荒谬、残缺、拼凑等丰富的设计手法赋 予服装以新奇和前卫，与传统严谨、高 贵的设计风格大相径庭。虽然对传统服 装结构表现形式“解构”的设计表现手 法仍然不是设计的主流，却为时装设计 图1 3 让保罗戈蒂埃 解构主义表现手法设计 的发展注入了新鲜的血液，它改变和丰 富了正统、单一的设计思想，也逐渐成为一些捍卫高雅设计的服装设计师借用的 设计方法。1 9 9 9 2 0 0 0 年秋冬迪奥公司推出了约翰加利亚诺运用其著名的斜裁 完成的结构上不同寻常的样式，其中一件绿色长裙从右肩斜向右腰部，又转向左 下方的缝合线，与传统的开片相差极远，而且缝合线部位还作了深绿底色的宽饰 边。( 见图1 4 ) 法国高级女装纪梵希( g i v e n c h y ) 的首席设计师亚历山大马克 奎恩( a l e x a n d e rm c q u e e n ) 是解构的高手， 他的设计大胆而诡异。2 0 0 0 2 0 0 1 秋冬他推 出了将传统套装解构的一系列设计，在紧身 的套装造型中有开至腰线的领近乎于佛教 中僧人的长袍上的衣领造型，宽大不合身的 衬衫和裤装配以同质料女性内衣，白色纱带 紧紧缠裹的模特头部造型及装扮更是诡秘 而怪异。 图1 4 1 9 9 9 2 0 0 0 年秋冬迪奥公司推出了约翰加利亚 诺运用其著名的斜裁完成的结构上不同寻常的 样式。其中一件绿色长裙从右肩斜向右腰部，又 转向左下方的缝台线，与传统的开片相差极远， 而目缝合线部位还作了深绿f 毫色的宽饰边， d 3 3 表现手法的层出不穷 当代前卫时装相当带前卫艺术一样，走出了宫廷的、古典的象牙塔之后，便 成为一帧反映当代经济、政治、文化和审美的全息照片，尤其凸现了都市大众消 费的当代审美趣味与变幻莫测的审美心态。西方从2 0 世纪6 0 年代以后，处于非 主流的非学院派常常走在流行之前，对传统时装产生了极大的震撼，他们迅速吸 收来自下层社会的青年雅文化 营养，运用到设计当中，创造出 新奇的样式。相比之下，传统概 念的时装正在走向平庸。对于当 代的前卫时装设计师来说，样式 是那么重要，他们并不在乎意义 与内容，吸收与创造是设计师的 动力。素材的来源是多种多样 的，任何一种生活中的物品都可 阻拿来用于时装里。前卫的设计 是一种存在状态或心态，而不是 哲学，在这里，逻辑远不如创造 来的重要。在整个设计的过程 中，显现出游戏的性质，从最初 图1 5 设计师让保罗戈蒂埃的发布 的创意、所选用的材料、色彩的搭配、图案的选择及服装结构都反映了前卫时装 的开放的设计状态，其设计表现手法层出不穷。( 见图1 5 ) 3 3 1 无与伦比的创意 从设计角度讲，服装的创意体现在服装的款式设计、色彩设计、面料设计与 选择以及服饰搭配等。创意的开始从灵感的启发、素材的选择、效果图的完成、 成衣的最终实现等每一步过程。设计师的原创性决定了设计的独一无二，优秀设 计中的创意来自于设计师的个人人生经历、生活体验和情感思想。服装创意的素 材广泛而灵活，世界万物无一不可成为创意的素材。有形素材中如自然界的物体 及人类的创造物，无形体状态的素材如当代 的其它艺术门类，社会文化生活的方方面面 对服装的设计同样有着重要影响：一种社会 现象、文化素材、民俗素材、科技的进步等 等。前卫时装的创意往往出人意料，甚至令 人目瞪口呆。创作不仅受许多民俗文化的影 响，在设计中还混杂了哲学、宗教及浓厚的 艺术倾向。1 9 9 9 2 0 0 0 年秋冬季，英国“鬼 才”设计师亚历山大马克奎恩发布了一系 列以超现实幻想手法创作的作品，所有作品 图1 61 9 9 9 2 0 0 0 年秋冬季英国。鬼才。 都以带着银色水晶半透明的假面模特，幽灵 设计师亚历山大麦克奎思发布了一系列 般的由升降机提升降落。( 见图1 6 ) 迪奥的 ：二詈銎耋箬兰i 萼三! 竺! 篓! 二霎耋作 首席设计师约翰力里亚诺是一位有着异乎 品都以带着银色水晶半透明的假面模特一一7 。 幽灵般的由升降机提升降落。 寻常、天才想象力的设计大师。他将极大的 激情与情感，梦幻与想象实现在他的作品中，极具创新与突破。从他这几年的发 布中，我们不难领会到他卓越的前卫创新力，他不仅运用极尽高贵、奢华的蕾丝 及面料、夺目的服饰配件，他还将非洲部落凝重华丽的多彩首饰把模特装扮得妩 媚动人，充满异国情调，中国的旗袍和扇子，东方仕女的轻柔温婉，都被他表现 的淋漓尽致，流露出西方对另一个世界的 梦幻和倾情。( 见图1 7 ) 3 3 2 大胆新颖的材料 自然素材的选择，是前卫设计师一直不 厌其烦尝试的表现手段。他们利用各种天 然材质或富有天然物态特征的合成纤维来 寻找自然中的意态以及个人思想的传达。 亚历山大马克奎恩在1 9 9 7 1 9 9 8 年秋冬 季时装发布会的作品中，大量运用皮革、 图1 7 约翰加利亚诺的富有东方情韵的时装 动物的毛发、兽形的图案及鳄擞的剪影，森林中的猛兽的形象，包括模特的面妆 陵及发塑奄模损动街的特征。馒魂者狁翔置痨于森林豹动物群中，清缭盎然，蘑 时隐峻了都市的萎摩与无聊的情绪。( 见圈1 8 ) 要1 8 噩历出丈马楚奎愚在1 9 9 7 1 9 9 8 年敢冬拳时装投帮会静撑晶 科技的进步带动了 术的应用，开阔了设计师 了天隈熬翅耨空蠲及设 尚，也创逡了服装的时 物科技、信息科技为主导 维懿游卷，茨紫辩线纤 彩棉布、胜似钢板的屏障 服装设计师带来了更广 诗完全实魏了对镗统耱 面料迎异嬲材料米制作 1 9 9 5 1 9 9 6 年秋冬在伦敦 造静，两铡还安装了金属 推出过本扳时装。煨常见 大马克奎恩1 9 9 5 1 9 9 6 制作的时装，载片之间嗣 里亚诺2 0 0 1 春夏推出了 新型纺织龋材料莘技工技 的恩路，也给服装设计带来 诗理念。秘技剑遗了科技射 尚。特别是以纳米技术、生 的新时代的翻来，新环傈纤 维、渥控野维、绿色生态熬 薄绸等新产品的间世，都给 阔的设计空间。当代前卫设 料豹选爱寇式，筏羯与鼹绞 服装。h u s s e i ac h a l a y a n 发布的一歉新装是木头制x - 卜u jh ，日y l 唯，7 l 、h ， 铰链。由零耀霉i 9 9 1 零也 的是人工合成材料。亚历山 鼍1 ：。一。一 年秋冬推出了由塑料材质 日术设计师三兰宅一生的运用 。一 “一生裰”鼢g 装辩装 钉校裙骰了连接。绞耘糖 美女乞丐装，有的裙装的面 1 7 料选用了报纸、塑料薄膜及大量p v c ，并用废弃的酒瓶、金属裢加以装饰，令人 瞠目结舌。( 以图1 9 为参考) 3 3 3 精妙绝伦的图案 图2 0 三宅一生2 0 0 1 2 0 0 2 被冬发布 运用世界各民俗图案设计 在这个图像泛滥的时代，人们的视觉无 比挑剔。无数先进的图像载体充斥着人们的 生活。设计师将这些被人们惯常接受的图像 素材重新剪辑、拼接后运用在服装的设计 中，主要是面料印花和缀补图案。由于前卫 设计师的创意多种多样，在设计中运用的图 案也是稀奇古怪。与世界各民俗相关的图案 的大面积的运用，无疑给服装增添了异域的 情调和风格。现代主义抽象派绘画或后现代 的新表现主义绘画作品也都是设计师比较 中意的图像元素，现当代绘画往往画面主体 超凡怪异，中心形象突兀，恰当地运用会造 成与众不同的视觉冲击效果。现代工业的几 何图案具有较强的自律性和理性感，是设计 师反映摩登社会常用到的设计元素。律动的 线条、规矩的点与面恰恰与当代简约风尚有很好的契合。图案本身在前卫设计中 不仅仅是装饰的效果，画龙点睛式的运用能比其它的设计元素更能表达设计的主 要思想及作品意境。富于创新的设计师们会巧妙地将图像本身所带有的历史含义 通过不相干的图像之间的组合，再加上运用不相干的样式给观者造成一种时空上 的混淆，继而造成更多奇妙的错觉感，由此图像的意义便由观赏者自己进行了不 自觉地重新组合。法国时装设计师让保罗戈蒂埃素有“灵感的发动机”的美 誉，在他的作品中就不乏运用泼普图像或现当代绘画的设计。不同的图案和不同 的言语一样能表达不同的思想感隋，服装设计师就是运用这种无声语言的大师， 对于前卫时装设计，这种语言尤其显出特别的优势。( 参考图1 5 、2 0 ) 3 3 4 夸张怪异的配饰与化妆 大工业的批量化生产使得以群体为中心的共性化设计被以个体或小团体为中 心的个性化的设计所替代，个人的价值与尊严得以前所未有地重视和体现，设计 对理性的强调开始被对感性的要求所替代。文化人类学者曾说过：个性是个人在 经验的基础上多种发展的综合反应。它与个人的生活环境息息相关，是个人与文 图2 l 约翰加里亚诺2 0 0 1 春夏推出了美女乞丐装 其配饰和面妆极富有神秘的中东色彩 化相互作用的结果。通过感性的表现手段，人们力图把外在和内在的特殊性在外 在主体形象上充分表现出来，通过着装显现自身的个性和品位，使自我与他人产 生距离。随着固定的穿着模式被打破：面料中不同的质地有了多方位地拼接、变 换、错位、叠和，色彩不再只是含蓄、内敛，而更多的是绚丽缤纷，不再有季节、 内外的界限，内衣可以外穿，人们更愿意根据自己对时尚的理解与需要即兴 的发挥、肆意搭配组合。前卫的设计师将装饰的重点放在头、手、脚等远离服装 主体的部位。配饰越发显得重要。当代前卫设计中的个性化配饰不仅能打破服饰 已有的造型、点线面的有机组合，还能达到更好地张扬服装个性特征的有效手段， 在整体设计中起到画龙点睛的作用。配饰的运用从设计形式来讲，是一种造型追 求隆重的体现，繁琐的配饰往往表现出设计意识的边缘形态，是设计外在形式的 附加。加里亚诺是运用配饰的全能高手，他会在设计中加入无数怪异夸张的元素， 尤其是他的配饰设计。中国的扇子、苗族的银饰、1 8 世纪洛可可时期的假发髻、 随意四边形多袢带的手提皮包、撕破的毛线袜等等甚至一些来自于街头流浪汉的 着装打扮都成为他设计灵感的来源。( 见图2 1 ) 3 4 国际具有代表性设计师及其作品 引领潮流、挑起时尚界争端的前卫设计往往来自于那些拥有无量勇气和过人 智慧的大师级设计师。他们不甘逡巡在别人脚步的周围，更不愿落后，属于他们 的选择只有走在服装设计界的前沿。本文关注的是当代四位具有代表性的前卫时 装设计师与他们的设计，在当代时装界留下不一样的印记。 3 4 1 “朋克之母”：维维安韦斯特伍德v i v 工e n n ew e s t w o o d 图2 22 0 0 0 年春夏韦斯特伍德在设计中加入了太空的感觉，款式上虽然还是其低胸大领圆 臀型但运用了大块的色调和闪光的面料。 维维安韦斯特伍德的名字作为设计师载入史册是和“朋克”紧密联系在 一起的。“朋克运动”作为年青亚文化于2 0 世纪7 0 年代在英国获得发展，朋克 和嬉皮士一样有着自己的风格，只不过嬉皮士宣传的是和平与爱，而朋克宣扬的 是性与颠覆。被后人称为“朋克之母”的伦敦时装设计师维维安韦斯特伍德在 其他设计师感受到朋克样式的威力之前就抓住了朋克反流行的契机。随着朋克风 格成为8 0 年代最前卫的时尚，韦斯特伍德开始在设计上与陈旧的习惯做法背道 而驰，更加凸显个性，形成一种独特的“英伦风貌”。她常运用一些平时看来丑 陋的形象，其设计性感诡异，追求前卫反叛，常常引起舆论界的极大争议。她本 人在维多利亚阿尔伯特博物馆前留了一张影，她上身穿着严肃的套装，而下身穿 的是薄薄的皮肤色连裤袜，只是有一片叶 子的造型作为唯一的遮挡。韦斯特伍德被 人们称为2 0 世纪后期最重要的设计师之 一，她在设计中一贯坚持“性感就是时髦”， 尤其擅长极力地强调胸部和臀部，低低的 胸配以大大的领子，臀部也特意用填充物 垫的高高的，内衣外穿、厚底高跟鞋等等 都是她惯用的手法。维维安韦斯特伍德 理解形式，她既从女人的眼中看女人，也 从男人的视角看女人。她塑造的女性狂妄、 粗俗、性感、阴柔不与众人为伍。1 9 9 4 年 春夏，韦斯特伍德推出了富有中东民俗色 彩的设计，并大胆地将一些动物的形象出 现在服装的突出部位，与人体形成诙谐有 闻2 3 趣的辉映。( 见图2 3 ) 2 0 0 0 年春夏韦斯特 1 9 9 4 年春夏，韦斯特伍德推出了富有中东民俗伍德在设计中加入了太空的感觉。款式上 苎要! 篓兰兰奎胆竺警：竺量竺! 矍苎：竺 虽然还是其低胸大领圆臀型，但运用了大 在服装的突出部位，与人体形成诙谐有趣的辉 ”7 一”一 。 映。 块的色调和闪光的面料。在她设计的彩色 套装中，便主要采用红色、紫色、宝石兰 的菱形方格图案。( 参考前页图2 2 ) 时装中的美人们已经看了近一个世纪了，美 丽似乎不再那么可爱，不再那么令人怦然心动。于是总会有人走在时尚的前列， 拓出一条新路来，维维安韦斯特伍德首当其冲成为2 0 世纪8 0 年代以来时装界 的“异端”。 3 4 2 孤独的法国设计师：让保罗戈蒂埃j e a np 卿。g a i i i ，t i e r 将英国式的朋克文化融入法国温情演绎的“流行蛊惑仔”便是法国设计师 让保罗戈蒂埃。他曾与维维安韦斯特伍德一起被认为是迪奥头把交椅的最 具实力对手。早在1 9 7 6 年，在他的首次成衣发布会上，就曾推