（美术学专业论文）当代中国水彩风景画艺术表现力探究.pdf

1 、 4 i i i l l11 1 1 1 1 11 1 1 1 1 1 1 ql ii ii il q l l l l 、t18 0 5 8 8 4 独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究 工作所取得的成果。据我所知，除了特别加以标注和致谢的地方外，论文 中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。对本人的研究做出重要贡 献的个人和集体，均己在文中作了明确的说明。本声明的法律结果由本人 承担。 学位论文作者签名：丑曼! 銎日期：迎12 ：竺：9 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规 定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的 复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将 学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或其它复制手段保存、汇编本学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 日期： 丑 垒f ! ：坚：! d 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 指导教师签名： 电话： 邮编： 摘要 艺术来源于生活，艺术中到处都体现着生活，体现着自然。生活是千姿百态的，自 然是变化无穷的，艺术是丰富多彩的。在水彩风景画的创作过程中应该充分发挥水彩的 技法与表现特色，树立优秀的审美意识，增强水彩画的艺术表现力，探寻水彩画的语言 表达艺术个性。水彩画从西方传承到中国，其水性材料和特点与中华民族的审美意识产 生很多共鸣，在民族精神和西方的写实技巧融汇过程中，传递出空灵的中国诗境水彩模 式。水彩画在很长一段时间传承西方传统审美规则，随着水彩艺术的不断发展，水彩风 景画在传承国画山水技艺之道后得以更深层次的发展。石涛画论中说“师古人之心”， “师其意而不师其迹”古代人学习要学习老师的意识，而不能一味的仿照前人的作品。 艺术贵在创新，重复意味着艺术生命的终结。对于一个艺术家来说创新意识是艺术生涯 发展的前提，既不能一味的重复自己的创作也不能一味的仿效别人的作品。要通过对前 人艺术上的反思结合自己的创作理念力求达到艺术上的新篇章。在艺术多元化发展的形 式下，在不断研究技法的同时，创作出具有美感和新观念的艺术作品，是水彩艺术家不 断的追求。本文以水彩的历史发展为突破口，通过对水彩风景画中一些具体问题进行深 入探索，力求通过分析中国山水画的艺术语言，找出水彩风景画语言的发展方向。主要 通过对水彩画的现状分析，谈到水彩风景画创作语言的形态包括画面的构成、媒介的运 用、画面的组织形式和思维方式。浅析水彩风景画的风格特征、技艺之道和意境，对气 韵、格调的探索。最后对中国水彩风景画的展望，提出创作者要更新创作观念、追求个 性化的发展，拓展新的创作语言。 关键词：水彩艺术水彩风景语言形式笔墨 a b s t r a c t a r tc o m e sf r o ml i f c a r te v e r y w h e r ee m b o d i e dl i f e ，e m b o d i e st h en a t u r a l l i f ei sf u l lo f s t r a n g et h i n g s ，o fc o u r s e ，e n d l e s sv a r i a t i o n s ，t h ea r ti sc o l o r f u l l i f ei sf u l lo fs t r a n g et h i n g s ，o f c o u r s e ，e n d l e s sv a r i a t i o n s ，t h ea r ti sc o l o r f u l w a t e r c o l o rl a n d s c a p ep a i n t i n gi nt h ec r e a t i v e p r o c e s ss h o u l dg i v e f u l lp l a yt ow a t e r c o l o rt e c h n i q u ea n dp e r f o r m a n c ec h a r a c t e r i s t i c s ， e s t a b l i s hg o o da e s t h e t i cs e n s e ，a n de n h a n c ea r t i s t i ce x p r e s s i o nw a t e r c o l o r , w a t e r c o l o rp a i n t i n g o fl a n g u a g et oe x p l o r ea r t i s t i ci n d i v i d u a l i t y w a t e r c o l o rh e r i t a g ef r o mt h ew e s tt oc h i n a , i t s w a t e r - b a s e dm a t e r i a l sa n df e a t u r e sa n dt h ea e s t h e t i cs e n s eo ft h ec h i n e s en a t i o nc r e a t e dal o t o fr e s o n a n c e ，t h en a t i o n a ls p i r i ta n dt e c h n i q u e so fw e s t e r nr e a l i s mf u s i o np r o c e s s ，c h i n a p a s s e dt h ee t h e r e a lp o e t i cw a t e r c o l o rp a t t e r n w a t e r c o l o ri nal o n gt i m eh e r i t a g eo fw e s t e r n t r a d i t i o no fa e s t h e t i cr u l e s ，w i t ht h ec o n t i n u o u sd e v e l o p m e n to fw a t e r c o l o rp a i n t i n g ， w a t e r c o l o rl a n d s c a p ep a i n t i n gl a n d s c a p ea r ti nt h ei n h e r i t a n c ea f t e rt h er o a dt oad e e p e rl e v e l o fd e v e l o p m e n t p a i n t i n go fs h it a o ，s a i d ”t h eh e a r to fa n c i e n td i v i s i o n ，”d i v i s i o no fi t s m e a n i n gw i t h o u td i v i s i o no fi t st r a c k ”t ol e a r nt ol e a r nt h ea n c i e n ta w a r e n e s so ft h et e a c h e r ， n o tb l i n d l yt of o l l o wp r e v i o u sw o r k a r to fi n n o v a t i o n ，m e a n st h ea r to fr e p e a t i n gt h ee n do f l i r e s e n s eo fi n n o v a t i o nf o ra l la r t i s ti sp r e r e q u i s i t ef o rt h ed e v e l o p m e n to fh i sa r t i s t i cc a r e e r , c a nn o tb l i n d l yr e p e a tt h e i ro w nc r e a t i v i t yc a l ln o tb l i n d l yf o l l o ws o m e o n ee l s e sw o r k t h r o u g hr e f l e c t i o no nt h ep r e v i o u sc o m b i n a t i o no fa r t i s t i c i d e a sa n da c h i e v i n gt h e i ro w n a r t i s t i cc r e a t i o nan e wc h a p t e r d i v e r s i f i e dd e v e l o p m e n to fa r tf o r m ，w h i l ei nt h eo n g o i n g r e s e a r c ht e c h n i q u e s ，t oc r e a t en e wi d e a sw i t hb e a u t ya n da r t ，i st h ec o n s t a n tp u r s u i to f w a t e r c o l o ra r t i s t s i nt h i sp a p e r , t h eh i s t o r i c a ld e v e l o p m e n to fw a t e r c o l o ra sab r e a k t h r o u g h ， w a t e r c o l o rl a n d s c a p e sb ys o m eo ft h es p e c i f i ci s s u e s i nd e p t he x p l o r a t i o n , s o u g h tb y a n a l y z i n gt h el a n g u a g eo fa r to fc h i n e s el a n d s c a p ep a i n t i n g ，w a t e r c o l o rl a n d s c a p ep a i n t i n g l a n g u a g et oi d e n t i f yt h ed i r e c t i o no fd e v e l o p m e n t m a i n l yb yt h es t a t u so f w a t e r c o l o rp a i n t i n g ， w a t e r c o l o rl a n d s c a p ep a i n t i n gl a n g u a g ea b o u tt h ef o r m ，i n c l u d i n gt h ec o m p o s i t i o no fp i c t u r e s ， m e d i au s e ，t h es c r e e nf o r m so fo r g a n i z a t i o na n dw a y so ft h i n k i n g t h es t y l ec h a r a c t e r i s t i c so f w a t e r c o l o rl a n d s c a p ep a i n t i n g ，a r ts k i l l sa n da r t i s t i cc o n c e p t i o no fq i y u n , s t y l ee x p l o r a t i o n f i n a l l y , t h ep r o s p e c t so fc h i n e s el a n d s c a p ep a i n t i n g ，p r o p o s e dt h ec o n c e p to fc r e a t i v e w r i t i n gt ob eu p d a t e d ，t h ep u r s u i to fp e r s o n a ld e v e l o p m e n t ，d e v e l o pn e wc r e a t i v el a n g u a g e k e y w o r d s ：w a t e r c o l o ra r tw a t e r c o l o rl a n d s c a p e sl a n g u a g ef o r mm a t e r i a l i i 目录 中文摘要i 英文摘要i i 目勇匙i i i 弓i言j 1 第一章当代中国水彩画艺术的发展2 一、水彩画的发展历程2 二、影响水彩风景画创作的因素3 ( 一) 水彩画语言的表现能力4 ( 二) 水彩艺术家的修养5 ( 三) 水彩画的创新意识6 第二章当代中国水彩风景画写生的现状分析7 一、中国水彩风景画的创作7 ( 一) 水彩风景画的创作意识7 ( 二) 水彩风景画的艺术形式8 二：水彩风景画创作语言的形态9 ( 一) 水彩风景画画面的构成9 ( 二) 水彩画中媒介的运用10 ( 三) 水彩画创作的思维方式 1 0 第三章当代中国水彩风景画与中国山水画艺术的传承1 1 ( 一) 水彩艺术的民族化1 1 ( 二) 水彩画的技艺之道1 2 ( 三) 意境、气韵和格调1 3 ( 四) 传统水彩画的局限性1 3 第四章中国水彩风景画写生的展望与思考1 4 结论1 6 参考文献1 7 后记】9 i i i 厂一 l l 东北师范大学硕士学位论文 引言 人们对大自然的热爱和向往，使艺术家创作出许多优秀的风景作品。在这些优秀的 作品中，水彩画以其清新、自然、生动的特点和水彩独有的魅力而占有非常重要的位置。 作为一个当代艺术家在艺术实践的道路上，要在现实生活中获取新鲜营养才能获到更好 的发展。在探究水彩风景画这个艺术领域过程中，不应该孤立的去看待水彩画的艺术语 言。生命有终点，艺术无止境，要在探究的过程中和其他领域、不同时期、不同画种联 系起来。把中国画山水的艺术语言和审美情趣贯穿到水彩风景画的研究中。把国画的笔 法、油画的色彩和造型相互联系起来创造出具有本民族的风格和时代气息的水彩画作 品。在探究当代的水彩风景画的同时，展望水彩艺术的现状和未来的发展，在不同的画 种中吸收养分，丰富自己的艺术语言。 在这篇论文中，以水彩风景画为线索，去认识和把握水彩创作语言的表现力以及在 今后的发展中风景画如何提升自己的艺术表现力，以取得更大的艺术效果。 东- i i ：l j 币范大学硕士学位论文 第一章当代中国水彩画艺术的发展 一、水彩画的发展历程 水彩画的历史范畴可以追溯到古代埃及人的书画卷以及古代波斯人的富有情调的 画卷中，欧洲中世纪时期圣经中手抄本的插图，以及我国古代的古墓中出土的画幔的遗 迹。在更早的可以追溯到史前时代阿尔塔米拉的洞穴壁画中。许多古时期的人们用这些 记载他们社会文明的工具，随着时间的流逝，水彩画逐渐随着人们能力的提高发展壮大 起来。到1 9 世纪末，英国的水彩画的兴起带动了整个世界水彩画的发展。水彩画在此 时已经发展出完整的独立的艺术体系，狭义的定义而言，水彩画是指用水彩颜料，以及 用水为稀释材料的媒介，在纸张上作画的绘画方式。通常有透明水彩和不透明水彩两大 领域。随着社会的不断进步，科技日新月异的发展，新材料新表现手段的出现，2 0 世纪 水彩画已不再仅仅局限于透明水彩和不透明水彩两大范畴中。凡是能用水作为稀释材料 的画，比如水彩铅笔，透明水彩液，色粉等都包含在水彩画的领域之中。 最初，人们在古埃及的尼罗河岸发现了一种植物，它叫做纸砂草。古代人取它的茎 皮，做成画轴用来书写文字作画。人们从泥土中提取土黄色和赭石色，从朱砂类的矿物 中提取红色，以柳木碳中提取黑色等，这些颜料都用阿拉伯树胶加上蛋白调和后用水进 行稀释后使用，这就是最早期的水彩画的创作。公元九世纪，在希腊、罗马等地，开始 创作细密画，都是用水彩和白混合制成的一种不透明的水彩进行绘画，这就是水彩画最 早的雏形了。 水彩风景画是伴随着水彩的历史，一点点地向前发展的，水彩风景画最早起源于英 国，随着1 9 世纪大英帝国的不断扩张殖民地，许多地形画家随着扩张的脚步沿途用水 彩工具快速而准确地记录下所见的某一个具体地方的景色。可以说早期水彩风景画就是 典型的地形图，水彩画要采取全景式的构图或者是采取鸟瞰式构图，以达到尽可能多的 真实内容，它尽可能地采用没有云彩和阴影干扰的目光效果，以便取得对象最真实的景 象。这就充分的说明，在照相技术发明之前，地形图水彩画是当时最适合于记录旅行所 见的途径，从这一点而言，我们可以理解水彩风景画在英国得以兴盛的原因。透纳是英 国最有名气的水彩画家，他以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水 气弥漫的掌握有独到之处。他一生致力于绘画形式与色彩方面的探索。他的作品 始终以水彩风景画作为主要手段创作题材，在风景画的写生中研究光的变化。保 罗桑德比的水彩画在边线上做了很大的尝试，他的风景画把地形画推进了一步。 理查德威尔逊是英国古典主义风景画的建立者，他的水彩作品中体现出对自然 景色的真情实感和激情。而后康斯太布尔的水彩画把人们带入一个动人的景色中， 2 东北师范大学硕士学位论文 他的作品中体现出平凡的自然景色，他体现出平凡而又亲切的艺术感悟，开创了 新时代的风景画。 中国水彩画是在继承英国水彩画历史传统的基础上逐渐发展起来的。作为一种独立 的画种传入中国百年的历史。在百年的历史长河中，水彩画种不断的发展壮大起来。中 国水彩画百年以来走过的路来说，是我国政治、经济、文化发展的一个缩影。它有一个 “小品画 发展成为深受人们喜爱，充分可以表达艺术家情感，深入反映现实生活，技 法十分丰富的绘画手段。 西方的水彩画，是在1 8 世纪初才传入我国的，在发展的过程中渐渐的融入本民族的 文化，经过百年的发展，逐步的壮大起来。1 西方水彩画在我国是从1 7 1 5 年由意大利的传教士郎世宁来华传入的，一直到1 8 6 7 年上海土山湾画馆成立，是西方水彩画在我国的传入期。在清朝时期，人们知道乾隆“皇 上以中国时尚，惟好水画”，如果能把水画学习好了，一定能够出类拔萃。同时中国画 的材料和特性和水彩有很多相似之处，水彩在吸收中国民族绘画的优点的同时自身得到 极大的发展。从1 8 6 7 年上海土山湾画馆成立，到1 9 11 年辛亥革命这一时期，水彩画真 正在中国开始了萌芽。随着鸦片战争后上海等地经济的发展，市民文化勃兴，在这种社 会环境的刺激下，出现了一批带有广告性质的月份牌，大多是以记录使用为主。土山湾 画馆在这一时期，把西方绘画中的解剖、色彩、透视等与中国传统的绘画方式线描有机 的结合起来。中国水彩画的发展时期有两个重要的条件，一个是美术院校的成立培养了 一大批人才，还有就是抗日战争爆发后，为了革命的宣传工作，很多画家开始花了很多 宣传抗日的水彩画，为了记录那个艰苦卓绝的全民族斗争史，为后人所敬仰。伴随着新 中国的成立，水彩画家和其他画种的画家一样，以高昂的革命热情去参与绘画创作。中 国美术家协会在各地多次举行水彩画展，全国各省市美术家协会的大力支持，涌现出一 大批优秀的水彩画家，创作出大量的作品。在近二十里，水彩画得到了空前的提高。水 彩画的创作者经过从精神上认知世界、把握世界，经过了创作者大胆的尝试和不懈的追 求和努力，在吸收了中国传统绘画的精髓和其他画种的艺术语言之后，艺术风格日趋多 样化，标志着水彩画进入鼎盛时期。在近十年里，水彩创作者不断尝试和探索新的绘画 语言，从创作观念到表现手法等，都取得了很大的进步。在创作中大胆的吸收了中国水 墨画的艺术语言和油画的形式语言，通过对媒介的研究，尝试着把材料也运用在水彩画 的创作中，强化了水彩画的画面构成。 二影响水彩风景画创作的因素 中国绘画自成体系，有着深厚的文化底蕴。中国的“山水画”也可谓“风景画”，其历 东北师范大学硕士学位论文 史比西方风景画更为悠久。水彩画是在水彩风景画这一题材开始起源的，在我国的兴盛 也得益于中国山水画的历史渊源。“疏远了生活的人，生活也会疏远他；离开了泥土， 就没有鲜花”。画家的创作灵感要来源于生活，艺术来源于生活。水彩风景画就是在生 活中取景，创作出优秀的水彩作品。 ( 一) 水彩画语言的表现能力 艺术家在艺术想象活动中总结出艺术语言去表达情感，使用什么样风格、特点的语 言去表达就要靠艺术家的情感来决定了。语言的表达过程中也是审美情感的一个提升过 程，只有在审美情感达到一定的程度之后才能创造出好的艺术作品。 水彩风景画的创作要在丰富语言的表现力上才能得到更大的提高。绘画语言就是构 成画面的色彩，线条，形状等表现因素，就是所谓的点、线、面、形、色等肌理效果。 当今时代，科技和经济的发展，社会的进步，新观念和新方法材料的介入水彩画的语言 得以发展起来。风景画要在大自然中去写生，绘画的艺术语言才能得到最大的提升。在 风景画的画面中，构图、造型、审美等规律要得到重视。在我们观察客观景物的时候， 要充分理解水彩画的丰富技法和表现特色，树立自己创作的艺术语言。在技法中有干画 法、湿画法、干湿结合画法、综合材料的运用等技法，运用撒盐、沉淀、喷水、水性笔 等等创造出肌理效果。这些尝试不断拓宽着水彩的表现语言。 在画面的视觉层面上要更好的组织画面的语言。在开始阶段要先解决观察问题，要 东j l v i l i 范大学硕士学位论文 物，笔触是传达情感最为重要的词汇，他构成了水彩的韵味。一幅风景写生是作者感情 和作画投入劳动的产物，他要求创作者在丰富的自然静物面前抒发自己的情感，表达自 己的创作热情。色彩可以更好的抒发情感，尤其是水彩之间颜色相互渗透、流淌，这种 流动的效果是其他画种达不到的，在自然形成的语言，可以把复杂多变的色彩更好的表 现在蔬菜创作当中。整个画面的色调可以表现景色的时节，色彩的冷暖关系可以表达景 色的光线和时间的变化。物体的质感和空间感也都是由色彩决定的。“面向自然，对 景写生 是法国巴比松画派提出的，画家们为了共同的追求和审美意趣，走出画室，描 绘自然景物。这个画派的代表人物柯罗是风景画的巨匠，他认为；艺术家的天职是崇敬 大自然，人的天职是无私地援助他人。他的风景画都是以法国农村风景为主，作品中体 现出作者对大自然的热爱和对生活丰富的情感。作品孟特枫丹的回忆就是在抒情般 的色彩中赞美自然，使作品增添了很多生活气息。他以写实的表现手法表现大自然的特 征，努力在作品中表达自己对自然的感受，否定了学院派虚假的历史风景画。 媒介是水彩画创新的一种重要手段，油画的媒介是调色油，水彩的媒介当然是水了。 水自由流动变化莫测的是表现，带给我们很多一项不到的画面效果。水彩的媒介就是绘 画材料，水彩的绘画材料的范围逐渐扩宽，逐渐摆脱单一的绘画模式。 。， 水彩画的思维方式可以理解艺术个性，艺术作品是一个个性化的产物，一个艺术家 要用语言去表达自己的个性。通过眼睛去观察事物，通过心灵去感受事物，这有这样才 能很好的表达出艺术家自己的情感。水彩风景画的发展要摆脱传统强调对景写生，描摹 事物的思维方式。丰富水彩语言可以带动水彩画的创作，什么样的思维方式就会产生什 么样的艺术观念和表现手段。水彩风景画要在国画山水中借鉴它的绘画语言来表达。在 画画山水中注重情感的表达，在感受自然和生活之美之后，变成博大精深的理想之美。 一幅作品的意境是艺术家独特的感受也是观众观赏的时候和艺术家一起分享的意境。 ( 二) 水彩艺术家的修养 艺术家是艺术的创造者，艺术家不但要拥有艺术天赋和艺术才能，艺术修养也是一 个艺术家必备的才能之一。艺术家应该具备丰富的想象力和敏锐的观察力，把自己的主 观审美渗入到艺术的创作中去，体验和感受生活，在作品中抒发自己的情感。一个艺术 家如果只是注意技法的提高而忽视艺术修养的提高，终究会成为一个画匠，要把自己的 精力全部放在研究技法，追求最表面的画面效果。黑格尔曾经在谈论艺术的修养的时 候曾经说过：“艺术家之所以成为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确 的形式里，供大家参照，打动我们的情感。艺术家创作的真谛，就是要首先打动自己， 之后要打动艺术作品的鉴赏者才行。 作为水彩画家，要把人格修养和艺术修养放在第一位。好的艺术作品往往能够反射 出艺术家深邃的思想。平庸的作品不仅在思想上缺少情感，在艺术的表现形式上墨守陈 东j l v i l i 范大学硕士学位论文 规，沿用固定的思维模式进行创作。不断的重复别人的创作方式和风格特点，一味的效 仿在美展中获奖的作品的艺术风格以及知名艺术家的创作风格，艺术的生命力是不会长 久的。艺术家的修养也可以在一定程度上理解为人的品性的修养。在中国画论中，有“画 品”既“人品 的论述。艺术家在社会的构成中，不管他具有什么样的身份和自身价值， 前提是他必须是一个“人的社会角色，在社会中能够促进社会运作的人。李苦禅曾经 说过：”必先有人格，方有画格”。一个人的艺术造诣再高超，如果他的人品低下，也多 为世人所不齿。在艺术的发展中，艺术家的学识修养可以提升艺术家的创作水平。艺术 家要具有较高艺术鉴赏力和艺术的创造能力。黑格尔曾经说过：“艺术方面的博学所需 要的不仅是渊博的历史知识，而且是很专门的知识，因为艺术作品的个性是与特殊情景 相互联系的。”艺术家应该培养自己全方面的知识修养，包括人文知识和自然知识，这 样才会在艺术创造的时候有自己独特的艺术建树和成果。这种潜在的艺术修养，对各个 时期的艺术家都起到很大作用。比如，文艺复兴时期“美术三杰 之一的达芬奇不 仅在艺术上是一位伟大的天才，而且在数学、机械制造、物理学等领域都有着杰出的贡 献和发明。 作为当代的水彩画家应该把人格修养和艺术修养放在第一位，在作品中表达丰富的 情感抒发作品的民族精神。创作出优秀的作品，在借鉴的同时发挥自己的独创意识。艺 术家生活的时代、创作的环境、创作的心态以及性格都会反映着艺术作品中。人们的对 客观世界的反映来自于人的主观能动性。风景画家只有把情感深深的扎深到生活的土壤 中才会创作出有积极社会意义的作品。一段时期水彩画界的画家很少深入生活写生，到 处去拍照片之后把照片加工后再表现到画面上。这种现象束缚了水彩艺术语言的创造性 使作品缺少生气。在水彩风景画中，北方的水彩画家大多是选材北方的雪景和辽阔的黄 土大地，南方的水彩画家把江南的水乡表现在风景画中。王肇民的水彩风景画以自然景 色为题材，真是的再现自然景色的真实，借助他丰富的诗词修养，把诗的情感融入到绘 画当中，达到极高的艺术品味和格调。在诗歌的意境中抒发自己的情感。在较深厚的理 论修养的指引下，才能更坚定的发展下去。 ( 三) 水彩画的创新意识 石涛画论中说“师古人之心”，“师其意而不师其迹”古代人学习要学习老师的意 识，而不能一味的仿照老师的画去做。艺术贵在创新，重复意味着艺术生命的终结。对 于一个艺术家来说创新意识是艺术生涯发展的前提，既不能一味的重复自己的创作也不 能一味的仿效别人的创作。要通过对前人艺术上的反思结合自己的创作理念达到艺术上 的新篇章。 中国历史上很多艺术家和艺术画派的形成，都来源于艺术的创新意识。岭南画派是 中国传统国画的革命派，他的形成和发展就来源于他的创新。它在发扬国画的传统的基 6 东北师范大学硕士学位论文 础之上，主张创新，选自岭南特有的景物为题材，博取诸家之长。作品中反映了新的文 化精神、时代精神和创新精神，这是这一画派经久不衰的重要原因。只有创新才能有生 命力，创新能够不断的发展。创新不仅要在精神上创新，还要在语言上创新。水彩风景 画从西方引入中国，经过百年的发展，逐渐的融入本民族的艺术中。在努力创新的同时 要强化自身的形式特征，在吸收西方的绘画理念和中国传统的水墨画形式的基础上开阔 自身的艺术形式。中国的水墨画和水彩画有很多的相似之处，水墨画得以在悠久的历史 上不断的发展也是来源于本身的创新意识。加强水彩画创作的语言意识对水彩画的创新 有着重要的意义。一方面要尊重和沿袭水彩画的本体语言，如水味、透明等，抓住水和 彩两大特色，不然水彩就会失去自身的本体语言。但也不能被本体语言所束缚，要大胆 的寻求创新和发展，每个水彩画家都要力争与众不同，打破当前水彩画具象写实的局面。 可以加大综合材料的使用，写意、抽象、夸张、变形都可以介入到画面中，丰富水彩的 艺术语言。 在当代水彩画艺术领域，很多人认为水彩画缺乏对艺术功能上的认识和解释。艺术 的功能是指认识功能、审美功能和教育功能。不同时期人们对艺术功能的追求是不一样 的。水彩风景画界普遍对艺术功能的认识停留在传统的要求上，很多水彩风景画作品千 篇一律的重复记录着场景，很多作品中艺术面貌陈旧，创作方法老套，在艺术作品中只 是机械的重复，没有对画面进行系统的整理。艺术的创新过程是艺术的转变和探索过程， 艺术的创新贵在坚持和探索的过程。 艺术观念的滞后在一段时期束缚了水彩画的发展，很多人认为水彩画就是以水为媒 介调和水彩颜料绘制而成，把水固定的理解为是水彩的唯一调和剂。这无形中限制了水 彩画的发展。当今的时代，媒介的引用改变了这一束缚。中国的绘画艺术正在朝着多元 化的发展，水彩艺术也在与时俱进的提高着。在对肌理、技法和材料等语言方面的创新 和探索，提升着水彩画的创新观念。 7 东北师范大学硕士学位论文 第二章当代中国水彩风景画写生的现状分析 一中国水彩风景画的的创作 在当今的艺术形式中，我们应该清楚的认识到艺术的形式应该是多元化发展的， 多元化发展是水彩画形式风格的必然趋势。水彩画是绘画的一种形式，包含其他造型 艺术的一般规律和语言的表达方式。水彩画的兴起是从风景画开始的，人们对自然静 物的探索和研究，一直以来都是水彩画重要的研究课题。英国早期的水彩画家是在对 自然景物和生活观察的基础上，开始研究水彩的。 ( 一) 水彩风景画的创作意识 在水彩画的创作中，很多人对水彩的画种有着严格的规范，用老套的理念去规范 水彩画的形式是什么样的，水彩的语言应该是什么样的，水彩的特性应该是什么样子 的。在水彩风景画的创作中，要把油画的材质和国画的山水加以区分，隔离出水彩的 特殊性。在艺术多元化发展的今天，各种艺术精神应该是相通的。不同媒介可以带给 人们不同的视觉享受，保守的绘画意识会背离当代艺术的发展。这种艺术会束缚人们 对艺术的交流思想，使画种意识模式化和概念化不利于画种自身的发展。翻开中国当 代的艺术史学书籍，当代的学者们所著作的文献中，很少有水彩艺术的文字说明，在 艺术的重要年鉴上也很少有提及。随着近2 0 年来的发展，水彩创作突飞猛进逐步的壮 大起来。有的人曾经说过，水彩画画种的局限不能表现重大的题材，可是题材和画种 有什么关联，水彩画在画人物的同时也可以画人们的社会活动，不是认为水彩不能表 现某些画面的题材而是应该创造出更多符合这些题材的技法和形式，丰富水彩的艺术 语言。在评论水彩画的面貌应该如何发展等类似的画种意识话题的过程中，学术上的 狭隘观念会影响水彩艺术多元化的发展。很多人给媒介的定性来区分画种上的区分， 但是艺术精神应该是相通的。由于媒介限制而制造画种限制是狭隘的思想。艺术是人 文精神的投入，水彩画的画种意识将会影响水彩画的发展。 ( - - ) 水彩风景画的艺术形式 水彩风景画在艺术形式上表现手段的过分单一，束缚了艺术表现力的创造。在水 彩画创作中，很多人过分的注意对水彩技法的训练而忽视了对作品内在思想的提高。 单纯的技法训练使人迷失在水彩画丰富的语言当中，研究水彩而忽视了对色彩的研究， 没有对水彩艺术进行探究。在技法先行的时代，水彩风景画自身的艺术语言强化同时， 8 东北师范大学硕士学位论文 加强对艺术作品艺术性创造。 中国画强调写“意，作品中要把作者的情感表现出来，在创作中强调“意在笔先 在创作的初始阶段就确定了要画的目的和要传递的信息。水彩画的发展，要摆脱形式 单一的格局，就要借鉴中国画中“意 的表现。山水画中的意就是借景抒情，在作品 中强调要新颖，画面上要反映现代人的生活及景象，抒发对大自然的热爱情怀。虽然 画面都是以景为主，但景中要有情。画面要生动活泼要有自己对生活的感悟。在画面 中还要给观者感染。这些都是当前水彩风景画需要的画面情怀。 评论一幅水彩风景画的好坏时，绝不能用一种狭隘的眼光去进行判断，主观的用 自己偏爱的审美习惯去评断，比如，用水彩的透明性和水分的控制来看作品，用光感 的表现来评断水彩，用色彩的搭配来评断等，这些都过于模式化。在水彩风景画中， 要突破传统观念的束缚，突破用水彩笔触和肌理来阐述水彩画的学术性，用画面的内 容来表达水彩美等，充分发挥水彩的学术价值。在当今的水彩风景画风格的发展日益 丰富的。从第十一届全国美术作品展中看出，水彩风景画已经如破了传统的写实风格， 和人物、静物画一样，开始不同艺术语言的传达。比如：王绍波的雪寂采用了国 画水墨的技法，远山采用了水墨画“皴擦”技法，将远山用短的线条勾勒山石树木等的 纹理，使远山的水墨韵味十足。黄铁山的风景作品，远离了喧嚣的大都市，取材于恬 静优美的乡间，以饱满的热情和诗意去感受田园景色，创造出层次分明、色彩动人充 满乡情的风景作品。 水彩风景写生，不仅锻炼了手感的准确与娴熟，升华了眼力的锐敏与细腻，更重 要的是自然的气息滋润了诗心，画家永葆对大地不倦的新鲜之感与崇敬之心。感人的 美景便如此生成。当代水彩风景画的发展，要借鉴中国画崇尚写“意 ，要把自己的感 情融入到画面中，在面对自然景物进行写生之前，要把想要表达的情感、传递的信息 和最终要达到画面效果的目的确定出来。做到胸有成竹。 二水彩风景画创作语言的形态 ( 一) 水彩风景画画面的构成 传统的思维模式认为，画面的构成应该包括点、线、面三种元素。在水彩风景画中 包含构图、笔触、色彩、媒介等方面的运用。画面的构成就是艺术的构成，他是艺术 家在进行艺术的组织形式。构图是艺术作品画面构成的前提，也是其中最重要的环节 之一。任何艺术作品，只有在具备完整的构图之后，才会体现出画面的实际价值。艺 术作品生命力的延续要把画面构成各个元素有机的结合起来，艺术构成永远都是艺术 家不断追求和探索的，实际上，艺术作品的发展要开创独特的画面视觉构成。水彩作 品能够摆脱平凡的束缚，使作品能够吸引观众给人以启发，要强调构图的形式美。 一幅好的水彩风景画构图起到相当关键的作用，构图是画面组织形式最好的表现 9 东北师范大学硕士学位论文 方式，通过对构图的设计和画面有机协调的组合来组织画面使画面中各个元素发挥更 大的视觉效果和作用。传统的水彩画构图可以分为s 字行构图法、三角式构图法、斜 线平行构图法、十字形构图法等，这些构图法则仅仅是一种理论的归纳，水彩风景画 的构图可以从水墨画中吸收好的创意。美国的水彩画大师安德鲁怀斯的很多水彩作品 都有着富有创意的构思带个我们心灵上的震撼，他的作品具有深刻的内涵，表达出他 对生活的一种理解和感悟，运用精湛的绘画技法把自己的艺术语言表露出来。他的作 品表现出对自己生活的乡村的热爱以及用自己生活的场景来歌颂大自然，作品中富有 现实主义的传统。 在水彩风景画中，我们可以看到在大自然中处处都存在着“构成”，例如我们在自 然中看到的远山、河流、农庄、街道、高楼等，都有它们各自不同的安排走势。在欣赏 自然美景的同时，要想把这些元素安排到画面中，就要把它们重新组合，取舍之后在画 面上再现出来。这些取舍构图的过程，就需要艺术家主观意识的构成来体现了。在国画 山水中，提倡“天人合一 、“画中有我”的原则，但随着社会的进步，人们在构图上也 悄然变化起来。越来越多的画家在画面的构图上打破了传统观念的束缚，“近大远小， 近实远虚”的观念也在逐渐发生着变化。随着画种之间的界限越来越淡，水彩风景画在 接受西方现代绘画的影响，吸收传统水墨画的精髓的同时，空间的平面画化造型开始显 现。 ( - - ) 水彩画中媒介的运用 水彩媒介就是所谓的绘画材料，他是纯催的物质媒介，是绘画的客观载体。水彩 画也是客观的物质材料，是因为有了人的主体参与后，随着画家的主观意识不同，创 作观念和认识、能力的差别，导致水彩画的品质有高有低，水平千差万别。艺术家在 利用客观物质材料的时候，可以创造出具有一定学术价值和较高艺术造诣的作品。当 代的水彩艺术要想突破性的发展，媒介起到了突出的作用。 水彩媒介和水彩画、水彩艺术不能等同的去看待，要把三者区分开对待。水彩这 个起源西方的画种，最开始使用的媒介来自于西方最为普遍的媒介材料，水性材料一 直是惯用的，产生了水彩画透明、水色淋漓的画面效果。水彩媒介质透明，使用方便 等特性一直受大家喜爱。随着当代艺术的发展，各个画种都在探讨自身的发展之路， 水彩画在寻求自身发展的时候运用到了媒介。综合材料的引入，拓展了水彩媒介的运 用。材料的特殊性扩展了水彩画语言的表现力，特殊媒介的以运用模糊了画种之间的 界限，打破了传统观念的束缚，将推动水彩画的多元化发展。综合材料中包含很多种 媒介，有水性材料、油性材料、矿物质材料等多种材料。水彩的调和剂不仅仅是水， 还可以借助鸡蛋清、汽油。牛胆汁、松节油、酒精等。只要是将媒介运用到合理的位 置，就可以取到丰富多彩的艺术效果。不同的媒介在画面上会产生不同的肌理效果。 1 0 东北师范大学硕士学位论文 最初水彩画家要产生丰富的水彩肌理效果要靠偶然的碰撞得出的，利用水的流动性在 画面上产生不同的肌理效果，采用干画法、湿接法、撒盐、喷水等制造出偶然的艺术 效果。从这些效果中，艺术家探索突破传统画的效果，肌理的运用为水彩画领域开启 了一扇新的大门。水彩的艺术效果从偶然变成了主动追求，把自己想要的肌理效果， 有意识的制造出来，让画面按照自己的主观创作做出来。但是不能单一的追求，如果 一味的追求就会丧失艺术的本质和特有的审美情趣。肌理可以创造出作品的不同的组 织纹理，可以把肌理看作是材质和手法两种表现。在肌理的使用上，要注意不同材质 在画面上的不同表现。比如，松节油的使用，利用水和油的不相容性，在画纸上任由 水与油的互相融合创作出色彩斑斓的艺术效果，肥皂水可以使颜料在充满泡沫的色彩 中，出现斑斑驳驳的色彩效果，也可以在画质上涂抹色粉等矿物质颜料，给纸张做了 一层底子之后，再画上颜色会使底色和表面的色彩相互融合产生富有情趣的特殊效应。 借助喷水、撒盐、刀刮等技法，创造出不同形式的肌理效果。 ( 三) 水彩画创作的思维方式 1 9 世纪8 0 年代之后，随着印象主义和后印象注意在色彩领域的探索，水彩画创 作观念发生了重大的改变。艺术观念的不断更新，艺术家在面对画面的时候，表现语 言也在不断的进行探索。水彩画语言的发展在思维方式的逐渐发展下开始探索水彩的 个性语言。思维方式决定着艺术观念，艺术观念的落后在一定程度上制约着当代水彩 艺术的发展。传统的艺术观念认为水彩艺术是记录和再现水彩画的创作这些观念体现 在一些画展上可以看出，很多的创作千篇一律的重复着水彩固有的语言，在水彩画领 域没有体现当代艺术所具备的功能。随着水彩画语言思维方式的转变，水彩画的创作 观念逐渐多元化发展，在借鉴油画和国画山水的过程中水彩语言得到了很大的发展。 水彩画的思维方式不能太局限了，要在创作中增加艺术灵感，和对艺术的感悟。 艺术灵感是艺术家在事物面前的独特感受，事物的特征给他的反映，使他对事物产生 印象。有了艺术灵感不代表有了艺术的创造力。而是画家在灵感的基础上以自己独有 的感受力表达出自己的艺术感悟。艺术作品完成，思维方式是处于先导的作用。艺术 家根据创作立意构思在头脑中创造出画面的物象。苏轼曾经说过：“画竹必先得成竹于 胸中 ，也就是说要先具备竹子的完整形象，之后再想象的竹子表达出来。在创作中力 图以少而精到的语言表达出美好的艺术魅力和境界，让欣赏者看到作品带来的艺术享 受。 当今水彩画适应社会的发展和变迁，自身在寻求着创新和变化。思维方式的发展 带给人们更多的新精神和新观念。与传统的、模式化的思维方式进行的创作 三当代中国水彩风景画与中国山水画艺术的传承 1 l 东北师范大学硕士学位论文 ( 一) 水彩风景画的民族化 所谓民族化是一个民族的总体精神渗透在这个民族的文化中，民族性的条件包括 精神环境、自然环境和社会环境。中国的美学思想影响着中国水彩画，儒家思想强调 高度重视艺术的审美培养，强调艺术对社会发展的积极意义。水彩画是西画的一种， 不是中国的传统文化，但是在水彩画在西方传入中国后，把西方水彩画的精华和中国 传统文化的结合，中国的水彩画家把这两种模式借鉴之后，在形式和内容上加以改造， 形成了中国的水彩画模式。水彩画于中国传统绘画中的重彩画和国画山水很多相近之 处。比如在工具上有很多相似之处，都是以水作为媒介进行调节颜色，在运笔上讲究 水彩淋漓，在色彩上讲究干湿浓淡相结合、色彩的冷暖变化的运用。 水彩风景画在中国的发展有着自己鲜明的特点。水分在画面中得到了充分的发挥。 在西方的水彩画中，水仅仅是一种调和剂，像油画的调和剂一样进行调和色彩，水彩 画中水味的效果不是很明显。水彩画为了借鉴国画的效果，把水彩纸浸泡湿透之后进 行创作，力求达到宣纸的效果，是很多水彩风景画产生空灵、飘动、神秘的画面效果。 刘新生的水彩作品秋雨过后就是采用了这种技法，利用水彩的水与色相互交融产 生画