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关于拼贴艺术 摘要 拼贴，在字典中的解释是。一种作画技法，将剪下来的纸张、布 片或其他材料粘贴在画布或其他底面上，形成画面。法国立体派画家 勃拉克191 1 年所作葡萄牙人首创此法。毕加索、马蒂斯等也喜此 法作画。 在现代艺术中，无论装饰、绘画、建筑、摄影、文学、音乐等等 方面都会看到拼贴意识的存在。我们回顾历史，会发现，原来拼贴这 个理念的应用历史非常久远，从原始社会开始，从人类开始有装饰的 需要，拼贴就开始被应用。应该说哪里需要装饰，哪里就有拼贴。 那么，拼贴的应用历史就该非常值得我们去研究，了解历史，才 能更好的应用、发展。我们通过对拼贴画的造型构图研究，通过对中 国民间剪纸艺术、少数民族服饰以及现代布拼艺术、观念纤维艺术的 研究，发现拼贴的应用范围确实十分广泛，无论在创作思维方面，还 是在造型构图方面，对材料最大限度了解应用方面，拼贴都是一种值 得我们进行深入研究的艺术理念，一种创作的思维方式和方法。 关键词：拼贴；历史；民间美术；纤维艺术：应用 关于拼贴艺术 ab s t r a c t c o l l a g e ，i nt h ei n t e r p r e t a t i o n o ft h ed i c t i o n a r yi s ”a p a i n t i n g t e c h n i q u e s ，w i l lc u td o w no np a p e r ，c l o t ho ro t h e rm a t e r i a l - p a s t ei nt h e b o t t o ms u r f a c eo fc a n v a so ro t h e rf o r mi m a g e s f r a n c ec u b i s tp a i n t e rb o l a k ei n191 1 b yt h e p o r t u g u e s e p i o n e e r i n gt h i sm e t h o d p i c a s s o ， m a t i s s e ，e t ca l s ol i k eu s et h i sm e t h o dt op a i n t i n g i nm o d e r na r t ，r e g a r d l e s so f d e c o r a t i o n ，p a i n t i n g ，a r c h i t e c t u r e ， p h o t o g r a p h y ，l i t e r a t u r e ，m u s i c ，a n do t h e rf i e l d sw i l ls e et h a ta w a r e n e s so f t h ee x i s t e n c eo fc o l l a g e w cl o o kb a c ka th i s t o r y ，w i l lf i n dt h a tt h e o r i g i n a la p p l i c a t i o no ft h ec o n c e p to fc o l l a g ev e r yl o n gh i s t o r y ，f r o mt h e p r i m i t i v es o c i e t y ，f r o mt h eb e g i n n i n go fh u m a nn e e d sa r ed e c o r a t i v e ， c o l l a g eb e g a nt ob ea p p l i e d i ts h o u l db es a i dt h a tw h e r e v e rt h en e e d d e c o r a t i o n ，t h e r ei sc o l l a g e w e l l ，c o l l a g eo nt h eh i s t o r yo ft h ea p p l i c a t i o ni sw o r t h yo fo u rs t u d y ， u n d e r s t a n dh i s t o r y ，a n db e t t e ra p p l i c a t i o nd e v e l o p m e n t w ep a s s e dt h e c o l l a g ep a i n t i n gc o m p o s i t i o nm o d e l i n gs t u d yb y t h ec h i n e s ef o l k p a p e r c u ta r t ，e t h n i cc o s t u m e s ，a sw e l la sm o d e r nc l o t hf i g h ta r t ，f i b e ra r t c o n c e p to ft h es t u d yf o u n dt h a tt h ea p p l i c a t i o no ft h ec o l l a g ei sv e r y b r o a di nt e r m so fc r e a t i v e t h i n k i n g ，o rm o d e l i n gc o m p o s i t i o n ，t h e m a x i m u mu n d e r s t a n d i n go ft h em a t e r i a l ，i sac o l l a g ew o r t h yo fo u r i n d e p t hs t u d yo ft h ea r to fi d e a s ，ac r e a t i v ew a yo ft h i n k i n ga n dm e t h o d s k e yw o r d s ：c o l l a g e ；h i s t o r y ；f o l ka r t ；f i b e ra r t ；a p p l i c a t i o n 关于拼贴艺术 学位论文独创性声明 本人承诺：所呈交的学位论文是本人在导师指导下所取得的研究 成果。论文中除特别加以标注和致谢的地方外，不包含他人和其他机 构已经撰写或发表过的研究成果，其他同志的研究成果对本人的启示 和所提供的帮助，均已在论文中做了明确的声明并表示谢意。 学位论文作者签名： 脚乏 日期： 学位论文版权的使用授权书 朋争弓罗 i 本学位论文作者完全了解辽宁师范大学有关保留、使用学位论文 的规定，及学校有权保留并向国家有关部门或机构送交复印件或磁盘， 允许论文被查阅和借阅。本文授权辽宁师范大学，可以将学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库并进行检索，可以采用影印、缩印或 扫描等复制手段保存、汇编学位论文。保密的学位论文在解密后使用 本授权书。 学位论文作者繇弼电 指导教师签名： 日期： 罗 释彻 毒芦氓漤渺 关于拼贴艺术 引言 拼贴，有着悠久的历史，随着观念艺术的不断发展，在现代艺术 各领域中得到了广泛应用。 “广义的拼贴 是拼贴的核心理念一“多元、并存、随意、借用一 的广泛应用，拼贴的自动构想原则、主题的非理性并置及其所引导的 变形的可能性，使得现实透过幻象产生新的现实。这种理念广泛的应 用于美术、摄影、建筑、城市规划、文学、音乐等领域。 “狭义的拼贴 ，是“一种作画技法，将剪下来的纸张、布片或其 他材料粘贴在画布或其他底面上，形成画面。法国立体派画家勃拉克 19 1 1 年所作葡萄牙人首创此法。毕加索、马蒂斯等也喜此法作画。胗 这种拼贴法，用在绘画中，为获得独特的艺术效果，运用实物，如报 纸、画片、相片等，根据设计意图剪裁成所需的形状，粘贴到画面上。 通过绘画本身产生的肌理、轮廓线的运动变化、色块的对比呼应，改 变粘贴物的物质性，具象或抽象地表达作者的意蕴。同时，拼贴法与 民间剪纸和立体主义艺术有着不可分割的联系。立体主义打破了传统 的造型观念，寻求新的表达方式，不顾及物象的真实性，用一种仅仅 与自己的思想有联系的方式作画。力求表现出同一物象的各个方面或 同一物象在某一段时间内的变化。这种将物象分解重组的技法被进一 步发展成为在素描和油画作品上贴上与画的主题无关的报纸、包装纸、 薄木板、玻璃、布条等物，使作品变成可以用手触及的物质性实体。 此法开创了画家不依附于客观物象而仅凭主观造诣独立创作的新观 念。 现代艺术是材料的艺术，是观念的艺术。在大量运用非绘画性材 料进行拼贴造型的时候，关于造型和构图的研究就成了如何创作一幅 好拼贴画的重要问题。广义的造型是包罗万象的全部，不论平面、立 体、具象、抽象，皆为造型。拼贴画的构图不受表现对象的时间、空 间限制，突破了时间不可逆转的一维性，赋予画面超时间的空间结构 l 关于拼贴艺术 之美。拼贴法的基本构想并无特别创新之处，它使不相关的事物及形 象产生关联。拼贴尽管仍然是视觉欣赏的一种绘画艺术但它却完全颠 覆了传统绘画艺术的连贯性和一致性，没有画面连续的发展和纵深的 变化。在与现代心理学及技术知识息息相关的现代艺术诞生之后，拼 贴法开始成为更有意义的表达方式，它是一种独特的图像创作。因此， 对于拼贴在现代艺术中应用的研究拥有十分重要的现实意义。 2 天子拼贴艺术 1 1 拼贴的起源 第一章拼贴的历史 “拼贴 一词包含“拼 和“贴双重含义，“拼 就是采用各种 材质的元素、物体将其连合成为一体。“贴玢顾名思义，采用某种方法 使一种物质附着于另一种物质上面，使之结合为一体。拼贴作为一种 重新组合的形式，应该说，哪里有装饰，哪里就有拼贴意识的存在。 因此，它的历史悠久，在生活中无处不在。 至今发现最早的用于人体装饰的，并且 经过人为加工的零星饰件是在旧石器晚期， 如峙峪遗址发现的孔石墨饰件，以及山顶洞 人的钻孔石珠、鱼骨、兽牙、贝壳、羽毛、 兽皮等。从饰物的材料、形式、组合方式看， 玉璜江苏吴县张陵山 人在工具制作中的形式感，通过装饰得到进一 步体验和发展。原始装饰品和矿物染色等技术 也开始应用。在五六千年前，已经有种种天然 编制品和手编织物被广泛应用，同时也出现了 蚌燮龙虎图 原始纺织手工业。山顶洞人的文化遗物，在服 河南涣阳西水坡第一组 装装饰史上的重要性具有划时代意义。因为今天的事物是从昨天发展 来的，某些最基本的东西还会历久流传不衰。这个时期装饰方式的一 个重要形式特征就是：相同形状的重复组合。不但兽牙、贝壳经磨孔 关于拼贴艺术 后串成类似项链的装饰物、人工制作的石珠也是大小形状相同，从穿 孔的情况看，可能是成串组合。 到了新石器时期，人类的装饰意识已在工具、用具的制作和纹饰 方面充分显露出来。首先，对石器工具的装饰意识，主要体现在工具 经过先打制后磨制的加工，不但实用，而且在形状的规则性、表面的 光洁度、材料的选择方面，已经开始超出实用的需要，体现了比较明 确的审美意识。其次，在陶器方面，由于其形制的完善优美、功能的 完备齐全，装饰纹样的广泛应用，在这个时期形成了艺术史里独特的 彩陶艺术 系列。再次，随葬的装饰品也都材美工精，而且系列化。 最后，在工具、用具的刻纹、纹绘和镂刻也较常见，这种对工具、用 具的装饰，有许多极为费工，没有锋利的工具和一定的技巧是很难想 象的。另外，在这个时期的彩陶上菜遗留了纹面、纹身的形象。格罗 赛在艺术的起源中根据对现代原始民族的考察，认为“用具装饰 的发展程度，在较低文明阶段里，比人体装饰落后得多一。由此推断， 在新时期时期之前人类对身体的装饰，不但有利用装饰品的种种“活 动装饰 ，还有直接画或刺、刻在肉体上的纹身、纹面等“固定装饰一。 人类用动物的牙齿，骨头穿项链做护身符，后来用此做装饰物， 进而纹身纹面，再做些简单衣物以遮羞。在这个演变的过程中，拼贴 的意识贯穿始终。在串项链的时候，人们把牙齿、骨头连接在一起， 希望拼出一个具有崇拜性质的护身符。在原始森林中的生活，使人类 4 天于拼贴艺术 寄希望于各种崇拜获得生存的力量，其中的纹身就是通过将周围自然 环境加以抽象、概括、重组使具有神奇力量的崇拜物时刻与己共存， 从而得以战胜自然。拼贴的意识在这个时期就已经出现了。随着人类 的发展，科学技术的不断进步，人们开始越来越广泛的将拼贴运用到 各领域。 1 2 中国的拼贴历史 新石器晚期，我国的先民在掌握了手工 纺织和缝制衣服的技能之后，就开始将纹身 的花纹转移到衣服上，衣服成为新的纹饰对龙凤虎纹彩绣纹样复 象。在纺织技术还没有发展到能够在织物 上织出花纹的时候，人们对衣服的纹饰最 初只能是延续纹身的概念，而且当时已经 相当成熟的陶器彩绘技术为美化衣服提 供了可直接 汉代皇帝冕服图 借鉴的方法，即在衣服上画花纹，产生了 服饰艺术中的画绩技术。自此拼贴意识在 老鼠吃葡萄 陕西宜川民间剪纸图案创作中逐渐得到了系统的应用。 5 关于拼贴艺术 在中国广为流传的剪纸、刺绣、壁画、布贴这些民间艺术中，无 论从创意、造型、构图各方面都能够看到 拼贴的影子。在纺织方面，我国的图案应 用大都采用连续纹样，其实质也就是对图 案的重复拼合。出土的汉代纺织布料中就 可以看到，采用大量的重叠、拼合图案， 如图龙凤虎纹彩绣纹样。这种图案的重复 苗绣鞋垫 方式一直延续至今。再如传统民间剪纸， 剪纸本是劳动人民，为了裁制衣服而做的图样，后来就演变为农作休 息的一种消遣活动，在节日剪纸以做装饰。如老鼠吃葡萄，可以看 到作者对不同场景的拼合，将情节表现的如此生动。在刺绣方面，由 于剪纸的大量应用，为刺绣做了很好的准备，很多民族通过剪纸为刺 绣做样子，我们常见的鞋垫，象征爱情图案比比皆是，下图我们看到 的是苗绣，一对金鱼在水草中嬉戏的图案，在这里首先，金鱼和水草 本身的色彩就是通过把印象中的色彩拼贴加以表现，栩栩如生。纺织 与剪纸，刺绣方面的发展的直接表现就是服装的变迁，服装上面的装 饰越来越华美精致，如下图，在汉代皇帝冕服图，在这个时期的服装 中就可以看到拼贴意识在图案设计中所起到的作用。在满足了自身的 服饰要求之后，节日出现的就是各种装饰品，如布贴艺术。布贴其始 于唐代，距今已有一千多年的历史在民间流传，逐步发展成独具魅 力的手工艺品，元明清以来，北京成为布艺产品制作的中心，所以布 贴这一具有民族传统的手工产品亦称”国粹”清代，北京艺人制作 的布贴艺术作品”吉祥如意”还曾在万国博览会上荣获金奖。这类作 品现在就称为布贴画，就是在传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺 的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同 形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的 布贴画，造型美观，工艺精细，风格特异。在心灵手巧的艺术爱好者 手中就变成一件精美绝伦的工艺品，情趣横溢，似与不似之间最能显 示出布贴画的艺术效果，更包容了布贴画制作家朴素的世界观和审美 情趣，具有很深的文化内涵和较强的欣赏性，是难得的民间艺术收藏 6 天于拼贴艺术 品。无论是西方的油画还是国粹水墨画都会因时间的久远对艺术品本 身有损坏或颜色淡化但是布贴艺术品因材质为丝绸制品，如保存得 当，可作为一种永恒的艺术，色彩与线条上没有多余的一点累赘，这 是其它艺术品所无法比拟的。 这些证明在中国，拼贴应用到装饰中的历史非常悠久，但是在国 内美术界尚未对拼贴的起源及应用有明确的定论。 1 3 国外的拼贴历史 1 9 0 0 年前后，法国的印象画派的大师保罗塞尚采用小方块的笔触 来描绘山脉、森林，也用于人物、静物中，来追求找到描绘对象的实 质。他的这种探索在当时是绝无仅有的，他晚期的作品深深地影响了 青年一代的艺术家，特别是毕加索和布拉克。19 0 6 19 0 7 年，毕加索 创作了亚威农的女人们。 19 0 7 年，当布拉克看到了亚威农的女 人们之后，深为震惊。不久，二人携手共同致力于发展立体主义。 他们抛弃了文艺复兴以来传统绘画的透视法，不为时空所限的将描绘 对象的自然形体概括为几何形体、加以分解，再从不同角度、层次上 将它们结合起来，用以表述描绘的对象，从而在平面上创造出了三度、 四度空间的效果。这种被称为“立体主义 ( 也称“立方主义 ) 理 念的出现，立即为绘画艺术开辟了一片新天地。1 9 1 1 布拉克将一行字 放进他的作品葡萄牙人之中，而成为一般美术史称的第一位应用 拼贴法的现代画家。布拉克自己也说道，他用模板字体。以便尽量的 接近真实性 这模板字体很有意义，因为它们是平面性的，它们并未 占据空间。19 12 年，布拉克开始将真实物件拼贴进绘画中，他以折叠 报纸的碎片来实验，以他在作品中正应用的一些形状做成三度空间的 变化。如果，这些绘出的造型能够在画布的封闭世界中解放，那么， 反过来，为何这些纸片不能够在绘画中当成平面的造型呢? 之后在亚维 农一家店铺，他找到一种印着逼真的橡木花纹的壁纸，他买了一张并 用它绘制一件作品，这是确立绘画中拼贴潜能的最初作品之一。19 12 年9 月，他创作了极富韵律及创意的有水果盘和杯子的静物，除 关于拼贴艺术 以色纸切割下的条状粘贴在白色画纸外并无他物，只有少数几条炭笔 线条之交互作用形成整体设计。模板字体“酒吧( b a r ) 及。酒纾( a le ) 横着排成直线的造型。这的确是件革命性的作品：在这之中第一次以极 特殊的方式将虚假变成真实。模仿的壁纸赋予一种木材的真实经验。 立体主义运动通常可分为三个阶段：分析立体主义、综合立体主 义、后期立体主义。第一个阶段是19l2 年之前的所谓分析立体主义。 画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与 物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。19 12 年以后， 立体主义运动进入第二阶段，常称为综合立体主义。它不再以现实物 象为起点，将其分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状和块面 转化为客观物象的图形。他采用报纸、墙纸、木纹纸等材料，拼贴出 不同形状的块面。这种拼贴的艺术语言，可谓是立体派绘画的主要标 志。它这种。概念符号 鲜明地体现了绘画与时代观念和科学成果的 联系。立体派发展到19 13 年，开始出现一些新的趋势。其中，所谓“俄 耳甫斯主义一以其抽象化结构以及对色彩效果的强调，而与立体派的 主流趋向拉开了距离。1918 年由a 奥占方和c - j 勒柯布西耶二人联 合发表了后立体主义宣言，创立了纯粹主义，这一派最大限度地简化 形态，摆脱具象。之后立体主义逐渐退出历史舞台，但其影响却持续 至今。这意味着，从此拼贴作为一种理念被应用到绘画当中去，材料 开始与颜料融合。现代艺术开始了新的篇章。 未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡一种钢铁的、 狂热的、骄傲的、疾驰的生活。画家们努力在画布上阐释运动、速 度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动 并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐 的沙发，沙发也穿透我们的身体。 未来主义某些艺术家在拼贴中运 用文字与立体主义有了明显不同，在立体主义作品中文字没有现实的 意义，只是为艺术而艺术的安排。未来派的作品中选用的文字是要把 论题及文字的真实性带入艺术，表现当时当地的世界，他们运用新闻 8 关于拼贴艺术 印刷的材料就是为了这材料的宣传意义，比如卡拉的自由的文字绘 画一爱国的庆祝和塞维里尼的d a n z as e r p e n t i n a 。l a c e r b a ) l919 至19 2 1 年，恩斯特创作了达达主义的物件拼贴画、素描以及 照片镶嵌画作品。他同让阿尔普和约翰内斯巴尔盖德共同创作出 一种“集体拼贴法 ，预示出了所谓的“优美的尸体”。1914 年之后， 先锋的拼贴在巴黎以及法国以外产生了极大的影响。以至于当时绝大 多数前卫艺术家都作过拼贴的尝试，其中包括意大利的莫底里阿尼、 波墨西哥的迭哥里维拉、汉娜荷依、葛罗斯、哈特费德、哥力雪夫 口e f ir ng o ly s c h e v 。) 及浩斯曼，恩斯特连续出版了三册拼贴画集。他 还为戏剧做设计，广泛地应用拼贴法和集合物技术。 19 2 5 年，一些超现实主义艺术家在他们的居住地一城堡街的房子 聚会，他们玩一种拼字游戏，参与者每人写一个词，叠住给下一位往 上加词。他们得到的第一个句子是：“优美的尸体会喝新酒一。后来他 们把这游戏叫做“优美的尸体一。这种自动添加的过程延伸到了绘画， 对超现实主义观念的发展极为重要。在“优美的尸体竹影响下，产生 了大量富于奇异联想的拼贴作品。如米罗的西班牙舞者，布荷东的 连接器以及宾罗斯的甜心小姐等等。 抽象表现主义的波洛克撕碎纸片甚至烧燃边缘再粘贴在画面上， 1 9 4 8 年他的木马中，他把木马头的浮雕粘贴在画面上。在他的作 品中发现有颜料的盖子、钉子、扣子、钱币等等。美国行动画派与他 有相似之处，就是平等运用了多种材料以表达自己的抽象主题，但对 拼贴没有什么特别的兴趣和贡献。 拼贴是波普艺术作品的重要手段，汉密尔顿用图片拼贴手法完成 的今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力? 被认为是第一件 真正意义上的波普艺术作品。波普艺术的一批先驱便开始使用各种材 料，贾斯伯琼斯在19 5 5 创作的靶子，下面是一幅平淡的靶子， 上面是用石膏翻制的男人的器官，如手、生殖器、鼻子、耳朵等等把 靶子的目的性目标性和生命的感官欲望联系起来，评判消费社会的功 能性的身体特征。r a yj o h n s o n 创作的j a m sd e a n ( 19 5 7 ) 用的是照 ，。一。二天痞示，如“l u c k y s t r ik e it st o a s t e d ”。在波晋 关于拼贴艺术 艺术的潮流中，有两位用材料最为丰富，一个是贾斯伯琼斯，另一 个是劳申柏( r o b e r tr a u s c h e n b e r g ) 。贾斯伯琼斯几乎涉及手边的 任何一种东西，劳申柏也是。他在1 9 5 8 年创作的c o c a - - c 0 1a 把现 成品、家具一齐用上。完全是一种拼贴观念的表达物体。再如床( 1 9 5 5 年) 是用用过的床罩再用颜料涂抹并有笔触痕迹。从早期到成熟期的 波普创作，用的最多的还是印刷品和照片，如p e t e rb 1a c k e g ir lie d o o r 是用明星照片贴在门上，把门板当成二度空间陈列，m ii m m o r e t a l1 a c o c a - - c o la ( 19 6 1 ) 用商标、美元等拼贴。法国的阿曼和凯 萨用垃圾直接压缩，而波普艺术明星沃霍尔则将这新的艺术手段与观 念嫁接到服装设计中，他将纸、塑胶和人造皮等不同质材的面料进行 拼凑，使用艳丽大胆的色彩，并在衣服上用丝网印制受波普艺术影响 的俗艳的花纹。波普艺术是材料拼贴的艺术。 l o _ 关于拼i 贴艺术 第二章拼贴画的形态 拼贴画是指，以各种材料拼贴而成的装饰艺术。在中国，拼贴画 属于工艺美术范畴，常用的材料有贝壳、羽毛、树皮、柿帛、皮毛、 通草、麦秆等。中国的拼贴画以材料产地而得到发展，如贝壳镶嵌画 产于沿海地区，羽毛贴i 面t 要产于东北及山东，皮毛贴酾产于内蒙古， 树皮贴画产于东北，麦秆贴画产于东北及河北等地。这些拼贴画充分 发挥各种材料的色泽和纹理等特性，具有民族特色和装饰美感。在西 方，拼贴【面属于现代派艺术范畴。西方的拼贴画常把偶得材料，如报 纸碎片、布块、糊墙纸贴在画板、厕仰或其他质地上，有时与绘画结 合而成。现在拼贴画已经成为流行艺术的一种重要形式。对于拼贴【画 创作原理的研究就非常有意义了，这里从形态与构成两个方面进行具 体分析。 2 1 形态的定义 所谓“形态”，具有一般所说形式的意义，而装饰设计的形式， 又具有纯视觉要素的空间规定性，所以它不同于文学、音乐的形式， 往往称之为形态。因此，造形也就有别于般所说的造型。 拼贴画的造形是创造既关又有实用价值的物的形态，而且特别重 视视觉形态的空间效果。它包括： 1 )外部形态一一边界线的空间形态 2 )内部形态一一各部分的组合形态 1 1 天于拼贴艺术 3 )物质形态一一质的结构形态 这三种形态的有机结合才是造形的全部。 外部形态就是形状或轮廓，是拼贴画的最基本的空间特征，视觉 首先感知的是它的形状和轮廓。拼贴画的外部形态分为规则形与不规 则形两种。 内部形态是指一个形态内部表示各部分之间界限的形态，也就是 结构形态。具体的表现形式有分为具象形态和抽象形态。具象形态是 指模仿自然的形态，凡能加以之人的形态，都具有具象的特征。“抽 象一这个词原始外来音译词，在拉丁语中，是“抽去 、“剔除一的 意思。在英语中，则有“本质一、“实质一、“抽象一等十分复杂的 词义。在心理学中，抽象是一种思维过程，是指在分析、综合、比较 的基础上抽取同类事物的本质属性而形成概念的过程。在艺术范畴里， 抽象一词，是指仅仅以点、线、面、色彩等抽象形式，以不表现任何 具体事物为内容的画派，统称为抽象艺术。在设计中的抽象形态，主 要指装饰艺术中的几何形态，以纯形式取悦于人，完全不必具有象形 性。这里的“几何 一词又包含了：具象形的几何化；人造物的几何 形状；几何形的符号( 包括文字) ；点、线、面、体等几何形要素。 拼贴画中的内部表现形态也分为这两个方面。 物质形态首先是不同设计之间，因使用材料的不同而有所区别， 这在视觉上的差距是比较明显的。其次，指同一设计中，不同材料的 匹配，造成性能、外观上不同特征的组合。第三，因加工工艺不用使 相同材料表现效果也不同。 2 2 内部形态 在拼贴画的内部形态设计中，划分为具象形态与抽象形态的表现。 具象形态的范围极其广泛，但是在装饰设计中通常用一般“具象 概念难以解释的似是而非、似非而是的形态，即具象形态的一个变种 一一意向形态。“意向一是以创造想象为心理过程产生的新形象，它 是在记忆表象的基础上产生的。表象经过大脑重新组合而产生的新的 1 2 关于拼贴艺术 想象的表象，它包括四种形式：现实中有的，但并未亲眼目睹；历史 上有的，现在已经消逝；未来会有的，今天只是“模型 ；永远不会 有的，是虚构的现实。意向形态的创作，是超出常人的一种创造能力。 这种思维创造方式在拼贴画中是非常适用的，但是拼贴画的技法 限制了它的内部形态造型要求，必须通过概括、提炼、加工使表现的 主题更加鲜明突出。其具体的变化方法有： 1 对轮廓的变化 1 ) 剪影法 它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型。 我国著名画家和美术教育家徐悲鸿先生曾说，剪影以“剪纸的形式一 表现了“一个高级的造型心灵 。英国民间流行的“剪影画一就是用 黑纸剪出物象的影子，用黑影构成了画面，这种剪影画后来还发展成 为一种电影的形式。中国早期的皮影戏与剪纸艺术实际上也是相互借 鉴和影响的。所以，作为一种艺术形式，它是独具一格的。 2 ) 变形法 从装饰的角度看，自然的形态杂乱繁琐，不符合装饰美的要求。 因此必须将自然中不规则的部分规则化，使外形的边缘整齐化，将杂 乱、琐碎的形线修饰整齐，使其具有美感。修饰时应本着外形规则、 内层简化、适当装饰的原则。 2 对内部形态的具体装饰 1 ) 简化和夸张法 把自然形进行简化归纳和夸张变形，所得的新形与自然形有一定 的距离，但是仍然保持着自然形的特征。简化是一种概括提炼，是艺 术的再创造。通过概括其形体、表现其特征、美化其形色，使其比自 然形态的东西更典型集中，更优美生动。夸张是通过直接加强主要特 征，使图形更具感染力。 2 ) 对比法 没有对比，形象就单调乏味没有生气；没有对比，形象的性格、 气质、美感就无从体现。对比产生了主次、空间，产生了节奏、韵律， 体现出形式美。应用对比的同时，应掌握控制好对比与“节奏一，使 1 3 天于拼贴艺术 对比有序，手法统一，风格一致，在统一中求变化，在变化中求统一。 3 ) 省略添加法 把自然形进行简化处理后，再添加上其他的纹样，使其达到既谐 调又丰富的效果。所谓添加，就是在图形的外轮廓内加饰纹样，使图 形更理想完美，更具装饰效果。在添加纹样时，所添内容应与原有形 象风格一致，形式统一，视觉上相互协调，切忌生搬硬套画蛇添足。 4 ) 分解组合法 把自然形进行切割分解，再重新组合，或选择自然形的某一部分 作为单形，借助骨格进行重新排列，从而创造出很多有趣昧的新图形。 原有形态的空间关系，经过重新组合后已经发生了根本的改变，具有 很强的装饰效果。 5 ) 地图互换法 地指背景，图指图形，即使画面的地和图都巧合于一定的方法。 2 3 物质形态 拼贴画的物质形态，主要表现在以下三个方面： ( 1 )材质 拼贴画所选用的材质是多种多样的。有钢、铁、铜、铝合金、木、 土、石等硬质材料与纸、布、棉、丝、毛皮、纤维等软质材料，各种 材质在造型中与工艺过程中显出不同的气质、语言、特征、意境。各 种材料的表现性可以从质感、量感及表现力三个方面来看： 质感 绘画术语中的。质感一，是指颜料和笔触对对象材质的再现。在 拼贴画中的质感概念，较注重材料所引起的心理反应，并以此为基础， 1 4 关于拼贴艺术 在许可条件下进行不同材质的组合匹配。而我们面对材质感受到的是 现象，这种现象让我们联想到的是柔温型质感和冷刚型质感两种类型。 量感 量感个质感一样，由于心理因素的介入，使材料的质地与光、影、 色泽混合为一种不用于物理性质的量感。相同材料因表面情况的不同， 量感会不同；不同材料经过表面处理却可能在量感上很相象。 表现力 不同材料之间，因性能不同，加工方法不同，表现力也不相同。 表现力的强弱是相对而言的，离开一定的需要，就无所谓表现力的高 低。每种材料都有适合表现的领域，并因此使它们各具特色，如果扬 长避短，就能找到发扬表现力的最佳点。拼贴画既是用材料来表现， 又受着材料表现力的约束。 ( 2 ) 色彩 在拼贴画中没有色彩的媒介，创作是无法实现的。在这里色彩虽 然也以色彩学的光学原理为基础，但不同于绘画的光色理论，而强调 色彩的心理学意义。同时，以装饰意识为主导的选择，基本上不考虑 固有色等等的性质。对于材料运用中色彩的配置，我们从以下几方面 加以考虑： 天然色泽 充分利用材料的天然色泽、自然纹理，作不加掩饰的表现，获得 关于拼贴艺术 较人工赋色更加自然的独特效果。 人工色彩 以覆盖、涂层、染色等方法，人工完成的某种主观色彩。在拼贴 画的创作中，选材时就要考虑到最终效果，如果仅仅依靠材料原有的 色彩与预期效果有差距，那么就需要我们运用更小规模的材料层层叠 加，手绘局部色彩从而达到最终效果。 色彩标准化 在用电脑进行创作，或者大批量生产某种拼贴制品时，就需要运 用精确的色彩标准，对作品色彩进行定位。比如，荆州地区博物馆在 编写江陵马山一号墓发掘报告时，对数十件出土丝织物的经纬线 色彩进行了分析，并列表标出了色彩的代码，使一件十分复杂的工作 系统化。欧洲对于色立体的研究就解决了色彩的标准化问题。还有的 国家制定了自己的标准色谱 ( 3 ) 肌理 肌理也就是物体表面的纹理。肌理分两种，一种是凭视觉可分辨 的视觉肌理，另一种是用于抚摸而感触到的触觉肌理。同一形状与不 同的肌理材料组合，效果也不同。 2 4 拼贴画的构图 拼贴画的构图不受表现对象的时间、空间限制。构图任意透视， 根据作品的构图需要，任意地将事物描写的统一，具有创造性、多样 1 6 关于拼贴艺术 性、灵活性、统一性的特点。 构图是为主题服务，主要是为了突出主题。那么就要做到主次分 明，条理清晰，讲究布局。拼贴画的构图形式，自成一体，不同材质 的使用，要求作品的构图形式各异，从而达到作品内容与画面形式的 高度统一。 1 平视体构图 平视体构图是中国传统装饰艺术中最典的表现形式拼贴画作 为一种材料装饰画，也较多地对形态的视角采用平视体以影像的形 态概括事物的静态造型与动态特征 2 组合体构图 组合体构图把几组不同的事物与不同内容的场面综合而成，是思 维与逻辑的层面的时空转变。 3 透视体构图 透视体构图，利用透视原理把事物作写实性描绘，是秩序性的构 图形式，它具有秩序化、程式化、情趣化的特点运用焦点透视、反向 透视、散点透视等形式，将画面的印硒组织起来 1 7 关于拼贴艺术 3 1 剪纸 第三章民间艺术中的拼贴实例 剪纸在民间流传极广，历史也很 悠久。南宋已出现了专业民间剪纸艺 人。民间剪纸往往通过谐音、象征、 寓意等手法提炼、概括自然形态，构 成美丽的图案。 拼贴剪纸，采用不用颜色，不同 质地的纸张剪成许多单独的部分，然 后根据形象和构图粘制，拼贴出形象。剪花娘子 库淑兰 剪纸作品要同时具备刀味和纸感、玲 珑剔透( 具有透光性) 、装饰性强、夸张变形四个特点，才是一幅好作 品。民间剪纸艺术家以其特有的造型观念、视觉思 维、审美意趣和创造方法，自然构成了一个民间的 独立的造型艺术体系。从民间剪纸作品来看，创作 的思维方式，基本可以从以下几个方面进行分析： 主题联想法、深入刻画法、动态造型法、多角度观 察拼贴法以及适合纹样造型法。这五种观念造型法， 都能见到拼贴意识所起到的重要作用。 老鼠嫁女 “剪花娘子 库淑兰，就善于用各种形象拼贴组合起来烘托主要 人物形象，整体感、节奏感很强，使人透过这些浪漫的、乐观的、虚 构的画面，便可看到作者纯真善良的心灵和惊人的艺术心智。 再如，民间老鼠嫁女的故事家喻户晓，老鼠夫妇想把漂亮的小女 儿嫁给有权势的人。老鼠想到还是猫最有权势，欲把女儿嫁给猫，猫 答应了做老鼠的女婿。就在娶亲的当天，送上门的老鼠被猫吃了个精 天于拼贴艺术 光。这一故事讽喻那些攀高结贵的人，告诫人们不 能趋炎附势，为权势和高贵所迷惑。各地有许多以 老鼠嫁女为素材的年画、剪纸艺术，各具艺术特色。 图中，按照叙述的方式将出嫁的情景记录下来，把 出嫁迎亲队伍的每只老鼠都刻画非常详细，加以拼 贴组织在一起，浩大的迎亲队伍就生动的展现在眼 前了。 3 2 服饰 中国民族服饰文化指的是中国的汉族和各少数 民族的服饰文化。从南到北我们都能够见到制作得 十分精美奇特的民族服饰，其中的刺绣、锦缎巧夺 天工；蓝印花布、盘花结纽，千姿百态；蜡缬绞缬 质朴美丽，有着上千年的历史；手绘艺术结合山水、 书法等艺术，使服装更添新意，而所有这些民族民 间服饰给我们提供了取之不尽的借鉴和创作的素材。 也受到世界各国设计师的钦慕与喜爱，使国际时装男 掀起一阵阵“东方风”、“中国潮”的服饰浪潮。 中国民族服饰纹样具有直率反映生活特征的 突出物质。虽然其题材、纹样组织形式千差万别， 纳西族“披星藏月” “披星藏月” 但是绝大多数纹样均取自于客观原型，往往是从一种基础纹样经过演 1 q 关于拼贴艺术 变、推移、扩展而成为多种纹样的。民族服饰纹样中的变形，就组成 纹样的个体变形而占，是以物体各部件的想象、分解、拼贴为主要手 段，例如西双版纳傣锦佛幡中的马纹，头部为全侧造形的外轮廓与讵 面造型的双耳和双眼组成；白族的猫纹也是全侧的猫脸组合。另外， 纹样的变形还行助于适合造形，这是由服饰纹样的实用性决定的。实 用的前提，令装饰纹样必须依附于某一具形物之上，形与形之间相互 镶嵌，达成或丰满或落的美的形式。再者，大量纹样的几何形构成往 往成为强化变形风格和积极因素。少数民族服饰纹样中几何形纹样与 自然形纹样的不同表现形式多取决于对面料经纬纱线所形成的表面肌 理的依附程度，当缝绣贴补以细数纱线来决定纹样的形与位时，多表 现为几何形纹样特征。色线织锦则是在这一准则之下的另一种表现几 何形纹样的工艺手段。 从做工上看，苗族服饰的制作技艺包括了服饰发展史上的4 种类 型一一编织型、缝制型、拼合型、裁剪型。“红苗一、“黑苗一、“青苗一、 “花苗 、“白苗 的服装就具有这个共同特征：缝制衣服时，布料一 般不用剪刀裁，仅凭手撕，撕后的布片系完整的矩形，常常两两相对， 可以任意调换而不影衣服缝制：有的甚至仅将布料按大致尺寸横断，立 即缝制，为节省缝工，将原有布边用作衣边，以免再去缝衣稿。一般 只有肩部和袖子缝合，并且，缝合线较短，缝合量也小，制衣过程不 产生任何边角布料，整匹布完整无缺地缝进衣服中去。凡具备这些特 关于拼贴艺术 征的服装，自然不用剪刀，不必认识几何图形，故有人称之为“缝合 型服装。 拼贴理念，在民族服饰中的应用，从纹样设计，到衣衫的制作、装 饰，无处不在。 广西过山瑶族头传统的刺绣披肩 3 3 拼布艺术 清代女裙 现代纤维艺术是材料的艺术。“纤维材料的魅力不仅在于图案，它 本身就是一种特殊的艺术语言，具有特殊的不可替代的表现力 。现代 纤维艺术家们在研究纤维语言时，基本上有两种倾向：一，仍然利用 传统的纤维材料( 如棉、毛、丝、麻等) ，根据材料的特点探索新的表 现手法；二，开发新的纤维材料以及与之相适应的新技法。二者的目 的都是为使作品具有新的形态，显示强烈的个性。2 0 世纪6 0 一7 0 年代， 天然麻和棕丝被大量使用，木材、竹、藤、柳条等自然纤维材料也被 用进了创作，是壁挂从以往柔软细腻的表面走向具有不同的质感、肌 理。随着科技的发展，艺术家们把人造纤维、合成纤维、塑料薄膜、 各类纸质等人造纤维材料和各类金属纤维也纳入了艺术创作的材料范 围。8 0 年代后，各国艺术家使用材料更加随意，甚至连钢板、石膏、 沙袋也作为材料的一部分在作品中出现了。广义的纤维材料已囊括天 然纤维、人造纤维和并不具备纤维实质的“观念纤维 ，不拘一格的材 料拓展了创作的空间，给艺术家带来更多的创新灵感。 对于材料的运用，通常采用编、织、打结、缠绕、拼贴、缝绣、 2 1 关于拼贴艺术 彩绘、印染等技法。拼贴的意识在这里不仅引导艺术家更大范围的引 入新兴材料，并且为创作打开广泛的思路。 下面我们看一下拼贴意识在运用传统的材料“布 以及现代纤维 材料创作中的应用。 最早出现在欧洲的拼布技艺，原是有钱有闲又赶时髦的贵妇们的 激情创作。那些蕾丝、绣花、编结等手工艺作 品，都是贵妇们争奇斗艳的资本。后来传到美 国，得到了普及和发展。美国女人将旧衣服、 窗帘拼接起来，做成床单或毛毯等日常生活用 品，将中空棉填充在布内，再用线押缝，让图 案花样凸现出来，或者通过押线，使床单更经 久耐用。这让在生活工艺上有着特殊创新意识 的日本人欣然接受。利用他们的精致，使得拼 布工艺再次得以提升，让提包、装饰袋、钱夹 乃至室内装饰品靠垫、挂毯、线画等等独具风 随风而至 采。如今拼布工艺，已经远离了它的实用性而 j a n c b u ，c h c 。c h ，a n 向个性艺术品过渡了，成了现代文明和都市流行文化的依附，成了休 闲文化的调色板。 传统布拼有一套图案构成的 模式，现代艺术家多年来一直致 力于突破旧模式，探索新的表现 方法和材料。将现代拼贴艺术理 念引入其中，不但灵活运用传统 技法，还将嵌珠、嵌金属线，绘、 染、印、刺绣、摄影、填充和各 类立体塑造等手段都综合运用 到了布拼作品中，有的作品中还 加以厚油彩点绘，制造画面肌理效果。 古老的记忆 全新的作品打破了传统布拼画面的和谐 j a m e s a c o r d s u s a n s h i e 2 2 关于拼贴艺术 与均衡，颠覆了严谨的构成布局，成为另类的“疯狂布拼。 现代布拼艺术从其它艺术范畴借鉴了许多技法与材料的应用，以 及拼贴的创作思维方式。在j a n eb u t c hc o c h r a n 的作品中我们看到， 石膏与纤维的结合增加了作品的重量感。j a m e sa c o r d ，一位精通皮革 技法的大师，就曾经与s u s a ns h i e ( 一位绿色布拼运动的发起人之一， 全球已有10 0 0 余人参加了这个行动) 合作用鳄鱼皮与布拼相结合进行 创作。d e b o r a ha n d e r s o n 则选用彩色照片与布拼相结合，作为独特的 表现他幻想的媒介。 在这片布拼与现代拼贴意识融合得天衣无缝的世界里，我们看到的不 仅是在创作意识上的拼贴，构图上的拼贴，而且看到越来越多的材料 与最初的布相拼合，制作出难以想象的布拼艺术。拼贴意识在这里得 到最大限度运用。 溶岩 b a r b a r aw a t l c r 3 4 观念纤维艺术 木屋 e l a i n e 花 g c l i n e 梦境 c v a s e n k o 自2 0 世纪上半叶以来，纤维艺术在不同国家、不同地域的文化背 景下，经历着由传统文化至现代文化的传承、交融和演化，呈现出文 化互动时代的繁荣景象。纤维艺术的形式灵活多样，很多布拼，各种 材料制作的作品，从制作与思维创作方式上来看属于民间艺术的延 2 3 关于拼贴艺术 续。 形态的多元化、艺术风格的多样性、材料的综合性等诸多因素， 构成了现代纤维艺术的基本特征。目前由 于纤维艺术的涵盖范围比较广泛