（音乐学专业论文）氍毹新曲+雅音绕梁——浅论郭小庄及“雅音小集”的艺术创新.pdf

内容提要 雅音小集是台湾著名京剧表演艺术家郭小庄创办的表演团体。自创办以 来，在京剧艺术的改革方面做出了可喜的成绩，编演出了一大批优秀的剧目，为 京剧艺术的创新发展开拓了尝试之路。 郭小庄和雅音小集的艺术创新体现在多方面，本文试从剧本创作，表演 及舞美设计三个方面进行归纳总结，探索郭小庄京剧改革的意义，从而为京剧艺 术的传承和发展找出一条可供参考的道路。 主要内容如下： 一、剧本创作之创新。有一个好的剧本是演出成功的先决条件，雅音小集对 剧本的选择，以及各场次之间的编排和衔接，要求是非常精细的，本章共从六个 方面来分析探讨。 二、表演之创新。雅音小集在音乐及表演方面有自己的做法，用其独特的形 式，让中国京剧重现生机。 三、舞美、服饰之创新。这是雅音小集演出中最出彩的地方，也是最吸引观 众的方面。在这些细节里，雅音小集有其与众不同的做法和花样。 四、京剧艺术目前的困境和郭小庄京剧改革的启示。这是本文的精华部分， 是笔者根据研究给予的结论。 关键词：郭小庄雅音小集京剧创新 a b s t r a c t “y ay i nx i a oj i ”i s 七h ep e r f o 衄a i l c ea s s o c i a t i o nw h i c h1 试w a l lr e n o 、 ，i l e dp e l ( i n g o p e r ap e r f o m l i n ga r t i s tg u ox i a o z h u a l l go r g a n i z e s ，s i n c eo r i g i n a t i o n ，h a sm a d em e e n c o u r a g i n gr e s u n i nt b ep e k j n go p e r aa n 豫f o m la s p e c t ，w r o t ea n ds t a g e d l a r g e q u a n t i t i e so fo u t s t a n d i n gp l a y s ，h a sd e v e l o p e dr o a do ft h ea t t e m p tf o rt h ep e k i n go p e r a a ni 皿o v a t i o nd e v e l o p m e n t g u ox i a o z h u a j l ga n d y ay i nx i a oj i t it h ea n i s t i ci r u l o v a t i o nm a n i f e s t si ni sv 撕o u s ， 1 1 1 i sa n i c i et r i e sf r o mt h ep i a y 、耐t i n g ，t h ep e r f b 肌a n c ea n dt 1 1 ed a l l c eb e a m i f h l l y d e s i g n st h r e ea s p e c t st oc a r t yo nt h ei n d u c t i o ns u m m a i ms e a r c h e st h e ( j u ox i a oz ：h u a n g p e k i n go p e m t or e f o 矾t h es u c c e s s f u lr e a s o n ，t h u sd i s c o v e r sf o rm ep e k i n go p e r aa r t i n h e r i t a n c ea n dt h ed e v e l o p m e n tt ob ep o s s i b l et os u p p l yt 1 1 er e f e r e n c et h ep a 血 m a i nc o n t e n ta sf 1 0 l l o w s ： f i r s t ， i n n o v a t i o n p l a y 、槲t i n g s o m eg o o ds 嘶p tp e r f o n l l s血es u c c e s s 向1 p r e c o n 击t i o n ，“y ay i nx i a oj i ”t 0s c p tc h o i c e ， a sw e l la sb e t w e e nv 撕o u sp i a y s a r r a n g e m e n ta n d 1 i n k s u p ，t h er e q u e s ti se x t r e m e l yf i n e ，t l l i sc h 印t e ra l t o g e t h e 。 a j l a l y z e st h ed i s c u s s i o nf r o ms i xa s p e c t s s e c o n d ，i r u l o v a i i o np e r f o r h l a i l c e t h ey ay i nx i a oj i h a so w ni nt h ep e r f o 册a i l c e a s p e c tp r o c e d u r e ，w i t hi t su n i q u ef o m ，l e t s 廿1 ec 1 1 i n e s ep e k i n go p e r ar e a p p e a r 也e v i t a l i t y ， t l l i r d ，d a l l c ea m e r i c aa i l dd e t a i la s p e c ti i l i l o v a t i o n 1 h si sap l a c ew m c hi nt 1 1 ey a y i nx i a oj ip e r f o r m a n c em o s tl o s e sf a c e ，a l s om o s ta t t r a c t sa u d i e n c e sa s p e c t ，i nt l l e s e d e t a i l s ，t h ee l e g a n ts o u n ds m a l lc 0 1 1 e c t i o nh a si t so u to ft h eo r d i n a r yp r o c e d u r ea n dt l l e p a t t e m f o u n h ，t h ep e k i n go p e r aa r ta tp r e s e md 溉c u i tp o s i t i o na n dt h eg u ox i a o z h u a l l g p e k i n go p e r ar e f o r me x p l o r a t i o n t l i si sm i sa r t i c l ee s s e n c ea r ep a r t i a l ，i sc o n c l u s i o n w h i c ht h ea u t h o ra c t sa c c o r d i n gt os t u d i e sg i v e s k e yw o r d s ：g u ox i a o z b u a n gy ay i nx i a oj i p e k i n go p e r a i n n o v a t i o n 关于学位论文独立完成和内容创新的声明 本人向河南大学提出硕士学位日，博士学位口中请。本人郑重 声明：所呈交的学位论文是本人独立完成的，对所研究的课题有 新的见解e 静创造性的见解口。据我所知，除文中加一说明、标注 和致谢的地方外，论文中不包括其他人已经发表或撰写过酌研究 成果，也不包括其他 劣获得任忏教育斟研机构酌学位或证书 而使用过的材料。与我一同土作韵同事对本硝究所儆酌任何贡献 均已在论文中捧了明确的说期并蓑示了谢意。 ，、 一 学_ f 主申礴淹( 擎鞋变蟾煮童签名，：_ 净分 j 鬻。i 埘口6 ；! 黉 。!。| 一i j i # 。1 一， 。 上月f 牛日 关于学倥矬文著作极使用粳权书 ，。霉。j j 。一_ 。一 j 一、。，o | 、= 0 本人经河南大学串黻獭簿罐囊颂鬻攀往刨博士学谊口。作为 学住的作者，本人完全了解笄御德溶蔺大学有关保留、使用学位 论文的要求，即河南大学有衩确；国家露书馆、科研信息机构、数 据收集机构和本校图书馆等提供学位论文。重馘质文本和电于文 本) 麒供公众检索、奎衙拳奈援掇河南大学出于宣扬、展览学 校学术发展和进行学术交流等目的，可以采取影印、缩印、扫描 和拷贝等复制手段保存、汇蝙学位论文( 纸质文本乖电子文本) 。 ( 涉及保密内各的学位论文在解密后适用本授权书) 学位获得者( 学位论文作者) 签名：刳唧 砂o6 年，月f 毕臼 注耄：诘在相应的一t 口，内划- c ”。 引言 时至今闩，一般的老北京人，还不大相信台湾也有京剧，但梨园行的人却都 知道宝岛有个郭小庄和她的“雅音小集”，为京剧艺术在海外打下了一片天空。 郭小庄，原籍河南省，出生于台湾省台北县，是当今台湾著名的京剧表演艺 术家，被誉为“第一位致力于国剧现代化的人物”。启蒙于空军大鹏戏剧职业学 校，毕业于台湾中国文化大学戏剧系国剧组，又于1 9 8 2 年，赴美国纽约茱莉亚音 乐学院进修。她曾任台湾中国文化大学讲师，私立世界新闻专科学校讲师，国立 台湾艺术专科学校讲师，国立中央大学共同学科讲师，国立成功大学平剧课程讲 座讲师。1 9 7 9 年3 月2 9 日，成立私人剧团“雅音小集”，任雅音小集创办负责人。 京剧是我们大陆的叫法，台湾则统称为“国剧”。说起“国剧”这个词，两 岸的概念是一致的：那就是中国的国剧，没有什么大陆与台湾之分。尽管两岸的 社会制度和政治见解不同，但大家都能坐在一条板凳上看京剧，同悲、同乐，同 声、同调，甚至连劲头、口气都是一致的。 对于传统京剧演员来况，“雅音小集”是个不够正统的京剧团体，但在一场 场的表演中，郭小庄尝试将传统京剧，结合现代剧场，吸引年轻人了解京剧，使 疲弱不振的京剧艺术传承，重现生机，在传统戏曲不景气的年代，“雅音小集” 一支独秀，为京剧开创崭新生命力。 郭小庄从小就生活在京剧的传统下，1 9 8 3 年，她又赴美进修。传统文化与 西方文化在她的身上碰撞和融合，这两者之间的差异，给了她很大的省思。在科 技和工商企业较发达的现代社会中，如何把生活化的求真精神、合理精神以及明 快节奏，灌入京剧中，让京剧有一种新生命、新活力而避免它老态龙钟和疲态哀 拥? 郭小庄在心中不断涌荡着这样的思维，甚至成为她对京剧改革的一份责任 感。 一、剧本创作之创新 在雅音的成长过程中，社会可以说已经肯定了她创新的精神和成就。而完全 奠定她成功基础条件的，应该是题材的选择和剧本的创作。 从雅音演出的多部戏剧来看，如韩夫人、潇湘秋夜雨、孔雀胆、再 生缘、归越情、王魁负桂英、白蛇与许仙、感天动地窦娥冤、梁山伯 与祝英台等，选择题材的幅度极广，从反映人性的精致小品，到表现家国的浩 荡大戏皆有。取材不受过去杂剧戏曲或章回小说所限，只要有创意能推陈出新， 均被雅音视为可用之材。 雅音在剧本创作中有以下特点： l 、新颖的标题演绎传统故事 郭小庄和她的雅音小集在多年的演出中，改编了许多优秀的京剧传统剧目， 不仅在内容、形式上有所创举，甚至还为了点题的需要，大胆地改动了剧名，使 整个剧目从里到外焕发一新，散发出新的魅力。 以韩夫人一剧为例，在讨论剧名时，梁红玉最终被定名为韩夫人经 过了深思熟虑。郭小庄认为“虽然二者为一，但是由于梁红玉冠了夫姓，为了凸 现夫妻一体，同命相依。同仇敌忾，同心御敌。而且把粱红玉由单纯的女英雄， 在尊称夫人之后，又有为人妻、为人母之意。和后来爱子遇害而身为慈母痛彻心 肺的演出，形成呼应，洋溢出人性亲情的温馨和真挚。” 白蛇与许仙一剧，郭小庄谈到：“一方面是由于我们演出到合钵为 终结，主要要表现白、许二人千古以来的爱情悲剧，因不包含祭塔，甚至游 湖前白蛇修道下山及遇到青蛇斗法的全部，所以不叫白蛇传。”【2 l 再如归越情，这一出戏的原著叫西施归越，但是西施归越给大家的感 觉太一目了然，而且在雅音上演的该剧中，西施的形象要从一个少女，到少妇， 到孕妇，所以他们就把它改为归越情。因为这一出戏，里面包括了太多的亲 情、国情、爱情、伤情，所以要突出一个“情”字。 2 、人性化的情节设计 雅音小集的剧本设计，情节环环相扣，情感层层叠进，将情感作为贯穿整个 戏剧的表演中线。 2 王魁负桂英是根据南戏佚文，王玉峰的焚香记及川剧情探改 编。内容描述的是：书生王魁落魄，被村女桂英收留，且以身相许，并资助其赴 京考试。王魁中得状元后，竟休却桂英，另娶宰相女。桂英惊见休书，自缢身亡， 魂魄出现在王魁书房，欲叙旧情，谁知王魁拔剑追杀，反伤自己而殒命。这是旧 情节的新编，全剧共分六场，精简严密，高潮迭起，从王魁中得状元开始，结构 紧凑，在题义上高度赋予人性化，见出浓厚人情昧。 全剧最为人所激赏的是末场戏情探：桂英身亡之后由鬼幻化成人，潜至 王魁房中，柔情蜜意待之，并细述相思之情，虽知其负心，乃自愿为婢侍候，以 求终生相随，不料王魁惊之辱之，桂英忍无可忍，终于现出鬼形，索讨王魁的负 意薄情。这场戏一方面是呈显编剧俞大刚对中国妇女传统美德的宣扬，因而和 传统剧目活捉王魁的题旨不同。事实上，桂英魂魄之来，不为报复，仍为爱 情，及至王魁无情打击，挥剑砍杀，这才令她心碎，欲以索命。 “剧本加重了人性探讨的情节，演员加强对角色人性反映的表演，西方戏剧 的精髓所在，正可移植到古老的中国京剧中来，在体制的变革中，再赋予国剧新 生命。” 4 】 3 、大胆的戏剧编排，精致的细节设计 雅音小集创编剧目以严谨的戏剧框架，贴合了现代人审美戏剧的节奏感。 传统剧目往往囿于其固定程式，不利于比较复杂的剧情的阐述，但郭小庄的 京剧改革打破了这一固定框架，使剧情发展得不疾不徐，从容地娓娓道来。 雅音的第二部戏，是孟瑶教授新编的感天动地窦娥冤。此剧在北曲、南 曲一直到京剧等剧种的流变中，有许多不同的名称，像窦娥冤、金锁记、六 月雪、羊肚汤等，故事的结构大致相同，但结局不一样，有悲也有喜。此剧 原来是以杂剧( 北曲) 的面貌出现，据孟瑶书上指出：“所谓杂剧，在音乐上是 北曲，在编剧上是四折，在习惯上是独唱。” 5 】因其固定形式所限，分为四折。 第一折窦娥身世，第二折羊肚丧命，第三折公堂法场，第四折托兆伸冤。 据于此，编剧孟瑶将第一折，变成窦娥自怨薄命的夜纺和蔡婆引狼入室 的逼婚两场，这两场就将窦娥的机敏贞烈和蔡婆的荏弱失计明显地表露出来。 张驱儿父子贪财好色的嘴脸也足以令人切齿了。第二折恰好变为害命与公 堂两场。张驱儿害人不成，反而毒死了自己的父亲，他把这一切都归结于窦娥， 诬蔑窦娥害死了公公，窦娥因此在公堂上三受大刑。郭小庄脱去了传统京剧中的 彩衣，身穿灰色的因服，披头散发，细腻地表达出受刑之苦，以及为了救蔡婆屈 打成招的辛酸。 原剧第三折是窦娥受斩的经过，也正是雅音演出的第五场法场。这是全 剧的高潮，窦娥愤极怨天：“没由来犯王法，不提防遭刑罚，叫声屈动地惊天， 顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨? ”【6 】 关汉卿一字一泪，为窦娥吐尽哀音，孟瑶教授也为窦娥申抒悲意。窦娥的冤 屈直到第六场托兆才由游宦他乡的父亲窦天章为她洗雪。此时的窦娥已成 了隔世之鬼，又因含冤蒙屈，所以托兆给父亲。 由此可见，雅音小集是在试图恢复窦娥冤的原始面貌与基本精神而重于 编写。这的确是一次豪情壮举，尊重着戏剧家关汉卿的原创内涵，还其本质精髓。 正是基于这份心意，雅音小集的成功演出，社会舆论给予了高度的评价。 另外，大胆地设计情节，在传统剧目表演模式的基础上，大胆地创新，有所 侧重地表现剧情，使演出效果更加艺术化，提高传统剧目的观赏性和艺术性，是 郭小庄改编传统剧目又一大亮点。 在白蛇与许仙一剧中，为了加重白素贞对许仙的爱情场景，和白素贞为 救许仙而不怕艰险的忠贞，于是在盗仙草一场的设计上有所突破，改编后的 盗仙草，同时增加了高难度动作，在天兵天将的团团包围之下，白素贞手中 失了剑，身上负了伤，仍不肯退缩而逃，依然冒险挺进，心中只有取得仙草以救 爱郎，完全不顾自身安危。另在合钵一场，为了增强气氛，在主要人物法海 和韦陀之外，加了天兵天将的阵势，显现了上天不可抗拒的莫大威力，相形之下 的自蛇与许仙，微弱而无助，却勇敢而无畏，表达出千古真情所铸成的坚贞爱情， 哀怨凄凉、动人落泪的景象，久久回荡在观众心中。 又如感天动地窦娥冤一剧中，在序场幕起之后，四周一片幽暗，只有一 束光隐现出，窦娥孤单地在场上低头纺纱，这在话剧或电影的表现中是很常见的， 不足为奇，但在京剧的传统表现中，这一设想确实是创新的。因为它打破了国剧 人物上下场的秩序。京剧演员的出场非常重要，传统是讲究“亮相”，台下观众 睹状，立即喝彩喊好，有所谓“碰头好”口】之说，尤其是红牌角色，更以这种碰 头好来测试受欢迎的程度。郭小庄却以整体演出效果为念，注重舞台在幕起后的 面面气氛。在暗淡、孤独、幽叹的景象中，给予观众一股凝重、静寂的感觉。试 问，如此气氛，观众怎能不沉浸其中? 4 、斯坦尼“最高任务”说的应用 斯坦尼斯拉夫斯基是十九世纪苏联著名戏剧家，“他所创立的演剧体系，继 承并发展了俄罗斯和欧洲体验派的艺术经验。”1 8 著作我的艺术生活、演员 自我修养等书都在戏剧界广为流传。 斯坦尼为了把演员修养提升到一个艺术家的境界，他把表演与文学紧密的结 合，从小说到剧本，从剧本到表演，他创造了“作家最高任务”的理论。什么是 “最高任务”呢? 托尔斯泰一生历尽沧桑，倾力探索的是人生的至善至爱，他 的不朽杰作战争与和平，正表现这样的主题，而杜斯托耶夫斯基的名著卡 拉马助夫兄弟们，则深入描述人性的善恶，这些题义精神，都是作家的最高任 务。 同样的，一个剧本具有这种文学性的人文精神，这也就是编剧的最高任务。 例如：莎士比亚的罗密欧与朱丽叶，作品的内涵主旨在表现爱情化解仇恨， 这是千古讴歌的题旨，因为他以悲剧束做反面的烘托启发，非常地感人，这就是 作家的最高任务，作品具有强烈的吸引力，所以能够吸引演员爱上角色，并竭力 探求去演现编剧所赋予的最高任务，把剧本的内涵和精神完美地表演出来。斯坦 尼斯拉夫斯基所要强调的是剧本表现的主题精神，也就是全剧的最高任务，导与 演以及舞台设计者，都必须配合他表现。 郭小庄在留美研习期间，对斯坦尼体系做了细致的整理，继而应用在雅音的 每次演出中。具体的表现就是，对剧本极为重视。尤其是自己饰演的角色，每 一个细节都会和编剧再三商讨，弄清楚剧本究竟要表现什么? 全剧的精神是什 么? 然后再请编剧加强情节的安排，并要求演员把这些题旨列为表演的重点。 在窦娥冤中，她认为该剧创作的“最高任务”，是安置在伦理孝道上， 因而在公堂拷问的戏中，她眼见婆婆受尽酷刑，于心不忍而扑倒过去，勉强自己 招认，以解救婆婆之苦。“郭小庄在表演之时，就加强了窦娥表情与动作的传达， 显现弱女孝心，以至于后来在问斩之时，六月炎夏竟降大雪，苍天也为孝女呼冤。” 9 j 这最高任务的圆满完成，实际也是艺术作品的圆满产生。 郭小庄在红绫恨剧中有吃力的重头戏，她对于长平公主一角的理解是： 国亡家亡、夫妻离散、苟全生命对她已不具意义，真正应该表现的是“国破山河 在”的人生价值。郭小庄深入角色，掌握了创造的动力，临死犹见正义骨气，不 失前朝公主风范。她在人物的性格刻画中，演出了一股人性的主题意识，又义愤， 又悲情，令人感动不已。 5 、剧本编排增强戏剧张力 没有高质量的剧本，只靠舞台形式的革新是难以长久地维持观众审美兴趣 的。传统剧目的剧本虽然经过多年的传唱锤炼，但其中仍有可以进一步加工提高 的地方。郭小庄在改编剧目的同时，极力拓展剧情，精心雕琢，增加戏剧的张力。 传统京剧的战金山是武旦为主角，只描写梁红玉击鼓助战，黄天荡大败 金兵的一段场景。而雅音的梁红玉则是全本新编。从梁父战死开始，衬出家道中 落，沦入书院，国恨家仇，到认识韩世忠，情定终身，相伴出征。整个剧情布局 扩大，细述出一个战争与爱情的完整故事，而不像过去只有个片断。这也可以 看出雅音的大手笔，在这样全面布局之中，不仅有激烈战争，也有儿女柔情。郭 小庄还要求编剧加写了丧子一场，表现出母子情伤、哀痛欲绝的伦理戏。在 水战之前，又加了一场夜思，表现了决战前夕的紧张心理，梁红玉心生幻想， 老父与亡子相继现身，依依不舍，增强了戏剧的张力。 孔雀胆对雅音来说是一个新的突破。以剧本题材而言，是从儿女爱情、 家庭亲情加以扩张，走向民族感情。因为剧幅内容的扩张变化，郭小庄以整整两 年时间来做好筹备工作。她邀编剧王安祈搭档，在伦理亲情冲突与族群对立中， 烘托出政治阴谋之诡变和乱世爱情之垦挚，戏剧性强，每场戏都扣人心弦。全剧 由喜而悲，开场由名伶孙元坡以洪声独自，朗诵出：“大江东去波涛涌，繁华易 逝转眼空，唯有那英雄风骨淘不尽，人间真情万古新”气势甚壮，揭开 了宫廷盛宴。 6 、角色创造 除了重视题材剧本外，郭小庄更重视角色类型。 首先，每次编排新剧，在讨论到女主角的造型时，她先会考虑，主角陔具有 何种性格，内心应有什么思路，情节该如何自其身上辐射出去。甚至每一句唱词 和道白，郭小庄皆莫不听之再三，思之再三，并提出许多的要求。她一改过去的 旧观念，特别注重全体角色的创造和全剧的整体效果，对于角色分配和排练，不 分主角、配角、龙套，一律都做了精心而严格的要求。 其次，郭小庄在剧中所饰演的各个角色，都是正面、积极、健康、有智慧、 有信心的人物。以雅音的创业作品白蛇与许仙为例，看那白蛇为爱执著，死 而不渝，多么的感天动地! 其后的祝英台、刘兰芝、阿盖公主，虽然身份不同， 际遇迥异，但她们为爱奉献牺牲、真挚坚持的心魂，基本上是完全一致的。至于 梁红玉、长平公主或是西施，她们都具有强烈的爱国情操，她们的付出也都是为 了国家民族。但从另一角度来看，她们都蕴含着一股寻常儿女的爱情和亲情，其 所流溢出来的依然是一份人性至善至圣的爱。同样的，在窦娥身上，在潇湘秋夜 雨的女儿身上，她们的孝道依然是人间至爱，女扮男装的孟丽君，充满自信，乐 观进取，克服困难，其所流溢的，依然是一份执著的爱。 从这类正面角色的塑造来看，郭小庄潜藏在心底里的愿望，是要以舞台上人 物永生永世不变的爱，永生永世不变的忠义和友孝，让走进剧院欣赏京剧演出的 观众，在久经现实社会中世事的变化无常及人间的点滴冷暖之后，犹能从戏剧的 内容和演员的展现，体验到人生的某种希望。即使有很多波折，许多灾难和苦痛， 然世间正义永存，远景依然是一片美好。 诚如斯坦尼斯拉夫斯基在演员创造角色中所说：“角色类型其实只有一 种，那就是性格角色的类型，而有性格才有生命，这是演员的理想。”【1 0 】 二、表演之创新 正如王安祁所说，“雅音的出现，如果相对于西洋艺术而言的话，他不是像 旭日东升一样慢慢的，他突然的给了一个烈日，那么耀眼，那么亮丽的光芒，把 大家的注意力全部集中在他身上，带动了很多年轻人的热情，也给了我们很多很 兴奋的期待，所以，他的影响力是突然之间，而且是影响力相当的大，不仅对于 观众层面有影响，而且对于国内其他的京剧演员来说，他们的活动方向和演出方 向，都有很明显的影响。”【“1 在表演方面，雅音的表现正如烈日一样，把传统戏 剧，以独特的艺术特质，呈现在我们眼前。 1 、声腔音乐的创新 “今天，国剧所面临的问题，不止于一个慢板唱腔或花过门的创新，最重要 的是在音乐中重注入真实的感情，使之具有摄人心魄的感动，其次要注意音乐安 排的完整与统一。”f l2 】这便是雅音小集在音乐方面尝试改革的方向。 梁山伯与祝英台一剧，采用的是文武场与民族乐团交相伴奏的情形，这 是郭小庄改革的一大胆尝试。两者同时采用，但并不交叠演奏，唱腔部分的伴奏 仍以文武场为主，而民族乐团是在唱段结束时，单做为烘托气氛的陪衬音乐。另 外在第四场英台困情中，用了分割舞台的戏剧表现方式，以民乐为衬托，而 演员没有一句唱腔，全用身段表演的哑剧形式，表现了强烈的戏剧效果。整体的 音乐设计把京剧结构散漫的旧模式作了根本性的调整。以轻快的民乐作为序幕曲 开场，同时加入歌舞的场面以发展剧情，大胆的扬弃了京剧传统的人物介绍模式 ( 传统京剧一般是采用自我介绍的方式) ，引用了歌剧中对白转述的技巧。同时， 声腔音乐中，除了在传统京剧的唱腔基础上另谱新腔，又广泛采用了越调、扈调、 鼓儿词、流行歌曲、甚至艺术歌曲的旋律。在一些场次中，甚至放弃了京剧文武 场的伴奏，而专用民乐队，推翻了京剧坚守旧调为圭臬的传统，力求曲调的创新。 再如取材于汉代古乐府孔雀东南飞的刘兰芝与焦仲卿一剧的音乐也 作了重新整编。全剧的音乐保留了古乐府民歌与叙事诗纯朴的风格，同时加入了 合唱以交待剧情和人物心境。谱腔设计音域更广，同时结合了角色性格。在盟 誓一场中，大段的西皮快板，唱出了刘兰芝在冰天雪地中夫妻悲愤离别的心情。 胡琴的演奏把惊变一场中被迫出嫁，殉情一场中与焦仲卿分别投池上吊 的情景，挥洒的淋漓尽致。佳期一场中，用昆曲表达了洞房中喜气洋洋的气 氛。怆别一场用萧声和念白表达了刘兰芝压抑的情感和无法面对婆婆的怨恨。 这一系列的音乐设计手法各异独具特色，把传统京剧带到了一个崭新的境界。 唱腔设计方面，已突破了地方戏剧的限制，容纳了许多较自由的歌唱形式， 并将京剧中现有的腔调重新组合。例如再生缘一剧就设计了一系列新颖别致 的唱段。惊变一场中，以激烈的高拔子来刻画家变奔逃的悲惨景象：亲迎 一场中，用小生娃娃调来抒发将军还朝的兴高采烈；巧探中，孟丽君和皇甫 少华互诉真情时，唱腔设计了整套的唱段，从反西皮转南梆子，转原板，转二六 板，转垛板，再接流水，用音乐的变化来传达角色情感的转变。这样的设计，一 方面活用了传统京剧的最基本的唱腔构造，另一方面使它更具有诉情的能力与生 动的感性。但因变化太多，而无法充分显现出京剧的韵味。 从唱法上来看，郭小庄还是保留了京剧原有的特点和风格。例如在演出程派 名剧锁麟囊时，郭小庄请来程派传人，专研程腔，把发声和唱法都模仿的很 像。比如：“调门降低，嘴行下压，发声部位移动，乃至鼻音及脑后音的共鸣等， 都十分接近。程砚秋咬字不同之处，如：春、恋等字，都带有昆曲音，也一一师 从。”在唱念上，郭小庄都尽量保持京剧原有的风格，同时，她又依照个人的 嗓音特点略加变化，在表演上加以修饰。这样的有机组合和精心调整，不但保持 了传统京剧的特点，又将其艺术价值，提升到了一个新的高度。 笔者认为，雅音小集的唱腔及音乐设计，尽管在突破传统京剧板式特点方面， 迈出的步子稍大，但这种改革的精神仍然值得肯定和赞扬，至于这种改革对中国 传统京剧的革新和发展能否起到积极作用，有待于历史的检验。 2 、不拘于传统，打破京剧表演常规 在戏曲舞台上，历史人物的表达方式是不定的。但如果诠释方法能更贴近人 性，就会使其原有的形貌更为深刻动人。在郭小庄的理念中，“人性是永远不变 的，自有应该坚持的基本原则，但艺术却是千变万化，没有定制的。不需要因为 拘泥于固定的模式，而抗拒新的变更或更人性的阐释。随着社会的变迁，随着个 人的观念，创作应有不同的形貌，就是这种无限的展性，才能吸引那么更多的人， 穷毕生之力来浇灌艺术之花。” 在归越情一剧中，郭小庄将情节的主轴放在西施怀孕。本来传统戏曲的 表演中，孕妇只是用对白或是唱词来交待，但郭小庄却真真实实的演出来了。传 统戏曲剧艺的演出，都尽量回避着怀孕产子的戏，纵使不能以说代过，也总是在 暗场交待整个过程，但是这里却被强调出来，且成了串串相生的剧力。全剧的冲 突因素，都是因为西施有了孩子，如果西施没有孩子，西施不怀孕，就不会有这 出归越情所引发出来的各种事故。 剧中，勾践惊恨于西施带回来了一个祸根：爱国群臣对她由贺喜有功，转而 忧愤的加以除去：未婚夫范蠡，日夜期盼着她的归来，而归来之时竞身怀敌人后 裔，那份心里感觉，又岂是“爱恨”两字能说的分明? 还有那盲目老母，迎得女 归，竟是满心的焦虑和忧急，这重重情节，环环相扣，层层见肉，确是很能引人 入胜。 表演的中心也都是因怀孕而做出新的安排。郭小庄装了一个假肚子，演出怀 了孕的西施。传统京剧从未曾有过“装假肚子”的演法。一方面是假肚子一装， 大腹便便，失去了美感，另一方面是假肚子一装，碍手碍脚，很不好演戏。可是 归越情要是不给观众一个具体印象，只靠抽象动作来让观众联想到西施有孕， 那么恐怕全剧的丌展，真会令人觉得可笑而荒谬。“其实郭小庄在读剧本之时， 就想好要为西施装上假肚子，只有装上假肚子，观众才会相信西施怀孕了，才会 相信继之而来的各种冲突是可能的。只有感觉到“肚子的重量”，才能深刻体会 到身为母亲的那份无私的爱，不论是情人或敌人的小孩，怀胎十月，都已成为生 命的一部分，母子连心。有了这份实感，才能真正融入骨髓，发挥演技，忘我地 演出西施内心的感受。” 挺着大肚子的郭小庄，在整体的表演上确实增加了不少困难，那忧愁而不掩 美丽的扮相，要顾及身段的优雅，行动举止还要保持轻盈，演唱之时还要避免大 腹隆起，而影响全身整体美感，这对郭小庄来说也是一次严酷的考验。尤其是荒 山雷雨产子一幕，她演的细微雅致，还用了甩水袖的动作，来传达阵痛之苦，并 以更真实情境做着模拟表现，有忧、有痛、有恨，但更多的是有爱，她演唱动人， 刻人心坎。 除了郭小庄所扮演的西施，在舞台上有深刻动人的演出之外，其他的剧中人 物也都深陷在理智和情感的挣扎中，像深爱着西施的越国大夫范蠡，本来预备娶 西施为妻，却在牺牲小我完成大我的复国任务之下，亲口劝西施嫁给吴王夫差， 虽然他愿意等西施回国之后再娶她，但是听到西施怀了情敌的孩子，却放不下大 男人的自尊心，把西施赶回乡下老家去。范蠡不能实现给西施幸福的诺言，他自 己也生活在痛苦之中。这种情感两难的心理刻画，无疑是传统京剧舞台所看不到 的。 雅音小集在每一次推出新戏，总会引起社会的争议和讨论。归越情一剧 地推出，在当时的台湾社会中，也同样引起了争议。大家对于传统戏曲的舞台上， 到底应该要保持传统，还是大胆作写实的改革，意见不一。但是，在雅音小集把 传统戏带向现代的过程中，并没有因为引起争议而退缩，而郭小庄也在不断求新 求变的风格中，继续前行。 3 、细腻精致的情感表现 郭小庄曾多次率雅音小集前往日本、美国、香港等地表演。她在舞台经验中 发现：“传统旦角戏比较贫弱，主角人物所表现的思想层次过于单纯，而一般观 众对于旦角演员的要求，往往注重外在的表演效果，所以演员本身也松懈了对角 色内在情绪反应和心理状况的深入探求研究。，【m l 她一直想要改变这种状况，于 是便在白蛇与许仙一剧中进行了尝试。 对白蛇一角的表演，她专著于情感丝丝入扣的细致表演，游湖借伞的浪漫情 趣，酒变现形的动作技巧，翻身缩腹的婉转表演中，显现出人性与蛇性的挣扎。 盗仙草的武打动作，转化而渗入了舞蹈动作，呈现出肢体线条之美。而断桥的演 唱，哀伤中吐露出珍贵的情爱。郭小庄把每一场都勾绘出一个表演的重点，而对 每一个表演重点，她都会慧心地思考设计，包括情节的体验到人物心理状况，身 段肢体、手姿步法、眼神表情、地位走动、唱腔音乐、灯光配合等，都有着一连 串的整体设计，在革新演出之中，达到创作的意图。 她还以在实例中表达了雅音对京剧改革的用心。游湖出场时的湖光山色，特 别用了优雅的国乐来衬托；乘船时用身段的发挥来制造美的意境：金山寺中 舍弃原有白蛇用小块枪开打，而以乌龙蛟柱的身段来暗示“蛇”在地上翻滚的功 力；至于水漫的场面，传统京剧是用舞大旗来表达，现在改为舞动巨幅自丝 绸带，使其在起伏波动之中，给人巨浪滔滔、潮水涌来的感觉：在断桥一段， 安排了三人载歌载舞的特殊身段，来表现白蛇在矛盾中的如泣如诉、许仙的又怕 又爱、以及青蛇的气愤无奈。 三、舞美、服饰之创新 1 、强调符合现代人审美的亲和力 在传统国剧的表演中，相当忽略“画面的完美感”。舞台并不完全属于演员， 文武场乐团也在舞台上占有“一席之地”。就表演场景而言，演员是和乐师合用 一个舞台。文武场乐队占据了舞台一角，缩减了表演艺术家挥洒的空间，有时还 有捡场、搬动桌椅，随时出场的现象，在众目睽睽之下，穿插在演员之间，来回 搬动奔跑，把整个画面美破坏无遗。 郭小庄把西方戏剧演出的“画面主义”印象深刻脑中，这和电影电视的表 现原则有些相似。因此在排戏之时，她首先会对表演场地再三勘查了解，同时配 合现代剧场的设备，并贯彻“画面美”的观念，突出京剧艺术表现的整体性，在 气氛上、情感上、动作上和演唱上，都注重配合画面的构图之美和舞台气势之美， 在京剧的意象之美和京剧的现代化中求得和谐。这样使京剧艺术的整体性提高， 吸引更多的年轻观众，从而挤进国际舞台。 雅音的表演，把舞台真正还给了表演者。如韩夫人一剧中，郭小庄把文 武场和“国乐团”【i ”，一共七十多人，全部都安排在舞台下方搭出来的乐池内。 让画面与声音，既有独立表现的空间，又能和谐统一演出。这和梁祝设计的， 国乐团在乐池，文武场仍在台上，是更进一步的革新。 2 、现代化舞台技术的运用 茱丽亚音乐学院的学习，令郭小庄眼界大开，百老汇音乐剧的观赏，更令她 心花怒放。其中最吸引郭小庄视线的，是它的现代化舞台装备。在那里，“例如 直升机的大道具可以降落在舞台上，这确实对郭小庄造成了很大的震撼，再配合 电脑音响效果的运作，就使现代剧场的艺术性和科技性作出了完美的结合。从而 使观众既能在剧中享受心灵的美感，又能在视听上享有科技所造成的撼动和快 感，极尽视听之能事。”m l 于是，雅音首次把红绫恨带入了台北国家剧院演出，并且活用了国家剧 院的旋转舞台，使观众见到了场景变幻的多彩多姿，完全把传统京剧平面而单调 的布景做了大幅的改革。剧院的旋转舞台又一次成了雅音创作的新园地。他们所 设计的五场柿景，运用旋转台来做变换，迅速、简洁而又紧凑，完全具有电影镜 头变换场景，节奏明快的效果。这是雅音的第一次，也是传统戏剧首次，在舞台 旋转之时，人物可以随着舞台空间转动而走动，从花园到宫殿，从庵堂到田宅， 安排巧妙，效果鲜活，丰富了演员的表演，开阔了观众的视野。 郭小庄还把现代的舞台设计融汇在表演里头。如王魁负桂英一剧的灯光 就有两套系统，一个营造白昼效果的人的世界，一个营造夜间效果的鬼的世界。 最后一场情探，突出表现的就是人与鬼的冲突。灯光的运用，使真实的人的 世界越来越虚假，而虚幻的鬼的世界越来越逼真。所以，活捉才有了它的必然性。 在传统京剧的表演中，活捉的情景总是以特技与恐怖取胜，至于人物的心理转变， 似乎不那么注重。而郭小庄在演焦桂英鬼魂的时候，也塑造了一个凄美的形象， 刻画出桂英在人鬼转换之问的情绪反应，一直到忍无可忍的时候，才撕去温柔的 外表，露出狰狞的鬼相。此时，灯光的转换紧密配合角色内心的转变，使现代舞 台技术与角色表演及人物情感表达融为一体，产生了感人的艺术效果。 3 、导演上运用了电影手法的处理 “大抵来说，京剧是一种性格极其独特的舞台表演艺术，它与电影唯一相似 的地方，就是他们都能表现出诗画般的境界。只有站在“诗剧”的观念上，才能 找到京剧与电影唯一相似的协和点，从这一点出发，就能既不损坏京剧原有的功 能，也不妨碍蒙太奇运用的自由性。” 2 0 】在雅音的多部戏中，郭小庄都成功地运 用了电影的手法。 梁祝一剧的适婚死别一场中，布景和灯光设计是把一个舞台分割为两个 场景，这是传统京剧前所未有的。一双爱侣分别在两个场景中出现，以灯光明暗 来做示意，造成一股对比的戏剧张力，强烈的敲扣着观众的心扉。这边山伯病重， 那边英台欲嫁：这边山伯已死，梁母哀泣，那边英台允婚，祝母喜庆。郭小庄再 三地运用了电影短镜头的跳接，在戏中以短场面的交错表现，来营造人物与景况 的对比，达到悲与喜、生与死的强有力效果。这种导演职能的积极经营，的确对 已显现老疲神态的传统戏曲来说，像是注入了一股清泉，一股活水。 感天动地窦娥冤中法场一折，窦娥为其血海沉冤发下了三个誓愿， 其中之一是悬挂七尺白绫，唱到：“我窦娥的冤血要冲上九天。”表达这句唱词时， 郭小庄和舞美设计者把一长条白布垂挂于舞台中间，在刀斧手斩首窦娥之时，将 一束红光迅速打在白布之上，采用电影手法，以快速节奏来造成冲击力量。为了 要在这六月暑天飞霜降雪，表现窦娥带泣带诉，感天动地，终于烈日无光，天时 转暗，空中飘下霜雪的效果。一批道具人员，早早爬上舞台顶端，横坐钢架，结 合剧情和唱词，把细碎的白色碎片一把把地洒下，营造出六月暑天降霜雪的逼真 场景，产生了感人心肺的艺术效果。这都是传统京剧所未曾有过的。郭小庄认为 既然进入现代化的剧场演出，就应该充分利用剧场的现代化设备，使观众在视觉 欣赏上更为丰富。 韩夫人一剧中，舞台设计师也充分利用了台北国父纪念馆的整个舞台。 首先，运用日本传统戏剧场常见的布幅和花的图案，来作为布景主体，后选择以 荷花图案来象征粱红玉出淤泥而不染的气节。同时在分割前后台的大幕前，又增 加了六条屏幅，左右各三幅，而两侧的翼屏，也各加为三道，使得演员上下场共 有六个通道，较过去上f 场的两道门，增加了四处通道，这是特为大场面水战 的戏而设计的。演员分别从多个门道进场，显出了汹涌而来的不凡气势，一改过 去“出将入相”列队出场的单调，效果壮盛，场面可观。配合着灯光的特殊设计， 在具象征性的布景上，呈现出海面、天空、战争的景象。东方的传统文化，在现 代灯光、布景、道具、表演的结合下，更感到格外芳香和淡雅。 4 、服饰的重新设计 服装设计也是郭小庄所重视的一环。 在窦剧中，窦娥被斩后的鬼魂，因为是无头之鬼，她就特别设计了一袭 黑色长服，头蒙黑纱，望去只见全身黑色，配合灯光，不但有造型之美，也见阴 魂之气。公掌一幕中，她一改过去女主角的绣花鞋，用一身灰色配以黑布鞋， 以求符合囚犯的身份。后来彩排时，接受著名国画大师张大干的建议，把灰色改 为一套米白戏服，果然，在这场哀痛悲凄的戏中，人物泪断心碎的泣诉，合着灯 光、音乐、服饰色彩，更流溢出一种孤零零的悲怆美感。 郭小庄从表演艺术而领悟到服饰艺术，而且愈来愈有心得。她把“人要衣装” 的观念，扩大运用到雅音的舞台上。虽然京剧的服饰，早已有一定的规律形式及 图样，从舞台表演的角度来看，观众对于角色服饰所代表的时代背景、人物身份 乃至生活、性格，都有基本的认识，在此之外，观众更会要求角色服饰的美观性。 这就要求服饰要新，色彩要亮，穿带起来要合身，让人有一种光鲜靓丽的观感。 观众在台下张眼望去，就会有新的感觉。 郭小庄还曾邀请张大千为梁祝一剧设计服装。大师一改传统京剧服装鲜 艳、华丽的色彩和注重绣工以光彩夺目的传统，在梁祝中主张应有创新。他 建议以浅色为主，以求在肃静中见出淡雅风格，达到清亮的色彩效果。于是张大 千收集了各种美丽的花卉，蝴蝶兰、百合花、茶花等资料，再用工笔或图案绘制 设计图，作为行头上的花饰。郭小庄还请来经验丰富的戏服师傅，带来了多种浅 色软缎，在张大干的精挑细选中，选用了粉红浅蓝和白色三匹料子。由于传统国 剧戏服色彩浓艳，数百年来观众己看习惯，在梁祝剧中的戏服忽然颜色变的 清淡，线条简单，图案素雅，别有一番风味，因而也就格外引人注意，显得格外 好看。 四、京剧艺术目前的困境与郭小庄京剧改革的启示 “中国的京剧是中华文化孕育而成的综合艺术，它结合元，明，清三代流传的 昆曲，传奇，汉剧，并且吸收了各地方戏曲的精华，由湖北的黄坡，黄冈逐渐传 到北京，为当时的王室、贵族所接受，遂蓬勃发展。这种“无声不歌、无动不舞”， 雅俗共赏的戏剧艺术，不但形成国人共同喜爱的活动，更由于若干大师级的演艺 和编导人才的共同努力，进一步为世界各国人士所肯定。”1 2 ” 一种事物一旦发展到极致，就难于自我超越，陷入僵化，固步自封，并反过 来对其自身形成制约。以京剧为代表的中国戏曲的表演程式达到了精妙成熟的地 步，但固定的程式如今却成为它自身发展的致命障碍。以戏剧程式中最具代表性 的戏曲表演来说，无论是历史题材还是现代题材，亦不管是古装人物还是今装人 物，只要走上戏曲舞台，皆需进入程式。如：唱、念、做、打( 武) ，进行分类 处理后，才能予以表现。于是，观众看到平时熟悉的各类人物，一经配上戏曲演 唱的板腔体或曲牌体，竟一唱三叹，做戏则搔首弄姿，说话则拿腔做调，武打则 刀枪棍棒，死搬套路诸如此类，与飞速运转的现代节奏，与丰富多彩、变换 不已的现代生活，更与现代观众多元、求实的审美需求和文化消费心理实在相去 1 6 甚远! 难怪许多现代观众在观看哪怕是戏剧经典剧目时也难动其衷。我们正处于 一个多元化的时代，政治上是如此，文化上也是如此。多元化的表现手法正在被 其他艺术门类( 比如相声、小品、话剧、歌剧等) 借鉴采用着并取得了初步的成 功，深受观众的喜爱。如融入音乐剧因素的小品打工奇遇、过河等，摇身 一变，成了小品中的另一种独特形式，被称为音乐小品。歌剧也运用了多元化的 表现手法，借助迷幻的灯光、精美的服饰、复杂多变的舞美设计和大量现代科技， 越来越吸引观众的眼球。音乐剧本身就是歌剧和舞剧结合的现代的产物，则更不 必细蜕。而时下中国杂技则大量融入了舞蹈艺术，强化了现代审美的力度，取得 了良好的艺术效果。而中国戏曲却由于高度程式化，很难对多元化表现手法的优 势进行及时和必要的吸纳与组合。“因此，无论是业内人士还是业外人士，几乎 都有41 个不谋而合的共识一一戏曲程式虽有价值，但的确已落后僵化、不合时 宜。 2 2 】 二十世纪以来，我们已经逐渐地从盲从于西方的睡梦中清醒过来，开始e 视 我们自己的历史传统文化的宝贵遗产在历史上曾有过数度辉煌的京剧艺术， 呼出了“再创辉煌”的口号，这足以说明京剧在近年来已渐受冷落，观众锐减。 然而所幸的是我们的京剧人并没有灰心，而是以坚韧不拔的精神致力于京剧艺术 的创新和改革。在京剧艺术的改革历程中，我们不能不提起风靡一时的样板戏。 给我们的民族与国家带来深重灾难的、史无前例的文革终于结束，经历一个时期 的拨乱反j 下，文革中盛行的极左思潮以及坚持极左观念的人虽未敢称完全绝迹， 毕竟已经不能再像文革时期那样风光无限，却惟有样板戏却一枝独秀，至今依然 活跃在戏剧舞台上。文革期间红极一时、对文革中盛行的极左思潮起到过相当大 程度的推波助澜作用，而且此后也一直被视为文革在文学艺术领域之象征的样板 戏，不仅没有像同一时代、同类性质的其它文艺作品那样受到冷遇