（美术学专业论文）从青岛水彩画发展历程中谈水彩画语言的个性化追求.pdf

a b s t r a c t i nr e c e n ty e a r s ，w a t e r c o l o ri sd e v e l o p i n gv i g o r o u s l yi nc h i n a , w h i c hi si n s e p a r a b l ef r o m t h ee f f o r t so fw a t e r c o l o ra r t i s t s ，b u tb a s i c a l l yt h ed e v e l o p m e n to fw a t e r c o l o rp a i n t i n gs h o w sa b n do fr e g i o n a lc h a r a c t e r i s t i c s q i n g d a oi so n eo ft h e m o fw h i c hl o t so fw a t e r c o l o r i s t sh a v e w o nm a n ya w a r d so fs o m ei m p o r t a n ta r te x h i b i t i o n sa th o m ea n da b r o a d ，a n dh a v es o m e e f f e c to v e rt h ec o u n t r y i nc h i n a , an u m b e ro f q i n g d a ow a t e r c o l o r i s t sh a db e e ni n t r o d u c e da s i n d i v i d u a l ，b u tn o tc o m p r e h e n s i v ee n o u g h ，e s p e c i a l l yf e wt od i s t i n g u i s hi tf r o mo t h e ra r e a s 嬲 a l lo b j e c to f u n i q u ew a t e r c o l o re x p r e s s i o nt oa n a l y s i sa n dr e s e a r c h a tt h es a m et i m e ，w en e e d t of i n dt h es h o r t c o m i n g si nt h ed e v e l o p m e n ta n dg r o w t ho fq i n g d a ow a t e r c o l o rp a i n t i n ga n d a n a l y z et h e mt op r o m o t et h eh e a l t h yd e v e l o p m e n to fw a t e r c o l o rp a i n t i n ge f f e c t i v e l y k e yw o r d s ：q i n g d a ow a t e r c o l o rp a i n t i n g , w a t e r c o l o re x p r e s s i o n ，p e r s o n a l i z e d 目录 弓i 言l 第1 章水彩画语言的个性特征分析2 1 1 水彩画的形成及传入中国后在青岛的发展2 1 2 水彩画语言发展的现状及当代语境3 1 2 1 水彩画语言的地域性及各地域间水彩语言个性的表现”3 1 2 2 青岛水彩画的艺术个性及创作主体间水彩语言的个性差异5 第2 章水彩画语言个性化的追求 8 2 1水彩画语言个性化的横向拓展8 2 2 强化水彩画语言个性化内涵9 2 3 水彩画语言个性化的内容与形式的结合1 2 第3 章水彩画语言的个性化在我创作中的体现 1 5 3 1 我的创作追求“l5 3 2 水彩画语言的个性化在我创作中的体现1 5 结论 参考文献 谢辞 攻读学位期间的研究成果 1 7 1 8 1 9 2 0 学位论文独创性声明、学位论文知识产权权属声明“2 1 引言 引言 作为一个独立画种即现代意义上的水彩画是欧洲文艺复兴以后出现的绘画样式，但 它的文化精神却植根于整个东、西方绘画传统之中，世界上许多国家对这种以水为媒介 的绘画样式都有自身的渊源。到1 8 世纪初，这一画种首先在英国形成比较成熟的面貌。 在后来的几百年间，它得到广泛的传播、发展和完善。同属“西学东渐 的水彩画在中 国的历史不长，到目前为止亦不过百余年时间。但由于该画种与以水墨为主要语言的中 国画有着亲眷的关联。石涛说：“墨海中间精神，笔锋下决出生活。与水相亲，与水的 灵性相亲，与水彩亦亲。水彩画很快便在中国大地上落地滋生。而青岛这座美丽的海滨 之城如同一副天然的水彩画，历来就是水彩画家们艺术写生的倾心之地。水彩画在青岛 有着丰富的传统渊源，不仅由于水彩这种材料与青岛水彩般自然风景之间相得益彰的匹 配，还源于在中国水彩画的历史上，青岛曾是中国水彩画最优秀画家的集中地之一。现 在，由于人才的聚集，更是成为国内一个新的水彩画艺术高地，这不仅加强了水彩画的 交流，更丰富了水彩画的形式与内容。 青岛人学硕士学位论文 第一章水彩画语言的个性特征分析 1 1 水彩画的形成及传入中国后在青岛的发展 水彩画是在欧洲产生并发展起来的画种，它始于1 6 世纪后的西欧大陆，1 8 世纪 中期至1 9 世纪在英国得到了充分的发展和兴盛，形成了一套完整的技巧和方法体 系，由此，英国被公认为水彩画真正的发源地。2 0 世纪初，随着社会的变迁，中西 方文化交流频繁和“西学东渐 风潮到来，水彩画开始登陆中国。传入我国后被广 泛借鉴，展现出强劲的发展潜力。在近2 0 年来，中国水彩画也由传入初期的小幅风 景写生发展壮大，逐步形成了众多水彩画风格，我们也会强烈的感受到这些作品绝 非单纯的写实主义的再现，无论是在构图、色彩还是在造型，笔法上都是在深思熟 虑的基础上进行言简意赅的表现。他们取材广泛，不论哪类题材都在表现手法上有 独到之处。从构图到设色，从笔法到造型都有高度的概括与提炼。改革开放后文艺 事业的蓬勃发展，青岛也涌现出了一大批能熟练驾驭色彩创作的优秀水彩画家，他 们的作品有大气磅礴的写意水彩艺术，也有非常精细的写实的水彩艺术作品，还有 不少各种奇异表现水色语言的水彩作品。水彩画在青岛具有传统渊源，在引进水彩 画这个方面占了先机。其实最早为青岛带入水彩画的是徐咏青，他晚年来到青岛， 在天桥附近办过教学班。徐咏青早年在上海徐家汇土山湾画馆从外国传教士那里接 触到水彩画，被称为“中国水彩第一人。从那开始，陆续有吕品1 9 4 9 年创建青 岛美专引入水彩画教学，晏文正在教师进修学院( 后来的教育学院) 开设水彩画课， 可以说从吕品的青岛美专开始，发展到晏文正先生所在的教育学院和宋守宏所在的 工艺美校两个分支，再扩张到职业技术学院( 原教育学院) 、科大美院( 原工艺美校) 和青大美院( 原纺院美术系) ，由点及面铺开，形成现在的规模。在他们的影响和引 导下，培养了一批水彩厕新秀以及从事美术教育的人才，青岛水彩画逐渐形成“名 家效应 ，这种态势当时在全国也是少见的，为后来青岛水彩画的发展打下了非常 好的基础。这样，既有徐咏青( 图1 1 徐咏青一青岛鱼山路写生) 、吕品( 图1 2 吕 品一田间) 等先行者的“拓荒 ，让青岛的水彩创作走在了时代前列；又有晏文正、 陶田恩、宋守宏等前辈贯穿一生的水彩岁月和对水彩艺术意味深长的传承，诗意恬淡 地勾勒着其透明而丰富的水彩人生，奠定了青岛水彩画的艺术摇篮地位，青岛水彩 画百年的发展中既有优秀传统积淀，又不断涌现出实力派创作队伍，这里聚集着一 批优秀创作者，包括全国美展和专业性水彩、粉画展的金、银、铜获奖“专业户 陈锡岩、高东方、王绍波、侯安智、王辉林、苏海青，王迪。这些水彩画界的精英 们，正引领着青岛水彩画创作走向鼎盛。青岛水彩画的水色语言已经发展到了一个 很高的程度，已形成坚实的创作群体，呈现出人才辈出的画界氛围，在中国美术界 2 第一章水彩画语言的个性特征分析 成为美谈。这与青岛文化界、美术界尤其是水彩画艺术家们所做出的努力至关重要， 美术界常说“山东水彩画家的主力在青岛，即道出了这种深切感受。现在，青岛 成为国内水彩画艺术高地，老中青三代人才辈出，被称为“中国水彩画之乡”。 ( 图1 1 徐咏青一青岛鱼山路写生) ( 图1 2 吕品一田间) 1 2 水彩画语言发展的现状及当代语境 通过百年中国水彩艺术发展的历程，我们可以看到它既是水彩语言的不断发展，也 是水彩画家个性化绘画语言不断完善的过程。在中国当代水彩艺术在市场经济的迅速变 化中，艺术家个性独创意识的增强，新一代水彩画家的加入，意识内容与想象空间的表 达让当代水彩更加精彩纷呈，画家在追求个性化语言的同时，画家自己的个性也得到了 很好地体现。 1 2 1 水彩画语言的地域性及各地域间水彩语言个性的表现 中国幅员辽阔，各地域间自然环境，人文风俗情况不同，形成了风格各异的地域性 水彩特色。同一地区间人文艺术，思想意识的相互影响又促使其水彩语言形成了一种整 体的个性风貌，这种地区间整体的个性风貌是中国水彩语言个性化不可分割的一部分， 形成较强的群体优势。如以黄河作为南北分界线来看，山东水彩画以洗炼、洒脱、浑然 一体的写实风格为主流，反映齐鲁人朴实、真诚，风景俊美的地域特色( 图1 3 王绍波 一渔歌) 、( 图1 4 陈锡岩一岛城雪) ；黑龙江、辽宁的东北地区的水彩画则是具有北方 地域特色的现代写实主义的水彩语言( 图1 5 赵云龙一初春的阳光) 、( 图1 6 董喜春一 雪村) 。而南方的上海水彩画具有清新、流畅，带有诗意的风格( 图1 7 柳毅一天鹅回 韵二) 、( 图1 8 刘亚平一暖冬) ；浙江水彩求变创新( 图1 9 周刚一傅村的蓝窗) ，广东 水彩表现为凝重、打破传统水彩画语言，内涵丰富的艺术特色( 图1 1 0 叶献民一冀) 、 青岛大学硕上学位论文 ( 图1 1 1 陈朝生一有红布的景物) 、( 图1 1 2 陈海宁一暮) 。湖北水彩是一个多种艺术表 现形式的团体：就如湖北的地理环境：全国居中的地理特质兼有东南西北之长，画家个 人风格鲜明，水彩作品多样并存( 图1 1 3 陈国庆一人体) 、( 图1 1 4 刘寿祥一鲜果) ( 图1 3 王绍波一渔歌) ( 图1 5 赵云龙一初春的阳光) ，- 习 ( 图1 4 陈锡岩一岛城雪) ( 图1 6 董喜春一雪村) ( 图1 7 柳毅一天鹅回韵- - )( 图1 8 刘亚平一暖冬) 4 第一章水彩画语言的个性特征分析 ( 图1 9 周刚傅村的蓝窗) ( 图1 1 l 陈朝生有红布的景物) ，i ( 图1 1 0 叶献民一冀) ( 图1 1 2 陈海宁一暮) ( 图1 1 3 陈国庆一人体) ( 图1 1 4 刘寿祥锋果) 1 2 2 青岛水彩画的艺术个性及创作主体间水彩语言的个性差异 水彩语言在不同时期，不同地域间所形成的个性化语言归根到底都是由不同的创 作主体所构成。作品中个性的体现包括创作主体来自外界的、内在的，先天的、后天 的因素，显露的和潜在的因素，这些因素通过特定的场合，特定的形式表现出来的时 5 青岛大学硕上学位论文 候，所表现出的差异是形成不同个性的基础，正是每个具有不同个性的创作个体构成 了整体水彩语言的个性化。从文化背景说，当青岛建置时间不长，外来文化比较容易 被接受，这种包容为水彩画的进入创造了条件。由于水彩画是“舶来品 ，而青岛欧 式建筑较多，用水彩画描绘起来感觉恰如其分。从气候来讲，青岛气候湿润，和水彩 发展很好的英国伦敦环境有相似之处，水彩画创作在这种湿润环境下会比较舒服，容 易出现一些很妙的效果。文化背景、城市环境，使得青岛成为水彩画最适宜发展的土 壤。在队伍的壮大、艺术语言的拓宽、形式和手法的表现多样、作品题材的丰富多样 以及艺术哲理的追求等方面，均有不俗的成绩。晏文正老先生在回忆起1 9 7 8 年在上海 参展时，一位上海水彩画家对青岛水彩画的评价：每幅作品都散溢着浓郁的海蛎子味。 他认为，这应当就是青岛水彩画所共有并且要始终坚持的鲜明的城市文化特色。“水 彩画的创作并不是说有水就可以，而是要突出地域性、本土性、继承性，体现民 族文化传承的因素。 他说，较之济南和山东其他地区，青岛人有习画的传统，而青 岛又是较早受西方文化影响的城市之一，这是青岛水彩画得以传播和发展的主要原因。 另外，青岛濒临海洋，湿润的气候也适合水彩画表达的自然环境条件，经常有画家谈 到在青岛进行水彩画写生比较从容，不至于因为水分干的太快而手忙脚乱。可以说， 青岛水彩画的发展是“天时地利人和 。青岛是较早受西方文化影响的城市之一，这 也是水彩画所以能在青岛传播和发展的主要原因。徐咏青、吕品早期在青岛对水彩的 传播，为水彩在青岛深深扎根打下坚实的基础。 几十年来经几代人的努力，今天已形成了宏丽、爽朗而具有青岛风土特色的水彩 画风格，其中晏文正先生的水彩画水色饱满清新、富问境、得神韵、自成一格( 图1 1 5 晏文正一夜雨) ；宋守宏先生画海，为了研究海水在激荡中特别是在海水拍击岩石、浪 花四溅的情况，他用油画与水彩画写生来深入研究海浪波纹的动态结构和波峰不同部 位的色彩关系( 图1 1 6 宋守宏一渔港之晨) ，在他的水彩画中海浪的表现，空白加“飞 白画出浪花四处飞溅的效果，准确、自然又特别生动。他的画使人感觉到波涛的气 势磅礴和浪花的劲美生动，在动与静交错之中，点上黑色的岩石更增添了海韵的美感。 宋守宏先生自己讲“我自小生活在海边，热爱大海，熟悉大海，学画时常以海景为描 绘的对象”，他一向祟仰海的雄伟、辽阔，在绘画大海时他一直追求表现大海波涛汹涌 的动势和光色的序动，在台风来临时他常一人到海边体会大海白浪冲天的磅礴气势， 领略大自然的力量，完全沉浸在自然风雨之中，往往被海水打湿衣裳，这种感受在作 画时是一种神妙的力量，他说“如若没有亲临大海的感受，没有自己的激动，只一味 描摹照片，作品是没有生命力的 ，这是他几十年画海的深刻体会。一般读者只知他是 水彩画家，但不知他同时还是一位优秀的海景画家。 不能不说“海”使青岛水彩画家拓展了胸襟，“海”为青岛水彩画注入了灵性和 活力。近年来水彩画同益受到重视，青岛陆续涌现出一批风格日益成熟的水彩画家。 6 第一章水彩皿语苦的个性特征分析 应该说青岛水彩的前景很好，但是青岛水彩画不应满足于“继往 ，更应赶上时代步 伐，着眼于“开来 ，在艺术观念和表现技巧方面都应汲取中外之长，开拓视野，力 求创新，使我们青岛的水彩画更具有时代精神，更富民族风貌。这其中以凝重、洗练 的中国画笔墨语言，以鲜明、饱满的水彩画色彩意象，以大气、大美、大家的气象， 彰显出画家独特的审美趋向和境界追求的便是王绍波先生( 图1 1 7 王绍波一闲冬) 。他 的水彩风景画不仅具有油画中细腻的画面感、色彩感，更突出表现了中国画元素与内 涵。从风景画的用色看，基本接近于中国山水中的花青、石绿、藤黄、赭石的混合间 杂的色调，在远景的处理上掺以中国画水墨浸润的手法，给人第一印象就造成了视觉 上的错位，是中国画，还是水彩画? 但表现手法的细腻与透视中的光感又是中国画无 法比拟的，营造出一种如梦似幻的色彩意境。至此，画家的心灵与自然的融合、笔墨 色彩与形象的交融，巧妙地呈现出来。他独特的水彩画语言，不仅具有西方油画的写 实主义内涵，更具有中国画的写意传神的文化理念，在当代低俗画风中卓然而立，让 入耳目一新。 ( 图1 1 5 晏文正一夜雨)( 图1 1 6 宋守宏一渔港之晨) ( 图1 1 7 王绍波一闲冬) 7 青岛大学硕十学位论文 第二章水彩画语言个性化的追求 2 1 水彩画语言个性化的横向拓展 中国水彩画蓬勃发展，呈现了创作语言的广泛和风格多样的局面。中国水彩画 的创作除了应用自身独特的绘画语言，更应向文化领域横向拓展。当代中国水彩画 家必须潜心研究西方艺术的精华，掌握水彩艺术的规律，创造出富有个性，充分展 示具有时代精神，民族气节和东方文化特色的水彩作品。 在前文简略阐述青岛水彩画的发展，在对青岛水彩画有个全面的了解后，从外 因和内因两方面入手，揭示出当i i 水彩画语言个性化产生的原因，即： ( 1 ) 外部环境对个性化的影响。这里要提到的是青岛著名水彩画家陈坚先生。 知道陈坚先生是源于2 0 0 2 年上海第六届全国水彩、粉画展览上的作品塔吉克女人 ( 图2 1 陈坚一塔吉克女人) ，当时在众多以写实为主要创作方式的展览作品中，这 幅画显得格外突出，画面形式感强，颜色丰富，具有很强的视觉冲击力。那时的我 接触水彩仅一年的时间，在众多写实水彩作品的冲击下，我理解不了这幅画独特的 水彩语言，只是感觉这幅画和大众层面理解的水彩画的含义并不一样，更像一幅油 画。一直到2 0 0 9 年6 月，陈坚先生被邀请至我院进行学术交流时，才对他有了深入 的了解：他有着特别丰富的人生经历和极为广泛的社会交往，他真诚坦率的人格决 定了他在社会中跌打滚爬却并不趋炎附势的性格。陈坚先生于9 0 年代后期去了北 京，并于中央美院深造，他为人豪爽的性格更使他与美院很多名师结为挚友。在美 院深造使他突破了自己早年绘画时在技术和基本功层面上的瓶颈，那些曾经在青年 时代的困扰被刻苦的磨练和技艺的精进所打破，扎实的技法基础让他有了更多对绘 画的自由表达和主观发挥。他从曾经和有些画家一样庸俗的对着采风照片画细节到 深入当地人群与当地人真心的交朋友、用心去体会感知哪里的一切然后按照自己主 观的理解与感悟再去作画，这前后整整经历了十年时间。我们可以从他的作品中感 受到他这种个性化的水彩语言变化的过程也是与他的心路历程密不可分的( 图2 2 陈坚一塔吉克姑娘) ( 图2 3 陈峰一塔吉克新娘) 。当他解说塔吉克姑娘这幅画 时，和我们有着共同的虚荣面，就是唯恐别人不知道自己的基本功有多么好，多么 能画，一根一根的画草地；画桶上的铁丝，高光反光一点不差；就连人物脚上绿胶 鞋的鞋带都一一仔细刻画。但实际上画到最后就是在画感受，把自己对事物的感受 用自己独特的绘画语言表达出来，也是把自己的性格画进去。人品如画品，陈坚先 生作为一名青岛人，有着青岛人独特的幽默与热情，又经过帕米尔高原人性上的洗 礼，使他的画也像他的人格一样，简洁而不简单，空灵而不空洞。 ( 2 ) 水彩画艺术自身的特征对个性化的影响。当我们讨论水彩画本体语言的坚 8 第二章水彩画语言个性化的追求 守与拓展时，对于其他画种，语言的表现已不是目前文化的焦点，但作为水彩画的 这一阶段是有必要的。要突出水彩画创作在艺术表现和艺术创造上的深度和广度， 就必须从多方面拓展，揭示当代水彩画家独特风格面貌形成的深层原因，为日后青 岛水彩艺术的进一步开拓创新提供借鉴和参考。作为一名水彩画的密切接触与研究 者，生活在青岛这样一座有着特殊文化背景的城市，经常会产生许多联想。同是青 岛人使我们对这座城市有着无限的依恋和难以割舍共同情怀。从一个城市发展的角 度来讲，青岛仅有百年的历史，和我国诸多历史古城相比，青岛历史的文化积淀显 然要浅显得多。但是，在水彩画的创作、普及和发展方面，这里却完全是另一种状 态，随着画家人生阅历的积淀和对艺术理念理解的提升，不同水彩画家的水彩语言 也完全被精神化了，画家更多的是在画自己的感受，而不是单纯的照物临描。在青 岛，很多水彩画家的国画、油画也依然精彩，但都执着于水彩画的创作，是因为这 里集中了一批在省内外，乃至更大的范围内有着相当的影响力的水彩画家，他们是 真正喜欢水彩画，孜孜以求的追寻着自己的艺术感受，用水彩画表现着自己对艺术 的独特理解。水彩画家们没有任何顾虑去投入到这支队伍中来，这不能不让我们清 晰地认识到，这种现象与青岛这座城市对外来文化的强力吸纳有着密切的关系。 ( 图2 1 陈坚塔吉克女人)( 图2 2 陈坚塔吉克姑娘) 2 2 强化水彩画语言个性化内涵 同一样式作品的重复及画风的“结壳现象使众多 彩画的发展。针对青岛水彩画的不同表现形式，提出水 展水彩画技法及表现力的同时更应注视水彩画创作理念 达的深广度，并触及到情感表达方式等更深的层次。我 免以下困境： 9 青岛大学硕士学位论文 ( 1 ) 思想内涵不足，文化品位不高，游离于现实生活和时代中心。陈坚先生在2 0 0 8 年中国当代优秀水彩画家提名展的学术交流上曾经这样说过：“现在很多作者仍然 沉浸于某些最基本的技术问题的摸索和训练之中，满足于一般性的写生，使艺术创 作长期陷于俗套之中。现在，随着国内对水彩画的重视，很多画家追求“展览型 效果，缺乏水彩画精神内涵与艺术活力，降低了作品的艺术表现力和审美格调，想通 过水彩画这一在国内并不是历史很悠久的画种来寻找突破点，殊不知，一切艺术活 动都首先是思想、意识、情感的真实活动和表达。一切伟大的艺术创作都必定是标 志着时代性的艺术家们意识的进步与创建的结果。一位好的艺术家，是能够将自我 的生命感受、情感体验通过富于个性的艺术手段丰富和准确的表达出来，进而形成 自己的独特语言和艺术风貌。 ( 2 ) 区域性风格趋同。我们翻阅国内的水彩作品集，经常会看到风格很相似的 作品出现，甚至连签名都临描的可圈可点，一个地区的一位画家起来了，就会带动 一批他的学生和慕名跟风者制作一段时问内一批风格相似的作品。这种“师承 的 结果是作品没有个性，缺乏个人风貌。其实老前辈早就教导过我们在艺术创作上不 能干人一面。齐白石老先生曾说：“学我者生，似我者亡。 他的学生许麟庐牢记 恩师的教诲，博采众长，悟出了“寻门而入，破门而出的八字心得。齐白石老人 作画如写楷书，古朴凝重( 图2 4 齐白石一蜻蜒荷花) ，许麟庐反其道而行之，以狂 草笔法入画，形成了今天独特的大写意画风( 图2 5 许麟庐一荷花图) 。绘画需要个 性化的语言表现形式，语言会改变绘画观念，同时也会强化艺术形式的感人力量， 不同的艺术形式都会有自己独特的表现语言。 ( 图2 4 齐白石蜻蜒荷花) ( 图2 5 许麟庐荷花图) ( 3 ) 造型能力和使用水彩画本体语言完成作品的能力需进一步提高。在借鉴其 1 0 第- 二章水彩i 田语言个性化的追求 他画种艺术语言的同时，不失去自己的本色，塑造富有时代特征的水彩画个性语言。 这里我要说的是我的研究生导师王绍波先生。先生的水彩画在当今国内水彩画坛中 可谓是独树一帜，他扎实的造型能力和独特的水彩画语言得益于上世纪八十年代时 拜师宋新涛老师学习国画和他多年来对水彩画艺术的执著追求。先生在作画时常 说：“画画如同写字。 、“要建立画面大的整体框架 。他主张中西合璧，把国画、 水彩、油画艺术融会贯通，建立独特的艺术风格和绘画语言。先生早年在中央美术 学院进修油画也使先生日后在进行水彩画创作的时候，能够不受水彩颜色的局限， 随心所欲的准确表达自己的真情实感。先生喜欢用毛笔作画，手随心至，将写意国 画的提、揉、皴，擦和水彩画的水色淋漓还有油画艺术中对事物造型的准确性以及 画面构图运用的天衣无缝，我们常常感叹先生的水彩画中，几种画种相互间的交融 渗透是如此的自然( 图2 6 王绍波一秋语无声) ( 图2 7 王绍波一国画写意) 。先生 作画时会投入极高的感情，就像他常说自己说话煽动性很强一样，他作画时的气场 也总会带动观者也心潮澎湃，摩拳擦掌。他的画也如他性格一般痛快淋漓、干脆利 索，他用笔潇洒，颜色老辣厚重，造型严谨。先生虽然事务繁忙，但对当今艺术也 颇有研究。他常从国外优秀的电影大师和音乐艺术大师的作品中汲取灵感，及时关 注国内外艺术动向，有着极高的专业敏感度和准确的专业导向度。先生热爱生活， 不盲从跟风，不去表现社会生活里那些艳俗的无病呻吟，而是用自己的博大胸怀去 表现生活中感人至深的生动形象。 在当今全球化发展日益迅猛，信息流通速度极快，知识产业更新迅速的今天， 我们只有冷静面对社会变革，以博大的中华民族文化为立足之本，创造性的继承中 国水彩画的优秀传统，摒弃我们在人际交往中的那种冷漠与淡薄，放下我们的虚荣 和懒惰，有机的融入其他画种之长，保持自己的特色，从各方面提高自己的品格，水 彩画的发展才能有更加美好的发展前景。 青岛大学硕士学位论文 ( 图2 6 王绍波一秋语无声) ( 图2 7 王绍波一国画写意) 2 3 水彩画语言个性化的内容与形式的结合 绘画的内容与形式是密切相关的，形式是作者的绘画观念、所要抒发的绘画情 感和作者绘画技术的表现。由此看来，绘画语言实际上是包含了绘画技巧、绘画形 式和画面内容的有机融合。它是一个相互渗透的有机整体，画家的要表达给观者的 感情是靠其特有的人性和绘画语言的综合体现。画家自身的艺术表现力愈强，绘画 语言愈具风格，其作品就愈具感染力。例如：水彩画静物作品中十有八九是单纯的 对物写生的效果，画面显得平淡，无主体性，所欠缺的，正是一种表现自然本质的 绘画语言与思想境界，作品无法从精神层面上与观众沟通，局限于某些绘画形式概 念与机械的色彩理论知识。 侯安智先生的静物水彩画作品最具特色的是将画面的表现形式与画面内容找到 了一个完美的结合点，很好地展现了作者的对主体思想的表达。他的画则显得深沉 而有故事( 图2 8 2 9 侯安智一静物局部) 。作品残( 图2 1 0 侯安智一残) 更 像是在诉说着生命中经历了暴风骤雨后的顽强和苦涩。他笔下所描绘出的物体抽离 了时间与空间的概念，而作品的颜色也以一种像是时光在指缝里流淌的黄色为基调， 1 2 第二章水彩画语言个性化的追求 用干笔快速扫过大面积半干的水点，和谐的表达着作者的对斑驳旧物的感触。作品 中在尊重原物的形体的同时，加入了更具先生对事物的自我表达。 王辉林先生的风景水彩画作品近几年来风格变化很大。先生为人低调谦逊，却 无法掩盖他对水彩画的挚爱与执着。从他学画起就坚持去深入生活，观察自然。在 他的水彩风景作品中，我们能看到先生总是在不断地比较和推翻以前的绘画语言， 将自己对绘画的理解、对自然的观察，融进带有构成的装饰性语言后重新组合。先 生的勤奋能从他扎实的基本功和过硬的造型能力中体现出来，但是先生在最近几年 完全推翻了以前那些准确的写实画法。如作品山村一隅( 图2 1 1 王辉林一山村 一隅) ，这幅风景画就摆在先生的画室里，他常说，这只是他绘画的一个阶段，现在 对绘画的理解已经完全变了。先生现在更加注重画面的趣味性和融入自己的真情实 感，不仅是把自然作为媒体，还要在艺术表现中加深思想的内涵和作者的独特感受。 作品雪溶( 图2 1 2 王辉林一雪溶) 更能表达先生秉承的“把自己画进去 的中 国画的情调与意境和他融入的中国画的气韵，在水色交融中更透出作品隐含的春色 无限好的意境，最大限度的扩展着水彩的表现力，造就出“气来，情来，神来 的 境界。 所以说在水彩画创作中主动的进入主观状态，将要描画的对象当做一个生命体 去感受它、理解它，深究事物的根本，上升到物质精神本质，要先有艺术精神和强 烈的表达愿望，才能创作出与众不同艺术语言。 ( 图2 1 1 王辉林一山村一隅) ( 图2 1 2 王辉林雪溶) 青岛大学硕十学位论文 ( 图2 8 2 9 侯安智静物局部)( 图2 1 0 侯安智残) 1 4 第三章水彩l 田语占的个性化在我创作中的体现 第三章水彩画语言的个性化在我创作中的体现 3 1 我的创作追求 每个人的思想不同，就像没有一模一样的指纹一样。每个人观察事物的方式方 法不同，所得出的感触也不一样；每个人的经历不同，造就的性格也不同。同样， 不同的经历和不同的感触，内心世界所要表达的情感也不同。我在上本科时，有很 多单纯而幼稚的想法，社会经历基本为零，很多美好的事物没有去深入挖掘，没有 体会。看到红苹果只想到红苹果。本科毕业后在辅导员岗位上摸爬滚打然后再上学， 突然发现有很多以前解决不了的问题现在豁然开朗。不仅会看到红苹果为它鲜艳的 颜色而感动，还会去透过事物的表面现象去体会它的本质。当然这要感谢我的导师 以身作则的严谨态度，从处世为人到对专业的指导都给予我细致入微的教诲，让我 从本科时的浮躁到现在脚踏实地的做好每一件事。 当很多水彩工作者还没有完全解决好自己画面里存在的基本问题就开始去跟风 的表现一些抽象题材的内容，画面中的无关自己痛痒的无病呻吟，玩弄技巧，不仅 没有任何美感，反而有一种故意做作的忸怩矫情，一种双眼被强暴的病态感。当艺 术的时代精神和社会关怀丧失，创作意识的缺失，创新精神被弱化，画中的艺术感 召力自然会被弱化。随着这些年来和老师们的接触，我还是觉得在绘画中没有捷径 3 2 水彩画语言的个性化 青岛大学硕上学位论文 现的时候，我就突然想起那时课下常做的就是研究怎样做出那些水彩画里让人眼花 缭乱的特殊技法所产生的偶然间出现的奇妙效果。现在想来甚是可笑，但面对初学 者那神圣的崇拜，我还是认真的回答了他们。我想，每个水彩画工作者都会有过这 样的困惑吧。我在翻阅国内水彩画集时，发现绘画是有着自我语言逻辑的，但是这 种语言逻辑又有着强烈的个体差异。但是，我们所面临的实际问题是我们应该以怎 样的方式在绘画过程中，去进行绘画语言的结构描述和个性化的具体表现。 在创作作品忠( 图3 1 郭瑾瑜一忠) 是我进行水彩画创作的一个承上启下的 转折点。当时触动于2 0 0 8 年的“3 1 4 西藏暴力事件。从新闻中我们感受到西藏人 民和祖国其他同胞对暴徒和恶意分裂祖国统一恶劣行径的唾弃。我先对所描绘的人 物进行心理的揣摩，把自己当做画中对象去感受人物的内心世界，做素描草图来删 除一些不必要的繁琐细节，保留内心对所刻画事物的激情和感触：在藏族人的眼里， 獒是藏民家中不可分割的一份子，是藏传佛教里护法金刚的化身，獒对主人的忠诚 近乎到了一种似乎凡人不能理解的程度。许多文学艺术作品里描绘的生活在青藏高 原的偏远恶劣环境中的血统纯正的獒犬，更是胜过我们现实生活中许多丑恶嘴脸的 人类。我在2 0 0 5 年的全国藏獒展中有幸见识到这传说中的神物。即使它面对的是凶 猛的野兽，也毫不退缩的冲在危险前面。作品中我先用大水分的颜色铺底，表现青 藏高原那种人迹罕至、雄起壮美的自然景观的空灵感。再对主体人物进行深入刻画。 在画到獒犬时，用笔和设色尽量表现它不怒自威的形象。借以传达藏族人民在那些 恶意分裂祖国言论面前对国家统一的一片赤子之心。这幅作品最终获得由山东省文 化厅和山东省美术家协会主办的“庆祝中华人民共和国成立六十周年山东省美术作 品展览 一等奖，并入选由中华人民共和国文化部和中国美术家协会主办的“第十 一届全国美术展览 。而到了作品喜悦( 图3 2 郭瑾瑜一喜悦) 时，就是通过牧 民发自内心的对生活充满信心的笑容来表现普通劳动人民简单而质朴的生活状态。 两幅作品都是大尺寸的创作，在对画面进行全局把握上是对我的一个全面挑战。 ( 图3 1 郭瑾瑜一忠)( 图3 2 郭瑾瑜一喜悦) 1 6 结论 结论 只有经过长时间对绘画的探索、理解和积淀，将个人独特的见解和感悟融于绘 画中，溶于生命中，才会使我们的水彩画的创作不落入题材的俗套并且具有自己独 特的绘画语言。就像品牌的标志一样，山寨版的只能永远活在正版的阴影之下。青 岛水彩画的雄起需要我们从根本上打破一味的对事物的临描，对现实事物的照搬照 抄，这样的作品是无法正确的表达自己的情感，那么就不可能去j 下确的进行思考， 总是待在一个偏僻的、闭塞的语言圈子中，那么就更不可能完全融入这个社会，我 们要用水彩艺术去颂扬生命中潜在的力量，在新的艺术观念里成长起来，去了解自 己，并学会控制自己，享受水彩文化的博大精深和美妙。 1 7 参考文献 参考文献 1 、袁振藻中国水彩画史上海画报出版社，2 0 0 0 2 、梁栋中国水彩广西美术出版社，1 9 9 8 3 、许江具象表现绘画文选中国美术学院出版社，2 0 0 2 4 、常又明水彩画的起源及其在英国的发展世界美术，1 9 8 1 5 、周刚水彩画水粉画杭州：中国美术学院出版社，2 0 0 8 9 2 2 6 、周刚世界水彩六百年，杭州：浙江美术出版社，2 0 1 0 7 、陈坚论当下中国水彩画艺术的现状与未来，上海人民美术出版社，2 0 0 8 2 1 2 4 8 、梁克刚，人性的高原与内心的大海，世界文化艺术出版社，2 0 0 9 1 3 9 、晏文正，青岛百年水彩画，青岛出版社