毕业设计（论文）-艺术学院---论手绘与艺术设计的重要性.doc

毕业论文（设计）论文题目：论手绘与艺术设计的重要性【摘要】做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！ 在当今设计艺术表现的手段和形式中，手绘和电脑效果图已经成为创作的有力的工具。而手绘所具有的独特的艺术特点和优势决定了它在表达设计中独特的地位和作用。在手绘草图的创作过程中，它可以快速的抓住设计师脑中一闪而过的思维与灵感之间碰撞的火花。然而，手绘又不仅仅只是记录想法和创意的工具，它更多的是在这个创作过程中，对创作本身的思考和自我解析，让设计人可以通过这个科学而合理的过程来更好的对自己的思维进行全方位的升华。【关键词】手绘、设计、效果图、重要性。 目 录摘 要. 1关键词. 1目 录 2前 言. 3一、手绘的概念.3 （一）手绘在现代设计中的现状3 （二）手绘表现与电脑绘图的异同4 （三）手绘表现与电脑绘图之间的关系4二、手绘在艺术设计中的作用和重要意义 5（一）手绘在艺术设计中的作用6 （二）手绘在艺术设计中的重要意义6（三）、手绘在现代艺术之中的应用6三、作品的创作思维7四、作品展示8 结 论12参考文献.12致 谢13 前 言：目前在设计界，手绘图已经是一种流行趋势，在艺术与工程设计经常能看见它的出现。许多著名设计师常用手绘作为表现手段，快速记录瞬间的灵感和创意。手绘图是眼、脑、手协调配合的表现。“人类的智慧就是在笔尖下流淌”，可想而知，徒手描绘对人的观察能力、表现能力、创意能力和整合能力的锻炼是很重要的。一、手绘的概念 手绘效果图技法是一门集绘画艺术与工程技术为一体的综合性学科。它的真正意义是一个通过手工绘画完成设计与创作的过程。确切的说它是一种语言、专属于设计师的创作语言。在当今的设计界，手绘效果图以其独特的艺术特色和表现的随意形式赢得广大设计师的好感。它已经成为一种流行的趋势。我们在设计投标中经常能看到手绘表现图的身影。很多著名的设计师都对用手绘来做设计情有独钟。概因为手绘效果表现图具有其独到的魅力与特点：如准确性、真实性、说明性与艺术性等。我们通过手绘表现图的练习能够正确地把握设计的立意与构思，领会设计意图，完善设计思路。它的真正意义正是在于此。 （一）手绘在现代设计中的现状 如今只要一提到设计，不是电脑作品，就是跟电脑相关的一些词语。面对全新的信息社会，传统的手绘概念已经被电脑制品冲击的支离破碎。在所有的设计和创作领域，仿佛一夜之间电脑已经一统天下！手绘却犹如壮士扼腕，无用武之地。大多数的在职设计师和高校学生无不对电脑制图趋之若骛。仅仅是因为电脑效果图容易模拟出真实的场景，易被业主接受和认同。一时间许多设计公司以会不会电脑绘图来辨别学生的设计能力。这是让人非常诧异的一件事情。许多人根本就忘记了什么是设计！从客观事实上来说，电脑绘图只是设计传达的某一个手段而已，电脑也只是一个为设计辅助的工具，仅此而已. “在我本人的设计生涯当中，几千个案例的创意产生在沉思与草图手绘的过程之中占多，不敢相信离开草图手绘离开冷静沉思作为单个的设计者还能产生什么好的设计。也不敢相信，世界上会出现一个不会草图艺术的艺术设计高手或艺术家，不可能，绝对不可能！”（摘自草图成就未来_余工草图思想） 一个好的设计师并不一定会手绘，然而一个手绘水平高的设计师必然会成长为一个好的设计师。日本著名设计家佐野宽说：“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家。”在这个手绘设计穷途末路的过程中起决定性作用的并不是电脑，而是人。只有真正的“人”去盲目的推动一个不合理的客观事实，才是影响当今设计界这种不良的风气的真正帮凶。这是一个“高科技推动社会进步、经济发展当中所产生的一个误区。”电脑替手做了大量工作，但是这并不意味着它能替代你的手,解放你的手。手绘永远不会被软件所取代。设计对电脑的依赖只是社会经济发展这个大的前提下的产物，电脑的机械化使设计师在设计的时候，缺乏了在设计当中最应该具备的个性化和人性化。这种缺乏集中表现在现在大部分设计师在做设计的过程中所抱怨的“设计难做”之中。现在很多设计师不是在做设计，而是在“改设计”。很多设计师做出一个方案后，所要面临的不是业主的认同和你所为的工作的酬劳，而是无休止的修改。甚至在网络上有人把歌曲死了都要爱改唱成死了都要改来表达设计师对设计的无能为力和沮丧。这不得不说是一种现实对机械化的设计方式的赤裸裸的讽刺。（二）、手绘表现与电脑绘图的异同 （1）、手绘表现与电脑绘图它们两者所要达到的目的和行为是完全相同一致的，同样是为进行某种视觉方式的传达，只是它们两者所采用的手段不同。两者同为设计师的设计与创造所服务。它们都是设计师最忠实的伙伴，从目的和行为上看，它们都为设计与创造性思维所服务，为设计而生。 （2）、手绘表现与电脑绘图的目的是相同的。但是它们的特性决定了它们在为设计服务的同时又是不能一概而论的。1.电脑绘图的特点是：效率高、作图精确、易更改，可大量复制，它的操作更加便捷，即使是初学者也很容易掌握并应用，可是说是一种速成设计。但随之而来的缺憾是在进行某些方面的设计时，难免显得比较呆板、缺乏灵气，不利于跟业主进行更好的交流。使得最后和业主签单的几率大大降低。不可忽视的是，在这种呆板、冰冷的长时间的熏陶下，很容易让初步接触设计的初学者陷入设计的误区，即使是成熟的设计师在这种不良的循环中也很容易迷失设计的方向。2.手绘表现的特点是：能比较直白的传达设计师的设计思维和理念，作品生动而富有灵性，具有一种回归大自然的情感因素。甚至它本身就是一中艺术的表达。手绘表现是设计师设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，使设计师的手能与脑，也就是思维进行完全的同步。手绘可以生动并且形象地记录下设计师当时的那种所要表达的对设计作品创作的冲动和激情，并把这种冲动的激情注入作品之中，使设计真正的活过来。例如，我们在做动漫设计时的植物的表现，如果选用电脑来绘制，就算你电脑绘图的水平再高再好，可是仍会让人一眼就感觉到这植物就是假的，缺乏了植物生长所具备的生命力和随意性。而改用手绘表现，顿时感到有一股生气蓬勃的生命力，效果截然不同。手绘表现的作品有很多偶然和随意性，也正是这种随意的偶然才是手绘的魅力所在。当然不可否认的是，手绘表现在某些方面也不能与电脑绘图相比。如手绘表现容易出错同时不方便修改，更不能轻易复制。手绘表现确实难于掌握，很多初学者经常会出现“笔在控制人，而不是人在控制笔”的现象。设计软件相比较来说更容易掌握，因此，初学者对电脑的依赖性很强。但是要想成为一名优秀的手绘设计师，则需要长期不断的艰苦磨练。（三）、手绘表现与电脑绘图之间的关系 在充分了解了手绘表现和电脑绘图的异同之后，我们更应该辨证的看待它们之间的关系。记得国外有位著名的建筑大师，他在做设计时完全反对使用电脑，甚至只用手绘设计一张最基本的平面效果图。手绘实际上是继承了绘画艺术的精髓，手绘更能体现出设计的灵魂，它在设计师的设计过程中产生了一种不可确定的随意性。而电脑绘图，从形式上讲它更多的是一种设计的准确性，更在设计的过程中使之数字化以达到对设计的过程进行简化。尤其值得一提的是，电脑绘图的仿真性和还原性，它能再造和创造一种假象的真实，在这方面无疑电脑绘图比手绘表现的方式要方便和有效得多。由此可见工具只因为设计所派生，重要的不是手段而是目的。但是我们在所为的设计的目的上更应该选择一种更有效的方式，少走弯路。正因为手绘表现的随意自由性，使它比之电脑绘图在设计中是更具有快速表达设计方案记录创意灵感的优势。因此，手绘的地位不能因为我们盲目的崇拜电脑的高科技化，简易化所动摇。当然手绘表现和电脑绘图各有所长，我们在做设计的过程中，不能片面的抛弃任何一样对设计师有帮助的手段和方式。我们要充分认识到他们的利弊，从而更有效的利用他们达到我们的设计目的。手绘表现是一种技法，电脑表现也同样是一种技法，而任何一种技法都有它的优势和局限，不应该孤立的来看待它们，而应该把这些技法的长处和优势充分的认识并发挥出来，使它们能更好的为设计，既我们的目的而服务。我的老师，中国著名室内设计师、手绘艺术名家杨健老师说：“设计是表现的目的，表现为设计所派生，脱离设计谈表现,表现便成了无源之水、无本之木。但同时，成熟的设计也伴随着表现而产生，两者相辅相成互为因果。”因此，在当今手绘设计如此的尴尬境地下，我们更应该做的是：客观的对待电脑绘图，树立正确的应用电脑绘图的观念。从容的把手绘应用和电脑绘图很好而有效的相结合。屏除设计师无休止的“改设计”的荒唐现象。 二、手绘在艺术设计中的作用和重要意义（一）手绘在艺术设计中的作用 手绘在艺术设计中的作用主要体现在设计的初期阶段，这个阶段也是在设计中最重要的一个阶段和前提。在设计初期人的大脑负责提出方案和构思，并进行方案的研讨。设计师的最初设计意象是模糊而不肯定的，这时候就需要一种快速并且能够准确表达设计意念的一种方式来为设计师的大脑所服务，然而电脑只能在人的操作下去完成设计的效果，这种机械的方式死板、精确却不能提供思想的这种模糊的随机性，它无法跟上设计师那天马行空的思维模式，由此可见电脑无法替人做这种创造性的思维活动。而快速手绘的方式能迅速的将设计意念准确的表达出来，使设计师将大脑中的大量设计思维准确而迅速的转换在画纸之上，便于对方案的交流与讨论。手绘草图的画面能随即反馈到设计师的大脑，从而激发设计师更多的灵感、调动起设计师更高的热情和智慧，这无疑在设计的初期阶段是非常重要的。 值得一提的是，现在很多电脑绘图员做出来的电脑表现图缺乏美感，画面没有主次，空间层次显得散乱甚至是混乱。这是因为这些电脑绘图员缺少一个设计师最应该具备的基础即处理画面和空间的能力。而一个具备良好的美术基础并且熟练运用手绘的设计师就很少出现这种毛病。这是因为在手绘训练的初期，老师就会跟你强调画面的黑白灰关系和色调的处理，通过大量的手绘基础训练能够协调画面的空间、虚实和主次的关系，同时赋予画面以节奏感，使画面富有灵气和活力。由此可见手绘的大量练习和掌握也是制作出出色的电脑图表现图的一个前提之一，甚至可以说是重中之重。另外，设计师进行手绘的大量练习还可以协调手与脑的配合。设计的基本是人的大脑思维的创造，人的脑子可以进行创造，当你有这种设计的创造的同时还要把自己的设计意图表达出来，手绘的训练是可以帮助设计师训表达自己创意的有效的方式。比如说：如果一个设计师竞标一个关于步行街的改造工程，作为设计师来说你能用什么来打动业主并且接下这个工程？毫无疑问首先是你的创意，也就是你大脑中的东西。然后你要怎么把你的大脑中美好的创意表达给业主，不会就靠你的一张嘴吧！这时候最有效的方式就是把你的设计意图用手绘的方式快速的表达给业主，让业主对你的思想有一个直观而准确的认识，用你大脑中冒出的创意的火花打动业主。只会用嘴说而不会用手画的设计师是站不住脚的。这就要求设计师首先能以手绘的形式，把你脑子里抽象的思维进行具体化，把它实体化以便于更好的跟业主更好的交流，使业主对你投入更多的关注和信心。 手绘表现更是一种艺术的行为，它并不仅仅是一种设计的手段。手绘的水平高的设计师往往只用高超的手绘草图就能深深的打动业主的心。因为它就本身而言就是一种美的学问，每个人对于美都存在着一种近乎虔诚的向往，这也可以说是手绘的一个很大的优势。 “这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来”（鲁道夫阿恩海姆语） （二）手绘在艺术设计中的重要意义 大量的实践证明，国内外许多优秀的设计大师都善于并且精于使用手绘这种表现形式，可以毫不客气的讲这也是他们的成功的保证。“草图手绘正是一种通过画面诱导获取创意的艺术。这就是为什么历代艺术家如张大千、徐悲鸿、达芬奇、米开朗几罗、罗丹等在创意过程中总进行大量草图创作的原因。大师勒.柯布西耶设计朗香教堂过程中就画了一大堆草图，直到帽型创思意象的出现才罢休。丹麦设计师伍重等参加悉尼歌剧院方案竞赛，手绘草图时最终呈现出帆船贝壳的意象（创意）使自己方案成功胜出。帆船贝壳形悉尼歌剧院如今被天下人称颂！我们不难推测埃菲尔铁塔也应是产生于设计师埃菲尔的大量草图构思中。”（摘自草图成就未来_余工草图思想） 作为万物灵长的人类来说，什么都可以被禁锢，但是思想和灵魂除外。手绘草图这种形式是提高创造性思维的有效途径，使设计师的思维得到解放和延伸。手绘草图强调手、眼、脑的协调，以图画的形式增强了这个互动。通过大量的手绘草图的练习能快速的提升设计师的设计思维与分析能力，培养设计师的开拓性和创造性。手绘表现归根结底是一种思维的方式和创造的行为，他是为设计师或者说是为设计所服务的。三、手绘在现代艺术之中的应用 通过上面大量的论述我们不难发现手绘它的真正优势在什么地方，即：现实中与业主沟通这一环节，毫无疑问手绘就是与业主进行良好沟通和打动业主增加设计本身的说服力的一个重要桥梁。现在随着越来越多的设计公司对手绘能力的重视，手绘的发展已经成为一个不可阻挡的趋势。首先你去一家大的设计公司面试，面试你的设计总监会问你会不会手绘？手绘水平高不高？如果你不会手绘或者手绘不过关，那么基本上这份工作已经与你的缘分不大了。现在很多设计师在手绘能力比较弱的同时却只会夸夸其谈，这首先就是一个错误的思想。设计师如果只能通过口述表达设计的构思，那么对于本身对设计就似懂不懂或者说压根就不懂的业主来说，你让他怎么用被你说的昏沉沉的脑袋去理解你的意念？这时候就需要设计师拥有良好的手绘表达水平，用高超的手绘能力运用具象的三维空间效果去准确的表达，让业主很好的理解和接受你的思想，并促使业主对你的意念有很好的赞同，因为业主实实在在的看到了设计师的构想。 手绘还是为设计师提供现场解决即使问题的重要途径和手段，在现场设计师就能通过手绘的途径不断的修改方案，增加和业主(公司)之间的交流尊重业主的意见，把设计师和业主双方的构思达成一致的共识。三，作品的创作思维对于设计这张作品时就有把动漫场景与户外场景相结合想法，减少对人物的塑造，增加在静态的户外的非人物，动物生活