（美术学专业论文）平面设计基础教学的创新思考.pdf

摘要 设计即创造，设计的过程本身就是一个创造的过程，一个设计作品是否成功，主要 取决于它的创新程度。设计思维也就创造性思维，那么设计教育从根本上说是创造能力 的培养。艺术设计教育的核心是创造能力的培养，而处在“终身学习时代的”设计教育 的核心，除了创造能力的培养外还应该包括一种精神的培养，“它不要个人，不要唯一， 它强调的是个人主义的集体化。它首先强调的就是团队精神，没有合作是不可能完成设 计工作的，它还强调标准化的精神、批量化的精神。”国内现行的设计教育中追求短期 效益现象和急功近利的形态，以及浓厚的物质主义和实用主义的教学观念，使我们的学 生也一味地追求实用价值，以能否赚钱来确定是否有价值，长期下来变得心态浮躁、社 会适应能力差、没有社会责任感，缺乏奉献精神和团队精神，只知赚钱不知理想。此外， 教学中忽视每个学生的差异和个性发展的培养，以及对未来知识的介绍和探讨。这种设 计教育模式给年轻人带来的人格缺陷和未来的设计业、未来社会带来的危害是不言而喻 的。如何使我们的设计教育能符合未来社会发展的需要呢? 设计教育区别于设计创作的 方式，如何使专业设计与设计教育得到统一，这都是高等设计院校急于研究、解决专业 设计的课题。 “为未来的设计师设计一种教育”，这是香港理工大学设计学院的教师们2 0 世纪9 0 年代末提出的一个想法。 本研究以平面设计基础教学创新作为基本的理论基础。对设计师的培养不是说一个 学生在学校接受了设计教育后，就可以将他学到的知识使用一辈子，而是在他生中的 各个时期还要不停地吸收新知识，接受新的教育和培训，所以对于设计人才的培养，除 了强调博学多才外，还要把目光放得更长远，即强调学生的自主学习能力和获取知识的 能力，以及能动地运用知识的能力，使教育成为一项长期的、终身的教育。 当信息时代到来的时候，人们正在开始建立新的知识网，将以前割裂了的各种知识 重新连接起来，这种知识网不仅包含合理的科学技术，而且也包括文化价值、情感和想 象力。信息的综合化使人类的思维方式逐渐走向综合化，强调各种学科领域的“边界不 清”和“整体性”，而这种综合的思维方式对未来社会的发展将产生根本性的影响。设 计领域本身就是一个精神与物质、技术与艺术、实用与审美相结合的交叉性学科，如果 还是以传统的方式将自己禁锢在某一专业技能的狭小范围中，是注定要失败的。为此， 培养综合性创新型人才，必将成为设计教育的关注点。 关键词：平面设计基础；设计基础教学；创造性思维；教学创新； a b s t r a c t t h ed e s i g ni st l l ec r e a t i o n ，d c s i g np m c e s si t s c l fi sac r e a t i o np r o c e s s ，w h e 也e rad e s i g n w o r kd o e ss u c c e e d ，m a i n l yi sd e c i d e db yi t sm o v a t i o nd e g r e e d e s i g nt l l o u g h ta l s oo n c r e a t i v et h o u g h t ，t h e nd e s i g n st h ce d u c a t i o nf i l 】妇c n t a l l yt os a yi sc r c a t e st l l ea b i l 酊t l l e r a i s e t h ea r t i s t i cd e s i g ne d l l c a t i o nc o r ei sc r ca _ t e s 也ea b i l 时也er a i s e ，b u to c c u p i e s ”龇 1 i f e l o n gs t l 王d yt i n l e ”m ed c s i g ne d u c a t i o nc o f 。，a l s os h o u l d i n c l u d eo n ek i n do f e n e r g e t i cr a i s e b e s i d e s 也ec r e a t i o na b i l 时r a i s e ，”i td o e sn o tw m ti 1 1 d i v i d u a j ，d on o th a v eo i l l y ，i te m p l l a s i z e s i st l l ei n d i v i d u a l i 锄c o l l e c t i v i z a t i o n nf i r s te m l 妇s i z e si st l l et 黜s p i r i t ，m ec o o p e r a t i o nh a s n o tb e e ni si m p o s s f b l et oc o m p l e t ed e s i g n sm ew o r i 【，i ta l s oe m p l l a s i z e ss t a n d a r d i z e d 也es p 试t ， m eb a t c h e ds p i r i t i nt h ed o m e s t i cp r e s e n td e s i 弘e d u c a t i o nt l l ep u r s u es h o m t e i mb e n e f i t p h e n o m e n o na n di se a g e rf o rq l l i c ks u c c e s sa n d i i 玎m e d i a t eg a i nt l l es h a p e ，a sw e ua sn l et 1 1 i c k m a t e r i a lp r i n c i p l ea n dt h ep r a g m a t i s mt e a c 岫i d e a c a u s e su st h es n j d e n ta l s oc o n s t a n t l yt o p u r s u et 1 1 ep r a c t i c a lv a l u e ，w 1 1 e 血e rb ym a | ，c sm o n e yd e t e 瑚1 i i l e dw h e t l l e rh a st h ev a l u e ， 1 0 n 哥t e nd o w nd l a n g e s l ep o i n to fv i e wt ob ei m p 咖肌s ，n l es o c i e t ya d a 埘、毪n e s s d i 腑r e n c e ，d o e sn o th a v e 恤s o c i a ls e n s eo fr e s p o 璐i b i l 吼l a c k ：s 也eo 仃e rs p i r i ta n d 也ct c 黜 s p i r i t ，0 1 1 1 yt 1 1 ek n o w l e d g em k e sm o n e yd o e sn o th o w 也ei d e a l ha d d i t i o n ，i nm et e a c h i n g n e g l e c t se a c hs t u d e n t sd i 丘b r e n c ea i l dm ei n d i v i d l l a l i t yd e v e l o p m e n tr a i s e ，a sw e l la st o 胁e h o w l e d g ci i 灯o d u c t i o na n dd i s c l l s s i o n t h eh 锄t o l ey o u i l gp e o p l e 村c ht h i s “n do f d e s i g ne d u c a t i o np a t t 锄w h i c hw i l lm n g 血ep e r s o n a l i t yf l a wa n dt h c 劬= u r ed e s i g ni n d u s 吼 t 1 1 e 如t ms o c i e t yb 咖g si ss e l k v i d c n t h o w 谢1 1e n a b l eo l l rd e s i g l le d u c a t i o nt oc o n f 0 肋t 0 廿1 ef i 曲r es o c i e t yn e e dt od e v e l o p ? t h ed e s i g i le d u c a t i o nd i s t i n g u i s h e sb e t w e e nt h ed e s i 班 c r e 矾o nw a y ，h a we n a b l em ed e s i 殴t oc r e a t ea i l dd e s i 弘s 也ee d _ u c 抵t oo b t a i nt h e 1 l i l i f i c a t i o n ，t l l i sa l li st 1 1 eh i g h c rd e s i 驴c o l l e g e sa n du m v e r s i t i e sm l d i e s ，l es o l u t i o nt o p i c e a g e r ly ”晰1 ld e s i 弘o n ek i n do f e d u c a t i o nf o r 血ef u t u r ed e s i 凹e n 廿1 i s 、i ub et h eh o n g k o n g u n i v e r s 时o fs c i e n c ea n dt c c h n o l o g yd e s i g n s 趾i d e a 州c hi 1 1 s t i m t et h et e a c h e r sa tt h ee n d o f1 9 9 0 sp r o p o s e d t h i sr e s e a r c hb ya m s t i cc o l l e g e sa i l d l l i l i v e r s i t i e sp l a l l ed e s 啦f b u n d 砒i o nt e a c h i n gt o t a k e 1 eb a s i cr a t i o n a l e 。 t od e s i 掣l c r 。sr a i s ei sn o ts a i das m d e n th a sa c c e p t e dt l l ed e s i g n e d u c a t i o na f i e rt h es c h o o l ，m a yt l ：i e 妇o w l e d g eu s ew l l i c hl e a m sh i mf o ral i f 酞i m e ，b u ti se a c h t i m ea l s om u s ta b s o r bi l e wk n o w l e d g ei nl l i sl i f e ，a c c e p t st h en e we d u c a t i o na n d 订a i n i n g ， t 1 1 e r e f o r er e g a r d i n gd e s i g n st a i e n t e dp e r s o n f sr a i s e ，i e a m e da r em a n yb e s i d e st 1 1 ee m p h a s i s o i l l ym e n ，b u ta l s o 舢s tp u tt h ev i s i o nl o n g 咖1 ，i l 锄e l ye m p h a s i z e ds t u d e n t s 协d e p e n d e n t 1 e a n l i n gc 印a b i l 时a n dt l l ek n o w l e d g ea c q l l i s 城o na b i l i 垓a sw e l la sc a l lm o v eu t i l i z e s 1 e k n o w l e d g em ea b i l i 吼c a u s e st oe d u c a t ei n t oa ni t e m1 0 n g - t e m ，t h el i f c l o n ge d u c a t i o n k e yw o r d ：g r 印h i cd e s i g nb 嬲i s ；d e s i g nb a s c dt e a c l l i n g ；c r e a t i v c 1 i n 姑n g ； t c a c h i n gi n n o v a 廿o n m 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的 研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含 其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他教 育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任 何贡献均己在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名至丕丛日期 。一s 如 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定， 即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和 磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部 或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保 存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：蔓 ! 皇丝指导教师签名：叛! 鲺 日期：工p 彩f ，2 日期：二口杉，2 ， 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 邮编： 引言 艺术设计特征的多元性决定了艺术设计教育特征的多元性。培养一个优秀的艺术设 计专门人才，涉及到知识、能力、素质等方面：既要掌握本专业的有关知识，又要广泛 涉猎相关或相邻学科的基本知识；既要掌握本专业的表现技能，又要掌握创造性思维的 方法；既要熟悉各种材料和工艺，又要培养社会、经济、市场的意识：既要掌握现代设 计科技手段，又要培养人文精神和审美素养。艺术设计基础课的任务，虽不像以上要求 得那么全面，但它毕竟担负了学生学习专业所应该有的素质和能力。它要求有比专业课 更广泛的口径，并具有自己完整的体系和目标综合素质修养与多方面能力。培养这 些目标，还要有全新的教学方法，这种方法要最大程度地做到多元性，激发每个人的创 造潜能，活化其创造性思维，并形成良好的创新意识，具有良好的创造力。正像阿恩海 姆说的：“为了容纳各种各样的结构，人类心灵被赋予了两种认识程序，即直观知觉和 理智分析。这两种能力具有同样的坐标，丽样是不可或缺的。直觉用于感知具体情态的 总体结构：理智分析用于个别的情景中。将实体与事件的特征抽象出来，并对之作出定 义。因此在教育中，偏重于某一面而忽略另外一面或将两者割裂开来部只会让我们试图 使之完美的心灵变得残缺不全”。 迎合社会即每个时代的人物都必须对自己的社会的未来发展进行想象和勾画，否则 社会就会失去发展的方向和动力。作为设计的教学者能为社会培养出哪一方向的人才就 是设计人的对未来的勾画。设计教学在当前的社会需求来看即为未来的创造。在一定意 义上说，当前社会的意义是未来赋予的。指向未来是一种目的论的思维模式，从古代柏 拉图的“理想国”到当代的“后工业社会”，每个时代都有理论家们的创意为社会设定 理想的目标，勾画社会发展的构架。而今的社会由科学技术革命引发的高新技术产业的 发展和向知识社会的转型，正是社会的经济创新、制度创新、教育创新、文化创新等创 新浪潮的谐振的结果。创造和创新是当今社会的本质、可持续发展的动力和以人为中心 的现代化的方向。创造与创新，是一个现代民族的灵魂和活力。 设计教学离不开创造与创新，作为设计教学者应该从诸多方面理解和感悟其内涵。 关于创造、创新以及直觉、灵感、顿悟等现象的心里机制，格式塔心理学的“顿悟”理 论与实验给予了实证的解释。格式塔心理学认为，印入视网膜或脑的刺激或视觉线索具 有自发均衡的倾向，通过这种自发均衡可认知对象的关系或范型。人的知觉认知过程就 是对这种潜藏的对应关系和范型的发现，顿悟拓扑心理学甚至提出直觉和思维的过程就 是发现原型( 格式塔) 与变型( 拓扑图型) 的对应关系。只有这种心理学方向的深层次 的认识才能开启设计教学者乃至受教育者的潜在思维与逻辑推理既而形成新异的教学 形式。设计的教学创新必然在顿悟中萌生、在直觉下前行、在灵感里飞跃 形式。设计的教学创新必然在顿悟中萌生、在直觉下前行、在灵感里飞跃 第一章、平面设计基础教学教学者存在的问题 一、思维观念的束缚 ( 一) 行为主义思维 2 0 世纪初俄国巴甫洛夫和美国华生建立了行为主义心理学，影响了各国教育思想达 半个世纪。该心理学认为，学习是个外界反复刺激的过程。在这种刺激过程中，教师是 主动的，学生是被动的。“学习”就是“死记”。学生的学习过程是一个被动的、被刺激 的记忆过程和机械反映过程。在这种心理学的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生 失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。2 0 世纪7 0 年代后由于皮亚杰认知 发展心理学的普及，人们才普遍认识到人脑活动是一种主动的高级思维，学习是一种十 分复杂的认知过程，包含了知觉过程、探索过程、思维过程理解过程和创新过程等。学 习不是低级的被动的刺激反应。从此西方彻底批判了行为主义心理学，普遍进行了教育 改革。 ( 二) 模仿式思维 设计就是创新，模仿就是剽窃。传统的教育思想认为，学校的主要作用是传授知识。 老师有知识，学生到学校来得主要目的是希望老师灌输知识，也就是模仿老师的知识。 模仿变成了学生的基本思维方式。这也形成了他们今后工作中的行为方式。遇到问题时， 习惯于寻找“先例”、翻书本、问老师，看别人怎么做。从小在家里，几乎处处听大人 的话。在长期的生活学习中，每天重复的行为方式多是听课，读书，按老师说的去干， 按书上讲的干，形成了“照着干”的习惯。 很多人问：模仿多了是否能够创新? 笔者认为不能。首先，模仿和创新是两种不同 的价值观念。迄今有些艺术院校的素描课程仍然把“模仿的像不像”作为唯一的评价标 准。在这种价值观念的约束下，有些学生追求“根据记忆能够从各个角度把大卫的鼻子 准确的画出来”，而不去追求创新多种造型。其次，从心理学看，模仿和创新是两种不 同的思维过程。没有创新动机，就很难激发出创新能力。有人认为，日本从事设计的人 是从模仿出身的，但也都是2 0 世纪7 0 年代以前的那几代人，从事创新设计的却是2 0 世纪7 0 年代以后的新一代人，他们受的教育和思维方式都与过去不同。在2 0 世纪前的 欧美，没有一个艺术家会在画布上留出这么大的空白，然而，传统的中国画家们都把这 片空白看作让人发挥想象的依据，中国的哲学就是强凋的万物变化不定。每当我在寻找 这种契合点时，看到日本的设计作品，特别亲切，觉得自己找到了，找到有深刻理性的 感性作品。古代日本是自然崇拜。一千年前文化借鉴中包括佛教、汉字书写体系和中国 唐朝的艺术和建筑。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又荒诞，既有楚楚动 人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融，不正是我们要寻找的吗? 从 日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式 2 的抽象。日本很多自称为大和民族的本土文化其实都是从中国流传过去的。而中国当代 的设计为什么还不及日本呢? 这的的确确是一个值得深思的问题。 二、对设计教学的价值认识不够深刻 ( 一) 把设计教学理解为“教”与“学”的教育 设计终归是要走向社会的，是要适应社会的。单纯的教什么学什么的设计教学无法 达成学生的“学以致用”教学目的。理论知识是可以“教”会的，而设计思维是不可能 “学”得到的。设计教学的创造性思维、创造力只能是教学者的引导、培养和训练。 每个人都有一种潜在的愿望，那就是希望自己是一个别现者和探究者。在艺术领域， 这种需要要更加强烈，因为没有发现和创造就没有艺术。 长期以来我们所受的设计教育一再强调的是艺术要从基本技能训练开始，并把设计 的“技能训练”和表达自我的“创造”明确地分成先后两个部分。在“基本技能”问题 的困扰中( 总是觉得技能还没有达到个标准水平因此必须继续磨炼) ，心灵感受往往 被放到了具体刻画之后，而表现的冲动与欲望在“技能”的“规范”中削弱。我们忽视 自己的感受或是不能确定，经常会处在一种犹豫和自我的怀疑之中。 面对同一件事物，不同的人因为不同的心境、经历和审美个性，总会有不同的审美 体会与理解，他们的作品也因此面貌各异；夸张或是含蓄，重要的是这一切都真正发自 其内心，自由地发挥想像力，然后大胆地去表达。同时相信基本技能总是会在这种不断 地充满信心的表达当中自然而然的被解决。 找到自己，相信直觉，自信地去设计，去表达。 ( 二) 把设计教学理解为传统美术绘画的教育 绘画是供人观赏的，对艺术感兴趣的，有文化素养的，才能欣赏。设计不单单是赏 心悦目，更是日常生活中不可缺少的。设计教学应该从传统的绘画教学模式中走出来， 以科学的教育思想，全新的教育理念来推动设计教学的前进。艺术+ 科学才是设计的基 础。设计是从绘画中分离出来的学科，但有别于绘画。设计更需要创造性的思维、创新 的意识。而把设计的教育理解为传统的绘画教育，就达不到培养设计人才的目的。以许 多艺术院校的设计专业招生来看，大部分院系在招生考试时对考试内容不假思索的沿袭 了美术院系的标准，甚至只考传统的素描、色彩两门课，取消必要的设计考试。笔者认 为这种招生目的模糊；教育目的不明确的现象，是对设计教育内涵的不本质的理解。 三、在具体的教学中出现的问题 ( 一) 传统教学课程设置的狭隘 很长时间以来许多艺术院校的设计基础课仍沿用传统的绘画教学方式，没有针对设 计专业进行课程的设置。在专业基础课程方面，由于学生专业要加试素描( 速写) 、色 彩，进校后仍有相当一部分课时运用在这方面。这就要求我们的基础课教师在授课时， 应有针对性的教学目的，不能以培养纯艺术人才的教学眼光来面对设计教学。比如有这 3 样一种现象，有很多学生基础绘画专业相当棒，而在设计上却差强人意。这是为什么呢? 是基础绘画与专业设计没有关系吗? 如果没有关系那还要基础绘画干什么呢? 如果有， 那我们的基础绘画到底应怎么上、上什么呢? 这些我想从事设计教学的人士应给以更多 的关注，使绘画基础真正成为设计的基础，为设计服务。这种设计基础教学过于重视基 础技能的训练，而忽视了学生掌握技能之后的作为，割裂了技能训练与艺术创新的关系 伴随着网络数字信息技术的飞速发展，如何使其更好的为当代设计专业基础教学服务， 以成为设计专业教育者必须思考、探索的课题。 ( 二) 旧有的教学方式的拘泥 许多艺术院校的平面设计教育存在着两种值得思考的现象。一是教学方法上的“由 技入道”，强调技巧训练和唯美情趣。它就像工厂的流水线，缺少个性化的创造性思维 能力，使得许多设计作品大同小异。作品优劣亦以唯美的、技术的标准来衡量，“无他， 唯手熟尔”。二是课程设置上的割裂。将设计课程分为基础课( 美术技能训练课) 、专业 基础课( 专业技能训练课) 、专业课( 专业设计课) ，在教学实践中采取分段进行的模式： 大一上基础课、大二上专业基础，到了大三开始上专业课，每一段由专门的教师上课， 很难甚至是无法以一个专题来体现教学思路。即使有明确的教学大纲，也很难保证创造 性思维的连续性和教学思想的一致性。 其实艺术院校的大部分学生，在中学时就已经接受了较系统的技能训练，具有一定 的写实绘画表达能力。高校设计教学无须重复，而应强调实践中的创新精神，强调在设 计创造规律指导下进行以系统的创造性思维能力培养为主线的教学活动。 4 第二章、传统的教学体系是导致平面设计基础教学问题 出现的根本所在 一、反思传统教学体系 ( 一) 模式化教学使学生丧失自我 可以说学生有记忆以来，教师，是其崇拜的第一人。父母的话不听，但老师的话他 一定要听。老师的言行举止，为人师表，甚至都会影响学生的饮食起居，更不必说思想 观念了。 信息时代，瞬息万变。因此，设计学院的教师更应及时接受各种设计思潮，把学生 的思维引领到设计的时代最前沿。尽量避免教师与学生之间存在思维观念的时代差距。 这样的例子也不是没有，古来有之。比如国民党败退台湾时，陈士文、丁衍庸转回香港， 合作创办了新亚书院艺术系。当时他们曾接受现代艺术，并引进赵无极的抽象油画艺术 和王时迁的水墨画艺术，但并未在课堂传授，仍然坚持传统绘画原理，不提倡现代艺术， 这种作坊式的教学模式，最终使新亚书院未能成为香港现代艺术的滥觞地。 为了有效地实施训练的过程，教师应为学生创造一个能支持或容忍标新立异者和偏 离常规者的环境，让学生感受到“心理安全”和“心理自由”。教师在教学中应该多了 解学生，知道他们的需要，让学生提出问题，教师引导学生寻找答案，鼓励质疑和争辩， 自由讨论等等。美国的教育学家托兰斯对学校培养学生的创造性作过研究，提出了教师 应当遵守的并用以鼓励学生创造性思维的五条原则： 1 尊重与众不同的疑问； 2 尊重与众不同的观点； 3 向学生证明他们的观念有价值； 4 给以不计其数的学习机会； 5 使评价与前因后果联系起来； 通过这种手段，尽可能地激发学生的积极性，使学生的认知功能的情感功能都能得 到充分发挥，为提高创造性思维能力提供必要的条件。应该鼓励学生按自己的愿望，在 以直觉的方式看待艺术的同时融入自己的感觉，不带任何的框框和偏见。特别是学生们 学会了始终保持一种开放的、无约束的思想，信任他们的直觉，并承认他们对艺术最自 然的反应就是他们最真实的感受和理解。糟糕的是我们反民对艺术的偏颇的理解传给学 生，使他们对艺术的理解先入为主地建立在别人的或美术史有些概念的理解上，不可避 免地建立在作品尺寸的大小、影响力和准确度上，而不是建立在艺术作品的易感性上。 教师应该鼓励那些敢于发表不同见解的学生，并努力为他们创造条件阐明他们的观 点，帮助他们理清思路。要使学生懂得，对于艺术作品从不理解到理解的过程就是自己 与他人合作研究、共同提高的过程，要敢于发表个人对作品的意见，还要能对其他人的 观点大胆提出质疑。要是以一种标准或权威的标准来看待事物，将会导致学生采取回避 的态度，不敢大胆地表达，并且不愿意向其他人的看法提出挑战。当教师认识到对艺术 理解上的多样性是完全合情合理时候，课堂所需要的就是一种宽松。教师这时就该具备 一种机敏和一种应变和组织能力。艺术应该惠泽于人，面对它我们该毫无隐瞒地展现自 我的判断和理解，其他只是作为理解和参考。 ( 二) 学校重理论轻实践的教学使学生学不到实质 学以致用，学有所用，学校本身就是向市场输送人才的加工厂，如果培养的人才不 适应市场需求，设计学院的学生作品不符合市场的经济性、实用性、美观性。那么从学 校到个人，都有被淘汰的可能。闭门造车，夜郎自大，吃老本的行径后果自明。只有接 受新信息，掌握新材料，把握新机遇，才能创造新设计。 教学不能脱离实践，这里有广义的实践，也有狭义的实践，有外部的实践，也有内 部的实践。没有实践的设计教学是不可取的。恩格斯曾指出，“社会一旦有技术上的需 要，则这种需要就会比十所大学更能把科学推向前进。”这句话深刻揭示了实践性教学 的意义。总之：教学为设计服务，设计为实践服务。 二、反思平面设计之基础教学 ( 一) 教学评判角度不完善 许多艺术院校对平面设计基础教学目前的评价方法主要有平均值法和任课教师为 住的评价法。两种评价方法在某种程度上都遵照了教育测量的规律和原则，但具体实施 过程中却有着不少问题。 一般来说，平均分数能反映某组数据的基本特征，是一组数据集中程度的体现，然 而，在组内数据间相差过大的情况下，平均分数是没有客观的代表性的。在平面设计课 程的评价中，每个教师对同一幅习作的理解不尽一致，从而产生了分数上的差别，需着 重提出的是，这种分数上的差别不像标准试卷测试那样是由学生答题错对造成的，其产 生的根本原因是都在个人理解上的不同，也就是说不是在完全遵照同一评价标准的前 提下产生的差别，因此这种由教师个人认识产生的判别有其教育学上的指导意义而不能 被忽略，否则，对学生的评价将残缺不全。 比如三个教师分别对学生甲和乙的习作进行打分，结果如下： 教师a教师b教师c平均分 学生甲 9 06 03 06 0 学生乙 6 16 25 76 0 从中我们可以看出，三个教师对学生乙的认识较为一致，在对学生甲的评价上却产 生了很大分歧。假使学生甲的形体构想能力很强，但构成作业的表现技巧平平，甚至有 个别习作是模仿他人的，我们从这组分数中可看出，教师a 很重视学生的形体构想能力， 教师b 看中的是学生的表现技巧，教师c 则非常反对习作中的过多模信。三个教师在 6 评价依据上各持己见，所给的分数也是相差甚远，这时如果再用平均分来调和各方意见 以求最终统一显然是摄不合适的，因为学生甲所得的6 0 分只能代表教师b 的意见，而 对教师a 和教师c 的意见飘然从体现，并且，如果学生甲不知道分数产生的具体过程， 就不可能得知各位教师对他的评价意见，反而会误认为自己的学习成效与学生乙相同。 以任课教师为主体的评价法，其原理是由于任课教师相对来说比较熟悉学生的各方 面情况，因此是评价的主要决策者。这一评价方法虽然在统一各方意见、提高分数的真 实性上具有优势，但它的实施要求非常严格，就是任课教师必须真正地把握了学生的学 习过程( 有系统的、连续的观测) ，而且有丰富的教学经验、评价知识背景与良好的心 理素质。然而，不少教师由于缺乏相关教育学理论背景或者没有掌握基本的教育统计技 术，在日常教学中积累的只是对学生学习情况的片面经验这种零碎的印象和现象学 式的理解无法全面反映学生学习的进展情况，也就无法为最终决策提供科学的依据。因 此，很多教师给学生的评价是静止、不系统的，以任课教师为主的评价就很有可能演变 成任课教师的主观臆断或者是不负责任的应付工作，从而失去了评价的真实性。 单一的平均方法或者任课教师主导方法都不能适宜平面构成课程科学评价的需要， 评价者应当建立定量与定性相结合的多维评价模式并且有意识地关照课堂过程，收集有 关学生学习的多种资料，在动态中系统地把握学生的学习情况。 ( 二) 技能过分强调单一身份 社会职业分工随着工业社会的不断发展而越来越细，在教育上体现为学科之间的分 界越来越明显，设计艺术教育体系中有环境艺术设计、工业设计、平面设计等，当前的 平面设计教育也像工业品生产一样，不同的“生产线”生产不同“产品”，再现出学生 的知识结构过于狭窄单一，严重不适应社会对创新发展的需要。平面设计基础教育主要 是培养设计创造型人才，人的综合素质直接决定着艺术设计的水准，而人的综合素质靠 单一的“生产线”是不可能完成的。平面设计教育不仅要培养创新型的平面设计师，更 要培养大量的复合型人才，即那些不仅精通本专业知识，而且艺术视野宽阔，对相关学 科的知识都能有所涉猎，对其它人文知识有浓厚兴趣的人才。复合型人才适应了社会要 求面方的现状，适应人才就业的趋势，多元的知识结构与专业技能的互补性相得益彰， 会使他们在多种岗位上大显身手，起着“以一代多”的作用。 ( 三) 教育理论与教学实践无法衔接 教育的理论与实践相结合是教育改革中被重新提起的老问题，因为，传统的实践课 程大都基于课堂练习及实验室，忽略了社会实践的环节，实验课程短少，解决问题单一， 很难把理论与实践有机地结合，与社会实际脱节，难以适应社会发展要求。设计的学科 性质要求学生能把设计思想和新的概念变成现实，把抽象的理论变成具体的物质形象。 因此，就需要与实际的生产相结合，了解和熟悉生产过程、营销方式等，除了能熟练地 运用设计方法和设计手段，表达设计意图外，还应参与实际的生产活动。因此在实践环节 上要选择企业、工厂、设计单位合作，进行模拟或实际的设计实践训练，大幅度增加 实践课时，对一些抽象的理论放在实践中解决，让学生在实践的过程中领会到理论知识 在实践中转化的过程。 7 多年的实践证明，思维方式和动手能力综合训练能培养出能力型较强的人才，而动 手能力较强的学生最受到社会的欢迎，因此，在实践环节设置上要形成课堂社会实践 的系统性。 兰、深入探讨平面设计基础教学问题产生的根本原因 ( 一) 旧学院式的设计教学内容与方法对学生的影响 旧学院式的设计教学循守着不适应社会发展的模式，没有根据培养什么样的设计人 才，来设置我们的教学内容和方法。“先理论，后实践”，这不符合哲学认识论的基本观 点。我们应该把大学四年的各门课程认真分析一下，看一看学生能够学到多少有用的东 西? 这种脱离实际的教育思想对我们经济技术造成的无机形的负面影响难以估量。工业 设计专业的基本目的是培养能够设计大量新产品的人，以满足学生和企业需要。如果我 们学校培养的人不会设计东西，学生一毕业就可能失业，我们的学校最终会被社会淘汰。 为了企业生存，也为了学生的生存，我们必须进行改革。西方2 0 世纪6 0 年代就明白了 在专业知识迅速更新的时代，学校不可能给学生提供面向未来的知识。为此，笔者曾提 出，工业设计专业的教学计划首先应当强调激发学生的职业能力和培养职业经验，讲课 占三分之一，讨论辅导占三分之一，设计实践占三分之一。 ( 二) 学生个人缺乏实践性追求，以及价值观的演变导致创新意识薄弱 有大部分学生对设计存在着片面理解。简单的认为设计的好坏在于艺术性，在于好 看；认为能画好几张招贴就是能力，能很好的表达设计思想就是素质。从而导致忽视消 费者、忽视市场的想象。以致于毕业生在走向社会以后，才发现理想中的设计与现实之 间的距离竞回是这么远；才发现所学知识与社会需求存在着很大差距。这种差距就是学 生缺少实践性的观点，缺乏实践性追求。缺少对市场的把握，这种心态导致学生与社会 脱节，使自己丧失了与生俱来创造性思维和创新意识。笔者认为艺术院校平面设计基础 教学过程中，应该锻炼学生积极主动的投入到实践，投入到市场中去。并不断的加强市 场调研、设计实习、毕业实习等实践课管理，从根本上改变学生忽视市场的态度，提高 学生对市场的把握能力。加强实践性及创新意识。 8 第三章、在平面设计基础教学状况分析中得出解决问题的途径 一、澄清几个问题 ( 一) 平面设计基础 所谓“平面设计”所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空 间中的各个元素的设计和这些元素的组合的布局设计。其中包括字体设计、版面编排、 插图、摄影等的采用。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、 装潢、服装、广告等，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等。他的 主要功能是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。平面设计基础是平面设 计概念的延伸，是从事专业平面设计行业的前提。就艺术院校而言，是设计专业最根本 的学习科目。涉及所有和平面相关的学科。 ( 二) 创新的概念、意义 创新：理论研究对“创新”有多种解释。1 、指一种创新精神，创新意识。2 、淘汰 落后的东西，创造先进的东西的过程。3 、是一种心智能力，是流畅、变通和独特的思 维特点外显的能力特性。4 、标志新事物的生成。 设计教学创新，教师要更新设计教育的教学观念，树立培养学生具有创新人格特征 的学生观、教育观、教学观、质量观和评价观。研究、探索和实施有利于培养学生创新 精神和实践能力的教学策略、教学过程以及教学评价。特别要摈弃“教师灌输、学生接 收，教师范画、学生模仿”的美术教学模式，形成真正以学生为主体、生动活泼的“活 动体验式”、“实践发现式”、“讨论探索式”等新的美术教学模式。 创新精神：是不甘守旧，刻意求新，不惧艰辛，志在变革的勇气和毅力。 在设计教学中培养学生的创薪精神，应培养学生独立思考，积极探索；勇于提出问 题，对只重模仿、轻视创造的教学要求敢于提出不同意见，设计实践中敢于标新立异， 另僻蹊径，对按照自己的构思进行创作表现有执着追求的精神。 实践能力：概指改造自然和改造社会的有意识活动的能力。创新能力、创造能力都 属实践能力。 培养学生的设计实践能力，应在设计学习活动中培养学生的设计创作能力，设计制 作能力以及设计欣赏能力。 创新能力：包括发现问题的能力，从多种角度进行思考的能力，产生新的非凡设想 的能力，善于发现和使用多种方法解决问题的能力等。 在平面设计学习中，设计创新能力应是发现美、工具特殊的使用方法、材料的新用 途的能力；在设计、工艺制作过程中，运用不同于他人的方法手段的能力、独特的设计 创作构思和设计出新颖作品的能力等。 创造能力：创造能力就是人重新认识和解决问题的能力。 9 设计教学离不开创造与创新，作为艺术院校的设计教学应该从诸多方面理解和感悟 其内涵。关于创造、创新以及直觉、灵感、顿悟等现象的心里机制，格式塔心理学的“顿 悟”理论与实验给予了实证的解释。格式塔心理学认为，印入视网膜或脑的刺激或视觉 线索具有自发均衡的倾向，通过这种自发均衡可认知对象的关系或范型。人的知觉认知 过程就是对这种潜藏的对应关系和范型的发现顿悟拓扑心理学甚至提出直觉和思 维的过程就是发现原型( 格式塔) 与变型( 拓扑图型) 的对应关系。只有这种心理学方 向的深层次的认识才能开启教学者乃至受教育者的潜在思维与逻辑推理既而形成根深 蒂固的教学思维。设计的教学创新必然在顿悟中萌生、在直觉下前行、在灵感里飞跃 从社会学的角度讲，创造与创新都是对一定的社会规则的越轨行为。在对社会文化 价值规范认同的同时，由于不能掌握实现这种价值目标的合法途径和手段，人们就会创 造出新的非法途径和手段以实现合法的目的。创新是对既有的社会价值规范和实现社会 价值目标的途径、手段的否定，是一种革命性的造反。因此，创新是对社会旧有规则的 背离和冲突。冲突是创造的源泉，而并非源于和谐与依从。社会正因为存在着这种创新， 才有发展的动力和活力。设计的教学亦然如此：如果设计者不存在不同于大众的逆向思 维也就无法产生新异的作品；也就无法激活艺术的前进。 从文化学的角度讲，创新是一种文化的“边缘状态”既是多元文化交融之处的 “整和”状态又是新文化因素的“突变”状态。因此，创造和创新的文化涵义是双重矛 盾的既是“存同”又是“求异”。而今的平面设计教学是在传统美术的基础上形成 的，它与传统美术有着不解的渊源，但它又有别于传统美术。平面设计教学更具有新异、 更期待“突变”。“突变”不是茫然的背叛、唾弃旧有的思维方式及观念，平面设计教学 就传统美术教育而言也为“存同”亦为“求异”。作为设计教育的工作者，实质上是在 从事美术领域新学科的创造与创新。平面设计专业即为视觉传达的本质课程，思维和观 念的转变尤为重要。 ( 三) 创造性思维 创造性恩维是一种能力。对于创造性思维能力，教育家及心理学家各有不同看法。 有人认为是发明能力；有人认为是发散思维，产生思维的能力；也有人认为是想象力。 笔者更认同创造性思维能力就是创造力的说法。 创造性思维是设计师的艺术生命之源，失去了创造力。设计师的所有工作都没有意 义。伟大的科学家爱因斯坦曾说过“创造力等于以往的知识与想象力的乘积”；“想象力 比知识更重要。知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知 识进步的源泉”。创造性思维虽是如此重要，却不能简单等同于知识或技能。知识和技 能是可以传授的，而创造力、创造性思维是不可传授的，但可以培养和训练。 ( 四) 图形创意 笔者认为，在平面设计基础教学中，“图形创意”最能激发学生的创造性思维。它 强调创造意识和创新精神，应是设计基础当中最重要的课程之一，它可面对产品、平面、 环境、建筑、装饰、服装等所有设计专业。这也应该是我们大多设计院校教学创新的一 个侧重加强点。传统的设计教育和绘画教育，提倡美学和技能，而我们的设计教育应提 倡创造性思维。 图形创意对高校的基础课程改革起到了积极的推动作用，填补了在创造性思维课程 理论和实践上的不足，为专业课程的学习奠定了基础，为学生走向社会以创造性思维、 思想带动设计起到了巨大作用，这些创造性思维、思想又间接的影响国民创造力的提高， 李振道先生说：“科学和艺术( 创造力) 是硬币的两个方面，相互促进、相互推动，科 学改变艺术表现力、艺术创造力带动科学的进步。 所谓图形就是指因图而成形。是客观存在的物质现象，区别于文字语言的一种视觉 语言；是可以通过视觉感官去感受的有意义的形式，也是一种符号；是视觉设计艺术中 的重要载体。图形的产生源于人类认识和改造世界的需要。人认识自然、社会和人生， 要依靠视觉与思维，而视觉与思维又需要借助形象与概念。人类考古的历史证明，在原 始的人类生活中发现大量的图形，在这些图形中，有一部分是对大自然形象的记录；另 一部分则是为表达某种概念。可见，图形是作为一种沟通方式出现的。最早的图形语言 有刻树、结绳、堆石以及东方文明的象形文字等。当今社会的发展日新月异。随着人类 的思维、社会活动的日益频繁，也因工业和商业发展的需要，越来越多的概念被图形化， 电脑视窗也大量采用图标方式。可见，图形语言正以其特殊的属性打破语言的障碍，在 人类的沟通中扮演日趋重要的角色。 二、解决问题的途径 ( 一) 教学思维观念 平面设计基础教学的创新首要考虑的是怎样教与怎样学的问题。传统的教育观、学 习观“是输入产出，即单纯追求知识传递，追求教师如何把现成的知识输入到 学生的头脑中，以求得高效产出”。平面设计基础教学也面临同样的问题，教师在课程 中一些概念原理性知识进行灌输式讲解，然后讲一些实例，布置学生作业。在学生做作 业的过程中，教师进行讲评和指正，仅仅是笼统的启发学生理解概念、灵活发挥，等作 业收上来以后，大部分是左搬右抄，根本谈不上什么创意和想法。从这可以看出学生对 灌输式的教育缺乏主动性，而学习的主动性是对学生兴趣的激发和个体的尊重。建构主 义者强调：“学习是学习者主动的与客观世界对话，与他人对话，与自身对话的过程”。 平面设计基础课的教学更是如此，每个学生都有一套自身的信息解读方式，教师必须在 尊重个体的同时充分的调动学习者的主动性。教师教学的目标不再是教师知识独白、传 递信息的过程，而是还与学生一起探索、一起研究，帮助学生建构知识，形成自己的意 识观念，培养综合素质。 ( 二) 教学内容 灵活、多元的教学方法，首先建立在大课程的基