传统戏剧(昆曲_青春版《牡丹亭》)观后感.docVIP

青春版牡丹亭觀後感看到這次論文題目我頗為鬱悶，作為一個地地道道的中國人，我從未看過中國傳統戲曲，說來很是慚愧。我只好向周圍朋友求救，希望他們推薦給我一些好劇。收穫真是不小，如：穆桂英掛帥、竇娥冤、霸王別姬西廂記、牡丹亭等，我本來想看西廂記的，但後來我選了牡丹亭，因朋友跟我說這是昆曲青春版牡丹亭。我雖然沒看過中國傳統戲曲，但還是知道一些鳳毛麟角的，不至於孤弱寡聞。牡丹亭我是知道的，但青春版就沒聽說過了，這讓我有了很大興趣，所以就決定看它了。在看之前我決定先做一些功課，怕看不明白，聽不懂。昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來稱為“昆曲”，現今已被稱為“昆劇”。昆曲發源地蘇州，它作為我國傳統的戲曲，已經有600年的歷史，興盛於明清時期，後來逐漸衰敗，特別是到了近現代，出現了傳承危機。可喜的是，2001年，昆曲被聯合國科教文組織列為“人類口頭和非物質文化遺產”。牡丹亭是明代劇作家湯顯祖的代表作之一，共55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。與其紫釵記、南柯記和邯鄲記並稱為“臨川四夢”。 湯顯祖本人也十分得意此作品，曾說：“一生四夢，得意處惟在牡丹。”明朝人沈德符稱“湯義仍牡丹亭夢一出，家傳戶誦，幾令西廂減價。”此劇創作於1598年，全名牡丹亭還魂記，即還魂記，也稱還魂夢或牡丹亭夢。“青春版”牡丹亭由著名作家白先勇主持製作，兩岸三地藝術家攜手打造的。全劇充滿朝氣，非常賞心悅目,融合現代劇場和古典精神,把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，從第一出“標目”演到最後一出“圓駕”,基本保持了劇情的完整。牡丹亭是一部愛情劇。少女杜麗娘長期深居閨閣中，接受封建教倫理道德的薰陶，但仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，後因情而死，死後與柳夢梅結婚，並最終還魂複生，與柳在人間結成夫婦。戲是在網上看的，雖然不是去現場看的，效果還是很好。整部看下來就只能用一個字形容感受了-“美”！故事美！我國明代就有如此浪漫愛情故事，可見當時的文明程度。漢民族的含蓄和年輕人追求愛情的勇敢完美地結合在一起，放到現在都堪稱典範！當我們現代人還在討論清朝留下的封建禮教的時候，從元代的年輕人張生和鶯鶯到明代青年柳夢梅和杜麗娘已經實踐著現代年輕人的生活了！唱詞、唱腔、臺詞美！我不知道青春版牡丹亭和原來有什麼不同，但湯顯祖曲詞，與昆曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰，配合現代感臺詞仿佛柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，癡情的柳夢梅對麗娘的呼喚，好像喊出的是我們曾經的呼喚!舞臺、服裝美！整個舞臺佈景、燈光非常簡潔，十分古典,背後的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格,服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”。舞蹈美！印象中傳統戲劇除了武生的打戲之外，舞蹈動作應該相對較少，青春版的牡丹亭似乎融合了現代舞蹈、京劇動作為一體。同時，演員的舞蹈動作與舞美、燈光、服裝有機地結合在一起，有機地配合劇情的發展，讓整個舞臺變大了，戲劇更美了。二十一世紀觀眾的審美觀，畢竟迥異於明清時代，這次製作青春版牡丹亭，一方面保持昆曲抽象寫意，但也適當利用現代劇場的種種概念，來襯托這項古典劇種，使其既適應現代觀眾的視覺要求，同時亦遵從昆曲的古典精神。很明顯的，以前的牡丹亭唱都是有經典唱段的部分，重在抒情，而青春版的把很多以前的版本裏沒有出現的情節都排上去了。你要欣賞文辭和唱功，自然是看老版好，特別是張繼青的。至於青春版，這些個文辭也都在，只不過演員是年輕版的，論唱功和身段自然比不過老一輩的，但已經很不錯了，而且演員的扮相和道具都很華美，可能更符合年輕人的審美。牡丹亭中瑰麗的愛情傳奇，以典雅唯美的昆曲來演繹，真是相得益彰，劇情曲折，架構恢宏。牡丹亭除了有深刻的思想內涵外，其藝術成就也是非常卓越的。一是把浪漫主義手法引入傳奇創作。首先，貫穿整個作品的是杜麗娘對理想的強烈追求。其次，藝術構思具有離奇跌宕的幻想色彩，使情節離奇，曲折多變。再次，從“情”的理想高度來觀察生活和表現人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的內心世界，發掘人物內心幽微細密的情感，使之形神畢露，從而賦予人物形象以鮮明的性格特徵和深刻的文化內涵。三是語言濃麗華豔，意境深遠。全劇採用抒情詩，傾瀉人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。這些特點向來深受肯定。一些唱詞直至今日，仍然膾炙人口。表現出很高的藝術水準。牡丹亭的主題在於一個“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念來發展：第一本啟蒙於“夢中情”，第二本轉折為“人鬼情”，第三本歸結到“人間情”。牡丹亭可以說是一部有史詩格局的“尋情記”，上承西廂，下啟紅樓，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峰。從內容來說，牡丹亭表現的還是古老的“愛欲與文明的衝突”這一主題，不過，在牡丹亭裏，“文明”具有特殊的內涵，那就是明代官方所極力宣揚的理學、禮教。杜麗娘對愛情的嚮往是天生的，儘管她被長期看管，但仍然免不了強烈的思春之情，並最終獲得了愛情。牡丹亭的意義在於用形象化的手法肯定了愛欲的客觀性與合理性，並對不合理的“文明”提出了強烈批判。牡丹亭在思想上與西廂記有類似之處，但是，西廂記是先情後欲，牡丹亭則是先欲後情；西廂記描述的是情感的自然發展，更多的是表達“願普天下有情的都成了眷屬”的美好願望，而牡丹亭則特別突出了情（欲）與理（禮）的衝突，強調了情的客觀性與合理性。這種不同，是時代的差異造成的。 牡丹亭的愛情描述，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。通過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的鬥爭，表達了掙脫封建牢籠、粉碎宋明理學枷鎖，追求個性解放、嚮往理想生活的朦朧願望。主人公杜麗娘不同於比她早幾百年的劉蘭芝和崔鶯鶯，也不同於比她晚一百多年的林黛玉。她並不像崔鶯鶯那樣，不滿包辦婚姻，要求郎才女貌的結合；不像林黛玉那樣，要求男女雙方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像劉蘭芝那樣以死而殉情。她對愛情的理解很簡單，就是要求女人應當得到自己的權力，即對男性的需要，質言之，就是認為女人天生要有愛的權力。杜麗娘告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，並不像崔鶯鶯愛張君瑞那樣，僅僅因為他“年少多情”、“一品人才”，而是因為兩個人對人的本性有共同的追求。杜麗娘的父母反對他們相愛，也恰恰因為他們要求天然本性的自然發展。也就是說，在她父母看來，作為一個姑娘，自己想男人，有情愛要求，本身就犯了天條。鶯鶯的母親並沒有這種思想，只認為她找的女婿應門當戶對。所以，杜麗娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不僅僅是男歡女愛的美滿婚姻。她父母恰恰不允許她有這種“欲”，不准她有人性、人的權利。雙方發生衝突，杜麗娘於是要反抗，甚至以生命來抗爭。這一衝突，矛頭直指封建禮教和程朱理學，直指壓制人性的封建意識，所以，牡丹亭所寫的愛情，遠遠超出了愛情的範圍，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對