（设计艺术学专业论文）格式塔心理学整体论在后现代时期服装设计中的应用.pdf

摘要 我们正处在后现代时期，后现代主义思潮对服装设计领域产生了深刻的影响。后现 代服装设计的形式是多样的，内容是广泛的，它丰富了设计层面，强调了个性差异，从 一定程度上，推动了设计的发展。但它同时使服装表现出凌乱、含糊不清，不讲究统一 和谐的特征。在后现代服装设计领域中，服装设计的杂乱性、繁复性、不确定性、不整 体性导致服装设计呈现出混乱难以统一的特征。格式塔心理学以其整体性作为一种方法 论指导艺术设计，在现代主义时期曾是主导设计理论。进入后现代时期，服装从款式结 构的复杂化以及面料的混合使用到色彩的眼花缭乱都使服装设计呈现出难以控制的局 面。因此，本论文将格式塔心理学整体性理论运用到后现代服装设计中。对服装款式构 成运用格式塔整体性理论加以分析论证；对服装色彩搭配运用格式塔整体性理论进行整 体性的把握和协调；对服装面料运用格式塔整体性理论协调和组织多种面料的混合运 用。以此避免后现代服装出现过于凌乱、杂乱、模糊不清的状态，让它在多样化中保持 一种整体秩序。 硕士研究生解晓君( 设计艺术学) 指导教师秦德清副教授 关键词：格式塔整体性原则：服装设计：组织原则：后现代主义 a b s t r a c t w ea r ei np o s t m o d e m i s mp e r i o dw h e nt h ep o s t - m o d e r n i s mt h o u g h t sh a v ed e e pi n f l u e n c ei n t h ef a s h i o nd e s i g nf i e l d e n r i c h i n gt h ed e s i g n i n gl a y e ra n de m p h a s i z i n gt h ep e r s o n a l i t y d i f f e r e n c e ，p o s t m o d e r n i s mf a s h i o nd e s i g nh a sa l lk i n d so ff o r m sa n db r o a dc o n t e n t i t p r o p e l st h ef a s h i o nd e s i g nd e v e l o p m e n tt os o m ee x t e n t h o w e v e r ，i tg i v e st h ef a s h i o na c h a r a c t e r i s t i co fd i s o r d e r , v a g u e n e s sa n dt h el a c ko fh a r m o n ya n du n i f i c a t i o n i nt h ep o s t - m o d e r n i s mf a s h i o nd e s i g nf i e l d ，t h ed i s o r d e r , v a g u e n e s sa n dt h el a c ko fh a r m o n y a n du n i f i c a t i o ng i v et h ef a s h i o nd e s i g nac h a r a c t e r i s t i co fc o n f u s i o na n dh a r d s h i pt ob e c o n s i s t e n t t h eg e s t a l tp s y c h o l o g ya e s t h e t i c s ，w h i c hu s e dt ob et h el e a d i n gd e s i g n i n gt h e o r y , i n s t r u c t st h ea r td e s i g nw i t hi t su n i f i c a t i o na si t sm e t h o d o l o g y i nt h ep o s t m o d e r n i s mp e r i o d ， f a s h i o n sc o m p l e x i t yi np a t t e r ns t r u c t u r e ，t h em i x t u r eo fd i f f e r e n tm a t e r i a l sa n dt h ed a z z l i n g c o l o r sl e a dt oas i t u a t i o nb e y o n dc o n t r o lf o rf a s h i o nd e s i g n t h e r e f o r e ，t h et h e s i si st oa p p l y t h eg e s t a l t1 a w so fw h o l et ot h ep o s t m o d e m i s mf a s h i o nd e s i g n w i t ht h eg e s t a l tc o n s i s t e n t t h e o r y , a n a l y z ea n dd e m o n s t r a t ec o n s t i t u t i o no ff a s h i o np a t t e r n sh o l i s t i c a l l yh a r m o n i z ea n d g r a s pt h em a t c ho ft h ef a s h i o nc o l o m ，a n dh a r m o n i z ea n do r g a n i z et h em i x t u r eo fa l lk i n d so f m a t e r i a l si no r d e rt of i n dah o l i s t i co r d e ri nt h ed i v e r s i f i c a t i o no fp o s t - m o d e r n i s mf a s h i o nl e s t t h ed i s o r d e ra n dv a g u es i t u a t i o na p p e a r s p o s t g r a d u a t es t u d e n t ：x i a o j u nx i e ( a r td e s i g n ) d i r e c t e db yp r o l ：d e - q i n gq i n k e yw o r d s ：g e s t a l t r u l e so f w h o l e ；c l o t h i n gd e s i g n ；l a w s o f o r g a n i z a t i o n ； p o s t m o d e r n i s m ； 引言 1 课题的产生及研究现状 引言 我们正处在“后现代”时期，它是继现代时期之后的第二个时期，后现代对现 代主义的“少就是多”的信条针锋相对地提出了“少就是乏味”。它具有独树一帜的 新文化逻辑：后现代文化是一种全球多元性文化，主流文化不断收集亚文化中奇奇 怪怪的东西。他们奇特、诡异、震憾人心。表现出“无中心”、“不确定”的特点。 “后现代”时期服装设计也是呈现出上述特征：多元化，破碎性，无深度，不 确定性，无中心、游离性、游戏性、颓废性、消解性。与传统设计理念相悖的新思 路、新观念不断涌现，如解构主义，蓬克、民族民俗风等。它丰富了设计层面，强 调了个性差异，在一定程度上，推动了设计的发展。但是，它只强调事物的多元性、 差异性，强调事物发展的片段化，注重异元文化的渗透，而缺乏对理性的思考，对 总体性、系统化的把握。现代主义时期所主张的设计的整体性在“后现代”时期被 弱化了，甚至完全消解了。 格式塔心理学( g e s t a l tp s y c h o l o g y ) 是于1 9 1 2 年发轫与德国的一个心理学派 别，它是艺术心理学中最重要的理论。所谓“格式塔”，是德文“g e s t a l t ”一词的 音译，英译为“s h a p e ”( 形状) 或“f o r m ”( 形式) ，中文一般音译为“完形”。格式 塔心理学在现代主义时期曾是主导设计理论，在后现代主义时期同样具有现实的指 导意义。 目前国内在设计艺术领域中对格式塔心理学的运用与研究还是相对较多的，但 是能够形成较为系统的理论的则较少。作为一种学说它也正在被国内的一些出版社 引介进来。例如，上世纪7 0 年代，美国心理学教授鲁道夫阿恩海姆，出版的艺 术与视知觉、走向艺术心理学、视觉思维三部著作，取得了将格式塔心理学 运用于艺术( 尤其是视觉艺术) 研究的突破性进展，使之形成为在西方美学界具有 较大影响的格式塔美学学派。 1 9 7 8 年，国内的心理学家，南京师范大学教授高觉敷先生首先将格式塔心理学 介绍到中国，在其专著西方近现代史中用一章的篇幅介绍格式塔心理学。1 9 8 0 年，台湾的林荣模教授在其著作工业心理学中首先介绍了“完形心理学派”，介 绍了格式塔心理学的概念及行为公式，1 9 9 8 年滕守尧教授在其审美心理描述中 介绍了格式塔心理学派的理论并在此基础上运用格式塔理论探讨艺术形式的发展。 由此可见，对格式塔心理美学的认识与运用正处在一个逐渐加深的进程中。 然而，关于格式塔心理学在服装设计领域的运用，国内现有的论述通常运用格 青岛大学硕士学位论文 式塔整体性原理去欣赏服装，例如，吴卫刚服装美学。虽然国内从事服装理论研 究的人士也强调这种整体论的运用，但是对后现代服装设计如何具体实践格式塔心 理学的整体性理论尚无完整的论述。 究竟什么是格式塔，格式塔为我们的生活带来了什么，格式塔在后现代服装设 计中是如何体现和运用的，我们从中可以获得什么启发，这些都引发了本人对格式 塔心理学的兴趣。为使“后现代”时期多元素构成的服装设计在多样化的状态中保 持秩序性和整体性。所以本论文的研究方向是用格式塔心理学整体论作为方法来指 导服装设计。 2 研究的目的 本论文正是在以上的思想指导下，先从对格式塔心理学概念的解析入手，对后 现代主义的起源、特征以及后现代时期服装设计的表现特征进行了概述。采用列举 实例、理论支持等研究方法，为设计者提供较为完整的资讯。 文章重点放在格式塔整体论在后现代时期服装设计中的具体运用上，采用市场 调查、实例分析等研究方法，从款式造型设计、色彩、面料三方面分别介绍了实践 格式塔整体性的组织原则。明确部分与部分之间的联系是一种“内在的”联系，而 不是部分与部分之间的之间表面的“接合”，f 是由于这种内在的联系或融合，才使 真正成熟的后现代的服装看上去丰富多样而又不乏整体。因此学会这些整体组织原 则，使之成为一种自觉的、有意识的设计方法，并以此来指导设计，是一种服装设 计方法论的研究，将有助于设计师在“后现代”时期运用科学、合理的理论进行有 效的设计。 2 一 第一章格式塔心理学 第一章格式塔心理学 1 1 格式塔心理学的产生 格式塔心理学( g e s t a l tp s y c h o l o g y ) 是于1 9 1 2 年发轫于德国的一个心理学派 别。所谓“格式塔”，是德文“g e s t a l t ”一词的音译，意思是组织结构或整体。英 译为“s h a p e ”( 形状) 或“f o r m ”( 形式) ，中文一般音译为“格式塔”或意译为“完 形”。格式塔心理学所说的形，是经由知觉活动组织成的经验中的整体。换言之，格 式塔心理学认为，任何“形”，都是知觉进行了积极组织或建构的结果或功能，而不 是客体本身就有的。 “格式塔性”的理论，最早由奥地利哲学家埃伦费尔斯于1 8 9 0 年提出，因此埃 伦费尔斯被称为格式塔心理学的先驱。他认为格式塔的知觉并不决定于具体的感觉 元素，而是决定于感觉元素所组成的整体。但将格式塔发展成为一门心理学，应归 功于韦太默、考夫卡和苛勒，他们于1 9 1 2 年在德国创立了这门学说，使之成为欧美 现代心理学学说和流派之一。而真正将格式塔心理学理论具体而系统的运用于艺术 研究的是鲁道夫阿恩海姆，在他的艺术与视知觉、走向艺术心理学、视觉思 维等主要著作中，取得了将格式塔心理学运用于艺术( 尤其是视觉艺术) 研究的 突破性进展，使之成为在西方美学界具有较大影响的格式塔美学学派。格式塔心理 学的视野囊括了绘画、文学、音乐、戏剧、电影等几乎所有的艺术样式。 1 2 格式塔心理学的基本观点 首先，格式塔研究的出发点是“完形”，完形有三个特点：第一个特征，就是整 体性。它反对元素分析，大力强调整体组织。这个心理学派别的主要论点之一是： “部分相加不等于全体。”认为每一种心理现象都是一个格式塔，都是一个“被分离 的整体”，整体并不等于部分的综合，并不是由若干元素所组合而成的，反之，整体 乃是先于部分而存在并制约着部分的性质和意义的，所以他们就坚决反对任何心理 现象进行元素的分析。其次，完形，在它的大小、方位等发生改变的时候，仍然保 持整体性和功能不变，具有变调性。第三，完形是人类活动中因对物理结构的一种 视觉上的感知判断而形成的一种心理结构，它不完全是客体的性质，也不完全是心 理幻觉，而是客体经过知觉活动组织成的整体，是客观的刺激物在主体知觉活动中 呈现出来的式样。总之，人们在观看的时候，物体内在的物理结构使人通过视觉形 成了一种和谐一体的心理结构。即“异质同构”。完形是“看”的过程中，主客观相 青岛大学硕士学位论文 互作用所得之形。 其次，格式塔心理学的另一个特点是援引现代数理的概念来说明心理现象及其 机制的问题。把现代物理学内有关“场”的理论的各种概念都直接搬用来作为论证 他们的格式塔理论观点的基本概念。格式塔是一个力的结构。有中心、有边缘，有 重心、有倾向，有主次，有虚实，有对比，完形自发组织地追求着一种平衡，力的 蕴涵、运动都围绕着平衡进行。这种平衡，是力的平衡、动态的平衡、活的平衡。 力的运动和平衡，是格式塔心理美学的两大基石。 再次，格式塔从客体方面讲，是结构；从主体方面讲，是组织。格式塔的活动 原则有两个：简化与张力。简化就是以尽量少的特征、样式把复杂材料组织成有秩 序的力的骨架，我国古代美学中的离形取神，就是这个道理。简化以分层、分类、 忽略等多种方式，走向知觉上的动态平衡。动态平衡的基础在于张力。点、线条、 面的结合，色彩的对比、过渡，其中蕴涵着内在的“倾向性的张力”。 1 3 格式塔心理学对设计艺术学的影响 格式塔心理学理论不仅对现代心理学的发展提供了新的方法意义，同时对整个 艺术领域尤其对设计艺术发展具有特殊意义。 格式塔心理学派在实验室里所进行的那些大量的工作为视知觉的认识奠定了基 础，从这一理论的首次开创到上个世纪上半叶的整个发展过程中，它都与艺术息息 相关。 上世纪7 0 年代，美国心理学教授鲁道夫阿恩海姆，在艺术与视知觉、走 向艺术心理学、视觉思维等主要著作中，取得了将格式塔心理学运用于艺术( 尤 其是视觉艺术) 研究的突破性进展，使之成为了在西方美学界具有较大影响的格式 塔美学学派。 1 9 7 8 年，国内的心理学家，南京师范大学教授高觉敷先生首先将格式塔的心理 学介绍到中国，在其专著西方近现代史中用一章的篇幅介绍格式塔心理学。 在设计艺术领域这方面的理论研究蓬勃发展，1 9 8 0 年，台湾的林荣模教授在其 著作工业心理学首先介绍了“完形心理学派”，介绍了格式塔心理学的概念及 行为公式，1 9 9 8 年滕守尧教授在其审美心理描述中介绍了格式塔心理学派的理 论并在此基础上运用格式塔理论探讨艺术形式的发展。 4 第二章后现代主义 2 1 后现代主义的起源 第二章后现代主义 虽然“后现代”不是一个时问概念，但是，它仍然有时间上的规定，它是相对 现代而言的。所谓“现代”，从历史时期上讲是从文艺复兴开始，经启蒙运动n 2 0 世纪5 0 年代，实际上就是指西方资本主义从产生、发展而走向现代化的过程。后现 代主义是从2 0 世纪6 0 年代开始，随着科学技术的革命和资本主义的高度发展，西方 社会进入一种“后工业社会”，在文化形态上称为“后现代时代”或“后现代社会”。 后现代标志着一个多方面的变化过程。它在科学、教育、文化等领域经历了一系列 根本性的变化。这些变化表明它是人类历史的一次断裂或一个新的发展阶段。后现 代这一概念在建筑学里最为人们所熟悉，也就是说，后现代在建筑学里最好的表现 出来。 2 2 后现代主义的特征 首先，从后现代的社会特征来讲，它是后工业社会，是信息和科学技术膨胀和 泛滥的新时代。科学技术取得了越来越重要的地位，通过高科技的力量符号化、信 息化、复制化的人为的文化因素越来越压倒自然的因素。 其次，后现代的知识特征是，一切知识都被数字化、符号化及商品化，不能数 字化、计算机化的知识，几乎不被看作知识。 第三，后现代的文化特征是，颠倒文化的原有定义，反对传统标准文化的各种 创作原则，扬弃传统的普通化、总体化、同一性。肯定零散化、边缘化、平面化、 无深度，通过各种眩目的符号、色彩和光的组合去建构使人唤不起原物的幻想和影 像，满足感官的直接需要。 第四，后现代的心态和思维模式特征是，“后现代”所要表达的是一种“不确定 性”、“模糊”、“偶然”“不可捉摸”、等精神状态和思想品位。 第五，后现代生活方式的特征是游戏式的生活。不再遵守传统道德和规定的协 调祥和的生活，宁愿在不断突破传统规定的叛逆形生活方式中尝试各种新的生活方 式。 青岛大学硕士学位论文 第三章后现代主义对服装设计的影响 受后现代主义多元共存美学观的影响，后现代对现代主义的“少就是多”的信 条针锋相对地提出了“少就是乏味”。服装设计呈现出从有序到无序、从整体到多元、 从确定到不确定、从明晰到模糊的变化特征，向更富于人情味的、个性化的、传统 的、装饰的方向发展。因此，近年来在服装艺术领域内，出现了一些奇异怪诞的服 装样式和穿着方式，尽管它们的形态具有不确定和模糊性，结构又相互矛盾，材质 属性毫不相关的混合，色彩也出奇的不协调，这恰与后现代时期标新立异、追求广 告效应的精神不谋而合，与现代人喜新厌旧、求新求变的心理相呼应，从而受到了 很多人的青睐和欢迎。由此，也使我们认识到了后现代时期服装设计的思想，那就 在于重视大众通俗的、地区性的、多层次的情感、精神需求和愿望，突出服装的人 文和美学价值。 3 1 后现代时期服装在风格、色彩、面料的具体表现 后现代主义服装的设计方法多样，常运用变形、挤压、叠置、重组、残旧、破 损、披缠、附加装饰等特定的处理手法来体现其文化内涵，其具体的形象特征在服 装的风格、穿着、款式、色彩、材质等各方面都能反映出来。 后现代的服装设计风格各异，设计形式多样，从原始纯朴的 民俗民族服装到先锋前卫的现代创意服装，从风格典雅的传统正 装到风格叛逆的“乞丐”服式等等( 见图3 1 ) ，这样具有两种极端 风格和样式的服装可在服装潮流中同时并列共存。即便是同样的 牛仔式样，也能设计成粗犷雄健或细腻柔美的两极化风格。各式 服装都可以有大小、长短、宽窄的不同设计，以便于人们从中自 由选择，从而导致了服装流行倾向的不确定、不明晰。 图3 1 在服装的穿着上，传统的着装方式和观念也受到了挑战和冲击，尤其在年轻人 中时兴“倒穿”、“反穿”。他们肆无忌惮地穿着破衣烂衫，长袜加短袜，短袖紧巴巴的 罩在长袖外面，流线型简练裁剪的外套加重彩布围成的裙子，主要表现在不分季节 “乱穿”和内衣外穿以及内长外短，层层叠叠，参差无序，充满了强烈个性化和反 叛性。而“无性别倾向”的“中性服装”，又使男女着装常常不分彼此，模糊了传统 服装两性明晰的界限。可以说在这一时期，很难用一种既定的风格来评判服装的美 与不美。 一6 一 第二三章后现代主义对服装设计的影响 而在服装结构上，由综合、清晰转向分解、模糊。解构了以传统立体构筑法设 计成的鲜明结构，将平面造型与立体造型相结合，运用折、叠、披、缠等技法，来 重构服装各部分的结构，使之具有自由、松散、模糊、突变、运动等反常规的结构 设计特征，从而形成一种全新的视觉效果。 服装色彩上存在低纯度的自然柔和色与高纯度的艳丽刺激色 的重叠并行( 见图3 2 ) 。而且在色彩设计时，往往一反传统的精妙 和谐配色，而以繁复鲜明的不协调用色居多。特别是通过直接采 用色调差异大、色相对比强的不规则色块或其与非对称的奇异图 案混合相配，甚至是异想天开的用风马牛不相及的互斥色彩，来 显示服装生动活泼的趣味性和戏剧性。此外，还通过在材料上运 用层叠、组合、剪切、褶皱等设计处理，使色彩产生明暗有序渐 变和无序变幻，为服装增添无限意趣。 图3 2 同样在服装材料上，也呈现出了明显的多样性、丰富性特征，这集中体现在材 料的原料种类、形态结构、质地肌理和相互之间的组合对比上( 见图3 3 ) 。无论是天 然或化学的纺织材料，还是自然界的材料都能用于服装设计。目前一些设计师并不 满足于此，还匠心独运地开发别具一格的新材料，对原有材料进 行再设训，改变其固有的空间形态、组织结构和质感肌理，创造 性地常运用变形、镂空、撕裂、揉搓、编结、堆纱、扎染、蜡染 等处理手法来丰富面料的外观，赋予材料新的形象，并常将一些 在质感和肌理上反差很大的材料组合在一起，如皮革与薄纱、牛 仔与蕾丝相搭配以产牛鲜明的对比，强调材质设计的审美价值。 图3 3 青岛大学硕士学位论文 第四章格式塔整体论在后现代时期服装设计中的应用 4 1 对后现代时期服装设计中多元化的认识 在这样的一个时代背景下，尽管多元化的服装使我们的生活变得绚烂多采，个 性十足。但服装设计并不是多元素的简单堆砌，以零乱、含糊为目的。因为杂乱无 章、模糊不清不是后现代，它只是一种混沌状态的后现代。后现代服装并不是设计 上的无政府主义，或随心所欲的设计方法，后现代的服装设计具有貌似零乱，实质 则有内在的结构因素和总体性考虑的理性化特点。客观的说，在服装领域里，完成 后现代服装提出的多元性的任务要比完成单一性的任务困难的多，这是因为多元化 一方面使和谐变得困难，另一方面使随意性变得容易，随意性是抹煞构成多元性的 精华，生产出一种大杂烩。后现代是现代的继承和发展，它不喜欢四分五裂的现代， 而是向往一个超越多元性的新的整体性的现代。 4 2 后现代时期服装设计中实现整体性原则的具体思路 服装设计用格式塔心理学的整体性作为方法论，但与现代主义时期服装追求功 能，力求简约相比，它赋予服装设计以新的组织原则。即在保持服装功能第一的前 提下，充分发展多个“部分”( 设计元素) 的装饰性及内在的联系。 长期以来，设计师们认识到，表现服装的整体感与和谐感是十分重要的。他们 根据直觉的观察和对自己的视觉表现的自觉评价，以及受众的反应得出结论：无论 是设计师本人或是观者，都不欣赏那种混乱无序的形象。一个格式塔很差的形象即 缺乏视觉整体感、和谐感的形象，产生的视觉效果是缺乏联系、细节零散而无整体 性，破坏了人们的视觉安定感，给人的总的印象是“有毛病”。这样的视觉形象势必 为人们所忽视，乃至于拒绝接受。 服装作为一种视觉艺术，它必须是以具体而完整的“形象”这一独特语言来传 情达意的。也就是说它结合了各种各样的要素( 造型、色彩、面料、配饰等) 归纳 为一个整体，互为影响，互为统一，并且与环境协调、与社会同步。 4 2 1 款式造型设计 服装的款式造型设计，主要指服装的外部造型( 外轮廓) 设计和内部造型( 内 轮廓) 设计的构成，服装的外轮廓是设计的主体，内轮廓设计要与外轮廓的风格、 8 第四章格式塔整体论在后现代时期服装设计中的应用 结构相符合。成功的服装设计，内外造型不仅追求平衡、和谐、统一，并且要传达 造型背后隐藏着的风格和寓意，即设计者努力营造的内容。 服装的外轮廓剪影可归纳成0 、a 、h 、x 、y 五个基本型。在基本型基础h 稍作 变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以a 型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等 造型，对0 、i t 、y 、x 型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 外轮廓线的变化在流行款式演变中具有鲜明的特点，例如2 0 世纪5 0 年代流行 的帐篷形，6 0 年代的酒杯形，7 0 年代的倒三角形，7 0 年代末、8 0 年代初的长方形 以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等。设计师应对型有敏锐的观察 能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化， 但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰 部是服装造型中举足轻蕈的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的 主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从h 型向x 型的改变， h 型自由简洁而x 型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、 低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着 装情趣。 服装的内造型即内轮廓，是服装外轮廓以内的零部件的边缘形状和内部结构的 形状。主要包括：衣片上的结构线、省道线、褶裥、装饰线及领型、袖型和口袋、 钮扣，图案等零部件的设计。 一般说来，服装外轮廓变化的余地不如服装内结构变化的余地那么大、那么多 样，并且当一个流行时期的外轮廓确定以后，并非只有一种内轮廓布局与之相配， 相反，可以在这个外轮廓中进行许许多多的内结构设计。内轮廓设计即是反映设计 的亮点，又是设计的难点。因为将内轮廓的各种形态组织成符合形式美的法则，并 能与外部造型相互协调并不是件很容易的事。 尤其进入后现代时期，服装设计形态呈现多样化的局面。怎样才能使服装成为 多样统一的整体而不是各部分的相加或集中呢? 格式塔整体性强调的是“部分相加 不等于整体，一个事物的性质不决定于任何一个部分，而依赖于整体， 这个从该事物整体中产生的性质，即所谓格式塔质”。格式塔是由视知 觉活动( 眼睛感官) 组织成的经验中的整体，它既然是一种组织或结构， 就必须遵循一定的组织原则，具体表现在以下几个方面： 第一邻近因素原则，指距离较短或相互邻接的部分容易组合成整 体。在服装中那些将一个面围裹起来的线，具有简洁性和连续性的轮 廓线、朝向同一个方向因而看上去似乎有相同命运的线，也都倾向于 被看成一个独立的整体( 见图4 1 ) 。 圈4l 在欣赏这款服装的时候，首先引起我们注意的，是服装中结构线 青岛大学硕士学位论文 的分割，尤其是区分与整款服装中大面积米色的白色分割线所组成的面。在上衣中 宽窄不等的白色线将服装的左侧胸部围裹成一个类似四边形的而，使其在l 衣中成 为一个整体，而在下装中用白色线刻画出的外露的四边形贴袋外形，使其成为裤子中 的一个部分，其造型简洁明了。这时就在服装巾形成了两个视觉中心。当欣赏者的 注意力被吸引到l 身右侧胸部时，形状的相似性就会继而引导眼睛转向位于左下方 的口袋。借助于平分 二衣左右两侧的竖直白线，将这两个视觉中心顺畅的联系起来， 达到了整款服装在造型上的整体。 第二相似原则，指形状方面有相似之处的成分，容易组织到同一个单位之中。 即在一个服装式样巾，各个部分在某些知觉性质方面的相似程度有助于使我们确定 这些部分之间的亲密程度，以此构成整体。( 图4 2 ) 该款服装外形采用窄腰、宽摆 的x 造型，内形采用直线、曲线分割将服装分成三角形、半圆儿 部分，其中胸部上围由半圆组成的一个个小弧形与裙下摆的弧形 分割及腰部倒三角形中的。组小弧形在造型和空间定向两方面是 相似的，所以使它们在视觉上很容易出现在同一个平面上，从而 使这款服装造型从胸、腰、裙摆在视觉上循环起来。构成一个完 整的视觉式样。 该款服装的整体性还表现在服装中各种积极的力组成一个秩 序化的整体，知觉对于力的感知最重要的是对于力的式样和结构 的感知，即对于形态的力的式样和形态结构的感知。服装中所采 阿。 用的倒三角形，在视觉中产生了“具有倾向性的张力”，在整款服 装中成为视觉中心，表现出了这款服装的性感，十六世纪的画家 和作家拉玛佐曾评论：“一幅画，其最优美的地方和最伟大的生命力，就在于它能够 表现运动，画家们将运动称为绘画的灵魂。”服装也不例外。三角形的形状是所有形 状中最活跃的形状，因为三角形的形状最有利于产生运动。在这个形状中，运动的 方向一般是朝向顶点的，这样就产生出了某种类似箭头前进似的运动效果。图中倒 三角形顶点的运动力与它底边即横在胸部的宽条直线所形成的稳定的力在相互作用 中把握服装整体造型。各种力相互作用，又存在着对立，然而却不导致整体的瓦解。 原因在于，第一，在各种力中，有一个主导的力，第二二，力与力之间的关系尽管是 对立和不平衡的，但当它们处于作品的整体结构中时，在静止和运动之间建立起一种 特殊的平衡。这款服装，就是通过三角形、半圆形、直线所表现出的各种力的相互 支持和相互抵消而构成整体的平衡的。 第三闭合性原则，是指对一个不规则、不完美的图形，观察者竭力想改变它， 使之成为完整连续的整体。如何通过不完全的形造成更大的形式意味或刺激力，是 服装设计师创造能力发展的一个重要表现。真正有感染力的不完全的形，不是模棱 一l n 第四章格式塔整体论在后现代时期服装设计中的应用 两可，而是通过省略某些部分，将另外一些关键的部分突显出来，并且进一步使这 些突出部分蕴含着一种向某种完形“运动”的“压强”。这是运用了“张力”的运动使 服装的各局部形态构成整体。 图4 _ 3 中所示的款式，以“西双版纳”为主题，作者 采用了三角形、方形几种形态的重复来喻示版纳翻飞的蕉 叶，婆娑的树林。在由这几种形态构成的服装中，设计师 就是运用了闭合原则。用重复方形的手法只装饰了左边的 袖子，使该袖产生了一定的韵律和节奏感。当我们在欣赏 这款服装时，心理会有不自觉的去“补充”裸露的右臂的 冲动力，使服装成为“完整”的整体，更重要的是裸露的 右臂更加强了左袖的视觉效果，给人造成一种新鲜、奇妙、 振奋的感受。这种设计比起那种将右袖的细节补充完整的 形象，看上去要更为生动逼真。这才是设计师的用心之处。 细节具备的具有方向的力是平衡的、有秩序和统一的。整 款服装的造型结构是由许多对等或平衡的要素构成的。然 而这种力的对立，并不等同于冲突或矛盾。这种对立，并 不是为了创造模糊。模糊只能使艺术陈述陷入混乱，因为它只能使观察者在两个或 更多的与整体无关的含义之间徘徊。作为一个规律，造型中的对立永远是以等级排 列的。这就是说，必须是一个占主导地位的力与一个次级的力相对立。任何一种关 系，本身都是不平衡的，然而，当把它们放在作品整体结构巾的时候，它们便相互 平衡了。 从格式塔整体性理论看，服装内外结构的协调完整是由以上三条组合成完形的 原则决定的。符合完形原则的组合显示出和谐协调的特征，反之则否。 4 2 2 服装色彩 服装的色彩美是指由色彩因素而产生的美感，是服装设计在色彩配置上的要求， 也是服装外表的具体内容之一。色彩在视觉上占据着重要位置，造型设计完成以后， 剩f 的就是色彩配置的问题。色彩配置的效果是难以计数的。 后现代时期服装的色彩在高科技协助下故意制作与传统概念相悖的面料色彩， 如不均的染色、褪色效果等。色彩的丰富多变，有时无确定的主调，似乎是集杂乱 的色彩一体，无章法可循。但究其根源，它依然有它的组织原则、搭配规律，在变 化中追求整体的统一。这些原则实际是格式塔基本的组织原则“相似性原则” 和“对比性原则”。 第一相似性原则，色彩的相似性是把相互分离的色彩单位组合在一起的手段， 青岛大学硕士学位论文 对于那些多种色彩集合在一起的服装具有十分重要的意义。图4 4 中所示的，就是 同类色和类似色的色彩搭配。这款服装的色彩运用非常午富，感觉设计师有穷尽所 有色彩的欲望。但是我们并没有因为它的色彩多而感觉到它的支离破碎，原因就是 设计师运用了色彩的相似性原理。该服装的主色调是红色，没计师通过不同种红， 朱红、玫瑰红、紫红搭配运用到全身，为避免单一，在服装中又运用了橘黄、淡黄 这些类似色做补充，强调了变化。凡是相邻的色彩都倾向于相互联系。当它们看上 去相似时，便会同化为一体。它们之间的区别就会被缩小或掩盖。这样的色彩搭配 产生出来的服装能够使得各种色调看上去自然而又融洽，达到了整体美的效果。 第二对比性原理，眼睛能够本能的把互补的颜色识别并联系这是格式塔心理学 的又一个组织原则。被称为“色彩对比”现象。对比色在服装中搭配起来就会造成 一种强有力的结合。并且会使整体看上去更加统一和紧凑。图4 5 所示的服装，色 彩卜- 采用了红色和绿色的对立，通过拉开饱和度相同的红色、绿色的面积比例，再 在红色的裙子上装饰上绿色的十字架图案，在上身中搭配上小面积的红色。实现了 红绿搭配中你巾有我，我中有你的效果。来达到互相和谐。服装中运用互补的形式 构成的，必然会达到一种充满生命力的平静。在整体的的平衡状态中，就会表现仆； 张力的作用。 图4 4 4 2 3 服装面料 圈4 5 后现代服装设计喜欢用外观差异大，材料的厚薄、软硬程度相差较大的材料组 一1 2 第四章格式塔整体论在后现代时期服装设计中的应用 合构成。利用面料搭配之问的矛盾，给人以强烈的视觉冲击，产生变化冲突的艺术 效果。如裘皮与丝绸，皮革与薄纱的组合等，但是这种矛盾，它是在变化中求统一。 并不是没有章法可循的。 第一不同质地的面料搭配，一般会采用色彩的类似和色彩面积的比例差异实现 统。如图4 6 所示，本款服装的面料采用具有肌理效果的新型而料及蕾丝、和毛 皮的组合。这种组合丰富了服装的内涵。使这款服装而料统一起来的是色彩的类似 和色彩面积的等级排列，整款服装大面积运用了白色，颈上的毛皮装饰本来与白色 衣身难以搭配，但通过白色的蕾丝面料的分割，既让这条毛皮产生了层次感，又巧 妙的与衣身在色彩上联系起来。另外，模特腕上手镯的颜色也起到了与整款服装协 调的作用。手镯的颜色与毛皮和衣身类似。尽管在整个服装中只是占了小小的面积， 但是却与颈部的色彩产生了呼应，引起了视觉的运动，实现了服装在色彩上的整体 性。 第二不同肌理的面料组合，所谓肌理，就是改变面料的表面纹理组织形态，通 过触摸，使人j “生不同的心理感受，如软与硬，粗糙与光滑，它的构成手法有皱褶、 褶裥、抽缩等。服装设计中立体肌理设计有的用于整块面料，有的用于局部，与其 它平整面料形成对比，使之产生新的肌理效果。这类组合产生的对比效果，大多是 通过色彩的类似达到视觉平衡。图4 7 所示的服装，在面料上采用了皱褶、褶裥、 抽缩的构成手法，造成了服装的繁复之美、层次之美。在这些丰富的变化中，设计 者是通过黄色的类似色来把握服装的整体美的。 图4 6图4 7 青岛大学硕士学位论文 4 。3 毕业设计中对整体性理论的实践 本人毕业设计的主题是“释放”。 创作过程经历了以下几个过程：主题的确立：设计的定稿；制作的成型。 主题的确立：任何一种设计风格都是有目的、有定向的，这是设计中最基本的 原则。主题是服装内涵的延伸，风格是个性的表现，不同的主题和风格，需要不同 质地的服装材料来体现和表达。所以只有确定主体和风格后，才能因地制宜的进行 款式的设计、面料色彩的选择。 “释放”灵感来源于春天的大自然，希望带给人自由奔放，清新自然的愉快。 设计的定稿：是毕业作品的中心环节。在经过大量的灵感收集工作以后，灵感 朦朦胧胧层出不穷的冒出，但并不是每一种灵感都能发展成为设计的构思的。必须 从设计角度出发考虑其可取性、制作性等各方面，做到去芜存精。传达设计的寓意 和在多种设计元素中把握整体是始终贯穿我的设计的主线。 色彩上采用灰调子，以水红、灰绿、咖啡、兰灰为主，给人以轻松、柔和的感 觉。面料采用闪光棉及纱、皮条等材质搭配，形成对比。为丰富面料的质感和肌理， 本人手工“扎结”的面料，出现了一些令人惊喜的、意外的效果。 本人将四款服装分别从款式、色彩、面料来实践整体性原则。 其中款式的一款，通过内结构中形态的相似来达到统一；而色彩不同的一款， 通过色彩之间的同类色达到协调；另一款不同质感面料相组合形成对比的形式，则 采用相同色调达到统一。总之，整个设计过程都是运用了格式塔心理学的组织原则， 使服装的三要素在多样化中实现统一，整体上力求突出张力感，放松感。 制作的成型：随着制作的展开，将服装的大轮廓完成后，试着不断的调整每款 服装之间及一系；y t j n 装之间的整体效果，增加些流行的元素，( 如在服装上串珠子、 亮片，做不同材质的花) 加强视觉效果，突出视觉中心。 通过毕业设计的实践，本人对格式塔心理学整体论的认识更加深刻了，虽然在 实践中遇到很多的困难，但是解决问题的过程正是进一步加深理解的过程。自己感 觉在其中收益匪浅。因为是第一次实践这一课题，作品中一定存在很多问题。希望 老师们指正批评。 1 4 结论 结论 后现代时期服装呈现出一种新旧交汇的装饰形式和设计手法，体现了人们对服 装设计的新理解，具有强烈的个性化特征。通过以上的论述，本人得出以下的结论： l _ 本论文肯定了后现代服装设计弥补了现代主义的缺陷和不足，打破了现代主义设 计统一化、理性化的设计风貌，促进了设计上的人性化，多元化风格的形成。但是 它也带有一定的缺陷。这就是过分强调设计的个性化、形式化、游戏性。在这种形 势下，由此引出格式塔心理学整体论在后现代服装设计中的必要性。 2 本论文分析了格式塔心理学的产生和基本特征。通过对格式塔整体论在服装设计 中具体运用的分析与阐述，提出了整体性依然是后现代服装设计重要的思维方式和 表现手段的观点。在一定的总结和归纳的基础上，试图将之理论化、系统化，使之 能够成为现代服装设计