（美术学专业论文）浅谈材料肌理在油画创作中的运用感受.pdf

摘要 摘要 肌理作为一种形式美原则成为油画艺术的一大美学特色，不论是古代还是现 代，肌理的语言效果都是存在的。不同的工具材料和绘画技法造成不同的“肌理” 语言。因此，在绘画创作时，认真体会总结在此过程中或之后的绘画肌理效果， 以及在恰当的位置，运用肌理对绘画效果的影响，对绘画主题有何帮助，从而促 进自己创作水平提高。本文所要讨论的肌理主要是狭义的，对于油画绘画的平面 艺术而言的笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果，强调了自己的感受和发现。 关键词：材料，肌理，创作，运用 a b s t r a c t a b s t r a c t t e x t u r ea saf o r m a lb e a u t yi np r i n c i p l et ob e c o m eam a j o ro i l p a i n t i n ga r t a e s t h e t i cc h a r a c t e r i s t i c s ，w h e t h e ri ti sa n c i e n to rm o d e r n ，t h el a n g u a g eo f t e x t u r e e f f e c t sa r er e a l d i f f e r e n tt o o lm a t e r i a l sa n d p a i n t i n gt e c h n i q u e sr e s u l t i n d i f f e r e n t ”t e x t u r e ”l a n g u a g e t h u s ，i np a i n t i n g ，t h ec a r e f u l l ys u mu pe x p e r i e n c e i nt h i sp r o c e s so ra f t e rt h ep a i n t i n gt e x t u r ee f f e c t s ，a n di nt h er i g h tp o s i t i o n ，t h e u s eo ft e x t u r ee f f e c to nt h ep a i n t i n g so nt h et h e m eo ft h ep a i n t i n gt oh e l pr a i s e t h el e v e ls oa st op r o m o t et h e i ro w n c r e a t i v i t y t e x t u r et ob ed i s c u s s e di nt h i s p a p e r i sm a i n l yan a r r o w s e n s e ，f o rg r a p h i ca r t s ，p a i n t i n gp a i n t i n g sp e np a i n t e d a n dn o n 。p e np a i n t e dt h ep i c t u r ee f f e c to ft h em a n n e le m p h a s i z i n gh i so w n f e e l i n g sa n dd i s c o v e r y k e y w o r d s ：m a t e r i a l ，t e x t u r e ，c r e a t i v i t y , u s eo f h 第一章绪论 第一章绪论 作为油画造型表现形式之一的肌理，不同的技法将会产生不同的艺术肌理效 果。而古今中外，油画最基本的技法有三种：一是北欧尼德兰画派，以杨凡爱 克为代表的透明薄画法；二是南欧意大利画派的威尼斯提香为代表的不透明涂画 法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透 明厚涂的折中画法。1 7 世纪以后的画家，画具有各自风格和独特技法，但都没 有脱离开这种基本的传统油画技法。 1 1 肌理的一般概念 “肌理”一词在英文中为“t e x t u r e ”，指“( 织品的) 质地、( 木材，岩石等的) 纹理、 ( 皮肤) 肌理、( 文艺作品) 结构”。汉语中的这个词应是从法语“mat iere ”直译 过来的，广义上有物质材料之意。因此，“肌理”无论在英语还是法语、或者是 在汉语中都是指物质的纹理结构所呈现的形态。如果从织品的“质地”看，似乎是 构成质料的呈现，但是从岩石、木材、皮肤和文艺作品的“纹理和“结构”看，似 乎意味着是“形式”。而在视觉艺术中，肌理也是由不同的材质和不同的处理手法 形成的，应该说是集质地、形式于一体的不可分割的概念。 在油画艺术创作的过程中，油画材料的底子及画面肌理成份构成是油画语言 风格及体现油画材质美的不可回避的重要环节。油画肌理是画家对油画工具材料 和技法运用所产生的材质效果，主要是由油画色层、笔触( 包括画刀等工具使用) 以及对画布( 纸、板) 的底子( 包括织纹和涂料) 相结合的整体效果。好的油画 肌理结构能够充分表现出油画的特点，体现油画特有的魅力，它是油画创作中塑 造形象的重要手段，是油画美的重要因素。莫奈曾夸张地说过：“好的油画只要 闭上眼睛抚摸画布表面即能判断。”例如：克劳德莫奈的作品涌动的浪花1 8 8 1 年，6 0 x 8 1 c m ；岬角的海浪1 8 8 1 年；海岸上的小屋1 8 8 2 年；睡莲池1 9 0 0 年；董希文开国大典，地毯用小米粒做的肌理；孙为民的作品十月1 9 9 6 年，匦面笔触肌理也很有代表性。 1 2 肌理的意义 在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语 言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。其中大体有两种有关于“肌 第一章绪论 理”的意义。一、广义的意义：“肌理”是某种物体上的纹理、质感，如树皮的纹 理、质感，大理石的纹理、质感等等。二、狭义的意义：它是绘画、雕塑等艺 术创造所特有的形象化语言，如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。这 后一种“肌理”在绘画中，还包括传统的笔绘的“肌理”与非笔绘的“肌理”两类。我 们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是狭义的、对于中国画以及 架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。目 前，在绘画艺术中，“肌理”的概念己不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩 展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。 2 第二章肌理的来源及其与绘画内容的关系 第二章肌理的来源及其与绘画内容的关系 2 1 肌理的来源 “肌理”的创造来自于几个方面，一是工具，二是材料，三是手法。工具主要 有画笔、画刀等；材料根据个人的选择不同种类也不同，包括原料、媒介剂、画 布、木板及所有可以用来制作肌理的物品，都可称之为材料。画的中心，绘画上 所表现的价值，彻底的说起来，可说是在于技法的，因为表现是经过了技法而存 在的。而技法，又决没有一个固定的原则。技法，极言之，全然是个人的存在。 但人类是有人类的共通性。所以个人的事情，没有绝对无羁绊而孤立着的，只有 相对的不同，所以大部分上共通的技法，自然就成为基本技法了。这是称为手法 ( t e c h n i q u e ) 。【5 】而成功的完成一幅作品也离不开绘画工具、材料和手法，更重 要的是要掌握工具的原理和材料的性能。三者完美结合形成固定的肌理效果，给 人以视觉上的艺术审美享受。“肌理”一旦被画家所选择，就变得具有了某一种特 定的表征和涵义，成为他们想要表达自己的艺术观念的语言。正是由于肌理的自 然属性，同绘画的形式构成天然的协调，把自然的变化、变幻和不确定性凝固在 艺术作品中，才达到感人的艺术力量。此外，“肌理”的效果还与审美者的解读相 关。审美的过程也是对艺术家的心理、情绪、思想的解读过程，同时也是审美者 的参与过程。肌理的从线条到色彩等等因素的不确定性及可变性使它有着莫名的 想象魅力，影响着审美者。 2 2 肌理与绘画内容的关系 事实上，油画技法是每个艺术家对造型、色彩和处理材料的方法，因为他不 可避免的带有主观性，所以每个艺术家创造出的形态千差万别。然而对同一主题 的各种各样的个人表现，也是油画丰富的表现力所赋有的独特魅力所在。因此， 我们对油画材料、肌理的理解也从个狭窄的有限范畴进入到一个宽广的无限范 畴。【2 2 】无论怎样，通过一定的手法或技法，利用工具材料，创造出成功感人的 作品，所呈现出的肌理都应是形式与内容的和谐统一。充分表达作者的主观情感。 肌理这种形式美应该是服从于内容的。形式是美与艺术的内在的表达方式，它与 艺术本性发生着深刻的关联，从而揭示与开显出艺术与美的存在。【1 2 】 3 第二章肌理的来源及其与绘画内容的关系 法国1 9 世纪卓越的画家，现实主义大师库尔贝( 1 8 1 9 - 1 8 7 7 ) 。他在艺术上 一贯以顽强的精神反对因循守旧的学院派的古典主义。他不仅在创作题材和表现 对象上反对统治当时画坛的虚伪的官方艺术，在油画技法上也不因袭前人而要力 辟蹊径，在他的作品中运用刮刀，正不仅表达了他深刻的情感，而且是画面形成 色彩异常丰富、浑厚的效果。所以他的画有视觉的美感和物象的重量感。无论是 土地、岩石、树木或人的皮肤和衣服，无不使人感到与触觉的坚实而沉重的份量。 这里面颜料、工具结合技法所形成的肌理效果起到重要作用。这些都是他用画笔 和刮刀并用创造出的画面效果。这种技法为当今的欧洲油画开辟了一条新的道 路。【2 】 4 第三章形成肌理的因素及其制作 第三章形成肌理的因素及其制作 3 1用笔和底子对肌理的影响 从油画材料上看，油画是用调合油调油性原料画在涂了胶底的布与板上的， 它使用的是特制的油画笔。当然也可以刀代笔形成别样的肌理效果。谈到用笔， 从伦勃朗的作品中，可以感受到大师运用涂抹、扫、刷、擦、刮等多种技法交织 表现人物的形体结构，这些技法的组合大有交响乐之感。【3 】这种悦目、悦神的 画面基本是由笔或刀留在画面上的肌理恰到好处的与所要表现的内容相结合的 结果。而这种肌理除了用笔的触之外，还包含了之前所做的底子纹理，粗糙的或 平滑的底子画出来的视觉效果是完全不同的。这就要看作者是要想表现什么样的 创作题材而加以选择。 3 2 肌理的制作 针对制作肌理的常用材料前人也有了部分总结，如：石灰粉、大理石粉、沙 子、赤铁粉，其他颗粒稍大的还有玻璃、锯末、杂草等。对于这些材料，在自己 的油画创作中如何运用，恰当表现主题，抒发自己的情感。首先应该了解掌握这 些材料的性能、特点；可预想他们在用作肌理效果时在整个画面中的效果，大概 确定在什么样的位置，全部或局部使用，或混合使用，甚至应用他们的先后时间 都要考虑一下，做到心中有数。我在运用中，具体熟悉了解掌握它们的方法有两 个。第一，把找来的不同材料，如沙子、锯末、杂草等，分类洗干净做成“标本”， 存放在透明有机玻璃盒里，以备观察比较调用。第_ 二，把这些用作肌理的材料， 分别在小尺寸的油画布上，掺和胶，平铺固定在画布上。适当届0 上少量的颜色， 可以用同一材料做成不同色调的效果，更进一步为创作时的选择运用打好基础。 在这方面有不少画家作出了成功的尝试。如：董希文的开国大典画面中，地 毯用小米粒做的肌理，恰当表现出 地毯厚实绚丽的质感。孙为民的十 月作品中，表现阳光透过树叶缝 隙照在物体上的斑驳的光点，笔触 开国大典董希文 十月孙为民 肌理让人印象深刻。 r 闩怵为氏 。 第四章肌理在创作中的运用 第四章肌理在创作中的运用 4 1 熟悉材料肌理为创作服务 了解熟悉材料肌理是为创作的需要服务的。为了更好的将绘画技巧与创作灵 感相撞击，创作出好的心怡的作品。在平时的绘画创作中，材料肌理的运用是时 刻存在的，在绘画过程中或之后它所表现出的肌理效果，有时是偶然的有时是必 然的。在创作过程中也经常会遇到一些困难，比如一些局部的处理如何刻画；创 作的题材通过什么样手法，运用怎样的肌理才能更好的表达主题，往往不知画到 何种地步才算完成。在采用一些材料做肌理时，也大部分是在作品的局部使用。 如我在画一幅名为工地的作品时，为了表现前景的沙土、水沟、干土与湿泥， 为了增强与远中景的对比，采用细沙刮、刷、褐色粗涂做底子，等待干后利用刮 刀调颜料，轻刮上去，表现出沙粒反射阳关的光感，增强画面的触摸感。中景的 挖掘机、运土车和泥堆等，采用直接画法，用原料做粗薄底子，稍干后再厚画留 下笔触肌理；远处的村长、树、绿色麦田、天空也采用较薄的直接涂画法，由远 及近，逐步加厚。最后的画面效果，色调较统一，前后对比拉开了，空间感较好。 创作初期，我一般从小的题材入手，先画些小品之类的作品，也好把握画面效果， 对于材料肌理的运用也有好处，可以很快表达自己想要表现的内容。长期坚持下 来，待技法逐渐熟练，创作思路逐渐开阔后再搞些大的作品，这时若在作品中使 用一些材料肌理若再做起来就要得心应手的多。 4 2 熟悉技法，适当选择 在油画创作过程中我们使用的技法新创的有 很多，比如： l 、揩拭画法或叫布画法( w i p i n go u t ) 2 、闪跃式点彩画法( c o l o u rv i b 凡盯i o n ) 3 、直接画法 丁地李永泉 4 、调色刀画法( 又名刮刀画法p a l e t t ek n l f ep a 烈i n g ) 5 、印象派画法 6 、薄涂变淡画法 6 第四章肌理在创作中的运用 7 、混合画法【5 】 以上几种技法，每一种技法都会在画布上留下不同的肌理效果，这种肌理效 果是统一在各种技法之中的。这就要求我们在创作时要根据内容加以选择，找出 适合自己的实用技法。也可以通过自己的尝试综合运用。今天，我国画家大多采 用直接画法作画。具体地说，我在创作中为了更好地利用材料肌理，经常采用的 是，厚薄结合、笔刀并用的直接画法。这种画法在画面中肌理效果明显，特别是 利用调色刀将颜料放到画布上，锨、压、拖、涂，使画面的颜色混合成远非用画 笔在调色板上混合成的颜色所能比拟的色彩效果。同时也伴随着与油画笔不同的 刀触肌理效果。这种肌理应是与色彩融合在一起的，与形相适应的，与内容相协 调的。俄罗斯画家科罗温有句名言：“色彩贵在微差”。【1 l 】同样的色彩因为肌理 不同给人的感觉也截然不同。 油画作为思维和技术的结晶，具备实体性，其画面的表面结构肌理必然 成为油画的绘画语言。一切优秀的作品都是物质与精神的完美结合，油画肌理便 是物质与精神碰撞的产物，是画家内心情感的外化，是画家通过物质实现精神世 界轨迹的恒久驻留。例如：梵高的自画像( 1 8 9 0 年) 。梵高遗留下四十余幅 自画像，该幅是梵高精神病后所作。这是一幅扣人心弦的自画像，画中人那 紧张和可怕的眼神，深陷在眼睛骨底下的眼睛，以及拧紧的眉头，令观者留下深 刻的印象。该画是用那种短笔排列的“梵高风格”来表现的，其造型的准确与风格 化技法高度协调，融为一体，赋予表现力，在历代肖像画中罕见。【8 另一幅向 日葵( 1 8 8 8 年) 画中饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的 热情与活力。那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放 的表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，宣泄着画家对生命的尽情体验与永 久激动。【l 】 4 3 在创作实践中进一步理解肌理的作用 艺术创作活动是人类特有的一种高级的复杂的精神活动与实践活动。它是指 艺术家在创作欲望推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加 工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象， 将自己的审美意识物态化为艺术作品。【6 】通常在艺术创作过程中，油画材料的 底了及画面肌理的构成是油画语言风格及体现油画材质美的不可回避的重要环 7 第四章肌理在创作中的运用 节。作为技法的一种，油画肌理如何在创作中去运用因人而异，没有固定的制作 的方法或模式，只有适合的制作应用方法。理解了这一点有以下几个好处：第一， 可根据内容采用适合的肌理，来取得相应的效果；第二，可以很快归纳出肌理的 类型；第三，对于制作好的肌理，可以根据整体需要，采取相应的强调改变，增 强其感染力和视觉效果。具体作品再如：托贝马克t o b e y , m ( ( - t - 月的边沿 1 9 5 3 ，胶化颜料、夹板。画上布满的线条相互交织构成微小的符号，颜料刮擦留 下的痕迹在穿搜的线条中显现出动感和节律，让整个构图生动、活泼。 4 】曾浩 的作品大梦敦煌之二【9 】，在衣纹、饰品、莲花座上面局部做了肌理，效果 突出，富有真实感。陈光明作品矿工生活系列、雪山，驼队，臧女、草垛、 倚木栏的臧女【1 0 】等都运用了肌理表现，取得了较好的艺术效果。 西方绘画中形象的立体感、实物感，加上油画可堆塑的特性，使得肌理成为 西方油画独特的绘画语言。【1 4 ! t l 高更的早春1 8 8 8 1 8 背景、笔触、肌理明 显，色彩看上去更加丰富。委拉斯凯兹的奥利弗公爵肖像约1 6 3 8 年【1 7 ， 颜料流淌的肌理效果使画面更加自然生动。根别尔纳茨基( 俄) 晚秋【1 9 作 者对天空、树、餐桌、小狗、椅子上的衣服、花卉等都通过生动的笔触表达出来， 充满秋天的气息。维亚尔的草垛【2 0 p j l t 哩效果的应用表现了质感。绘画大师 夏尔丹的三个苹果、两个栗子、碗和银酒杯，1 7 6 8 年 1 6 1 布纹的肌理明显。 克劳德莫奈的涌动的浪花1 8 8 1 年，睡莲池1 9 0 0 年系y l j 1 5 笔触肌理生动 有力。由于艺术是人类依据规律进行的一切制作活动及其成果。【1 3 因此我们在 油画创作实践中要找出表现事物的绘画语言规律，合理运用肌理，使之为作品服 务，使作品更具有艺术性。 睡莲池莫奈矿工系列陈光明 第五章结论 第五章结论 总之，我们学习西方传统油画不是照搬其模式和风格，而是应在不断地学习 和研究中拓宽自己的视野，丰富自己的修养，并在其中找到具有某种共性和规律 性的东西，以启迪我们的创作本身。【7 】在创作过程中要想合理运用肌理，首先 要掌握、了解工具性能、材料材质，根据不同对象的特征、结构、质地等，根绝 观察客观对象给我们的感觉，抓住这种感觉，在创作中表现的手段就会应运而生、 应形而出、应情而变。相反，即使再潇洒的笔触与漂亮的技术，做出再好的肌理， 脱离具体的对象，不能表达物体的个性特征与精神面貌，都是笔不达意，徒有其 表，空洞概念的花架子。在绘画创作上，利用材料肌理，不要人云亦云，亦步亦 趋，要有股别扭劲，不去模仿别人表现过的东西，自己想怎样画就怎样画，我就 是我。即使自己的作品一文不值，毕竟是我自己的作品，而不是别人的作品，或 像某人的作品。艺术大师齐自石说，“学我者生，似我者死，。艺术大师罗丹说， “拙劣的艺术家永远带着别人的眼镜”。就说明了这个道理。 另一方面说，在艺术创作中仅有熟练的技法是不够的。艺术大师刘海粟说， “一位杰出的艺术家必然同时是学者和思想家，搞艺术也要有渊博的知识，仅仅 有一点技巧是画不好的，这一点中外皆然”。由此可见，作为一位普通追求进步 的画者来说，不仅要有技巧，更重要的是要注重自身的修养，只有这样才能充分 揭示生活中的美，才能攀登艺术高峰，创作出更多更好的绘画作品。 9 参考文献 主要参考文献目录 【l 】李于昆外国美术欣赏湖南美术出版社2 0 0 1 7 刊号：7 - 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