（设计艺术学专业论文）形意结合中国古典园林设计手法在现代设计中的拓展研究.pdf

士学位论文质量要求。 答辩委员会签名：( 工作单位、职称) 主席： 委员： 导师： f i i i ii rit t ii i ”i r l l ! rllrl y 18 8 6 0 3 2 肥工业大学硕 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所 知，除了文中特别加以标志和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果， 也不包含为获得金壁王些太堂 或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作 的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签字玄 签字日期：知，年妒月哆日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解盒月曼王些太堂有关保留、使用学位论文的规定，有权保留并向 国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅或借阅。本人授权金目曼王些盔 兰l 可以将学位论文的全部或部分论文内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文者签名： 、，2 州； ， 导师签名： 签字日期： 多，年月冯日 签字日期： 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 邮编： 形意结合一一中国古典园林设计手法在现代设计中的拓 展研究 摘要 中国传统哲学是我国传统设计的理论基础与根源，是隐含在设计 背后深刻的造物文化。本文以中国古典园林为研究载体，首先从研究 古代造园手法入手，深入探讨了我国传统哲学对于传统设计手法的深 刻影响。在此基础上对我国传统哲学思维中所蕴含的设计哲学进行了 现代设计学意义上的分析和提炼。 一个民族的传统哲学思维对于其艺术创作的影响是广泛而深远 的，但以现代设计的角度而言，并不能以“哲学影响”四字字简单概 括之，而是需要对传统哲学思维做出设计哲学层面上的萃取。本文的 创新之处在于：深入的分析和挖掘了我国历史上“天人合一”与“道 法自然 等传统哲学思想中所包含的深刻的设计学启示，并运用“艺 术审美”的新角度对我国传统艺术设计手法中折射出的“设计哲 学”进行了分析和探讨，认为我国传统艺术设计的哲学思想包括了 “病态的形式偏好”和“含蓄的形式特征”这两个基本观点。 以这两点为基本出发点，文章后半部分重新对我国古典园林的造 园手法进行再分析和再体验，对我国传统设计哲学思维进行补充和完 善。文章的最后对我国传统设计哲学在现代设计的拓展方面的相关问 题做出了自己的分析和探索，对如何批判的继承我国传统设计哲学的 问题上提出了自己的观点和设想。 为了保证论文的深度，笔者研读了中国思想简史，中西方哲学简 史、中国园林史、中西方工艺美术史、审美哲学、考古学等史学资料， 为论文的开展提供理论和事实的根裾。并将我国文献资料中对于书 法、绘画、篆刻、诗歌等传统文化的学术资料，紧密结合园林造园手 法这一主题，以螺旋式上升的逻辑形式完成了这一课题的研究。 关键词：古典园林设计手法哲学设计哲学设计审美 x p a n s i o no ft h e m e t h o do fc h i n e s ec l a s s i c a l g a r d e nd e s i g ni nt h em o d e r nd e s i g n a b s t r a c t a n c i e n tc h i n e s et h e o r yo fd e s i g ni s b a s e d o na n c i e n tc h i n e s ed e s i g n p h 订o s o p h y a n dt h eh i d d e ns o u r c eo f t h ec r e a t i v ec u l t u r ei n d e s i g n t h i sa r t i c l e a n a l y s i s t h ed e s i g nt e c h n i q u e so fc l a s s i c a lg a r d e nf i r s t l y a n dt h et h ei m p a c to f t h et r a d i t i o n a ld e s i g np h i l o s o p h y ，s e x u a ld i f f e r e n c ea n dd e p a r t u r eb a s e d o nt h e c h i n a st r a d i t i o n a lp h i l o s o p h y o nt h i sb a s i s ，s u m m a r i z e d t h et r a d i t i o n a ld e s i g n p h i l o s o p h y r e f l e c t i n g f r o mo u rt r a d i t i o n a la r t t h ei n n o v a t i o nl i e si nt h i se s s a yi st h ee x c e p t i o n o ft h e ”h e a v e n ”a n d ”i m i t a t i o no fn a t u r e ”w h i c hi so n eo fo u rt r a d i t i o n a ld e s i g np r a c t i c e sg u i d i n g a n d t h e nt h ea u t h o rg i v ean e wa e s t h e t i ci d e a st oa n a l y z et h ea r t sp h i l o s o p h y ， s u m m a r i z eo u rt r a d i t i o n a l a r ta n d d e s i g np h i l o s o p h y t ot w ob a s i cv i e w ， ”p a t h o l o g i c a l f o r m so fp r e f e r e n c e ”a n d ”i m p l i c i ti n t h ef o r mo ff e a t u r e s ” t h ea r t i c l er e a n a l y s i so ft h ec l a s s i c a lg a r d e n si n c h i n aa n dt h i n k i n go nt h e s u p p l e m e n ta n dp e r f e c t i no u rt r a d i t i o n a ld e s i g np h i l o s o p h y f i n a l l y ，g i v eo w n v i e w st ot h et r a d i t i o n a ld e s i g np h i l o s o p h y t oe n s u r et h ed e p t ho ft h ep a p e r ，t h ea n t h o rr e s e a c ht h et h eh i s t o r yo fw e s t e r n p h i l o s o p h y ，c h i n e s eg a r d e nh i s t o r y ，h i s t o r yo f w e s t e r na r t sa n dc r a f t s ，a e s t h e t i c p h i l o s o p h y ，a r c h e o l o g ya n do t h e rh i s t o r i c a ld a t a ，c o n n e c tw i t ht h e t h e m eo f g a r d e n i n gt e c h n i q u ei no r d e r t oc o m p l e t et h el o g i c a lf o r mo ft h es p i r a lr e s e a r c hf o r t h i st o p i c k e y w o r d s ：c l a s s i c a lg a r d e n sp h i l o s o p h y ；p h il o s o p h yi nd e s i g n ；i m i t a t i o n o fn a t u r e 首先要感谢我的导师陈新生教授，在研究生就读期间，无论是日常的学习 还是进行科研项目的研究，陈新生教授都给予了我极大的支持和关心。在整个 论文的写作过程中，陈教授为论文丰题的确立、观点的论证以及基本框架的构 成等方面都给予了许多宝贵的意见和建议，导师渊博的知识、严谨的治学态度， 一丝不苟的钻研精神，让我受益终身。在此，谨向导师致以最衷心的感谢! 在三年短暂的时间里，陈宇飞副教授、陈刚副教授、石健和副教授、李峻 峰副教授等的关怀和教诲令我难以忘怀，在此一并至上诚挚的谢意! 感谢学院办 公室胡晓风老师和学院资料室王瑛老师! 还要感谢我的家人朋友以及在研究牛就读期间一起学习和工作过的同学， 特别要感谢吴震和张奎两位友人在学术资料打印上面给我提供的帮助，使我对 学术资料的的收集上面节约了大量宝贵的时间，谢谢你们给予我的支持和帮助! 最后，衷心感谢评阅论文的老师、专家，以及在百忙之中参加论文答辩的 答辩委员会的诸位委员和老师们，祝你们永远健康、快乐和幸福! 作者：汪曦 2 0 11 年4 月l2 日 1 2 3 1 1 1 研究背景3 1 1 2 研究意义3 1 2 研究对象的确定与相关概念的界定3 1 2 1 研究对象的确定3 1 3 研究的方法与思路3 1 4 与本课题相关的学术研究现状4 1 4 1 研究现状4 1 4 2 研究文献综述4 1 4 2 1 国内研究文献4 1 4 2 1 1 二十世纪初的研究5 1 4 2 1 25 0 年代的中国园林研究5 1 4 2 1 38 0 年代以来的园林研究6 第二章中国古典园林艺术设计手法概论7 2 1 中国古典园林简述7 2 1 1 历史沿革7 2 1 2 创作题材7 2 1 3 构成元素7 2 2 中国古典园林的艺术设计的基本思维8 2 2 1 重意轻形8 2 2 2 情景交融9 2 3 中国古典园林的艺术设计的基本思路9 2 3 1 立其意9 2 3 2 观其形1 0 2 3 3 开路以建筑1 2 2 3 4 辅之以山水1 2 2 3 5 缀之以花木1 4 2 4 中国古典园林的艺术设计的基本手法1 6 2 4 1 动静有致1 6 2 4 2 虚实互动1 6 2 4 3 曲折交织17 2 4 4 隔借有序17 2 4 5 过渡自然1 8 1 9 1 9 1 9 1 9 2 5 4 疏密的辨证1 9 第三章影响传统造园手法的传统哲学综述 2 l 3 1 儒家思想对于中国古典园林的影响2 1 3 2 道家思想与中国古典园林2 2 3 3 禅宗思想与中国古典园林2 2 第四章关于传统造园手法中的设计哲学问题探索2 4 4 1 “天人合一 对于我国传统设计哲学的影响2 4 4 1 1 “天人合一 背后的治世哲学本质2 4 4 1 2 “天人合一 在传统设计手法中的被动性2 4 4 1 3 “天人合一 哲学思想蕴含的设计哲学分析2 4 4 2 “道法自然”在我国传统艺术设计中的概念新解2 5 4 2 1 “于不自然中见自然 2 6 4 2 2 “弱者的悲剧”一一“道法自然 隐藏的设计哲学本质2 6 4 2 3 “道法自然哲学思想中蕴含的传统设计哲学分析2 7 第五章以从审美的视角探讨传统设计哲学的若干问题2 8 5 1 设计哲学与审美的关系分析2 8 5 2 病态的审美观与艺术哲学的关系2 8 5 3 含蓄形式与艺术哲学的关系2 9 5 3 1 绘画艺术中的民族形式分析2 9 5 3 2 书法艺术中的民族形式分析2 9 5 3 2 诗歌艺术中的民族形式分析3 0 第六章对传统造园手法中设计哲学的再分析3 1 6 1 “重意轻形 背后是一种含蓄的设计哲学3 1 6 2 情景交融亦是含蓄设计哲学的特征3 1 6 3 “立意 在造园过程中的设计哲学体现3 1 6 4 对地貌形状渴求和改造的病态分析3 2 6 5 造园过程中山水处理所包含的设计哲学3 2 6 5 1 山水关系要求的苛刻3 2 6 5 2 叠山艺术蕴含的含蓄哲学3 3 6 6 园林造景手法中“以虚求实 的设计哲学体现3 3 第七章传统设计手法的现代拓展问题研究3 4 7 1 “形意结合 一一我国传统设计哲学总结3 4 7 2 传统设计哲学在现代设计拓展中的客观性分析3 4 7 2 1 整体社会性条件的缺失3 4 7 2 2 传统设计形式要求与现代社会特征的冲突性3 5 7 3 对传统设计哲学和设计手法的扬弃与突破3 6 7 3 1 传统设计哲学的扬弃3 6 7 3 2 结合现代艺术思潮的新特征3 7 7 3 3 结合现代技术3 7 结语4 7 图2 一1 2 图2 - 13 图2 1 4 图2 15 图2 1 6 1 0 1 0 l o l1 11 1 2 1 2 13 1 4 1 4 1 4 5 5 6 6 8 1 l 11i 1 1 1 上 盘恼 0j 一 彩 澎 一 亭隔 来的 风堂杨到廊秀图枫月园萃石的的的园竹园园园豫木政师政海 枯拙网拙上 引言 每当提到德国设计，我们的第一印象就是“理性主义、冷漠、功能优良” 每当提到日本的现代设计，一股“禅意 的清风便扑面而来，就算是提到整体 设计品味并不太高明的美国，我们也会想到“幽默、商业气味浓厚”等等字眼。 令人遗憾的是，提到中国设计，呈现脑海的却是一个模糊的概念。就“中国设 计 这一概念的提出而言一一类似于“中国式设计”，“中国风”这样的字眼， 也是最近几年才浮出水面。至于设计水平，不要说于现代设计发达的欧洲国家 相比，哪怕是与周围领国例如日本、韩国、新加坡、泰国等“小国”相比，其 现状也是相当不容乐观的。 当然，究其原因是多方面的，就我国当代经济文化发展的历史局限性而言， 全民对于设计的理解和重视程度还不是很高，加之我国对于设计尤其是现代意 义上的设计定位一直都不太准确，现代艺术设计教育也是处于自我探索阶段， 大部分还停留在色彩、材质和构成的局促空间中这些都是制约我过现代设计发 展的部分因素。 德国、日本等国家现代设计作品之所以自己独特的设计风貌呈世，是因为 这些所谓“风格”的背后，渗透了本民族独特的设计审美，( 例如日耳曼民族的 严谨，和民族的以小为美) 在民族哲学个性的指导和影响下，经由一代代设计 家不断实践和探索，形成了本民族特有的设计哲学。反观我国现代设计不仅完 全没有形成自己设计的民族个性，而且在西方种种设计思潮的冲击下，在设计 发达国家的强势审美下的影响下，我国现代设计作品的民族个性正在慢慢同化， 设计作品也流于模仿、改造之流。笔者认为这正是我国设计哲学缺失所致。 中国是世界四大文明古国中以完整状态延续至今的唯一国家。在历史的长 河中，中华民族在改造自然、求取生存的过程中展现出的非凡的智慧和伟大的 创造力一直为世人所惊叹。经过千年的积淀和有序的传承，中华民族博大的哲 学体系，丰富的哲学思想对于全世界各民族而言，都是一笔宝贵的财富。但就 传统哲学之与现代设计而言的意义而言，还需要进行深入的分析和整理。传统 哲学思想对与设计这一物化行为来说是有其指导意义的，但是传统哲学并不等 同于设计哲学。 就传统哲学对现代设计的关系研究成果而言，国内一些学术文献仪限于讨 论单纯传统哲学与现代设计的关系，另一些则直接对传统设计手法如何直接运 用与现代设计的方法进行研究。对传统设计元素的提炼和继承也仅限于形式上 的变形和色彩变化等等形式外壳上的探索。本文试图从分析传统设计手法在我 国传统设计( 古典园林) 中的表现手法和表现形式入手，分析出这些传统设计 手法背后的指导思想，阐述我国传统哲学思维指导下我国传统设计思维的形式 和审美特征，由此尝试初步的归纳出中国传统的设计哲学，并以此设计哲学的 题提出了自己的探 2 第一章绪论 1 1 研究背景及研究意义 1 1 1 研究背景 在近年来尤其是2 0 0 8 年之后，中国风开始流行于文化、艺术、设计领域， 如广告、电影、音乐、服饰设计、建筑设计、平面设计、工业设计、室内设计 等等，也陆陆续续出现了一些优秀的设计作品，其中以平面设计最为成功：例 如祥云图案的拓展、青花瓷元素的运用等等。从设计素材的角度而言，“中国风” 更是给与了我国设计师们一种全新的的符号形式。面对种种西方现代设计的思 潮以及铺天盖地的西方设计作品的冲击，“中国风”宛如清风拂面，叫人耳目一 新。中国设计师们也似乎找到了本民族的人文关怀以及民族精神上的避难所。 在此背景下，如何将传统设计手法和和传统设计元素很好的柔和到我国现 代设计中来，成为中国设计师们研究和实践的焦点。我国传统文化的各种元素 似乎刹那问迸发出强大的能量，以各种形式呈现在人们眼前：大到从世博会中 国馆小到到步步高“青花瓷手机，很多学者惊呼，“中国设计来了! “中国传 统设计的复兴即将开始! ” 冷静过后我们思考后可以发现，中国风在设计上的突破，大多还是在平面 上的，换言之，还是在形状和色彩上进行调整或变形( 这其实也从另一个侧面 反映出平面设计为何能先于其它诸设计领域获得成功) ，在其他设计领域，传统 设计鲜有极其成功的案例，就拿世博会中国馆来说，也是褒贬不一，颇受争论 的。 背负形式的外壳也容易使得设计师们缺少了对传统内容实质上的思我国现 代设计只进行平面上的探索显然是远远不够的。就设计技术层面而言，中国设 计和国外设计的技术差距已经很小，中国设计师比国外设计师缺少的是大脑内 部的东西，“是意识、视角、立场和态度的缺失。 1 1 2 研究意义 就现代设计意义而言，设计个性的重要性不容忽视，一个国家的设计水平 要提高，首先要有高明的设计思维或者说设计哲学来指导，这种设计哲学一定 是有别与他民族的，具有一定的可识别性和排他性。我国传统艺术设计历史源 远流长，其艺术水平之高是有目共睹的，然而在就如何传承我国传统艺术的方 式和方法上，在我国传统艺术设计研究的深度上面，我们是苍白和匮乏的。 1 2 研究对象的确定与相关概念的界定 1 2 1 研究对象的确定 我国的古典园林艺术，如果从它发展的初期殷、周时代算起，至今跨越了 三千多年漫长的历史长河。从整体上看，它把建筑、山水、植物融为一体，在 总体有限的空间范围内，借助自然界的即成条件巧妙的与人工的因素统一起来 达到“虽由人作，宛自天开的艺术境界；从细部而言，我国园林的营造过程 历经长期的社会变革和代代文人艺术家的不断探索和实践，集书画艺术、雕刻 艺术、盆景艺术、建筑艺术等我国传统艺术之大成。中国古典园林在世界园林 艺术史上占有极其重要的低位，其园林造园艺术的一些经典理论，以及创作 实践观念对世界各国的艺术家们都有过重要的影响，世界各国的园林始终都很 清晰的可以察觉出中国园林的影子。本文研究的过程中，就是以古典园林艺术 为载体，将我国传统艺术设计的手法于园林的构造过程结合起来进行研究和论 述。 1 3 研究的方法与思路 学术界传统的理论认为古典园林设计思维或者设计哲学是“道法自然”、“天 人合一 等我国传统哲学为指导，本文对这些学术概念本着怀疑的态度进行的 深入的探讨和研究，认为我国传统“设计哲学”对于“传统哲学”不仅没有 相似性，恰恰具有背离性和否定性的学术观点。 本文在对传统设计之于我国现代设计的意义论述之前，着重对传统设计手 法在我过传统设计中是如何表现的做出了深入的分析，提出了现代设计要结合 传统设计，必须首先对传统设计项目进行深入研究，分析出背后的设计指导思 想这一概念。提出了古典园林设计手法背后的传统设计哲学“病态的审美 和 “矫情的含蓄 两大特征。 1 4 与本课题相关的学术研究现状 1 4 1 研究现状 对于如何传承传统设计，或者说如何将传统设计运用于现代设计这类课题，学 书文献、期刊杂志有很多论述，综合起来有以下几点特征。 1 就事论事，以史论的研究方式直接研究我国古代设计哲学。对古代设计哲学 的研究偏重于“哲学”范畴，对“哲学”与“设计 两者的关系研究不够，研 究的脚步停留在历史中，对设计哲学对我国现代设计的指导意义没有深入的探 讨。 2 将我国传统哲学直接做为传统设计的指导思想进行研究，混淆了设计哲学与 哲学的概念。 3 直接对传统设计手法或者传统元素进行研究，没有深层次的挖掘其背后的设 计哲学思想。 1 4 2 研究文献综述 1 4 2 1 国内研究文献 早期中国古典园林研究历程和代表性文献概述 4 1 4 2 1 1 二十世纪初的研究 陈植先生的园林研究回顾：陈植先生的早期园林理论研究由造园人物史研 究开始。在2 0 年代编著造园学概论，该书成为中国近代重要的一部造园学 专着和园林专业教材。书中第一次阐释了现代意义上“造园”概念，确立了“造 园”的专业性和学术性。突出了营造细节、工匠和工程管理等技术性要素。 抗日战争爆发后，陈植先后撰写了筑山考、中国造园家考、清初李渔的 造园学说等文章。筑山考对园林中叠山艺术做出系统的论述和研究。 1 9 6 4 年完成园冶注释，在其一生中的多个阶段对本书进行反复修正和 校对，为当代学者研究园冶铺路搭桥，打下坚实的基础。该书旁征博引， 历史典故更是信手拈来，其可读性和中园林理论研究学术性堪称的一个里程碑， 该书引发了当时园林学术界的大讨论和争辩，对当代园林理论研究的进步有着 不可磨灭的作用。 陈植于8 0 年代初连续出版了中国历代名园记选注、长物志校注等重 要的园林集注。陈植晚期的著作的论述偏重与于技术、材料施工技巧等方面的 研究，对与施工细节与设计意图的结合的方式方法研究上有着开疆破土的风范。 朱启钤编辑：哲匠录( 梁启雄、刘敦桢校补) 哲匠录最早于中国营 造学社汇刊连载，全书记载了我国各个历史时期建筑师的传记。为我国园林 理论的研究提供了清晰的人脉线索和全新的文脉思路。 童寓江南园林志：中论述古典园林的中国造园的传统特色和普遍原则。 作者对江南名园的实地考察和记录，留下了大量宝贵的历史资料，如今大量建 筑拆改损毁，此书更显弥足珍贵。概述系统论述之精准，堪称园林历史研究文 献之典范。 江南园林志的主要学术观点： 1 重视造园技术倾向。 2 对“重士轻工”的积习给于驳斥。 3 该书尤其重视中国园林叠山的特殊地位。 1 4 2 1 25 0 年代的中国园林研究 杨鸿勋江南园林论：5 0 年代，时任梁思成助手的杨鸿勋先生也对江南 园林进行过深入的考察研究。这次研究耗时多年，直到8 0 年代，其研究成果才 在建筑历史与理论、文物等刊物上陆续发表，并最终被收入专着中国 园林艺术研究一一江南园林论。杨鸿勋其它园林论着还包括：江南古典园林 艺术概论、中国古典园林艺术原理等。 刘敦桢苏州古典园林：本书汇集了拙政园、网师园艺圃、耦园、环秀山 庄、怡园、畅园、等1 4 处苏州私家园林遗迹的研究成果以及大量实测资料，至 今仍为研究我国古典园林的重要典范和学术基础。 陈从周先生的园林研究回顾：我国对于园林艺术以及传统艺术研究大师首 推陈从周先生，先生是著名的园林学家，著作等身，其独到的成就为海内外学 人瞩目。有人评论“陈从周是不可无一，不可有再的学者，此言实不为过。先 生在文学，历史，中国画，戏曲等方面造诣很深。凭籍深厚的传统文化功力， 他把园林艺术与中国传统文化作为一个整体来研究，将中国园林艺术的诗情画 意诠释得淋漓尽致。他的代表作说园一书在8 0 年代印行后，一时洛阳纸贵， 成为重要而无法替代的园林理论文献。他的著作不论是五十年代的苏州园林， 还是晚年的随宜集等，总是既有很高的专业价值，又是文字优美，趣味盎 然，每有神来之笔。专业人员爱读，其他人士也爱看，其推广园林美学的影响 之大是其他任何一位学者无法比拟的。另外扬州园林、园林谈丛、中国 民居、绍兴石桥、春苔集、书带集、帘青集、山湖处处、岱庙建 筑、装修图集、上海近代建筑史稿、说“屏”等著作都对我国传统艺术 有这精辟和高深的见解。 另外冯忠平先生的颐和园、园林建筑设计对我过园林设计手法也有许多 独到高妙的见解。 陈从周先生不仅对于古建筑、古园林理论有着深入的研究、独到的见解， 还参与了大量实际工程的设计建造，如设计修复了豫园东部、龙华塔、宁波天 一阁、如皋水绘园，设计建造了云南楠园等大量园林建筑，并把苏州网师园以 “明轩的形式移建到了美国纽约大都会博物馆。成为将中国园林艺术推向世 界之现代第一人。 孟兆祯先生长期关注于中国古典园林叠山专题的研究，对叠山技术史、材 料史研究做出了杰出贡献。主要着作和论文：中国古代建筑技术史第十三章 掇山技术、避暑山庄园林艺术，假山浅识、北海假山浅析、传统 园林建筑艺术讲座( 七) 迭山之相石，结体与水景等。 1 4 2 1 38 0 年代以来的园林研究 周维权中国古典园林史( 1 9 9 8 ) ，该书紧扣历史，横向联系，综合性诸多学 科，引证大量，其观点性、学术性被广大园林学者们所肯定。 汪菊渊中国古代园林史( 2 0 0 6 年) 是一部对我国中国古代园林历史概 述全面的的专著，全书百万余字，是作者尽平生之所学为之。书中所述涵盖园 林发展的各个历史时期，纵横类比可谓是无所不包。难得的是对大量古代文献 摘录和注释使得本身的学术价值弥足珍贵。 6 第二章中国古典园林艺术设计手法概论 2 1 中国古典园林简述 2 1 1 历史沿革 中国古典园林拥有着三千年的悠久历史，它萌芽于夏、商、周时期。先秦 时，已经初步形成了其原始的造园理念和思想。至魏晋南北朝时期，在当时文 化与宗教第一次的交融下，园林艺术进一步提高，并促成了唐宋园林的兴盛。 明清时期，中国古典园林作为一种艺术形式已趋于完善和成熟。 于中国传统文化的深厚积淀中植根，中国古典园林不断演进和发展；于相 对封闭和稳定环境中演变，形成风格，其整个历程可谓融会贯通而又一脉相承。 与西方园林风格迥然不同，中国古典园林以大自然真实的山川地貌为蓝本， 以“虽由人作，宛白天开 为美学特征，以“诗画情意，情景交融”为文化内 涵，运用丰富的想象力和创造力，糅合了山水、建筑、花木等元素，将传统工 艺技术和文化艺术结合在一起，创造出了古朴清幽的中国古典园林，在世界三 大造园体系中独树一帜。 2 1 2 创作题材 中国人自古对秀美多姿的山河百川怀有特殊的情感，尤其对山水相依的生 存环境更为钟情。在孔子“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静”以及老庄 的“自然而然、天人合一 为代表的哲学观影响下，形成了以自然山水为景观 表现丰题的造园风格和创作方法。上至统治阶级，下至文人雅士，他们开池筑 山，聚石引水，营造山林野趣，有若自然。即使在面积狭仄的小庭园内，也能 用人工构筑山池，求得天然山水的气氛。山石与水体构成园林的基本空间骨架， 建筑与植物等诸多元素点缀其中，完善了山水景观的整体形象。 中国古典园林既师法造化，自然清新，又以写意见长，情深意浓。将诗情 画意无限地糅进美景之中。中国古代园林的创作多是文人、画家，他们的思想 追求、审美情趣，挥洒在园林创作中，并最终成为园林创作的目标。在我国古 典园林里，处处都体现着园林与诗画的密切关系。中国古典园林一直是循着绘 画的脉络而发展的。特别是传统文化中写意、贵神似的山水画，深刻地表达出 了人们寄情山水、追求超脱、与自然协调共生的思想。 2 1 3 构成元素 山石、水体、建筑、植物是古典园林的四大基本构成元素。它古典园林在 长期的发展演变过程中，在造园手法上形成了以山水为骨架，点布厅堂楼阁亭 台，饰以乔木草卉，蕴藉山林野趣，贯通自然美与诗情画意于一体的艺术场所。 山石：以土、石等为材料，以自然界的山石形态为摹本构筑的假山是中国 园林艺术特有的表现形式之一。山石是不可缺少的物质要素，在园林中起着十 分重要的构景作用。山体凸出于地表，构成园林的地形骨架，也决定了园林空 7 间的形态。掇山叠石在古代造园中有悠久的历史，经过长期演进，+ 成为园林造 景的重要手段和独特技艺。 水体：中国古典园林素有“园池”之称，体现了水对于造园的重要性。无 论是江南一带南京、苏州、扬州等地，还是京城繁荣的造园活动，无不凭倚优 美的天然山水和水源、水系的便利，形成林泉之美。在古典园林中，水体的景 观作用不仪体现在布局结构上，而且在限定和划分空间、控制视距、联系景物 和景点、形成区域景观特征等方面都是有力的要素和手段。 建筑：中国古典园林的建筑与山水植物之间存在着和谐统一的构图关系。 建筑以突出的形象成为园林中标志性景观，在整体空间结构中起着十分重要的 作用。而且建筑以人工构筑的鲜明形象使它突出于山水植物组成的自然环境， 成为极具吸引力的景观要素。在占地广大的皇家苑囿中，建筑点布掩映于青山 绿水之间，构成了重要的标志性景观。 植物：是园林造景是最灵活最具变化的物质要素。在古典园林中，植物的 景观作用体现在很多方面：植物独特的形态和质感烘托、映衬山石、水体、建 筑等景物，完善空间围合和界面构图，修饰和掩蔽不良景观、增加景深、丰富 空间层次、在景观构园中起着近景、小景和远景的作用。植物有时成为景观主 题或主体，赋予景区、景点各种不同的景观特色，增加和丰富了园林景观的内 容和形式。 2 2 中国古典园林的艺术设计的基本思维 就现代设计意义上的思维形式而言，中国古典园林是带有主观主义色彩的， 其客观的结构规基本上服从于主观的表达方式，人本主义的味道浓重。“造园之 学，主其事者须自出己见，以坚定之立意，出宛转之构思。成者誉之，败者贬 之。无我之园，即无生命之园。”中国古典园林的解构规则，也不能以完全形 式的规则一一空间关系来把握。这一点和西方古典园林( 英国学派除外) 纯粹 从客体出发，以构图学为基础的形式主义倾向有明显的区别。 2 2 1 重意轻形 中国传统美学观点认为，真正的艺术形式美，不在于突出艺术形式美本身 的美，而在于通过艺术形式把艺术境界、艺术典型突出的表现出来，不机械的 写实，不追求形似，而偏重“神似一一“重意轻形”种艺术哲学和思维方式， 在世界文化之林中是独树一帜的。 “重意轻形”是中国式思维哲学的一贯立场，“意”是历代文人的主观 情思与客观景物相交融而创造出来的浑艺术境界。中国文化载体中最有代表性 的就是诗歌，诗歌创作离不开“意”，意的选择只是第一步，也是统领个元素的 基础，是诗的基础；组合各种形象创造出“意与境谐 的诗的艺术境界才是目 的。如马致远的：天净沙。秋思这首诗有如下形象：枯藤、老树、昏鸦、 小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马等等形象，随意道出，便组合成了一 幅秋天傍晚悲凉静寂和空虚悠远的动人画面。在诗的手法上，诸多语汇并没有 太多的形式规则去组织约束，无需用语法和规则进行组合，看似平淡无奇的叙 述，实则情景交融，文遁意出。可谓一切景语皆情语，终成元曲之极品，千古 流传。 2 2 2 情景交融 在古典园林中的造园思维可谓于诗不谋而合，都极其关注“景”和“情 的交融：“景”自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来 触发人的情思，中国古典园林在虬隋 和“景”两者之间追求者这个高深和飘 渺的艺术概念一一“意境 。意境的统一，情景方可交融，固有得其“意”而忘 其“形”( 得意忘形) 的说法。 正是这一基本设计思维的影响，使得中国造园从一开始就带有浓厚的感情 色彩。清人王国维说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真 景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。意境是要靠“悟才能获取， 而“悟”是一种自我的心智活动，“景无情不发，情无景不生。 2 3 中国古典园林的艺术设计的基本思路 正如清代的钱泳在其履园丛话中所写的，“造园如作诗文，必使曲折有 法，前后呼应，最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。 造园又名“构园”，重在“构” 字，含意至深。深在其设计思维，妙在设计者思路和情趣。 2 3 1 立其意 在中国的古典园林的营造，首先第一步就要讲究立意。造园的基本思路如 同做文章，千变万化，如若不究全文气势立意，专攻辞汇叠砌，自然流于媚俗， 断然不能有佳构。行文如此，造园又何常不是这样。 立意，也就是这个设计主题的拟定，其实就是设计者所表达的，是人的因 素。造园者的设计主题的拟定对整个设计思路起到丰线控制的作用。此后种种 造景就围绕这一主线层层铺开。拙政园“留听阁”的立意就源白诗人李商隐“留 得枯荷听雨声”之诗意；承德避暑山庄的“万壑松风”( 图2 1 ) 则沿袭了董源 万壑松风图的画意。网师园又一佳处，则是“月到风来”亭以西一个独立 的小院一一殿春移( 图2 - 2 、图2 3 ) 。所谓“殿春”者，又是出自苏轼的诗句 “多谢化工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。 立意由人定夺和发起，而又周全并回归于人。“名园依绿水，野竹上青霄”， “绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，恰为园中之景。“兴移无洒扫，随意坐莓苔，“石 阑斜点笔，梧叶坐题诗”，正是景中之人。园中有景，景中有人，人与景合，景 因人异，这便是构园基本思路中看似最平淡无奇，实为构园之神理。 9 图2 1 万壑松风 图片来源：百度图片 图2 2 殿春籀 图片来源：自度图片 图2 3 殿春移 图片来源：百度图片 2 3 2 观其形 古代造园在选址后，就要因地形而制宜，突出重点，作为立意的载体，表 达出理想的境界，这种顺应自然地势手法一直是造园思路之要意，北京的圆明 园，陈从舟说其是“因水成景，借景西山”因其就地取材，依山傍水，顺势而 为，园内景物皆因水而筑，依山而卧，互相依靠，互为借鉴，再改实难，终成 万园之园( 图2 - 4 ) 。 1 0 图2 4 圆明园水系图 图片来源：百度图片 拙政园也是因水取势，北面为聚合水域以辽阔见长小沧浪一带水 院处则似分支水域以曲折取胜，东西西南留有水口伸出如水湾有深远 不尽之意( 图2 5 ) 。 图2 5 拙政罔中部水体空间 图片来源：刘敦桢苏州古典园林北京：中国建筑f t 业出版社，1 9 7 9 ) 图片来源：自度图片 殿春意( 图2 - 7 ) 一院虽无水，西南角 处逢牛，气韵乃成，终不脱题。新建东 水，遂气韵皆断，乃成僵局。是事先对 索而造成的。 图2 7 殿春意冷泉亭 图片来源：百度图片 2 3 3 开路以建筑 沈元禄记猗园中称；“奠一园之体势者。莫如堂；据一园之形胜者，莫如山。 所以，造园的设计思路应该以建筑为主，树石为辅，树石为建筑之联缀物也。 我国古代造园，大都首先以建筑物的营造为设计原点的。尤其是私家园林， 必先造花厅，然后布置树石，往往边筑边拆，边拆边改，细细斟酌，翻工多次， 而后妥帖。 建筑物的主要作用即为点景引人。西湖雷峰塔倒塌之后，南山之景皆难以 入目，纵是良辰美景也形同虚设。“芳草有情，斜阳无语，雁横南浦，人倚西楼。 景因有情而出，情又皆出于人。无楼便无人，无人即无情，无情亦无景，此景 关键在楼。证此可见建筑物之于园林及风景区的重要性由此可见一斑。 2 3 4 辅之以山水 山与水的关系究竟如何呢? 山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动。 陈从舟先生曾经用“水随山转，山因水活”与“溪水因山成曲折，山蹊随地作 低平”来说明山水之间的关系，也就是从真山真水中所得到的启示。明末清初 叠山家张南垣主张用平冈小陂、陵阜陂阪，也就是要使园林山水接近自然。如 1 2 果我们能初步理解这个道理，就不至于离自然太远，多少能呈现水石交融的美 妙境界。模山范水，用局部之景而非全盘缩小。例如网师园水池仿虎丘白莲池 是极巧妙的( 图2 - 8 ) 。 图2 - 8 虎匠白莲池和网师园池水对比 图片来源：百度图片 有道是“水无定形，山有定法。”假山因于平处见高低，直中求曲折，大 处着眼，小处入手。黄石山( 图2 - 9 ) 起脚易，收顶难；湖石山( 图2 1 0 ) 起 脚难，收顶易。黄石山要浑厚中见空灵，湖石山要空灵中寓浑厚。简言之，黄 石山失之少变化，湖石山失之太琐碎。石形、石质、石纹、石理，皆有不同， 不能一律视之。中存辩证大理。叠黄石山能做到面面有情，多转折；叠湖石山 能达到宛转多姿，少做作，此难能者。 园之特征，山水相依，凿池引水，至为重要。水本无状，因口岸成形，平 直也好，曲折也好，水口堤岸皆构成水面形态之重要手法。至于水柔水刚，水 止水流，亦皆受堤岸左右。石固有刚柔美丑之别，而水亦有奔放宛转之致，是 皆因石而起变化。 盏， 图2 - 9 黄缶假山 图片来源：百度图片 2 3 5 缀之以花木 幽2 一1 0 太湖杠假山 图片来源：百度图片 “晋陶潜( 渊明) 桃花源记：“中无杂树，芳草鲜美。 此亦风景区花树 栽植之卓见，匠心独具。与“采菊东篱下，悠然见南山”句，同为千古绝唱， 前者说明桃花宜群植远观。绿茵衬繁花，其景自出。而后者暗示“借景”。虽不 言造园，而理自存。”古人造园人安排景色，皆事先设想，使其与具体环境不能 分隔，力求独到之笔。龙井之出处一一西湖满觉陇( 图2 - 11 ) ，乃赏桂花之圣 地一径通幽，且群山环而抱之，故配以桂丛，香溢不散，而泉流左右，水气弥 漫，花木香气得以滋而馥郁，游人信步盘桓，流连忘返。至于小园植树，其具 芬芳者，皆宜围墙。而芭蕉分翠，忌风碎叶，故栽于墙根屋角；牡丹香花，向 阳斯盛，须植于丰厅之南。 图2 - 1 1 两湖满觉陇的山水图和实景图 图片来源：百度图片 1 4 图2 一1 2 枯木竹石图 图片来源：百度图片 图2 - 1 3 拙政同的枫杨 图片来源：百度图片 2 4 中国古典园林的艺术设计的基本手法 2 4 1 动静有致 园有静观、动观之分，这一点我们在造园之先，首要考虑。何谓静观，就 是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。理论上说小园应 以静观为主，动观为辅，庭院专主静现。大园则以动观为主，静观为辅。 静观者如苏州网师园，动观者则如苏州拙政园。人们进入网师园宜坐宜留 之建筑多，绕池一周，有槛前细数游鱼，有亭中待月迎风，而轩外花影移墙， 峰峦当窗，宛然如画，静中生趣。( 图2 1 4 ) 至于拙政园径缘池转，廊引人随， ( 图2 1 5 ) 与“日午画船桥下过，衣香人影太匆匆”的瘦西湖相仿，妙在移步 换影，这是动观。 动静二字，本相对而言，有动必有静，有静必有动，然而在园林景观中， 静寓动中，动由静出，其变化之多，造景之妙，层出不穷，所谓通其变，遂成 天下之文。若静坐亭中，行云流水，鸟飞花落，皆动也。舟游人行，而山石树 木，则又静止者。止水静，游鱼动，静动交织，自成佳趣。故以静观动，以动 观静，则景出。“万物静观皆自得，四时佳景与人同。 事物之变，概乎其中。 若同林无水、无云、无影、无声、无朝晖、无夕阳，则无以言天趣。 幽2 1 4 网师洲的月圭0 风米亭 图片来源：百度图库 2 4 2 虚实互动 图2 一1 5 拙政园的同廊 图片来源：百度图库 “远山无脚，远树无根，远舟无身”，这是画理，却道出了园林虚实组合的 手法之妙。要使