（美术学专业论文）优雅的形式当装饰风格邂逅形式审美.pdf

rii 学位论文独创性声明 h-ii-ll。ll了1fllul18iflf。i13fflf 本人承诺：所呈交的学位论文是本人在导师指导下所取得的研究成果。论文中除特 别加以标注和致谢的地方外，不包含他人和其他机构已经撰写或发表过的研究成果，其 他同志的研究成果对本人的启示和所提供的帮助，均已在论文中做了明确的声明并表示 谢意。 一 学位论文作者签名：纱 学位论文版权的使用授权书 本学位论文作者完全了解辽宁师范大学有关保留、使用学位论文的规定，及学校有 权保留并向国家有关部门或机构送交复印件或磁盘，允许论文被查阅和借阅。本文授权 辽宁师范大学，可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库并进行检索，可以采 用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文，并且本人电子文档的内容和纸质 论文的内容相一致。 保密的学位论文在解密后使用本授权书。 学位论文作者签名：蕉兰堕趁指导教师签名： 签名日期： 伊盯 年岁月7 日 辽宁师范大学硕士学位论文 摘要 装饰艺术较之其他艺术门类，是人类历史最早产生和普遍运用的艺术形式，它根源 于人类审美追求的初衷，对于其他艺术门类的生成和发展具有极其重要的价值和意义。 在人类历史发展的进程中，装饰艺术扮演了重要角色，持续影响着人们对于艺术的渐深 理解和认知程度的不断加深。而正是在这个逐渐深入理解的过程之中，装饰艺术的功能 和作用才得以彰显。当下，装饰理念已然深入人心，作为一种装点生活的手段日益影响 着我们观看世界的方式和理解艺术的态度，并且愈加显示出装饰艺术所特有的魅力与价 值。 论文从对人类特有的与生俱来的对于装饰动机的阐释出发，追溯了装饰艺术活动的 历史渊源及其发展进程，以及先天存在于生物体内的秩序感与装饰动机的微妙关系，并 且阐述了人们关于“美 的不同理解与感受。形式与内容是关于秩序感的两个重要因素。 西方艺术史始终游离和行进于“内容”与“形式 之间的嗳昧。对“形式”与“内容” 的不同观念，导致了不同的学说理论与研究方法。一种说法认为在艺术作品中，形式不 能与内容分离，色彩、线条、光影、体积与平面的分布在视觉上的赏心悦目，必须被理 解为承载着多种含义；而另外一种说法则认为艺术的本质并非存在于对自然的忠实复 制，而是彰显于形式、色彩、韵律和其他一些抽象特质之中。论文从形式主义美学的角 度出发，阐述了其发展进程和代表人物的主要观点，力图以形式主义美学的视角来阐释 人们对于形式与内容相互作用和微妙关系的不同认知。并且讨论了和形式与内容这对概 念相关联的一些范畴与观念，对它们进行了初步概括和甄别。论文以“肥与瘦 这对立 的两种形式为个案，具体分析了人们在具体表达情境中对于肥与瘦这两种对立形式的态 度随不同时代而变化的相应审美情趣，以及审美体验上的差异。最后论文以肌理的形式 美感和装饰作用为出发点进一步探讨了形式审美作用于装饰风格的不同表达方式以及 在艺术创作与情感抒发中的现实意义。 关键词：装饰艺术；秩序感；形式主义美学；肥与瘦；肌理 辽宁师范大学硕士学位论文 a b s t r a c t c o m p a r e dt oo t h e ra d o r n m e n ta r tf o r m s ，d e c o r a t i o na r ti st h ee a r l i e s th u m a nh i s t o r y p r o d u c e da n dw i d e l ya p p l i e da r tf o r m ，i ti sr o o t e di nh u m a np u r s u i to fa e s t h e t i ca c t i v i t i e sf o r t h ep u r p o s eo fo t h e ra r tc a t e g o r i e s ，g e n e r a t i n ga n dd e v e l o p m e n th a si m p o r t a n tv a l u ea n d s i g n i f i c a n c e i nt h ep r o c e s so fh u m a nh i s t o r y ，d e c o r a t i v e a r tp l a y s 锄i m p o r t a n tr o l e ， c o n t i n u o u sa f f e c t sp e o p l ef o ra r td e e pu n d e r s t a n d i n ga n da s y m p t o t i ct h ed e e p e n i n go f c o g n i t i o n a n dg r a d u a l l yi ti si nt h i si nt h ep r o c e s so fu n d e r s t a n d i n g ，t h ef u n c t i o n so ft h e d e c o r a t i o na r tm o r eh i g h l i g h t t h e n , a d o r n m e n tc o n c e p ta l r e a d yt h o r o u g hp o p u l a rf e e l i n g ，a s ad e c kl i v e si si n f l u e n c i n gt h ew a yw ev i e wa n du n d e r s t a n d i n ga r ta t t i t u d e a n di n c r e a s i n g l y s h o w sa d o r n m e n ta r tc h a r ma n dv a l u e 。 p a p e r st op e o p l ef r o mt h ei n h e r e n tc h a r a c t e r i s t i co f t h em o t i v a t i o nf o rd e c o r a t i o n , b a s e d o nt h ee x p l a n a t i o no ft h ea r t i c l et r a c e st h eh i s t o r yo ft h ed e c o r a t e da c t i v i t i e s a n di n n a t ei n l i v i n go r g a n i s m ss e n s eo fo r d e ra n dd e c o r a t i v em o t i v a t i o nt h ed e l i c a t er e l a t i o n s h i p f o r ma n d c o n t e n ti sa b o u to r d e rf e e l i n gt w oi m p o r t a n tf a c t o r s w e s t e r na r th i s t o r ya l w a y sf r e ea n d g o i n gi nt h e ”c o n t e n t ”a n d ”f o r m ”b e t w e e na m b i g u o u s t o f o r m ”a n d c o n t e n t ”ad i f f e r e n t c o n c e p t ，l e a dt od i f f e r e n tt h e o r i e sa n dr e s e a r c hm e t h o d s as a y i n gi na r tw o r k sw i t hc o n t e n t ， f o r mc a n n o ts e p a r a t e ，c o l o u r ，l i n e ，l i g h t , v o l u m ea n dp l a n ed i s t r i b u t i o ni nv i s u a lp l e a s i n gt o t h ee y e ，m u s tb eu n d e r s t o o df o rc a r r y i n gm o r et h a no n em e a n i n g a n da n o t h e rs a i dt h a tl a w s a r en o tt h ee s s e n c eo fa r to fn a t u r a lf a i t h f u le x i s t s ，b u tt or e v e a lt oc o p yf o r m ，c o l o u r , r h y t h m a n ds o m eo t h e ra b s t r a c tq u a l i t i e si n f r o mt h es t u d yo ft h ec h a r a c t e r i s t i c so fa e s t h e t i c so ff o r m o fs t a r t i n g ，e x p o u n d si t sd e v e l o p m e n tp r o c e s sa n dr e p r e s e n t st h ec h a r a c t e r sm a i ni d e a s ， s t a n d i n gi nf o r m a l i s me s t h e t i c sa n g l ep o s i t i o ne x p l a i n st h ep e o p l et of o r ma n dc o n t e n to f i n t e r a c t i o na n dd e l i c a t er e l a t i o n s h i po fd i f f e r e n tc o g n i t i o n a n dd i s c u s s e da n df o r ma n d c o n t e n to fc o n c e p to ft h ea s s o c i a t e ds o m ec a t e g o r i e sa n dc o n c e p t s ，t h e yw e r ep r e l i m i n a r y s u m m a r ya n ds c r e e n e d t a k i n g f a ta n dl e a n ”t h i so p p o s i n gt w of o r m sa sac a s es t u d y ，t h e p a p e rc o n c r e t e l ya n a l y z e sf o rf a tp e o p l e 、杭廿1t h i nt h i st w oo p p o s i t ef o r m so f a t t i t u d ec h a n g e s 谢n ld i f f e r e n te r at h ec o r r e s p o n d i n ga e s t h e t i ct a s t e a n d 、析t l lf a ta n dl e a nd i s c u s s e df o rc l u e s f a t l a d yo ft a n gd y n a s t yi nt h ea e s t h e t i ct e n d e n c ya n dt h ed i f f e r e n tp i c t u r e f o rf o r m e x p r e s s i o n ；c a l l i g r a p h y 、析mt h i ni nf e r t i l i z e ra e s t h e t i ct a s t e s ；l i t e r a r yw o r k sa b o u t ”f a ta n d l e a n ”a e s t h e t i ca t t i t u d eo ff a ta n dl e a na n dp e o p l ea e s t h e t i ce x p e r i e n c ed i f f e r e n c e s f i n a l l y t a k i n gt h ef o r mo ft e x t u r ea e s t h e t i ca n da d o r n m e n te f f e c t a st h es t a r t i n gp o i n tf u r t h e r i i 辽宁师范大学硕士学位论文 d i s c u s s e dt h ed i f f e r e n tw a y so fa r td e c oa n di t sa r t i s t i cc r e a t i o na n de m o t i o n a le x p r e s st h e p r a c t i c a ls i g n i f i c a n c e k e yw o r d s ：a d o r n m e n ta r t ；o r d e rf e e l i n g ；f o r m a l i s ma e s t h e t i c s ；f a ta n dl e a n ；t e x t u r e i i i 辽宁师范大学硕士学位论文 目录 中文摘要i a b s t r a c t o o go i i 弓i言“”1 第一章装饰的根源与发展2 ( 一) 装饰的动机与秩序感2 ( 二) 装饰艺术运动3 第二章以“美一的名义6 ( 一) 何所谓“美 6 ( 二) 艺术之美6 ( 三) 形式美的欣赏8 第三章优雅的形式1 0 ( 一) 形式主义美学的历史渊源及发展进程1 0 ( - - ) 形式与内容的对立1 1 ( 三) 形式主义的代表人物及其观点1 2 第四章肥瘦之间1 5 ( 一) 唐朝的形式审美及仕女画的装饰风格1 5 ( 二) 艺术形式审美当中的肥瘦诗情1 7 第五章肌理的形式美感1 9 ( 一) 绘画艺术中的肌理美1 9 ( 二) 肌理的装饰风格2 0 结论2 2 参考文献2 3 致谢”“2 5 j 辽宁师范大学硕士学位论文 己i 吉 ji 目 装饰根源于人们追求美的初衷，亦是人类历史最早产生和普遍运用的艺术形式。纵 观人类整个艺术历史的发展进程，装饰艺术对于其他艺术门类的生成和发展的重要价值 与作用毋庸置疑。当最早的装饰艺术形式以其原始而单纯的视觉符号把握世界时，客观 上，装饰已然孕育了艺术本质的诸多关键要素，比如造型符号的象征本源，透过抽象而 得以把握的规律性，以及种种形式之美的普遍法则。从其内部因素论，装饰艺术无论在 其意象本质或形制结构上，都为其后的艺术形式奠定了母题与根基；就其外部言，诞生 于人类社会萌芽时期的优秀装饰作品本身，对于我们在艺术形式上的启蒙与发展，无疑 是宝贵遗产与珍贵借鉴。凡此种种，使得装饰艺术成为我们研究其他艺术形式的基础与 起点。谈及装饰，必然涉及一种关于秩序的体验，而“秩序感 的生成则有赖于“形式 与“内容 的结合。关于“形式”与“内容 孰轻孰重的争论，许久以来一直喋喋不休。 欧美现代艺术史学科的确立以形式分析方法的形成为标志。力图生成一套适用于解释艺 术的原始文本，语词在形式分析中，有如比喻用以彰显形式是关于艺术本质的观念。而 将艺术的形式理解为原始文本，从而隶属于独立的宇宙，始终有别于它所表现的世界外 表，而它所表现的内容似乎也取决于艺术所呈现的状态。西方艺术史始终游离和行进于 “内容”与“形式”之间的暧昧。对“形式”与“内容”的不同观念，导致了不同的学 说理论与研究方法。对应于“新艺术史”的传统艺术史，沃尔夫林、罗杰弗莱、福西 永等人发展了精微的形式分析理论，强调艺术形式相对于内容而自存独立的品质。与之 遥相呼应的则是阿比瓦尔堡及其门生潘诺夫斯基开创的图像学研究，他们认为从属于 时代的艺术与所处时期的政治、经济，社会生活、道德生活等广泛方面关系密切，诚如 潘诺夫斯基所言：在艺术作品中，形式不能脱离于内容而独立存在，色彩、光影、线条、 平面的分割与体积的分布，其感官视觉上的赏心悦目，应当建立在承载着多种含义的认 知基础之上。 辽宁师范大学硕士学位论文 第一章装饰的根源与发展 ( 一)装饰的动机与秩序感 “装饰 与人类艺术渊源以久，艺术的发展进程与原始的装饰本源不可割裂。装饰 这个词在西方最早出现于1 7 1 8 世纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于5 6 世纪，指 修饰、打扮。“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。 ( 后汉书梁 鸿传) 。装饰艺术指依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，从而使得被装饰的主体得到 吻合其功利要求的美化目的。装饰艺术与日常生活联系紧密，比如环境设计、工业造型， 日常用品的装饰美观等。美术史学者沃尔夫林甚至认为“美术史主要是一部装饰史。 装饰在原始社会占据着人类艺术的审美核心，各种彩陶纹样俨然装饰美与形式美的标 本。作为一种有意味的形式，装饰包含着形式审美及特定的社会情感和文化意识等诸多 因素。从“装饰 的角度看，在秩序、线条、形式、色彩等方面给人以审美愉悦，并且 从“文化”的角度，在文化、理想、象征、历史等方面满足了人们更深层次的审美需求。 沃林格在抽象与移情中说到：装饰艺术的本质特征在于一个民族的艺术意志在装饰 艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术构成了对艺术进行美学研究的起点和基础，对于 现代艺术的发展进程同样具有十分重要的研究意义。现代主义设计中一些重要的设计运 动都与装饰的扬弃有一定关联。或是运用装饰，或是抛弃装饰，很大程度上都是围绕装 饰对现代设计作新的发展。从装饰风格的角度看，亦可以清晰洞见现代设计的发展脉络。 贡布里希是艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的泰斗。他在著作秩序感中， 针对装饰风格的心理学问题作了深入研究。通过洞察自然界和人类社会当中的大量装饰 现象，认为装饰动机对于人类而言根源于生物体内在的“秩序感 ：“有一种秩序感的 存在，表现在所有的设计风格中，而且我相信它的根在人类的生物遗传之中。 同时还 援引其挚友、著名学者波普尔的话：“我先是在动物和儿童身上，后来又在成人身上观 察到一种对规律的强烈需求这种需求促使他们去探寻各种各样的规律。草履虫在 撞到障碍物时会转弯，然后任意朝另一个方向游去，可以看出即使是草履虫这种最低等 的原生动物，也已然具备对外部世界空间方位进行“判断 的原始本能。同样，在自然 界当中，动物为了隐藏自身以猎取食物并且免遭天敌伤害而生成的伪装图案，和用于在 结伴、求偶中引起对方注意的醒目图案，也同样根源于天生。这些图案对动物维系自身 生命安危和繁衍所起的作用至关重要。贡布里希指出：装饰的动机根源于生物体对秩序 辽宁师范大学硕士学位论文 感的需求，而这种所谓的“秩序感先天存于一切生物体内。有机体在为生存而进行的 斗争中发展了一种秩序感，这不仅因为它们的环境在总体上是有序的，而且因为知觉活 动需要一个框架，以作为从规则中划分偏差的参照。 贡布里希通过对自然界中大量类 似例证的考察推演出关于装饰的初衷，深刻而理性，直指根源。同时他进一步把这普遍 存在于生物界的“秩序感”原理应用于对人类装饰活动的考量。人类对秩序的追崇，钟 情于简洁的几何形状，这些装饰动机生成的终极根源可以追溯至人类的生物学本能，为 强烈装饰愿望的表达提供了有力的生理与心理依据。从贡式的观点，不难看到，人类对 “秩序感”的追求，就是对平衡、对称、几何构型、节奏、韵律等形式规律的提炼与升 华，实质上就是对形式因素的抽象过程。装饰与写实的区别，在于通过抽象方法获得的 秩序化、规则化、单纯化、程式化的风格特征。装饰意味着适宜、形式化。适宜显然是 适合于母题对秩序感的心理需求；而形式化则是对形式要素的强调与追求，最终孕育了 抽象风格。苏珊朗格指出装饰是表现形式简单而又纯粹的抽象序列，在装饰的诸多因 素中，艺术的视觉原理显得深入而浅出，可视因素从纷乱莫名的感觉中被解放出来，以 符合生物的情感及其所达到的高潮，形式风格对抽象动机的依赖愈加强烈，作为一种内 在结构的形式，对散乱芜杂的自然物象进行规律化的提炼与重组，形成一种更为单纯、 简洁的视觉形式。 ( 二) 装饰艺术运动 1 9 2 5 年，法国巴黎承办了一场大型展览：世界博览会，由此而派生出了“装饰艺术 运动 这一名称。这次展览的主要目的是将“新艺术”运动之后的装饰风格与建筑直接 呈现给公众。这次展览的名称，后来常被引用来特指一种特别的装饰风格与特定的设计 发展阶段。但装饰艺术这一名词术语，并非特指单纯的设计风格。与新艺术运动一样， 其范畴甚为广泛，比如从2 0 年代所谓的色彩艳丽的爵士图案，到3 0 年代的流线型设计， 甚至化妆品包装设计和建筑，都可以认为属于装饰艺术运动。它们之间愈加强烈的个性 体现于共性之间，因此，装饰艺术并非一种单纯而统一的设计风格。装饰艺术运动在很 大程度上虽然有关于装饰，但也同时左右了建筑设计的风格。1 9 2 0 年代初，已经成为欧 洲的主要艺术风格，但并未流行于美国。直到1 9 2 8 年，随着现代主义的盛行，在1 9 3 0 年代前才风靡美国。装饰艺术这一术语虽然出现的较早，但直到1 9 6 0 年代才被广泛引 用，装饰艺术的实践者不同于风格统一的设计群落。 装饰艺术运动自在2 0 世纪2 0 年代兴起，至3 0 年代演变为流行于国际范围内的设 计风格，建筑、室内、家具、工业产品、平面、纺织品以及服装设计等等几乎囊括了设 计的每个方面，是本世纪相当重要的一次关于设计的运动。虽然只是在法国、美国和英 辽宁师范大学硕士学位论文 国得到了发展，但却影响了世界，成为风靡世界的流行风格，甚至远在东方的上海都受 到了这种装饰艺术趋势的影响，从上海的建筑与室内设计，就可窥见其流行的广泛程度。 相比较而言，遍及欧美的新艺术运动，其地区性相当明显，因为在程度上只是关于设计 的探索，所以难以演变为相对统一的流行风格。由此可见，装饰风格对于形式审美的研 究具有重要意义。装饰艺术运动几乎与欧洲的现代主义运动同时发生，并且相互伴随着 彼此发展的进程，因此装饰艺术风格受现代主义影响很大，材料运用与设计的形式，都 清晰反映了这种影响的迹象。但思想社会背景、意识形态，以及民主色彩，都不曾在装 饰艺术运动中生发。尤其是在法国的装饰艺术在很大程度上依然是有关传统的设计运动 思潮，从形制、色调、以及在装饰动机上虽然有新鲜的现代内容，但其服务对象依然没 有摆脱上层社会的束缚，和资产阶级权贵的制约，这显然与现代主义立场大相径庭，因 为现代主义强调的是设计的民主化和社会效应。它们虽然几乎同时发生，并且也互有影 响，特别是在装饰艺术运动当中对于形式和材料的影响，尽管如此，它们依然隶属于不 同的艺术范畴，有其各自的发展特性。在2 0 世纪初叶，当艺术家与设计师们敏感地了 解到艺术在新时期所具有的必然性，他们不再盲目地回避形式，坦然应对新材料的挑战。 英国的装饰艺术运动受法国影响，这种影响波及西方各国。对于现代化和工业化形式的 断然否定是新艺术运动的一个致命缺陷。毕竟时代已经不同于往昔，装饰艺术运动的影 响已经不可阻挡，与其回避，不若适应。新的装饰动机使形式的演变及现代特征变得愈 加自然而亲切。作为普遍存在于法、美、英等国家之间新的探索途径，已然为新的设计 和艺术风格提供了生存和发展的空间。这一历史机遇，更加促进了装饰艺术运动的发展。 受英国新手工艺美术运动的感召，欧美于1 9 世纪末2 0 世纪初生发了规模庞大、影响甚 为广泛的新艺术运动。这场艺术运动的影响波及建筑、家具、工业品及轻工业产品等诸 多方面，甚至与雕塑和绘厕等纯艺术领域也产生关联，并且在其内部也出现一种新的装 饰风格与审美倾向。涉及欧美等十几个国家和地区，直到2 0 世纪初，才逐渐被装饰艺 术运动和现代主义所取代。这场运动旨在反对矫饰风格，主张回归自然，极大地促进了 各种丰富纹样在图案设计上的应用，创造了一种唯美的装饰风格。法国家具设计师萨穆 尔宾在1 8 9 5 年开办了“新艺术之家”工作室及设计事务所，力争创造新风格。当他 们的作品展出时，获得了极大成功，“新艺术 之名由此传开。作品具有强烈的自然主 义倾向，模仿植物的形制与结构。这显然与其“回到自然”的口号一致。新艺术运动创 造了独特的装饰风格，呈现出一种鲜活的对装饰风格的探索力量。这场运动通过装饰和 自然主义风格把艺术和手工艺产品的设计相结合，缔造了1 9 世纪和2 0 世纪之交的典型 风格，成为现代主义时代即将来临的前奏。人们的生活方式随着现代化与工业化而逐渐 改变，艺术家们也试图尝试着寻找一种新的装饰风格从而使得艺术形式更加符合现代的 一4 一 辽宁师范大学硕士学位论文 生活特征。新手工艺美术运动、新艺术运动，以及装饰艺术无不是从装饰动机出发去发 展和完善设计风格，并且也因此而提升了装饰的艺术价值。对装饰的认同与发扬直接形 成了现代设计改革的原始动力。装饰艺术运动是装饰在2 0 世纪初的一次伟大尝试，试 图通过手工艺和工业化的特性，产生一种可以继续发展的新风格。这场运动伴随着世界 的现代主义设计，它们几乎同时于3 0 年代后期在欧洲大陆结束，因而，其各个层面均 都受到现代主义思潮的显著影响。但由于其主要强调上层阶级的意愿，从而使其与现代 主义在意识形态上的立场不尽相同，也正因为这个原因，现代主义才得以演变为真正的 世界性设计运动。 装饰艺术在装饰和艺术创作上为我们呈现了大量可资参考的重要依据，从材料的运 用，到装饰的动机，直到艺术作品的肌理表达手段，每一方面，装饰风格都可以为我们 所借鉴和学习，在东西方结合、情感表达与艺术创作结合的尝试，更是现代主义时期重 要的研究课题。从形式角度上看，装饰风格与形式审美的关系暧昧而缠绵，从意识形态 方面看，也很类似。因而，对于这个领域的了解和研究，就更具现实意义。 辽宁师范大学硕士学位论文 第二章以“美”的名义 形式审美必然涉及到关于“美 的理解与范畴。爱美之心，人皆有之，人们追求美 的事物，这朴素的尚美情结古来有之，已然深植人心。大干世界，蔚为大观。静心考览， 不难洞见：美体现于无形，无处不存。俨然一种生活态度，无声无息间静静影响着生活， 沁润着我们的点滴细节。 ( 一) 何所谓“美” 以“美 字本身为切入，不难管窥美产生的些许线索。对“美”字曾有不同诠释： 一种解读是大羊为美。说文解字中写道“美，甘也。从羊从大。羊在六畜主给膳。 美与善同意。”所谓“美善同意，表明美之事物起初与实际应用紧密结合。“羊为美” 和社会生产中出现畜牧业不无联系。羊作为驯养动物是当时人们生活资料的重要来源， 对人类而言是可亲的美好物种。甲骨文中的“羊”字，洗练表现了羊的外部特征，特别 是头部：对称之美赫然呈现于羊角，不少甲骨文中的“羊”字就是一些图案化的美丽羊 首。另一注解，囿于“大羊为美 的说法，否定美与羊的关系。“美 字表现人的形象， 展现了美与人体、装饰、和艺术的联系。人们对美的不懈追求和动情演绎渊源已久，使 得美逐渐演变为一门学问美学。公元前五至四世纪古希腊著名的哲学家与美学家柏 拉图早有款款专论，首次在美学史上提出“美本身这一概念，并将“美本身”与美的 事物及美的特质区别开来。他“美即理念 的基本观点渗透于他美学观与文艺观的各个 方面，这是一种关于美的本质的理论，标志了人类对美思考的伟大迈进，对后世诸如黑 格尔的辩证美学家亦有深刻启迪。“美”是一种感受和心理体验，亦或和谐与默契的暧昧 缠绵。但凡予人欢愉感受的对象都可理解为是美的体现。美的体验源于生活，是生存经 验的提炼与升华。关于美的论断雅丽丰繁，凡此种种，欣然向人们传递了一条讯息：对 于美的向往，是人类所共崇的。 ( 二) 艺术之美 对美的理解往往来源于美术，顾名思义：美之术，美的艺术。艺术之美不言而喻， 莫与伦比。艺术源于生活，而又高于生活。中国古代美学思想崇尚以自然为师。早在唐 朝，张璨就提出“外师造化，中得心源”的高妙论断，推崇用心感受客观对象。自然美 丰富而生动，是艺术家创造的源泉。北宋李公麟善画马，据画史载，李公麟“每欲画， 辽宁师范大学硕士学位论文 必观群马，以尽其态。”苏轼云：“龙眠( 李公麟) 胸中有千驷。徐悲鸿是当代画马 的大家，他曾给一位青年写信道：“学画最好以造化为师，故画马必以马为师，细查其 状貌、动作、神态，务扼其要，不尚其细真马较我所画之马，更可师法也 。又说： “我爱画动物，皆对实物用过极长的功，即以画马论，速写不下千幅。石涛画山水， 提出“搜尽奇峰打草稿”。齐白石画虫鸟，提出“为万虫写照，为百鸟传神。陆游论 生活是诗的源泉，他写道：村村皆画本，处处有诗材”，“挥毛当得江山助，不到潇 湘岂有诗。书法方面怀素亦有“观夏云多奇峰尝师之的说法。音乐方面， 乐记 中写道：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。” 这说明，“音 的产生直接受制于人的情感，而人的思想感情，是外界施加影响的结果， 音乐的最后根源亦是现实生活。国外的艺术家，也相当注重生活对艺术之美的深刻启示。 达芬奇认为画家当师法自然。他说：“谁也不该抄袭他人的风格，否则他在艺术上只 配当自然的徒孙，不配做自然的儿子。”拉斐尔说：“为了画出一个美丽的妇女，我必 须观察许多美丽的妇女，然后选出最美丽的一个为我的模特儿。凡此种种，充分说明 艺术之美是现实生活的生动反映，是生活点滴的提炼。艺术美最为直观的体现就是艺术 作品，她传表作者的感受之余，无疑也向人们传递了其审美观念：或优美崇高，亦或悲 喜百态。至此，艺术之美己然具备了多重性格。提及艺术之美，不得不谈到美的对立面 现实中的丑，然而在艺术作品中，现实丑与艺术美互应成趣，相得益彰。随着艺术 创作的发展，人们对表达现实丑有了崭新颖悟。法国的雨果就明确指出，现实丑作为艺 术表现对象，不仅作为美的衬托，使美显得更为鲜明突出；而且丑的本身，也能构成艺 术形象，作为审美范畴。他说：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑j 陉藏在崇高的 背后，美于恶并存，光明与黑暗相共。”雨果对现实丑的研究和描写尖刻而极具讽刺意 味，细琢精雕了一些外貌奇丑而心地善良的人物，用丑的外形把人物内心的美突显得愈 加鲜明而纯粹，巴黎圣母院中的加西莫多，独眼、驼背、坡脚，然而却是一位“忠 诚、“勇敢 、极具“自我牺牲 精神的人；与此同时雨果也精致讽刺了巴黎圣母院 副主教克罗德这样道貌岸然而心灵丑恶的人物，给人们留下难以磨灭的印象。罗丹的欧 米埃尔，是一尊皱缩老妓女的雕像。她外形丑陋：弯腰偎踞着，干瘪下垂的乳房，腹 部突起条条皱纹，四肢满布累累筋节犹如枯干的葡萄藤，无神的眼睛，脑袋低垂着 整个形象好似一块枯萎的朽木，正在悲叹她衰老的躯体和逝去的青春。罗丹评价，这个 老妓女是个“不道德的人，污秽的、犯罪的人”。可这并非她弃良从娼的本意，是社会 逼她去“犯罪 ；她的“污秽”是腐朽的资本主义体制强加于她的。艺术家塑造这种“丑” 的形象，试图通过这名在精神和肉体上受尽多重摧残的妓女的悲剧命运，使人认识资本 主义社会娼妓制度的罪恶，激起人们对受害者的同情，去追求美好的理想，希望这种悲 辽宁师范大学硕士学位论文 剧不再重演。而这种感受，又是源于作品深刻揭露现实丑的本质。人们称罗丹这件作品 “丑得如此精美! 的确，在艺术中有“性格 的作品才算是美的。所谓“性格 ，就 是不管美与丑，某种自然景象高度真实，是外在现实作用于内在真实的高度体现，是人 的面部、姿势和动作所展现的灵魂、情感和思想。因此相对于伟大的艺术家而言，自然 中的一切皆具性格这是因为艺术家们通过坚决而直率的观察，能深刻洞察事物蕴藏 的意义。现实中的丑，往往比某些认为美的事物更能突显它的纯粹“秉性”，因为它们 彰显于愁苦的病容，皱蹙秽恶的瘦脸，各种畸形与残缺上，相对于美好正常的平台，其 表现力度更为强烈，效果也愈加撼人心魄。“性格”的魅力创造艺术之美，甚至现实中 越丑，反而在艺术中越美越打动人。无论美与丑，在表达时吐露了真性情，那她就是美 的，在静静打动我们的同时，已然深情演绎了艺术之美。 ( 三) 形式美的欣赏 形式产生美，美的感受彰显于形式。形式与美之间的恋情永远那么缠绵，继而孕育 了形式之美。她是指生活、自然中各种形式因素( 色彩、线条、形体、声音等) 的规律 组合。形式美和事物美的形式既联系又区别。事物美的形式和美的内容直接并密切联系 着，而形式美指美的形式的某些共同特征，形式美所体现的内容是间接、朦胧的。在具 体美的事物中内容和形式是统一协调的，美的形式不能脱离内容。吴冠中说：“美，形 式美，已是科学，是可分析、解剖的。 美的感受由形式孕育，在审美活动中人们耳濡 目染一些美的形式，进而总结和归纳出形式美的法则。诸如：齐整一律，调和对比，节 奏韵律，比例结构，等等。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红 ，“蝉噪林愈静，鸟 鸣山更幽 都是以对比来抒发作者情感的。徐悲鸿在绘画“新七法”的第二条提出：“比 例正确毋令头大身小，臂长足短 ，在画马中也重视躯体各部的比例关系，如他在 札记中写道：“马颈不可太长如长颈鹿”。又如我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、 寸马、分人 ，也体现了对景物之间布局经营的宏观把握。郭沫若曾说：“本来宇宙间 的事物没有一样是没有节奏的：譬如寒往则暑来，暑往则寒来，寒暑相推，四时代序， 这便是时令上的节奏；又譬如高而为山陵，低而为溪谷，陵谷相间，岭脉蜿蜒，这便是 地壳上的节奏。宇宙内的东西没有一样是死的，就因为都有一种节奏( 可以说就是生命) 在里面流淌着。”他还精辟推敲了节奏的双重状况：一种是鼓舞的节奏，先抑后扬；一 种是沉静的节奏，先扬后抑。无论何种形式都应当服从于美的感受，美感通过形式表现 出来，形式之美的终极体验是和谐，“条条大路通罗马 ，只要予人和谐感受，那么它 的形式就是美的。美的欣赏是欣赏者在观赏审美对象时所引起的一种复杂、特殊的心理 活动。这种心理活动包括对审美对象的感觉、知觉、理解、思考以及联想、想象诸认识 辽宁师范大学硕士学位论文 的过程，同时还包括与认识过程相伴随的主观方面的感受、情绪和情感活动。所有这些 心理活动，都不是单独孤立进行的，而是互相联系而彼此渗透。达芬奇的蒙娜丽莎， 如果注意观察人物面部及双手柔和而美妙的光影，几乎难以用肉眼分辨察觉的色阶变 化，由眼神和嘴角所流露的温柔、深情、美妙的微笑，丰润、细嫩、纤丽的手就会 给人美的感受。感到画中欣然呈现的是一位美丽、端庄、恬静而又充满信心的女性形象， 感到她的确很美，从而给人以美的享受。李白诗宣城见杜鹃花：“蜀国曾闻子归鸟， 宣城还见杜鹃花。一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。”诗人在宣城见到美丽的杜鹃花， 触景生情联想到在蜀时常见的子归鸟。杜鹃花盛开的时节，正是子归鸟啼之时。时空辗 转，诗人浮想联翩，唤起他对蜀中故地的回忆和眷恋，形成一种特有的审美感受。自然 万象，日月星辰，一些景致和现象往往更加令人触景生情，心生感念，因为这些往往都 是真切感受。苏轼的水调歌头中秋是诗人赏月兴致淋漓，乘着酒兴，对月抒怀， 展开想象的佳篇。夜静月明，皓月长空，恰逢中秋佳节，仰望圆月，皎洁若盘，怎能不 心生感念。想到月中广寒宫殿，月宫的神仙；见到月光照朱阁，想到闺中因怀离别之情 而辗转不寐之人，想到离别的亲人纵然不能在佳节团聚，但愿永远活着，能在千里之遥 共赏这轮明月，已然心满意足。大胆幻想，对亲人的想念，对善良美好的向往，至此深 表无疑。这一系列的联想都由观赏中秋明月而派生，经营了一种广博、幽远的旷美意境， 感人至极。凡此种种，无不证明，在我们周围，美无处不在，不觉间深刻感动着我们。 只要拥有一双善于发现美的眼睛，用心体验，便可以深切地感受到美。 辽宁师范大学硕士学位论文 第三章优雅的形式 ( 一) 形式主义美学的历史渊源及发展进程 “形式主义美学是关于形式的重要范畴，强调美体现于线条、形态、色彩、声音、 文字等组合关系中以及艺术作品结构中的美学观念。与美学中强调忠实模仿或再现自然 之物形态的自然主义相对立。形式主义美学具有深远的历史渊源，古希腊毕达哥拉学派 曾试图从几何关系中追寻美。1 8 世纪的英国艺术理论家荷迦兹在其美的分析中指出 美是由形式的变化和数量的多寡等因素相互制约产生的。启蒙运动时期德国艺术史家温 克尔曼则认为真正的美都是几何学的，不管是从古典艺术到浪漫艺术都从未改变。康德 则明确指出，“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式 。康德极力强调形式美 使得以后的一大批美学家认识到，过分强调模仿与再现，无疑会把人们的注意力引向艺 术再现的事物，而不是艺术本身。这种情况将会使得艺术失去本身的价值。自康德后， 形式主义美学的主要代表是德国美学家赫尔巴特( 1 7 7 6 , - - - , 1 8 4 1 ) 及其门徒奥地利哲学家 齐默尔曼( 1 8 2 4 1 8 9 8 ) 。赫尔巴特主张，美只能以形式来检验，而形式则产生于作品各组 成要素的关联中。齐默尔曼的美学一度被人们称为“形式科学”，他指出只要从较远的 距离观看物体，就可以很容易地发现其“形式”，而这一形式正是产生审美愉快的源泉。 赫尔巴特的另一位追随者奥地利音乐理论家汉斯利克( 1 8 2 5 1 9 0 4 ) 则提出“音乐就是 声响运动的形式”。这一洞见曾轰动一时，从而把形式主义思潮推向极至。 艺术的核心问题被后形式主义、图像学和符号学阐释为是关于“语言与图像 的问 题。“语言”在形式主义中是一个隐喻，用以突显“形式 因素的重要性和自主性，但 在新艺术史家的观念当中，这种等同于符号的形式被视之为“文本的构成部分。克劳 斯凭借符号来解释“形式 。图像与文本的关系一直被人们视为一个古老命题，亚里士 多德通过诗歌与绘画的平行关系论述了图像与文本，荷拉斯“诗如画”的名言更是递进 了它们的姊妹关系。关于图像与语言关系的争论与表达，在西方历史中可谓“符号之战 。 作为解释的过程，视觉再现与言词表达通过艺术实践和广泛的社会生活与政治上下文而 相互关联。即使在这种情形之下，它们依然具有其各自的形式特性。然而，图像产生文 本这一结论根源于艺术史家通过文字媒介来探究图像的行为。西方艺术史学科自2 0 世 纪6 0 年代以来愈加强烈地觉察到这门学科正在濒临“图像与语词 之间固有矛盾的严 峻挑战。这种抉择促使布赖森等文学批评家采用符号学这种手段作用于图像世界，而正 辽宁师范大学硕士学位论文 在图像世界里困扰着的艺术史家也盼望能够从符号学当中得到启示，从而更好地理解图 像与语词的相互关系。处于艺术史学科核心的“图像与文本 这一问题的魅力所在也许 就在于其难以一劳永逸地彻底解决。徘徊于“语言转向 与“图像转向”张力之间的欧 美当代艺术史学始终在探索化解“形式 与“内容”矛盾对立的方法，力图探求解决“文 本 与“情境”纷繁关系的理论，致力于更加理性地探究视觉艺术的永恒品质，从而使 之与历史文化发生关联。 ( 二) 形式与内容的对立 形式与内容的对立在“新艺术史”中通过“文本”与“情境的对立得以表达。2 0 世纪艺术史研究中最为普及的手段是形式分析，所以难免成为“新艺术史 进行批判的 对象。然而历史的悖论是，形式主义不但是孕育现代艺术史的温床，也促进了现代主义 艺术理论的派生。传统形式主义抛开了关于一切情境的上下文联系，舍弃了意义之外的 纷繁与庞杂，与作品进行单纯接触，直接涉及艺术作品的纯粹特征。竭力探求其形式特 质，线条、色彩、材质和构图晋级成为主要研究对象，而并非读解其所要表达和叙述的 “内容，它所包含的人物、故事、自然场景和观念等等诸多因素退而居其次。“内容 这一概念与瓦尔堡的图像学研究有着深刻联系，其后的潘诺夫斯基秉承瓦尔堡进一步发 展了图像学研究。忠诚追随形式主义的人们认为“内容 属于智力史范畴，与艺术价值 毫不相干，因而他们从不读解“内容。有一个西方渊源已久的美学观念：观者可以直 接被艺术作品所影响。康德在判断力批判中阐述了纯审美经验，运用线性追求清晰 而封闭的形式；沃尔夫林则提出五对相对的概念用以分析文艺复兴和巴洛克艺术的形 式，凭借涂绘手段，以混沌之形式塑造了开放而极具景深感的效果。倍尔则更加尖锐地 指出，再现性内容对于美的形式而言，不仅毫无帮助甚至可能会有损于美的形式语言。 线条、色彩和体面等要素的组成，自会形成独特风格，俨然一种有意味的形式，进而生 发出一种审美情绪。“有意味的形式 是一种关于艺术的永恒的美之特征，不因时代的 更迭而改变。它超越了时空的界定，处于不同时期、甚至隶属于不同文化背景的观者也 可以根据自身的理解对这种现象抒发自身的感受并对之加以识别。在形式审美的感召 下，情感与内容相对于艺术欣赏已然无足重轻，寻常情感的激发无须借助艺术，试图把 人们的观念引向另外一种境界并且从属于另外一种状态，单纯的审美趣味因此而得以释 放。倍尔所提出的“有意味的形式”，