（设计艺术学专业论文）动画变形艺术研究.pdf

武汉理一l ：人学硕十学位论文 摘要 动画变形是动画艺术中一种常见的重要手段。本文在总结动画界对动画变形 艺术的研究成果的基础上，系统地论述了动画变形的几个原则，划分了动画变形 的几种类型，探讨了动画变形的“修辞特征，阐述了动画变形的若干功能，分 析了动画变形的审美价值，肯定了动画变形在动画发展史上的作用。 全文共分八个部分。 第一部分是“引言 。主要论述动画变形艺术的研究现状，认为目前对动画 变形艺术的研究还缺乏系统性，且不够深入，对动画变形和其他手法的联系和区 别也研究得不够。引言部分还介绍了本文研究的主要问题，本文的研究思路( 一 个基点，两项比较，三个结合) 。 第二部分“动画变形的原则 。论述动画变形中应该遵循的几个原则，即： 形似与神似相结合的原则，夸张与写实相结合的原则，动态与静态相结合的原则， 虚拟与现实相结合的原则，个体与群体相结合的原则，画内与画外相结合的原则。 第三部分“动域变形的类型”。将动画变形分为人物、动物、景物、色彩、 声音、动作六个类型，逐类进行剖析。 第四部分“动画变形的修辞”。研究与变形相关的其他动画艺术手段，包 括变形与夸张、变形与比拟、变形与隐喻、变形与易色、变形与叠现、变形与避 复等。 第五部分“动画变形的功能”。论述动画变形的刻画功能、谐趣功能、凸显 功能和创新功能。 第六部分“动画变形的美学价值”。从“审美心理：超常变异的愉悦 、“审 美聚焦：变形与规范的撞击”和“美学情趣：涵泳于变形之中”三个方面论述动 画变形的美学价值。 第七部分“动画变形艺术在动画发展史上的作用”。分“变形是动画艺术的 基本特征”、“变形是动画艺术发展的基本标志”、“变形艺术是动画的生命力之所 在”和“动画变形手段自身的不断创新是动画艺术发展的重要支撑点”四个方面 论述。 第八部分“结语”，总结本文的主要创新点，取得的成果和存在的不足，提 出今后对动画变形艺术研究的努力方向。 关键词：动画、变形、原则、类型、功能、价值 亟婆里! ：叁兰婴堂垡堡奎 a bs t r a c t a n i m a t i o nd e f o m a t i o ni sac o m m o ni m p o r t a n tm e a n so fa n i m a t i o n a r t t h e p a p e rs 啪m a r i z e dt h es t u d y i n ga c h i e v e m e n t so f a n i m a t i o nd e f o r m a t i o n ；i tc 1 8 8 s l t l e d s e v e r a lt y p e so fa n i m a t i o nd e f o r m a t i o n ，d i s c u s s e d r h e t o r i c ”f e a t u r e sa n d f u n c t i o i l s a n da e s t h e t i cv a l u e so fa n i m a t i o nd e f o r m a t i o n i ta f f i r m e d t h er o l e so fa n i m a t i o n d e f o r m a t i o ni nt h eh i s t o r yo fa n i m a t i o nd e v e l o p m e n t s t h ep a p e ri sd i v i d e di n t oe i g h tp a r t s p a r ti ：i n t r o d u c t i o n t h i sp a r td i s c u s s e st 1 1 r e ei s s u e s ：1 t h es t a t u so fs t u d y i n ga n i m a t i o nd e f o r m a t i o n ； 2 t h el a c k so fs t u d y i n ga n i m a t i o nd e f o r m m i o n ；3 t h ep a p e r sr e s e a r c ha p p r o a c n e s p a r ti i ：t h ep r i n c i p l e so fa n i m a t i o nd e f o r m a t i o n t h i sp a r td i s c u s s e ss i xp r i n c i p l e s ：l t h ep r i n c i p l eo fc o m b i n i n g f o r m s - s i m i l a r i t i e s w i t hs p i r i t s s i m i l a r i t i e s ；2 t h ep r i n c i p l eo fc o m b i n i n ge x a g g e r a t i o n sw i t hr e a l l t l e s ； 3 t h ep d n c i p l eo fc o m b i n i n gt e n d e n c i e s w i t hs t a t i o n a r i n e s s ；4 t h ep r i n c i p i eo f c o m b i n i n gi m a g i n a t i o n sw i t hr e a l i t i e s ；5 t h ep r i n c i p l eo fc o m b i n i n g i n d i v i d u a l i t i e s w i t hc o l o n i e s ；6 t h ep r i n c i p l eo fc o m b i n i n gp i c t u r e i nw i t hp i c t u r e - o u t p a r ti i i ：t h et y p e so fa n i m a t i o nd e f o r m a t i o n t h i sp a r ta n a l y s e st h et y p e so fa n i m a t i o nd e f o r m a t i o n ，i n c l u d e dh u m a nb e i n g s d e f o 珊a t i o n ，a n i m a ld e f o r m a t i o n ，s c e n ed e f o r m a t i o n ，c o l o r d e f o r m a t i o n ，s o u n d d e f o r m a t i o na n da c t i o nd e f o r m a t i o n p a r ti v ：t h e r h e t o r i c ”o fa n i m a t i o nd e f o r m a t i o n t 1 1 i sp a r ts t u d i e st h e “r h e t o r i c ”m e a n si nt h ea n i m a t i o nd e f o r m a t i o n ，i n c l u d e d e x a g g e r a t i o n ( h y p e r b o l e ) ，c o m p a r i s o n ，m e t a p h o r , c o l o r - c h a n g e ，r e n e r a t l v e l o c u t l o n a n da v o i dr e p e t i t i o n p a r tv ：t h ef u n c t i o no fa n i m a t i o nd e f o r m a t i o n t h i sp a r td i s c u s s e sf o u rf u n c t i o n s ，t h e ya r ep o r t r a y a lf u n c t i o n ，j o k i n g f u n c t i o n ， p r o t e c t i n gf u n c t i o na n d c r e a t i o nf u n c t i o n p a r t ：t h ea e s t h e t i cv a l u e so fa n i m a t i o nd e f o r m a t i o n ； t h i s p a r ta n a l y s e st h r e ep r o b l e m s ：a e s t h e t i c p s y c h o l o g y , a e s t h e t i c f o c u sa n d a e s t h e t i ci n t e r e s t i n g p a r tv i i ：t h er o l e so fa n i m a t i o nd e f o r m a t i o n ； t h i sp a r td i s c u s s e sf o u ri s s u e s ：l d e f o r m a t i o n i st h eb a s i cf e a t u r eo fa n i m a t i o na r t ； 2 d e f o 肌a t i o ni st h eb a s i cm a r ko fd e v e l o p m e n t so fa n i m a t i o na r t ；3 d e f o r m a t i o n i s t h el i f e f o r c eo fa j l i m a t i o na n ；4 d e f o r m a t i o n i st h ek e yo fc r e a t i o no fa n i m a t i o na r t i i p a r t ：c o n c l u s i o n 武汉理t 人学硕十学位论文 t h i s p a r t s u m m a r i z e st h ep a p e r sc r e a t i o n - p o i n t s ，a c h i e v e m e n t sa n dl a c k s ；i t a d v a n c e sd i r e c t i o no fs t u d y i n gt h ea n i m a t i o nd e f o r m a t i o na r t k e y w o r d s ：a n i m a t i o n ，d e f o r m a t i o n ，p r i n c i p l e ，t y p e ，f u n c t i o n ，v a l u e 独创性声明 本人声明，所呈交的论文是本人在导师指导下进行的研究工作及 取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外， 论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得 武汉理工大学或其它教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一 同工作的同志对本研究所做的任何贡献均己在论文中作了明确的说 明并表示了谢意。 关于论文使用授权的说明 本人完全了解武汉理工大学有关保留、使用学位论文的规定，即 学校有权保留、送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可 以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段 保存论文。 ( 保密的论文在解密后应遵守此规定) 1 、， 签名：监导师签名：锄l ! ：型业 武汉理i ：人学硕十学位论文 第1 章引言 本文研究动画变形艺术。在动画艺术中，变形是一种常见的艺术手段。随着 动画艺术的不断发展，变形艺术在动画创作中运用得越来越多，它也越来越受到 人们的重视。我们研究动画变形艺术，力图发掘动画变形艺术的运用规律、实用 功能、美学价值，探讨其在动画发展史上的作用等，从而认定动画变形艺术在动 画创作中具有重要的地位。 1 1 动画变形艺术的研究现状 可以这样说，动画变形艺术是伴随着动画的产生而产生，伴随着动画的发展 而发展的。对动画变形艺术的研究也是如此。自从动画产生以后，人们对动画艺 术的研究中，就已经充分地注意到了动画变形艺术。这里介绍集中有代表的观点。 1 1 1 彭玲的观点 著名学者、上海交通大学媒体与设计学院、动画专业主任彭玲教授在她的动 画创作与创意一书中对动画变形一书进行了理论阐释，她认为动画从审美特征 上讲，有一种“变形性审美”，她指出： 影视艺术创作需要一种以现实原型为参照的“变形”，并从变形中展现某 种抽象的寓意一一创作者最想表达的深层的含义。动画的变形与抽象性表现 正是这门艺术最吸引人的地方之一，它在动画审美需求中占据着重要份量。 简言之，动画艺术恰到好处的变形之美，以及由此引发的审美愉悦感知是人 们观赏动画的主要心理需求。 在客观现实中，人们对变形的理解，总是建筑在固有经验的“原型”基 础上的。当某种事物与原型之间形成偏差时，人们会不自觉地在记忆痕结构 中去寻找“原型”，并与之相比较。在比较中，原形往往被作为正常的，标准 的行为，与之相反的行为则往往被人知觉或理解为是“标准行为”的变态或 变形，于是变形就成为在事物本体之外的某种环境压力作用之下的结果。例 如，一段残缺的城墙如果偏离了应有的完整，它看上去就不单纯是一种自身 的不完美，而会被观看者理解为，这是由这堵墙所处的环境和所经历过的某 种事件所造成的一种必然的结果。对于人的“变形”的理解也一样。一个杀 人恶魔，看上去似乎失去了人性，要想解读这样一个人，首先要求人们有这 样的能力：不是把他看作奇异的怪物，而是看作正常任性的变形或歪曲，然 后分析造成这种变形的外部干扰一一一种使正常人丧失人格和善良的环境力 量。当人们以这样的抽象思维方式理解变形的人或事物时，变形体的解读就 变得迅速和容易起来。 武汉理t 大学硕+ 学位论文 同理，在动画创作中，当一件物理对象自身呈现固定的变形，有时会使 人感知到某种更加丰富的意味，也常常会带给人们一种变形本体之外的心理 体验。例如在动画艺术短片媒体的创作中，导演帕维尔库斯基以近乎 荒诞的变形抽象手法，讽刺性地表现出当今媒体给人于社会造成的种种负面 影响。他在画面中，利用报纸的碎片，忽而把它变形为箭头，忽而又把它变 成一条狗，快速地追赶着前面奔跑着的小人，暗喻出新闻有时是强加于人的， 让人避之不及。更有意思的是，导演把现实中食品的烹调过程：一块放进锅 里的新鲜牛肉，煮出来的竟是大片的纸块。这部短片虽然既没有对话，也没 有旁白，但却能以鲜明生动的视觉形象，以及出手想象而又恰到好处的变形 编排，在给观众带来惊奇、笑声之余，更多的是引发人们对现实某种社会现 象的深层思考。这种思考也就是从变形中抽象出来的，作者最想传达给受众 的内在思想。 从以上所引文字我们可以看到，彭玲教授是从“变形性审美”的角度探讨“变 形”艺术的，她认为“动画艺术恰到好处的变形之美，以及由此引发的审美愉悦 感知是人们观赏动画的主要心理要求 ，这是非常精当的。同时，她对动画“变 形”与“原型”的内在联系也进行了剖析，揭示了变形艺术的运用规律。 在谈到“动画造型创作的基本方法”时，彭玲教授认为“变形法”是与“夸 张法”既相联系而又有区别的一种方法，她晚： 从创作效果看，夸张包括变形，因此变形法属于夸张法范畴，但变形与 夸张是有区别的。夸张是以物象原型为基础进行外在的直观地延伸、变化、 增减，赋予其代表性特征并加以强调；变形是经过创作者主观分析后，将一 个客观实物用艺术手段改变其原有形状，得到一个新的艺术形象，这个对象 和它本体物象的外型有显著区别，是创作的新形象。 这里，彭教授从方法上将“变形法 和“夸张法”进行了区分，有助于人们 对变形方法的理解。 1 。2 孙立军等的观点 孙立军、李捷编著的现代动画设计在谈到“质量的不同所产生运动效果 不同时，指出： 在动画影片中，因为艺术性和观赏性的需要，把生活中的各种无力想象 加以夸大、强调，用较为形象的手法将这些现象表现出来。只有这样，才能 使动作更加生动有趣，从而使动画片更具有欣赏价值。 我们再以皮球落地这一现象加以分析。 由于这些物理现象的出现，它的形态将会发生变化，这种变化叫弹性变 彭玲动画创作j 创意第4 8 贞，复口大学j f ；版社2 0 0 7 年版 。彭玲动四创作与创意第1 0 3 页，复哩大学i i ；版社，2 0 0 7 年版 2 武汉理i ：人学硕十学位论文 化。( 如图1 - 1 、1 - 2 、1 - 3 ) 1 皮球下落时，速度加大，每一幅间的距离也就加大。动作幅度明显， 球体也出现伸长的变化。 2 皮球上到最高点，速度减慢，每一幅间距离也就减小，力能作用消失， 球体形状恢复当初。 3 皮球落地这一瞬间，就是产生作用力与反作用力的时刻。弹力形变在 这一幅被夸张表现出来。球体压扁，地面的反作用力速度将它弹起，进行下 一跳动循环。唧 qp s q v 图1 - 2 由于弹性所引起的球形变化 毋 一 v v v o o o 0 一一q 。一一 图1 - 3 只注意了简单的变化在迪斯尼动画当中，像这 类运动时常见的运动，它能够生动地表现生物体的 物理现象。 孙立军、李捷现代动l 画设计第9 2 页，河北美术出版社，2 0 0 1 年版 3 武汉理i 人学硕十学位论文 作者在这里根据皮球落地的物理现象，说明皮球“弹性形变”的基本原理， 并将其投射到动画设计中，这是从一个角度说明动画“变形”( 形象) 艺术的客 观基础。 陈静晗、孙立军著影视动画动态造型基础第一章“对于人体的理解”中 谈到“动画、漫画、游戏中的人体比例”时就谈到了“变形”问题，作者对人体 “变形”的基本方法进行了阐释，指出： 在变形的过程中要找到比例变化中哪些部位是变化的、哪些部位是不变 的，头部的大小是不变的，因为是以头部为参照的，四肢是可以随着身体的 比例伸长和缩短的，这样便产生了夸张。 1 1 3 贾否的观点 贾否动画色作基础在谈到动画创作的“实用意义”时，认为“变形”与 “魔幻”、“夸张”等一样是动画创作的一种功能，他明确指出： 动画创作具有魔幻，夸张厦变形的功能，对儿童观众具有强烈的吸引力 生动可爱的形象和有趣的动作具有特殊的艺术感染力，。 他对“元素变形”进行了充分的论述，他强调 元素变形是动画最有效的手段之一，我们喜欢动画形象的原因主要是动 画形象在生活中不存在，有时动画形象似乎像某某人，但决不是某某人。原 因是动画形象的造型元素都是经过变形处理的艺术符号，例如超常的大眼睛 ( 如图4 ) 小鼻子，简化的形体结构与夸张的轮廓线。 i 堇| 卜4 圣斗士星矢中的大眼睛雅典娜 ：嚣：；：i i ：；瓣：i 差鬈：姥：2 0 。0 3 嚣 4 武汉理l ：大学硕十学位论文 在谈到“设定视觉逻辑线索”时，贾否认为： 动画视觉逻辑线索可以不受自然状态限制，强调主观情调和变形的视觉 效果，人物与景物的关系追求相对合理，可以适当夸大或者突出某些视觉意 境，用生动的画面效果吸引观众的注意力，但是要符合剧情内容和导演的叙 事风格。 这早论述“强调主观情调和变形的效果”要符合内容和风格的需要，我们认 为是非常正确的。 1 1 4 刘临的观点 说： 刘临编著的动画速写基础谈到了动画速写中“夸张与变形”的不同，他 夸张与变形不同，夸张是在强化的基础上对形象特质的张扬，且有“度” 的约束，过去则改变性质；而变形便可随心所欲，少有f r 乙- * 4 。一般动画速写 中不过分提倡变形处理，因为初学阶段仍以表达客观对象的生动为原则，避 免因为画不准而寻求所谓“夸张”手法的保护而自欺欺人。 “夸张”讲究一定的“度”，即所谓“夸而有节，饰而不诬”，动画中的“夸 张”亦是如此，它与“变形”之“随心所欲”不同。在动画创作中注意二者的区 别是有好处的。在论述“动物速写”时，刘临认为对动物的速写，可以“在写实 的基础上夸张概括，提炼其独特的造型形态，但仍保留原动物的主要特征，经大 胆变形和拟人化处理后将动物最具特点的元素提炼出来，加以概括处理，并融入 人性化设计( 如表情、神态、体态等) ，为动画设计提供形象生动的元素。” 1 1 5 李杰的观点 李杰的原画一书谈到了“动画的变形观”，他说： 动画的变形观认为，在动画世界中任何材质的物体都具有可塑性，所以 它们的外形都可以根据创作设计的需要而变化。也就是说，不管是人、动物、 石头、树木，还是汽车、冰箱，我们都可以任意改变它们的形状。 应该说，李杰先生对“动画的变形观 的认识是正确的。 贾否动画创作慕础第1 4 6 - 4 7 页，清华大学出版社，2 0 0 3 年版 刘临动【田i 速写皋础第2 2 贞，清华大学出版社，2 0 0 2 年版 刘临动t m i 速写皋础第9 3 页，清华人学 j ；版社，2 0 0 2 年版 李杰原画第5 7 页，机械j r 业j ；版社，2 0 0 3 年版 武汉理i ：人学硕十学位论文 1 1 6 佟婷的观点 佟婷著动画艺术论用辩证的观点探讨了“常态与变形”的关系，她说： 动画是用夸张变形的手法改变现实的关系，这种改变、改动， 就是把事物的某些方面加强了、浓缩了、突出了，另一些方面则可能被削弱 了、冲淡了、消失了。也就是经过文艺家的想想和创造，客观事物的常态发 生了程度不同的变形。 故事片和动画片的变形也是根本不同的。故事片尽最大可能保持或酷似 人物、景物、事件的常态；而动画片则是最大可能的自由变形。 她还对变形的类型进行了分析，认为变形可以分为“造型的变形”、“动作的 变形”和“声音的变形”等，她认为：“变形是艺术构思过程中的一种思维方法， 它突破客观生活的局限，大胆改变人物、事物、环境原貌的自然形态，从而创造 出奇特的艺术形象。变形思维融入了艺术家强烈的主观个性和奇妙的想像，它并 不是脱离生活逻辑和客观事物发展规律的胡编乱造，而是有其内在的可能性和合 理性。 1 1 7 方胜浩的观点 方胜浩著的世界人物变形艺术设计是一部专门研究人物变形艺术的著作。 这部著作系统地回顾了世界人物变形艺术简史，研究了改变世界人物变形的二十 五个流派，论述了变形的五十种技法，对中国人物变形、当代世界人物变形艺术 和其他变形艺术也作了深入的探讨。正如秦大虎在该书的序言中所说的那样，该 书“在浩瀚的古今造型艺术的宝库里，筛选并重构成人物造型变形技法五十讲， 不仅经过了大量繁复的资料收集、整理、疏导工作，而且不能不认为是一种再创 造。1 2 方胜浩在谈到“动漫变形时认为动漫变形是“动漫中常见的创作变形手 法”。协作者举沙尔夫肯尼( 美国) 的潮湿的丛林( 图1 - 5 ) 为例加以说明， 指出“肯尼用幻觉动漫表现技法，创作了拟人化的树丛、斗眼的小精灵、卷曲蠕 动的变形虫、拟人化的果实、分离躯体的眼嘴、整个枝叶草丛和欣欣向荣的繁茂 的动漫世界。” 佟婷动俩艺术论第3 0 页，中国传媒大学出版社，2 0 0 7 年版 佟婷动i 田艺术论第3 9 页，中图传媒大学 l 版社，2 0 0 7 年版 2 方胜浩世界人物变形艺术设计序寺，中国美术学院出版社，2 0 0 6 年版 ”方胜浩世界人物变形艺术设汁第3 2 7 页，中困美术学院出版社，2 0 0 6 年版 6 武汉理j ：人学硕_ i = 学位论文 ，塑 图卜8 沙尔大岢尼( 美国) 的潮湿的丛林1 9 8 31 9 8 4 可以看出，作者所举的图中的艺术形象都是动画变形形象。总之，方胜浩先 生对“人物变形”的研究给我们系统地研究动画变形艺术提供了很好的启示。 关于动画变形艺术，一些刊物上还有零星的论文发表，这里不再一一叙述。 以上我们粗略地介绍了当代动画界对动画“变形”艺术的研究情况，我们认 为，在“变形”是不是动画艺术手段的问题上，上述学者的观点是一致的，他们 都强调在动画中，“变形”是一种常用手段，是一种艺术思维手段，而且是不可 或缺的手段。在揭示动域变形的艺术美学特征里，有的学者认为动画“变形”是 人们的审美心理的需要，有学者认为“变形”和“常态”的关系是辩证的关系， 还有的学者对动画“变形”与“夸张”的异同进行了辨析，对动画“变形”的类 型也做了粗略的分类。如果我们用更高的标准、从更全面的角度看，学术界对动 画变形艺术的研究，目前还存在如下几个问题：一是缺乏系统性，即对动画变形 艺术的全面系统的观察、分析、研究还不够，有的著作中还只是在个别地方，用 较少的文字论述动画变形艺术。对动画变形艺术的美学价值、类型划分、表现功 能在动画发展史上的作用等问题尚缺乏系统的研究；二是研究动画变形艺术还 不够深入细致，学者们都注意到了动画变形艺术在动画中的作用，但现有的论著 中还缺乏对这一点的深入探讨：三是对动画变形艺术和动画中其他艺术手段的联 系和区别的研究尚嫌不够。例如“变形”与“夸张”问题，不少学者注意到了它 们的区别和联系，但它们到底是包含关系，还是并列关系? 两种手段的内在联系 究竟在哪里等等。还有，不同类型的变形到底各自有什么独特的规律，动画变形 艺术的运用是否同作品的风格，同人的创作风格或艺术水平、审美价值取向等有 关，也是值得探讨的问题。 霾 武汉理1 ：人学硕十学位论文 1 2 本文研究的主要问题 本文主要研究以下六个问题 1 2 1 动画变形的原则 动画变形的原则是动画创作中运用变形手段所必须遵循的原则，动画变形的 原则主要包括：l 、形似与神似相结合的原则。动画创作中要正确处理好形似与 神似的关系。“形似”是一般要求，而“神似”则是最高境界，在“神似 的基 础上通过“变形”艺术，着力凸现艺术形象的本质特征达到“神似”；2 、夸张与 写实相结合的原则。夸张与变形既有联系又有区别，它们都有别于写实，动画创 作中应该注意掌握夸张的“度”，动画中的“夸张”是“艺术化的写实 ，动画变 形亦应注意这一点；3 、动态与静态相结合的原则，“动”是动画的本质特征，动 画中的“静 变“动”的过程是一个“变形”的过程，在处理好静态与动态的关 系时，我们更应该强调动态；4 、虚拟与现实相结合的原则，依赖于人们丰富的 联想和想像的“动画变形”有时是虚拟的，但虚拟的基础又是现实的，往往以虚 表实，虚实结合，相得益彰；5 、个体与群体相结合的原则，即在“变形”的处 理上，在突出重点形象( 个体) 的基础上，不忘一般形象( 群体) ，而一般形象 的出现，是为了突出重点形象；6 、画内与画外相结合的原则，动画的变形，除 了画面构图的变形之外，还有包括声音在内的变形等，动画“变形”要做到画内 与画外相统一，相和谐。 1 2 2 动画变形的类型 对动画变形的类型的划分，在动画界已经有学者做过，我们认为由于学者们 的学术观点不同，所持标准不同，观察角度不同，因而划分出来的类型也不相同。 我们大致把动画变形分为人物、动物、景物、色彩、声音、动作等六个类别，并 对这六个类别进行具体的阐释。 1 2 3 动画变形的“修辞 主要讨论动画变形与相关手段的关系问题，如变形与夸张、变形与比拟、变 形与隐喻、变形与易色、变形与叠现、变形与避复等，认为动画变形与这几种表 现手法密不可分。 武汉理i ：人学硕十学位论文 1 2 4 动画变形的功能 动画变形具有刻画功能、谐趣功能、凸显功能、创新功能。刻画功能是指动 画通过一系列变形手段，刻画形象，展现动画中人物、动物、自然景物等的一般 特征的功能。谐趣功能是动画变形的又一基本功能，“趣”含有“意趣”、“兴趣”、 “情趣”的意思，几种“趣”聚集在一起，妙“趣”横生。凸显功能是指动画变 形在哪个地方显现，在哪个地方就形成了强调或凸显的特点。创新功能是况变形 和创新是紧密地联系在一起的，没有变形就没有创新，变形就是创新。 1 2 5 动画变形的美学价值 动画变形具有超凡的艺术表现力和美学价值。动画变形从审美心理上可以给 人以超常变异的愉悦，其审美聚焦于变形与规范的撞击之中，而审美者正是涵泳 于变形之中，从中获得巨大的美学情趣。 1 2 6 动画变形在动画发展史上的作用 我们应从四个方面去认识动画变形艺术在动画发展史上的作用：1 、变形是 动画艺术的基本特征；2 、变形是动画艺术发展的基本标志；3 、变形艺术是动画 的生命力之所在；4 、变形手段自身的不断创新是动画艺术发展的重要支撑点。 1 3 本文的研究思路 本文研究动画变形艺术，基本思路是一个基点、两项比较、三个结合。 1 3 1 一个基点 本文以动画“变形”为观察、分析的基点，将文章的中心置于对动画变形艺 术的研究上，着重从动画变形的原则、类型、“修辞”、功能、审美价值和在动画 发展史上的地位等方面进行论述，尽量使论述全面、深刻、具体。 1 3 2 两项比较 即动画变形与不变形技巧上的比较和动画变形与不变形功能上的比较。前者 主要是从创作技巧上考察动画变形是在不变形( 原画) 的基础上的发展和超越， 后者主要是从功能上比较动画变形之后所获得的巨大的艺术表现力。这两种比较 9 武汉理l ：人学硕十学位论文 都将体现在具体的行文之中。 1 3 3 三个结合 除了上面谈到的两项比较之外，本文还力图做到“三个结合”。 一是，理论与实际相结合的方法，即在对动画变形艺术的阐释上，本文力图 比较系统、全面地探讨动画变形的基本理论，并用动画作品中的经典实例加以印 证、说明，通过理论说明实例，通过实例证明理论，真j 下做到理论和实际相结合。 二是，动态和静态相结合，研究动画变形艺术，离不开动态的观察，但“动” 又与“静”紧密相连，因为任何一个动画画面，都有相对的“静”。动画变形中 的“动”是由“静”而来的，在研究中只有将二者有机地结合起来，才能够真正 挖掘出动画变形艺术的真正内涵。 三是，共时与历时相结合。所谓共时，是动画变形艺术发展到某一阶段的面 貌，对这一阶段的研究，是共时研究，如对某一个年代，某一部作品中动画变形 艺术的研究是共时的研究。所谓历时，是动画变形艺术的发展演变情况，对其进 行研究是历时的研究，如对动画变形艺术在动画发展史上的演变情况的考察就属 于这种情况。本文试图将共时与历时结合起来进行研究，以真证弄清动画变形艺 术自身的发展及其在动画发展史上的作用。 l o 武汉理i ：人学硕+ 学位论文 第2 章动画变形的几个原则 动画变形，是动画设计中运用得十分普通的一种艺术手段，世界动画影片中 的一些经典形象，如米老鼠、唐老鸭、大嘴狗等等，无一不是通过变形而构成新 颖独特的艺术造型，给接受者深刻的印象，收到良好的艺术效果的。在动画设计 中，如果处理好设计形象的象形与变形的关系? 我们认为应该遵守如下原则： 2 1 形似与神似相结合的原则 动画艺术中的“形似”，是指动画与它所描绘的形象具有高度的一致性，鸟、 兽、虫、鱼、山、水、树、草等自然界的事物以及人类的各种形态等等，在动画 中都能得到“形似”，这是动画的一般要求。但动画又是一门特殊的视觉艺术， 它与其他绘画艺术，如中国画，西洋画( 油画) 等既有相同点，又有不同点。从 相同点来看，它以一般绘画艺术为基础，其线条、造型、构图、色彩等都跟其他 画种有相同之处，但动画又有它的特殊性，动厕可以说是在遵守“形似”原则的 前提下，通过“变形”手法，突出描绘对象的与众不同，以及作品所着重追求的 艺术效果，向着“神似”的境界靠拢。因此，在动画作品中所出现的形象，并不 是“形似”于现实生活的原型形象，而是通过变形手法形成的与生活原型有明显 不一致的而又高度“神似”的艺术形象。 以米老鼠与唐老鸭中的米奇( 米老鼠) 为例( 图2 - 1 ) ，米奇是一个人 人都非常喜爱的形象，它虽然是以“老鼠”的形象为创作的基础，但在造型上却 做了很大的“变形”，如米奇圆圆的耳朵，大大的眼睛以及灵活的尾巴等等，都 跟人们所看到的现实生活中的“老鼠”大不相同，这也是改变人们对现实生活中 “老鼠”的厌恶情感的原因之一。创作者在“变形”的部位上着力进行刻画，通 过这一手段展示所刻画的形象的特殊性，凸现其形象特征，表现其魅力。米老 鼠与唐老鸭中的“米奇”正是由于其耳朵、眼睛、尾巴的变形，改变了人们日 常生活中见到的“老鼠”尖牙小耳细眼长尾的丑陋形象。把耳朵加大加圆，眼睛 圆溜溜的直转，尾巴灵活摆动，实则是为了突出“米奇 机智、灵活、善用计谋 等特征，其艺术效果十分明显。 武汉理工大学硕士学位论文 孽 图2 - i 米老鼠和唐老鸭 动画创作中要正确处理好形似与神似的关系。“形似”是一般要求，而“神 似”则是最高境界，在“形似”的基础上通过“变形”艺术，着力凸现艺术形象 的本质特征达到“神似”。 “神似”要求动画创作者要有高深的理论水平和纯熟的艺术技巧、创作能力。 我们提倡形似与神似相结合，在形似的基础上。努力做到神似。 2 2 夸张与写实相结合的原则 动画中所运用的夸张手法，其实是。变形”艺术的一种具体表现形式，它是 指创作者对描绘对象的“变形”部位进行着意的夸张，以达到一定的艺术效果。 从动画的特点来看，它包括“形”的夸张，“声”的夸张“色”的夸张以及“动” 的夸张等等。 所谓“形”的夸张，即在动画造型上着意渲染，或夸大，或缩小，或增损( 增 加和减小某些特别醒目的东西) 等等，如动画片孙悟空三打白骨精中( 图 2 - 2 ) ，为了突出孙太圣的金箍棒的“如意”、“神奇”、变化莫测等，作品中采用 了夸大、缩小、增损等手法，大可变成擎天大柱( 如图2 3 ) ，小可变成细小银 针，还可根据需要随意改变这就要求在设计原画时，要认真地做好变形处理， 尤其是要求各种经过变形处理的富有夸张意味的造型设计完善以备选用。 强圈 图2 - 2 、2 - 3 孙悟空三打白骨精剧照 南荔 武汉理7 ：大学硕十学位论文 又如动画片米老鼠与唐老鸭中的唐老鸭，作品在几个部位用夸张的手法 对其进行了“变形 处理，如唐老鸭那大而扁平的嘴，肥胖硕大而走起路来左右 摇摆的臀部等等，都生动形象地突出了唐老鸭憨态可掬的形象。 “声”的夸张是指动画片中的声音的“变形”( 或日“变异”) ，这种声音包 括配音、模拟的声音以及为动画片所谱写的音乐等等，以米老鼠与唐老鸭为 例，这部作品在“声”的“变形上是下了很大的功夫的。配音方面，通过两位 著名的配音演员董浩和李扬( 分别给米老鼠和唐老鸭配音) 极富夸张意味的声音， 惟妙惟肖地刻画了米老鼠活泼、机智的形象特征和唐老鸭朴实、憨厚的形象特征。 另外，这部作品在模拟声音方面，如摔破东西的声音也运用了夸张的手法，增强 了音响效果。所谓“色”的夸张即在自然色彩的对比运用上，有意进行强化处理， 如动画中的鲜血，往往突出鲜红的色彩，狮子张口亦着力强化“红色”以突出其 “血盆大口”，绿色的树林或草丛，蓝色的大海或天空等等，都夸张了原来色彩 的浓度，这也是动画作品与一般绘画作品的不同。它强调“夸张”的色彩，而不 像油画、国画那样强调色彩的丰富性和层次性。 “动”的夸张是指动画作品在设计动作时，往往利用人们在视觉感知上的所 谓“短暂停留”的特点，将不同动作造型的设计对象组合在一起而达到“动”的 夸张效果。利用唐老鸭脖子的伸缩，将短脖子的唐老鸭( 缩脖子) 和长脖子的唐 老鸭( 伸脖子) 的造型叠合在一起，通过动画“蒙太奇”手法，形成富有夸张意 味的脖子的长短伸缩动作，达到一定的艺术效果。 以上我们讨论了动画中所运用的“变形”的具体手法夸张，这就牵涉到 如何处理夸张与写实的关系问题。其实，这个问题同如何处理“形似 与“神似” 的关系问题一样，都是动画“变形”艺术中应该认真对待的问题。任何艺术都存 在写实与创新的问题。但写实不是自然主义的写实，动画作品中的形象不是自然 形象，米老鼠与唐老鸭中的米老鼠和唐老鸭不是现实生活中的老鼠和鸭子， 正如人物绘画不同于照相一样。 艺术作品中的写实必须是“艺术化的写实，亦即是通过创新手法而获得的 写实，动画“变形”艺术中的夸张手法就是一种“艺术化的写实 。我们提倡动 画“变形”艺术应该遵守夸张与写实相结合的原则，在这一点上，要做到“夸而 有节，饰而不诬”。 2 3 动态与静态相结合的原则 绘画艺术本身是静态的，它利用的是几何原理，通过线条、造型、构图、色 彩等构成平面整体冲击人们的视觉感受。动画艺术是在绘画艺术的基础上诞生 武汉理i ：人学硕+ 学位论文 的，但动画又不同于一般绘画艺术，它吸取了电影等技术手段，使平面的绘画立 体化，使静止的画面动态化，使单一感知形式( 视觉) 多样化( 视觉、听觉等) ， 因此，正确处理好动画“变形”艺术中的动态与静态的关系是非常重要的。 首先，动画中由“静”向“动”的过程是一个“变形”的过程，这是动画不 同于电影的一个重要特点，动画中一个动作向另一个动作的过渡，是由若干个画 面的“变形”过渡完成的，而不是像电影那样通过摄影机跟踪拍摄完成的，因此 动画中的静、动转换依赖于动画设计者对“变形”艺术的掌握程度，不懂得动画 “变形 艺术就不会使动画在艺术的意义上“动”起来。其次，动画中的“静态” 和“动态”的关系是手段和目的的关系。“静态”是手段，“动态”是目的。即构 成动画的基础元素绘画是静态的，动画形象本身也是“变形体 ，可以说是一个 个“变形金刚 ，这个“变形体 的形象设计是最基本的，米老鼠的形象设计中 圆圆的耳朵，大大的眼睛，长长的上扬的尾巴等构成了它的“动态”基础，说这 种静态的形象设计是手段是基础，就是因为它是前提条件，它的目的还是要动态 化，即在艺术的意义上要真正“动”起来。再次，动态与静态的转化条件是“变 形”，“变形”是动、静相结合的桥梁，我们可以用下图来表示动画中动、静结合 的基本原理： 变形 静态 动态 变形 当然，在如何处理静态与动态这一对矛盾时，我们更强调动态，“动态”是 动画的本质特征，我们不能忽视这一点。 2 4 虚拟与现实相结合的原则 动画“变形”艺术依赖于人们丰富的联想和想象的能力，它有时是虚拟的， 即通过虚拟的手法来“变形”，与人们所面临的现实往往是很不一致的。动画形 象往往表现的是一个虚拟形象，机器猫、大力水手、变形金刚、米老鼠等等，无 一不是虚拟形象，但动画形象又是实实在在的富有鲜活特性的形象，它往往以虚 表实，虚实结合，相得益彰。 动画变形艺术中的虚拟，首先具有极强的创作上的主观性。以变形金刚 为例，“变形金刚”都是虚拟的，所有的变形会刚通过创作者的虚拟，都达到了 一种境界：即肢体能够自由组装，体积能够自由伸缩，能量能够自由扩张，这种 “变形”，赋予了动画形象鲜活的能力，满足了接受者的鉴赏心理，撑开了接受 者联想和想象的翅膀，具有极强的艺术感染力。但是这种虚拟是以客观现实为基 础的。变形金刚( 图2 4 ) 中各类金刚的能量分布，都是以客观现实为依据的， 1 4 武汉理l 人学硕十学恃论文 正义战胜邪恶，美丽战胜丑陋等等客观现实在虚拟中得到了充分的验证，因此， 主观上的虚拟必须依赖于客观上的现实，不然，虚拟只可能是虚空，没有实际意 义。 图2 - 4 变形盒剐正义的代表秦天柱 动画变形艺术中的“虚拟”，要求动画创作者要有丰富的想象力，要善于捕 捉客观事物、人物的本质特征，展开联想和想象，看到飞机，可以虚拟出人也会 生长出翅膀( 变形盒刚) ，看到鱼游水中可以虚拟出人也会像鱼一样自由地游于 江河湖海( 美人鱼) 等等。动画创作者运用动画变形艺术中的“虚拟”手法如果 不能做到这一点，肯定不会获得成功。 动画变形艺术中的“虚拟”，还要求动画创作者要扎根于现实，要有丰富的 现实生活经验，特别是要善于提炼现实素材，善于对现实生活中的一山一水，一 草一木，一人一物都了如指掌，这样，当到了实际运用时，就能够得心应手，达 到创作目的，我们提倡虚拟与现实相结合，拟虚表实，虚中有实，虚实并置，使 动画变形艺术迈向完美的艺术境地。 2 5 个体与群体相结合的原则 动画变形艺术中的“个体”，是指动画中所突出描绘的重点形象，“群体”即 围绕重点形象而设计的一般形象。个体与群体相结合的原则，就是要在突出重点 形象的基础上，不要忘记一般形象，而一般形象的出现，也是为了突出重点形象。 如花果山中众多小猴子的出现，是为了突出“孙晤空”这只大猴子的形象。 又如狮子王中小狮子“辛巴”的出现也是为了突出长大后变成“狮子王”这 只大狮子的形象。( 如图25 ) 武祝理太学硕+ 学位论文 尉2 - 5 狮子王第一部剧照 怎样处理好个体与群体的关系? 从动画变形的角度看，主要有以下几点： 25 1 抓重点。即在变形设计上，在色彩配量上，在构图大小上，在动作安 排上，以“个体”带动“群体”，以“群体”烘托“个体”。 25 2 抓特点。即突出“个体”的特点，通过特点使“个体”更为突出更 能区别于一般，给人的印象更为深刻。 2 53 抓看点。即“个体”形象与群体形象都具有鲜明的特征，具有强烈视 觉感知的冲击力，从而吸引受众，达到艺术目的。 2 6 画内与画外相结合的原则 动画，既具有绘画艺术的特征又具有电影艺术的特征，所以，它区别于一 般绘画艺术，也区别于一般电影艺术。动画的变形，除了画面构图的变形之外， 还有包括声音等在内的变形等。我们提出画内与画外相结合的原则，主要基于以 下考虑： 2 61 动画跟一般绘画艺术一样必须有一定的“留白”，给受众提供联想 和想象的空间，在画面的安排上，动作的衔接上都应该十分讲究韵律和节奏，让 受众在“画外”赏析“面内”的深刻内容。 26 2 动画又跟电影艺术一样，有时候可以通过“画外音”来配合“画内” 的画面、形象、动作、场景等，收到一定的艺术效果。如动画片米老鼠和唐老 鸭开篇就用“画外音”来介绍片中的主要形象：“这是迪斯尼乐园中的米老鼠 和唐老鸭” 263 “画内”与“画外”是紧密相联的，从动画变形艺术的角度看，4 画 内”的变形必须与画外的各种必要条件联系在一起，如动画设计者的个人艺术修 养，动画片的主题等等。 2 6 4 “画外”是为“画内”服务的。“画外”工作的目的，是为了使“画内” 更具有艺术感染力。“画内”所展示的一切是“画外”工作的结晶，只要“画外” 武汉理l ：大学硕十学位论文 的工作做得好，“画内”的一切就能够达到