（美术学专业论文）浅析中国当代风景油画中的意象化趋向.pdf

摘要 中国油画已经有了一百多年的发展历程，而中国风景油画以丰富多样的创作实践与 理论探索，在中国油画的发展史上占有重要的地位。回顾百年的中国风景油画发展历程， 我发现许多艺术家在创作中都会有意识无意识地融入了中国传统的文化精神，风景油画 中呈现出了一种意象化趋向。并且，这种趋向在近年来越来越明显，值得我们深入研究。 事实上，中国早在上个世纪五六十年代面对油画的发展就曾有过关于中国油画民族化的 讨论热潮，近几年又提出了“意象油画的说法，都在倡导油画要与中国的优秀传统文 化相结合，要表达人对世界、对自然、对自身的真。中国风景油画中出现的意象化趋向， 主要由于艺术家受到中国传统“意象思维的影响，从而追求以“象写“意 ，“意 、 “象和谐融合的油画表达方式。中国风景油画与中国传统文化意象的结合为中国油画 地发展进程提供了广阔的前景，对繁荣和发展中国当代油画艺术有着决定性的意义。 为了更准确地把握中国风景油画中的意象化趋向，探索民族艺术对中国当代油画的 影响，本文选取了中国当代风景油画作为研究对象，从中分析了意象化的基本特征。文 中第一部分主要从“意象”基本涵义出发，对“意象在中国传统文化中的美学价值和 西方美学中出现的审美意象做了逐一分析，在论述过程中涉及到中国传统文化中的道、 禅和诗以及西方现代美学中的审美意象论，通过对此的阐述引出了现代意义上的“意 象 。论文第二部分通过对中西方绘画历史背景的分析，说明了中国当代风景油画中出 现意象化趋向的历史原因和时代背景。第三章为本文的重点，从中国当代风景油画的现 状中分析了中国传统美学中的“意象”以及在当代风景油画中的表现特征，分别从意象 绘画的语言、意象在中国当代风景油画中的表现形式、意象风景油画的绘画精神这三方 面进行着重分析。并在文章中通过多幅绘画作品证明了在当代风景油画中出现的意象化 现象。 通过对中国当代风景油画中意象化趋向的分析，我发现，意象化风景在引导人们欣 赏自然美的同时，它还能唤醒我们对生活的热爱和深切的感悟。将“意象 融入风景油 画的创作中，是中国许多油画家挥之不去的情节。意象化风景油画关注人的本质与价值， 重视人的精神信仰与尊严，并强调艺术的情感化，是融合了中华民族人文诗性品质的本 土油画。“意象在作品中的出现不仅是对民族精神的传承，而且也为中国油画的发展 进程提供了广阔的前景，为当代艺术寻求人类的精神家园开拓了道路，这也使得本文的 i l l 探讨更加具有现实意义。 关键词：意象中国当代风景油画传统文化 i v a b s t r a c t t h ec h i n e s eo i l - p a i n t i n gh a sa l r e a d yd e v e l o p e df o rm o r et h a no n e c e n t u r y , w h i l et h e c h i n e s el a n d s c a p eo i l - p a i n t i n go c c u p i e da i li m p o r t a n tp o s i t i o ni nt h ed e v e l o p m e n to ft h e c h i n e s eo i l - p a i n t i n g b yav a r i e t yo fc r e a t i v ep r a c t i c ea n dt h e o r e t i c a le x p l o r a t i o n l o o k i n g b a c ko nt h ep a s t , if o u n dt h a tm a n ya r t i s t sh a da b s o r b e dt h ec h i n e s et r a d i t i o n a lc u l t u r e 二c o n s c i o u so ru n c o n s c i o u si n t ot h e i rw o r k i n g s ，s ot h el a n d s c a p eo i l p a i n t i n ge m c e e dat r e n dt o i m a g e m o r e o v e r , t h i st r e n di sm o r eo b v i o u si nt h er e c e n t l yy e a r s ，a n di ti sd e s e r v e dt om a k ea d e e p l ys t u d y a sam a t t e ro ff a c t ，t h e r ew a sa nu p s u r g eo nt h ed i s c u s s i o no ft h ec h i n e s e o i l - p a i n t i n gi nt h e19 5 0 sa n d19 6 0 s ，a n ds o m ea r t i s t sp u tf o r w a r dt h ei d e ao f “i m a g ep a i n t i n g ”， w h o ma d v o c a t et h ec o m b i n a t i o no f t h eg r e a tc h i n e s et r a d i t i o n a lc u l t u r ea n dt h eo i l - p a i n t i n g ， t ow h i c he x p r e s st h ep e o p l e st r u t ht ot h ew o r l d , t h en a t u r ea n dt h e m s e l v e s t h ei m a g et r e n d o ft h ec h i n e s el a n d s c a p ep a i n t i n g ，m a i n l yd u et ot h ea f f e c t i o no f “i m a g e m e n t a l i t ya n dt h u s t h ep u r s u i to f “s h a p ei n s t e a do fi m a g e ”a n dt h eh a r m o n yo ft h es h a p ea n dt h ei m a g e t h e c o m b i n a t i o no fc h i n e s el a n d s c a p eo i l p a i n t i n ga n dt h ec h i n e s et r a d i t i o n a lc u l t u r es u p p l i e sa w i d e s p r e a dp r o s p e c ta n dp r o f o u n di n f l u e n c et ot h ed e v e l o p m e n to ft h ec h i n e s eo i l - p a i n t i n g ， a l s oi ti s p l a y i n g t h ed e c i s i v er o l et ot h ed e v e l o p m e n to ft h ec h i n e s ec o n t e m p o r a r y o i l - p a i n t i n g i no r d e rt og r a s pm o r ea c c u r a t e l yo nt h ei m a g et r e n do ft h ec h i n e s el a n d s c a p e o i l - p a i n t i n g , t oe x p l o r et h en a t i o n a la r t si n f l u e n c eo ft h ec h i n e s ec o n t e m p o r a r yo i l - p a i n t i n g ；i s e l e c tt h ec h i n e s ec o n t e m p o r a r yl a n d s c a p eo i l - p a i n t i n gt os t u d y , a n dt oa n a l y z et h eb a s i c c h a r a c t e r i s t i co ft h ei m a g e i nc h a p t e ro n e ，ib e g i nw i t ht h eb a s i cm e a n i n go fi m a g e ，a n a l y z e r e s p e c t i v e l yt h ei m a g ea e s t h e t i ct ot h ec h i n e s et r a d i t i o n a lc u l t u r ea n dt h ea e s t h e t i ci m a g e e m e b e di nt h ew e s t e r na e s t h e t i c s i nt h ed i s c u s s i o n , ir e f e rt ot h et a o i s m ，b u d d h i s t ，p o e m a n dt h ei m a g ei nw e s t e r na e s t h e t i c st ol e a dt ot h em o d e r ni m a g e i nt h ec h a p t e rt w o ，t h r o u g h t h ea n a l y s i so nt h eb a c k g r o u n db e t w e e nc h i n e s ea n dw e s t e r nd r a w i n g s ，ie x p l a i nt h eh i s t o r y r e a s o na n dt h ee r ab a c k g r o u n d w h yt h e r ew a sa ni m a g et r e n da p p e a r e di nc h i n e s el a n d s c a p e o i l - p a i n t i n g t h ec h a p t e rt h r e ei st h ek e yo ft h ew h o l ea r t i c l e ，i nt h i sp a r t , ig i v eap r e s e n t s i t u a t i o no ft h ec h i n e s el a n d s c a p eo i l p a i n t i n g ，t h ei m a g ee x i s t e n c es t y l e 淞w e l la st h e v c h a r a c t e r i s t i ca tt h ei m a g el a n d s c a p eo i l p a i n t i n g s ，a n di th a sp r o v e dt h a tt h ep h e n o m e n o no f t h ei m a g ea p p e a r e di nt h ec o n t e m p o r a r yb ys e v e r a ld r a w i n g s t h r o u g ht h ea n a l y s i so nt h ec h i n e s el a n d s c a p eo i l - p a i n t i n g ，if r e dt h a ti m a g el a n d s c a p e i sn o to n l yl e a du st oa p p r e c i a t et h eb e a u t yo fn a t u r e ，b u ta l s oa r o u s eo u l d e v o t i o na n dd e e p f e e l i n gt oo u rl i v e s t h eg r o w i n gn u m b e r so fa r t i s t sa r ef o n do fa d o p t i n gt h ei m a g ei n t ot h e i r w o r k i n g s t h ei m a g el a n d s c a p eo i l - p a i n t i n gi st h en a t i v eo i l p a i n t i n g t h a ta b s o r b e dt h eq u a l i t y o fc h i n e s eh u m a n i s t ，w h i c hc o n c e r n e dw i t ht h eq u a l i t ya n dv a l u eo fh u m a n b e i n g ，a t t a c h e d i m p o r t a n tt ob e l i e fa n dd i g n i t y , a n de m p h a s i z e dt h ee m o t i o no fa r t t h ea p p e a r a n c eo fi m a g e i sn o to n l yt h ei n h e r i t a n c eo fn a t i o n a ls p i 暾b u ta l s op r o v i d e sap r o s p e c tf o rt h ed e v e l o p m e n t o fc h i n e s eo i l p a i n t i n ga n do p e n su pan e wp a t hf o rt h ef o rt h ep u r s u i to ft h eh u m a n s s p i r i t u a lh o m e s oi tm a d em o r ep r a c t i c a ls i g n i f i c a n c et od i s c u s s k e y w o r d s ：i m a g e c h i n e s el a n d s c a p eo i l - p a i n t i n gt r a d i t i o n a lc u l t u r e v i 学位论文原创性声明 本人所提交的学位论文浅析中国当代风景油画中的意象化趋向，是在导师的指 导下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文 不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献 的个人和集体，均已在文中标明。 本声明的法律后果由本人承担。 论文作者( p 6 年3 飞吣 圳彳铜乃刁 ，萨弓月卵l 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解河北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学 位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权河北师范大学可以将学位论 文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保 存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在年解密后适用本授权书) 论文作者( 签名) ： 驴年弓月矽 嬲 引言 中国作为一个文化的大国，不论在文学、思想、历史、语言、世界观、价值观、生 活方式、审美情趣各方面都有其独特的体系和传统。油画舶来中国之时，中国的绘 画艺术已经在自己的领域里建立起了一套完善的与西方艺术相异的艺术形式，而且经过 几千年的洗练，早已是硕果累累，在自己的领域里一枝独秀了。在中国几千年的文化中， 艺术作品中物质以外的精神价值始终被强化，对于意境、情感的表达也直在探索着。 i 当我们回顾百年中国风景油画的发展历程，发现许多艺术家也都致力于民族传统文化的 情感表达，并把中国传统绘画中的“意象因素带到了油画中，在作品中呈现出了一种 意象化趋向。“意象”作为中国传统文化中的一个美学命题，它强调艺术创作的主体作 用，强调主观与客观的交融，情与景的统一，它包含了中国人特有的审美思想与审美情 趣。在迄今数千年的历史长河中，中国绘画以其丰富的文化底蕴和独立于世的表现形态， 成为中国、乃至世界文化中的精华。其丰富的绘画作品遗存，不仅记述了历代画家的灵 性与体悟，思维与探索，也反映了艺术语言形式创造历程的艰辛与伟大，更折射出一种 文化的光辉。在我看来，中国风景油画中出现的意象化趋向并不是偶然的。它更多的体 现了道家思想中“天人合一一的思想及理念，它包容了诗的精髓，它甚至是一份宁静与 幽雅。任何一个民族都有对本民族文化的传承，但任何一个民族的文化也肯定不会是单 一民族性的，必定会是在历史的长河中不断地与外来文化互相碰撞的结果。都说画风景 是在画心境，通过对客观景的描写传达人的心灵，表现人对精神寓所的追求和守望。二 十一世纪是一个科技日益高速发展的世纪，使得人类出现了一个前所未有的物质繁荣时 期，在日益发展的科技时代，人类的精神文化生活却相对贫乏了。虽然在生活中，网络 的普及化使得地球变得越来越小，但人与人之间的心理距离却好像越来越遥远了，人们 在满足了物欲横流生活的同时，更渴望寻求到一个可以寄托的精神家园。绘画作为人们 心理的宣泄，在某种程度上，表达了人的情感，表现了人的情感历程与内心深处对真、 对爱的渴求。 在当今世界经济一体化、信息全球化和文化多元化的背景下，中国风景油画也经受 着新旧价值观、新旧思维方式和新旧文化观念的激烈碰撞。作为一种文化现象，中国当 代风景油画中出现的意象化趋向是中国传统审美情结的载体，而且随着东西方文化的逐 步融合交流，凸显的更为明确了，它引起了许多人的研究兴趣和创作实践。 目前，论述油画风景与民族传统文化相结合的文章比较多，关于中国风景油画山水 画走向的，关于中国风景油画中国化的等等。而本文旨在以意象在美学中的价值为理论 基础，分别从意象绘画的语言、意象在中国当代风景油画中的存在方式以及意象风景油 画的绘画精神这三方面进行着重分析，并在文章中通过多幅绘画作品证明了在当代风景 油画中出现的意象化现象。 关于意象在当代风景油画中的特点，我的一些认识思考还仅仅是初步的不成熟的， 笔者也本着“知之为知之，不知为不知的为学原则，学识有限，望各位老师批评指正。 2 第一章关于意象 第一节意象的基本含义 对于“意象 ，评论家孙美兰曾有过这样的阐述：“意象作为一个寓意性很强的 词语，它的指向引起的联想是极其东方化的。气韵、意境、大象无形之类的语 词所构成的文化氛围中体验到空灵、悠远的东方韵味。打的确，“意象作为中国文化 艺术中的美学命题，它贯穿于中国诗、画、书法、文学、戏剧等多种门类，它带有典型 的东方特征，到今天仍然成为中国艺术独特的民族智慧结晶。意是内在的抽象的心意， 象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。简单的 理解，“意象”就是融合主观之意的象，这个象已经不是我们平常所见之物象，物象注 重于外观，而意象强调的重点在内心。 “意象 作为中国传统美学的基本范畴，有很独特的民族特色和十分悠久的文化 渊源。“意象之端倪，可推测到周易“立意取象 之说。而“意象这个词作为美学 中的概念第一次被提出来是在魏晋时期支l j 勰的 文心雕龙神思中，刘勰从艺术构思 的角度提出了“独照之匠，窥意象而运斤的命题。这里，“意象 成为艺术家创作的 依据，而并不是客观的事物或主观的情意。刘勰还说：“神用象通，情变所孕一。 “象在这里仿佛是通过“神 赋予一种神奇的力量，同时，“象 的诞生，主要是主 体情感所孕育的结果，“象 被我化。在刘勰那里，作为美学范畴的“意象已经获得 了两个最基本的内涵：作为艺术的主观本体：内含情、景统一的结构。总之，意象就 是画家主观的审美意念与客观物象的统一体。换句话说，就是客观物象进入艺术家眼帘 之后，通过艺术家主观改造而表达出的主观情趣，是一种意与象融合后形成的审美意 识。它既不是具象，也不是抽象，而是超越了具象和抽象之外的一种心物交融的复合 形态。“妙在似与不似之间 道出了中国绘画以客观物象为参照物，但又不拘泥于客 观物象的一种状态，这就需要借助于一定的造型手段和语言形式，以意立象，以形写 神。 艺术创造，就纯创作过程来讲，是“化意为象的过程，即艺术家将自己头脑中主 观的意在客观的物象中得以显现的过程。美国心理学家西尔瓦诺阿瑞提对意象这样解 释：“意象具有把不在场的事物再现出来的功能，但也有产生出从未存在过的事物形象 的功能至少在它最早的初步形态中是如此。通过心理上的再现去占有一个不在场的 3 事物，这可以在两个方面获得愿望的满足。它不仅可以满足一种渴望而不可得的追求， 而且还可以成为通往创造力的出发点。因此，意象是使人类不再消极地去适应现实、不 再被迫受到现实局限的第一个功能”。船1 阿恩海姆也曾在视觉思维一审美直觉心理学 中用了两章专门论述意象。他认为，“心灵没有意象就永远不能思考 。d 1 所以说，“意象一 的主体是“象，但是其重点却在“意”，它注重的是精神，任何思维，特别是那些创造 性思维，都需要用意象来进行。 第二节中国传统文化中的意象 1 意象与道 中国美学的基础是儒道两家思想，尽管他们两家的思想有很大不同，在以后被理解 运用各成一派，但就他们二者对艺术的要求来讲，有着某种共同性：艺术不仅仅为自身 而存在，而应该以表现“道 。庄子在外物篇中有一段论述：“筌者所以在鱼，得鱼 而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。 “言”乃是对“意 的描述，“意 的境界就是与道相适应的“天人合一万的境界。孔子的“志于道，局于 德，依于仁，游于艺 ，表现在艺术上便是“文以载道 。他们把道作为万物之源，作为 艺术存在和发展的最初原发动力。儒道两家对道有不同的解释。在老子那里，道是有与 无，虚与实的对立统一，是既存在又不存在的。实际上这是世界的本体，也是审美意象 的特点；儒家的思想重视社会伦理，常常以仁的眼光去看待一切，自然物理和个人情理 都被赋予了伦理色彩。子日：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者 寿 。山和水已不再是本然的山水，已经变成“知、“仁 的象征。中国的艺术家受到 儒道思想的影响，他们在表现自然美的时候，应该符合自身的精神品质和道德品质。山 和水的形象被赋予了一层精神含义和道德品质，艺术家在对山水的塑造中离不开其“象 外之意。但儒道两家都认为艺术应该表现“道”，并使观者悟出“道 ，则为儒道两家 共同的用力中心。正是这种对道的追求，构成了意象说的原发动力和逻辑起点。“道 对于中国绘画艺术的影响是巨大的。 中国美学的起点开始于老子美学。老子在道德经中论述了道、气、象这三个相 互联系的范畴。“道 是有与无的统一，“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象； 恍兮惚兮，其中有物。”( 老子第二十一章) “道又包括了“物 和“象 。“象既 是真实存在的，又是恍惚窈冥。在审美观照中不应该把“象”作为单一的形式，所谓“大 象无形 ( 老子第四十一章) ，“道 是没有具体形象的，而应该虚实相应，取之象外。 4 对于物象来说，它包括两部分，一是看得见的物象本身，一是看不见的超脱于物象之外 的意。体现到中国画中就是负形空白，也就是我们经常说的“气 。单一的物象只 能表示具体的物，而并不能表示物与物的区别，因而不能表现道。中国人对生命、对自 然的认知要求艺术要通过单一的、有限的物象中表达自然，从而迫使艺术家将其视野投 向了构成这一物象的空白，于是，艺术家开始追求“无限之象 ，由重视本身的形转而 重视“象外之意 ，形之外的无限空间，由象内走向了象外，提倡味外之味，象外之象。 “从作为天地之始的角度看，道是无7 ，即无规定性，无限性。从作为万 物之母的角度看，道是有，即包含有规定性、差别和界限 。h h 道生一，一生 二，二生三，三生万物”。“道成为天地万物之间所遵循的规律。这种规律就存在于“无 形 的“大象 和“有形 的万物之中。这样，“道 和形、象之间就有了本源的关系。 同时也为艺术用形象、意象表达的“道 提供了基本的前提和保证。艺术形象作为万物 表达的基本，在中国的艺术成就中，无外乎人与自然。人作为主观主体存在，是自然的 一部。自然中的“象，偶尔会出现在画面中的人也是融入于自然山水之中。如老子所 谓的“人法地，地法天，天法道，道法自然 ，人作为自然物象中心，其存在离不开天 和地，更离不开万物之始的“道。任何事物都有一种自然而然的存在状态。作为自然 物象的人，强调表现自然之“意”。当有形的“象 “人本身要表现无形的“道， 就形成了有形的形象与无形的“道一之间的一种桥梁。如何通过这个桥梁超越有形的 “象 ，“意 自然而生。“自然意象 通过“象 表达了“意 。 正是这种对“道 的追求，使得艺术家不仅要有深刻的观察万物的能力，还要有 超越客观物象的情感支配。为了追求“心象，物象仅仅成为心象不得不借助的工具， 在中国古代美学的发展过程中，这种倾向越来越明晰。因为“天人合一，由人意感知 天意，道是人所感知的道，而物象是由观者心情的不同，这种心象的感知倒是比客观、 纯粹的物象彰显的道更为有效，更符合道之本质。心象压倒了物象，形成了意象表现， 并在其以后的发展中越来越占据主流。 2 意象与禅 “禅，直指本心顿悟成佛，明心见性去妄存真，超越理念而重直觉，斩断思虑留意 当下。州剐禅像是探索人性的科学，禅更像是赏识人生的艺术，它的探索不是客观实际的， 而是主观的世界，它的欣赏对象也不是外在物象，而是象内观照。它让我们回归自然， 回归真如。 绘画的解读是从虚实两个方面进行的。所谓虚，是指领悟，所谓实，是指画面的意 象。意象其实是一种领悟的美。 3 意象与诗 诗，对中国文化艺术的影响非常大。意象是构成诗的基本元素，它是构成一种意境 的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境。 “诗的传达就是呈现意象，建立意象系统，这是诗人运用意象进行思维的过程。嘲诗人 借“象”来抒发自己的情感，象是情感的外化。在诗中，常用的手法就是赋、比、兴， 赋就是直写其事，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家 ，一连串的意象组合在一起构成 了一幅苍凉、美丽的画；比即打比喻；而兴则是“先言他物以引起所咏之词也。诗人 用赋、比、兴的手法增强其意境。“立象以尽意”，从实处落笔，以实生虚。 苏轼评价王维的诗画时常常说：“画中有诗，诗中有画。这里说的诗与画以达到了 一个完美的统一与融合，同时也从侧面反映出了在中国传统中诗与画的相互影响。画与 诗虽采用不同的表现形式与表达方法，但它们所达到的艺术高度却又是那么相似。这种 追求长期以来被当作画家和诗人共同的目标。画是意象了的画，诗也是意象了的诗。 第三节西方美学中的审美意象 在西方古代的审美观中，对自然的意象表达与中国不同，它借助于客观的“象 ， 侧重于客观的“象 ，把研究重心放在对“象”形体和物理结构上。我们都知道，西方 的古典美学理论主张艺术创作重在写形。亚里士多德的“摹仿说 ( m i m e s i s ) 对西方 艺术产生过非常深远的影响。他认为艺术起源于对现实世界的摹仿，不仅摹仿事物的外 形，更重要的是事物本身的本质规律。但是如果只对外形摹仿，其本身是不真实的，外 部的形似也还要有内部的神似来做支撑。这样的艺术比“现象世界更为真实。订1 追求 科学的理性的外形作为一个载体，主观的思想表达最终要通过作品传达出来。尽管西方 的传统绘画强调突出艺术的客体性，但是他们仍然认为美就是和谐这一观点。关于艺术 与人的关系，他们认为“人有内在的和谐，碰到外在的和谐，同声相应，所以欣然契 合”。阳这种对艺术的看法，同中国的“天人合一”不谋而合。苏格拉底也强调主观表达， 他主张画家在画像时，“不应只描绘外貌细节，而应现出生命，表现出心灵状态 艺术不应奴隶式的临摹自然，而应在自然形体中选择出一些要素，去构成一个极美的整 体 。阳1 苏格拉底应该说是西方意象艺术组合的最早倡导者。在对艺术的本质是意象地表 达主观心灵这个观点上，中西方文化思想是相通的。虽然各自在不同的生活环境、绘画 材料上演化成相异的两种语言方式，但在自我表达上，却有着异曲同工之妙。 6 l 康德与“想象即审美的意象一 在西方的美学史上对意象的最早论述始于康德( k a n t ，1 7 2 4 1 8 0 4 ) ，他在 审美判 断力的分析第二部分崇高的分析力，结合天才与艺术创造，提出了审美的意象 ( a s t h e t i s c h ei d e e ) ，他认为审美的意象是由人的想象力形成的，是“想象力所形成的一 种形象显现，它能引人想到很多的东西，却又不可能由任何明确的思想或概念把它充分 表达出来 ，n 们他认为艺术作品的灵魂是“心灵中起灌注生气作用的本原，或“表现审 美的意象的功能”。n 他认为艺术的本质离不开想象力，我们可以利用想象力来自己寻 找快乐。康德把想象力看作审美意象形成因素，认为人的想象力可以创造出“第二自然 。 他把作者和读者的想象空间提升了一个高度，通过能与作者以及读者产生共鸣的艺术典 型唤起读者的想象力。当然，作为德国古典唯心主义哲学和美学思想的奠基人，他可能 过分强调了人的因素，但是，他总是想要在主观唯心主义的基础上寻求感性与理性的平 衡。康德注重艺术典型的重要性，艺术典型本是主观与客观的统一，想象力的生成要以 理性观念为依托。所以说，“康德所说的审美意象正是艺术典型。n 羽 2 克罗齐与搿直觉产生个别意象一 在被称为“新黑格尔派”的意大利哲学家克罗齐( b e n e d e t t oc r o c e ，1 8 6 6 1 9 5 2 ) 的美 学著作中把情感作为直觉的来源。他将审美意象归结为形式与情感的关系，而情感通过 人的心灵活动转化成为意象，意象以人的心灵活动的载体形式出现，他把“意象看作 是人的情感的物化形式，是与直觉活动本身有着等同关系的形式，即艺术( 审美) = 直 觉= 表现。情感和意象的碰撞就是直觉，就是表现，就是艺术，艺术的完成并不需要传 达，需要的只是在心里直觉到一个情感饱和的意象。在他眼中，客观的物象是可变的， 而物象给人的感觉却是永恒的，“这物质，这内容，就是使直觉品有别于那直觉品的； 这形式是常住不变的，它就是心灵的活动；至于物质则为可变的。u 幻 中西方美学中对意象的认识虽然说有些差异，西方的意象论也远远没有我国的意象 论那样漫长的发展历程，但中西方美学中的“意象一都把主观思想对于客观世界的感受 放到了第一位，侧重于主观思想对于客观世界的直觉感受和直接反映。从意象的概念出 发，它都是包括“意 和“象”这两个内容，前者为主观，后者为客观，主观的“意 要通过客观的“象 来表达，客观的“象 是主观的“意一的表现载体。“意是目的， “象”是手段，要表达主观的“意 必须精心选择与艺术家感情相通的“象。 在英语里，我们大都以“i m a g e 来对应中文中的“意象 ，“i m a g e 也被译为“形 象”、“印象、“影像 或者“映像 ，从这里可以看出，西方的意象似乎更偏重于 7 “象，即达到目的所采取的手段，也就是艺术家表意的方式。这在绘画中的表现尤其 明显。而中国绘画中的“意象则重在写“意 ，即通过手段达到的目的，也即是作者 所要表达的思想。二者在侧重点上有不同，西方的艺术意象借助于再现的形式，而并不 是取代了表现。 8 第二章中国当代风景油画意象化趋向的历史文化背景 油画作为一个独立的画种传入我国，国人对待它是一个从认识到接纳的过程。接近 一个世纪的中国油画发展历程，是伴随着自身与时代的发展与变迁不断变革和演化的， 最终呈现出了多元化的发展方向。而在中国当代风景油画中出现的意象化趋向，绝不是 偶然的。在受到西方绘画潮流影响的前提下更多的是艺术家受到中国传统中“意象 思 维的影响，从而追求以“象写“意 ，“意 、“象 和谐融合的油画的表达方式。i “意 象”作为中国传统美学的具有民族特色的基本美学范畴，体现到艺术创作中它是一种“物 我相融”的情志。而将“意 和“象”的审美以油画风景的方式作为表达和呈现的语言， 便形成了中国当代风景油画的意象化趋向。现在我们说的“意象一一词，“是现代中国 人在西方文化背景中希望寻找到一条能贯通中外古今，又能代表中国美学传统的阐释之 道，而不至于失语或完全按别人的思路来解释当代的中国社会艺术现象。一i l q 第一节中国传统绘画中的意象追求对当代风景画的影响 每个民族绘画的发展与本民族的传统审美习惯分不开的，中国当代风景油画中出现 的意象追求，主要是受到传统绘画中的意象追求的影响。中国传统文化认为艺术的本体 是“意象 ，因而中国绘画对意象的追求是源远流长的。在中国的传统绘画中，纯粹的 写实绘画很少，“以现代的写实、写意、和意象的观念来衡量中国传统绘画的发展 史，它实际上是写意或意象的绘画发展史一。1 1 5 1 中国当代意象风景油画的发展，可 以说是“站在巨人的肩膀上一。 中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一、自然、朴实、返璞归真为美。 这里所体现的是入与自然的同一，强调的是主观与客观的统一，艺术的价值在于真，艺 术作品应体现作者观察的真，情感表达的真，真的发现，在于艺术家与大自然的融合中 提炼出来，正所谓“外师造化，中得心源 ，( 张璨唐历代名画记) 中国古代哲学中 把“自然当作艺术的根本，也是艺术的最高境界。首先，从环境上来说，中国漫长的 以农业为生存之本的环境，使艺术家长时间融入到自然之中，也使得艺术对自然有种特 殊的亲切感，就连想象中的女娲造人，都说是用泥土捏的。中国的艺术创作中的“自然 都是最高境界，音乐中人们把最美的音乐称为“天籁之音一，文学上把好的作品称为“出 水芙蓉 ，在绘画上也把最高的境界叫做“天人合一 ，所有的艺术形式都离不开“自然 ， “自然”长期以来成为中国艺术创作的最高境界。中国绘画艺术注重人与自然的融合， 9 主观的人在天地间被自然的生气所触动，通过绘画传达出人与自然的契合，而山水画作 为中国画的经典，与它体现的注重生命与环境的交融分不开，山水在很大程度上激发了 观者对自然或人文景观的审美感应，让艺术家以独特的方式抒发真、善、美，这里面蕴 含着生命的气息，艺术家通过山水满足了自身的情感需求。中国绘画讲究“读万卷书， 行万里路，讲究要先开阔胸襟，自然中的某一片净土成为艺术家心中的理性环境所在。 在以自然作为美的最高境界思想中，道家的思想起到了关键的推动作用，但根本的还是 中国人对自然对宇宙的认识，这种宇宙生成意识使艺术的产生从“外师造化最终走向 “中得心源，并逐渐形成了中国人独有的“天人合一 的思维方式。从眼到到心到、 意到，从意中有象，象中有意，到客观之象情趣化，都可见物我交融，天人合一。其次 自然物象在与审美意识交融后，蜕变成一种精神状态的物化方式，绝不再拘泥于客观真 实的度量标准。对于自然物象，它不是不知，而是不必去知，于是，散点透视、二度空 间、轮廓勾勒自然形成，这都是注重主观感受自然的章法。它使物化形象变成一种具有 主观意象的精神轨迹，发挥着远远超出客体形体本身的精神效应。中国画的意象特性有 着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。 作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔筒而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内， 更着眼于象外、境外。中国绘画的造型意识是“意象的”，中国风景油画的创作及手法， 是在吸收外来文化与本民族文化的基础上融合创作的，具有很强的民族性。而“意象 作为中国古典美学一个特定审美范畴，它融合了诗、画、书法、文学、戏剧多种门类， 它带有典型的东方玄想，到今天仍然成为中国艺术独特的民族智慧结晶。艺术作品中 的精神指向始终是作为艺术主体的人与客观的物象产生的，无论古今，情感应是最重要 的。在艺术创作中保持自然本真的心性对中西方艺术都是非常重要的。 中国绘画漫漫历程似行云流水，连接着天、地、人。几千年思想的演化，儒、道、 佛的影响，经济的兴衰都为中国绘画体系的建构起到了推进、催化或阻碍、扭曲的作用。 所以说中国绘画是在传统文化中孕育成长的艺术，是中华民族形象思维属性的结晶。中 国画崇尚“文 、“意”、“趣”，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔 墨本身不是“具象的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，有着引起形 象的联想和意趣的感受的功能。绘画以合理的视觉语言按照合理的视觉秩序原则向观众 讲解自然，抒发个人情怀。不同的物象在重组、重构之后抒发了新的审美价值。在意象 艺术的领域里，所谓的图像，不只是作为物象的解释，更多的是在情感领域里诠释的媒 介。 l o 人们常说“笔墨当随时代。自油画传入以来，中国的艺术家在学习西方传统的风 格、技法的同时，他们都尝试着在观念的层面上通过艺术实践建立起自己的个性风格， 而传统的观念远远比传统的风格、技法、形式更为重要。而且油画在舶来中国之时，中 国传统绘画已经在自己的领域里硕果累累了，尤其是中国的风景画山水画。风景油 画这朵异质之花要想在中国的土壤中生根、发芽，一开始就受到了中国传统文化精神的 影响。而在油画家的笔下，分明也出现了山水画的意境。比如画面上的树有时会自觉不 自觉地舍弃了光影、明暗、冷暖，而更多表现出来的是树的姿态、形象及树枝本身线状 的结构。作画的过程是一个从感性认识到理性分析并构成画面的过程，与中国山水画讲 究的“外师造化，中得心源 有异曲同工之妙。但在意象了的风景油画中，作者能更多 的感受到风景本身对于表现主题的重要性，把风景中的色彩更为概括的处理而形成了笔 墨中所蕴含的形，对风景画中以线的因素作为国画山水中的“骨 来处理，从而增强了 线的表现性，更多的把山水画中的神韵表现的淋漓尽致，从而少了对自然景物本身的依 托。意象风景油画不仅在绘画中更深地领悟了中国画的用笔的技巧，也领悟了书法线条 的美的根源。传统的山水画不仅是中国绘画中的一大科目，也是文人画“至上 的题材。 在表现上使“物与“我高度协调一致并且达到“物我两忘 的境界，这种境界也是 中国画的高境界，同时，也应该是风景油画的另一种诠释吧。艺术家绝不以写山形地貌， 描绘春花秋月为满足，而总是借助物象的本体特征来塑造意境，经营画面，抒发自己的 主观感受。把强烈的个人情感、人生观、宇宙观融入山水画的构思里。这种情怀会不断 的触动艺术家的心灵，使用不同材料在表现时所出现的不同画面效果就只不过工具上的 不同罢了，但它都是出自内心深处涌现出的意象。“借景寄情 对油画风景提出的要求 为“借一字，指要有实景可依托，而不是在简单的闭门造车，大自然即为最好的老师。 只有学识的提高，心灵的开化，对自然的领悟才会化为“忘我之境 ，“境由心生 ，便 生出了超脱于物象之外的意境了。 第二节西方现代主义绘画对中国当代油画的影响 西方现代主义绘画是一个较宽泛的概念，是指十九世纪末以来西方各种艺术流派的 总称。所谓现代，是以区别传统而言的，它是“与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和 流派。n 6 3 这种创作趋向，使现代主义绘画在极大程度上代表了西方思想意识形态的转 变和过渡，比如立体主义和未来主义对当时机器文明的赞颂，超现实主义绘画对人类精 神层面的深入挖掘，都可以成为当时的文化表征物。现代主义绘画对传统的冲击，较之 其他时代最为突出。而且，二十世纪是一个泛文化时代，是一个围绕思想问题展开的世 纪。而中国对西方油画学习的，是起初由徐悲鸿引进来的写实主义体系。而进入二十世 纪以来，对个人创造力的尊重，对个性的重视，使得艺术形式呈现出了多元化的趋势。 纯粹的写实传统已经不能够完全满足艺术家的表达需求。西方现代艺术注重发挥主观的 创造力。袁可嘉对西方现代文学的分析，也完全适合西方艺术， 虬”在艺术与表现、 模仿的关系上，现代派认为艺术是表现，是创造，不是再现，更不是模仿。他们以为文 艺家想象创造客体，表现主体，客观世界只有提供素材的作用。这种极端强调艺术想象 力的创造性的观点无疑有唯心主义的成分和失之片面的地方，但用得恰当，也有助把人 们的思想从机械的模仿中解放出来，充分发挥形象思维的特点”。n 刀 西方现代绘画，从单一性的写实油画发展到多样化的绘画形式，这其中主要的原因 就是艺术观念的转变。工业和科技的发展引发机器时代的到来，这不但改变了人们的生 活方式，也对入的观察和思维方法带来了改革。这与照相机的发明有很大关系，摄影以 精确地再现现实主体冲击了绘画再现的现实功能。以前艺术家们表现现实的努力在当时 许多画家看来显得有点多余，摄影如同一把双刃剑，让艺术家在借助照片的同时失去了 自身。但是，摄影作品却让艺术家发现了人脑的记忆与摄影是不一样的，人的记忆通过 大脑对事物的本质融入了个人的情感性因素。“人的记忆是有选择性的，它通常会忽视 平凡，关注那些有感性魅力的细节，而过分客观的摄影叙事，最终会导致图像产生自身 的权力远离了人的记忆的真实性。( 注：在这里记忆变成了真实性的) 。u 鲥艺术家的观 念发生了变化，绘画中外在形的真实性受到了质疑。艺术家们把更为本质的、真实的、 永恒的东西提炼出来。西方现代绘画对架上绘画的冲击，“也必然会给它带来某种生机， 比如说架上绘画会对自己本身的一些方式进行一些质疑和挑战，这就有可能提高它的内 在的生命素质和它的精神形态，以及它的技术样式 。钉于是中国架上绘画的发展，同 样受到西方现代绘画的冲击，使得发展起来的中国油画在传统与现代之间徘徊，并且， 最终一些艺术家选择了在接受西方现代绘画表现手段的同时融合中国画的精髓意 象。这使得油画在中国这片土地上生根发芽的同时汲取着这片土地上的营养。 1 2 第三章中国当代风景油画中的意象化趋向分析 第一节中国当代风景油画发展趋向 伴随着中西文化在碰撞与融合中发展，中国风景油画也在这种文化背景下不断交流 和发展。二十世纪八十年代是一个重要的转折时期，在经历了长期而广泛的学习西方和 苏联的绘