（设计艺术学专业论文）温克尔曼艺术思想研究.pdf

中文摘要 约翰约阿希姆- 温克尔曼( 1 7 1 7 - 1 7 6 8 ) 是1 8 世纪德国启蒙时期的一位卓 越的艺术史家、美学理论家和鉴赏家。他推崇古典美，赞赏古希腊艺术“高贵 的单纯和静穆的伟大”，号召人们学习和模仿古希腊艺术，并从社会学的角度分 析希腊艺术发展的基础和原因，为艺术史的写作提供了新的范本，同时他还第 一次用风格的形式对希腊、埃及的艺术进行了划分，这都是温克尔曼在艺术史 上的伟大创举，因而也被冠以“近代艺术史之父”的美称；另外，他在美学上 的造诣也是不容忽视的，他第一次把美学的研究拓宽到造型艺术的领域中，他 主张的理想美等观点直接影响了后来的歌德、赫尔德和黑格尔等美学家和大卫、 卡诺瓦、托瓦尔森等一批艺术家，为德国古典主义的形成奠定了良好的基础。 温克尔曼的艺术思想主要集中在他的名著古代艺术史以及其他六篇重要文 稿中，这些论著的出版和发表在当时的欧洲引起了强烈的反响，掀起了人们研 究希腊罗马艺术的狂潮，使民主自由的希腊精神深入人心，有力地刺激了人们 思想的觉醒。 本文着重对温克尔曼主要的美学思想、艺术史观点以及艺术方法论等理论 进行研究，并探讨了温克尔曼艺术思想对他人及后世有哪些深远影响。全文分 为八章，紧紧围绕向古希腊艺术学习和模仿这条主线对温克尔曼的艺术思想进 行梳理。温克尔曼艺术思想的核心是什么? 他为什么如此推崇古希腊的艺术? 古希腊的艺术在哪些方面深深吸引和打动了温克尔曼? 温克尔曼对古希腊艺术 推崇的背后有着什么样的深刻含义? 温克尔曼又是如何在他历史的写作中融进 自己美学观点的? 他对后世有哪些重要影响和贡献? 他的思想有哪些局限? 这 些问题虽然不是全部，但都是我们在研究温克尔曼艺术思想过程中需要回答的 问题。本文在对这些问题进行阐发的同时，也对国内鲜有人关注的内容作了概 述和简要讨论。这些内容都是非常有价值的，对全面深入地考察温克尔曼的艺 术思想有着重要意义，它们包括温克尔曼在古代艺术史中除希腊以外有关 其他各国的艺术思想及美学观点等。 关键词：理想美，古典主义，希腊精神，模仿，艺术史 a b s t r a c t j o h a n nj o a c h i mw i n c k e l m a n ni sar e m a r k a b l ee x p e r to na r th i s t o r y , e s t h e t i c s t h e o r i s ta n dc o m l o i s s e u rd u r i n gt h ea g eo fe n l i g h t e n m e n ti n1 8 t hc e n t u r yi ng e r m a n y h ee s t e e m sc l a s s i c a lb e a u t yh i g h l ya n da c c l a i m st h eq u a l i t yo ft h ea n c i e n tg r e e ka r t a s “n o b l es i m p l i c i t ya n dq u i e tg r a n d e u r ，s u m m o n i n gt h ep e o p l et os t u d ya n di m i t a t e t h ea n c i e n tg r e e ka r t h ea l s oe m p l o y st h es o c i o l o g i c a lm e t h o dt oa n a l y z et h eb a s e a n dr e a s o n so ft h ed e v e l o p m e n to ft h eg r e e ka r t ，w h i c hh a sp r o v i d e dan e wm o d e lf o r t h ea r th i s t o r yw r i t i n g b e s i d e s ，h ei st h ef i r s tp e r s o nt oc l a s s i f yt h eg r e e ka n d e g y p t i a na r tw i t l lt h ef o r mo fs t y l e a l lo ft h e s ea r et h eg r e a tc r e a t i o n sm a d eb y w i n c k e l m a n ni na r th i s t o r y t h u sh ei sc r o w n e da s “t h ef a t h e ro ft h em o d e ma r t h i s t o r y ”m o r e o v e r , h i sa c h i e v e m e n t si ne s t h e t i c sc a n n o tb en e g i e c t e de i t h e r h e f i r s t l yd e v e l o p se s t h e t i cr e s e a r c h e si n t ot h ef i n ea r t sd o m a i n h i sv i e w p o i n t so fi d e a l b e a u t yd i r e c t l yi n f l u e n c es o m ee s t h e t i c i a n sl i k eg o e t h e ，h e r d e ra n dh e g e l ，a sw e l la s a r t i s t sl i k ed a v i d ，c a n o v aa n dt h o r , v a i d s c n ，w h oh a v el a i dag o o df o u n d a t i o nf o rt h e g e r m a nc l a s s i c i s mf o r m a t i o n w i n c k e l m a n n sa r t i s t i ct h o u g h t sm a i n l yc o n c e n t r a t e di n h i sf a m o u sw o r k h i s t o r yo f a n c i e n ta r t ”a n dt h eo t h e rs i xi m p o r t a n td i s s e r t a t i o n s ， t h e p u b l i c a t i o no fw h i c hh a se v o k e ds t r o n gr e a c t i o n si ne u r o p e ，a n dh a sa r o u s e dg r e a t e n t h u s i a s mo ft h ep e o p l et os t u d yt h eg r e e ka n dr o m ea r t , m a k i n gt h ed e m o c r a t i c a n dl i b e r a lg r e e ks p i r i tp e n e t r a t ei n t ot h eh e a r t so ft h ep e o p l ea n dp o w e r f u l l y s t i m u l a t et h ea w a k e n i n go ft h ep e o p l e t h i st h e s i sf o c u s e so nw i n c k e l m a n n sm a i ne s t h e t i c st h o u g h t ，a r t i s t i cv i e w p o i n t s a sw e l la sh i sa r t i s t i cm e t h o d o l o g y b e s i d e s ，i th a sa l s od i s c u s s e dw h a tk i n do f f a r - r e a c h i n gi n f l u e n c e sw i n c k e l m a n n sa r t i s t i ct h o u g h th a se x e r t e dt ot h eo t h e r sa n d t h el a t e rg e n e r a t i o n t h ew h o l et h e s i si sd i v i d e di n t oe i g h tc h a p t e r s c l o s e l yb a s e do n t h em a i nl i n eo fs t u d y i n ga n di m i t a t i n gt h ea n c i e n tg r e e ka r t ，t h et h e s i se l a b o r a t e s w i n c k e l m a n n sa r t i s t i ct h o u g h t w h a ti st h ec o r eo fw i n c k e l m a r m sa r t i s t i ct h o u g h t ? w h y d o e sh ee s t e e mt h ea n c i e n tg r e e ka r ts om u c h ? i nw h a ta s p e c t sd o e st h ea n c i e n t g r e e ka r td e e p l ya t t r a c ta n dm o v ew i n c k e l m a n n ? w h a tk i n do fp r o f o u n dm e a n i n g s d oe x i s tb e h i n dw i n c k e l m a n n sa p p r e c i a t i o no ft h ea n c i e n tg r e e ka r t ? h o wd o e s n w i n c k e l m a n nm e l th i se s t h e t i c sv i e w p o i n t si nt h eh i s t o r yw r i t i n g ? w h a ti sh i s c o n t r i b u t i o n ? w h a ti st h el i m i to fh i st h o u i g h t ? t h e s eq u e s t i o n sa r en o ta l l ，b u tt h e ya l l a r et h eo n e sw eh a v et or e p l yi nt h es t u d yo fw i n c k e l m a n n sa r t i s t i ct h o u g h t w h i l e t h i st h e s i se x p l a i n st h eq u e s t i o n s ，i ta l s om a k e sb r i e fd i s c u s s i o no nt h ec o n t e n t sr a r e l y r e l a t e dt oi nc h i n a s i n c et h e ya r ep r e c i o u s t h ei n q u i r i e si u t ot h e ma r eo fv i t a l i m p o r t a n c e t ot h e s t u d y o fw i n c k e l m u n n sa r t i s t i ct h o u g h t t h e yi n c l u d e w i n c k e l m a n n se s t h e t i c sv i e w p o i n t sa b o u tt h eo t h e rc o u n t r i e se x c e p tg r e e c e k e yw o r d s ：i d e a lb e a u t y c l a s s i c i s m ，g r e e ks p i r i t ，i m i t a t i o n ，a r th i s t o r y 1 1 1 武汉理工大学硕士学位论文 1 1 研究意义 第1 章引言 约翰约阿希姆温克尔曼( j o h a n nj o a c h i mw i n k e l m a n n ，1 7 1 7 1 7 6 8 ) 是 1 8 世纪中期德国的一位卓越的艺术史家、鉴赏家和理论家。他在1 7 5 4 年发表了 关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见和对 的解释两篇重要的文章，被看作是新古典主义的第 一次宣言。1 7 6 4 年他用德语写成的名著古代艺术史出版，很快在国际上引 起了学术界的强烈反响，先是类似于百科全书 ( j o u r n a le n c y c l o p d i q u e ) 之类的文学刊物不断将古 代艺术史中的摘录和摘要介绍给非德语国家的公众， 随后第二年，这部惊世之作就被译成了意大利语和法 文。温克尔曼一反过去以艺术家传记为主的艺术史写 作模式，将整个艺术发展史看成是有起源、发展、衰 落甚至死亡的动态过程，用这个范式去解释艺术是怎 样一步步演变至此，并且艺术为什么会以它们现在的 方式而不是以别的方式进行演变的诸如此类的问题，温克尔曼画像，油画，17 5 8 这在今天也不过时。法国十九世纪初期最重要的古典 年由a r - m e n g s 所作，现藏 艺术理论家德昆西( q u a t r e m e r ed eo u i n c y ) 这样称赞温 于纽约大都市博物馆 克尔曼的艺术史，他说，“温克尔曼的古代艺术史使过去考古学家们偏 狭的研究方法黯然失色，他们眼中只有一件又一件的事例和物体，对这些事例、 物体之间的联系毫无概念。温克尔曼的古代艺术史把人们的思维带入一个 更加广阔的观察领域里。如果说这种规划与方法不够相称的话，那么它也已经 为艺术史领域的研究者们提供了一种具有连贯性的标准范式，使这些已经误入 茫茫枯荒歧路上的研究工作回到了中心。”( f l e s ha n d t h e i d e a l ? w i n c k e l m a n na n d t h e o r i g i n s o f a r t h i s t o r y ，e 1 4 ) 另一难能可贵之处在于，他第一次用社会学的眼光去观 照古希腊的艺术发展进程，把气候与政治因素看成是影响入们心灵继而影响艺 术盛裹的物质因素。在美学思想的研究上，从欧洲美学思想的奠基人亚理士多 德的诗学开始，到贺拉斯的论诗艺但丁的神曲，以及文艺复兴时期 武汉理工大学硕士学位论文 对前两者的著作诗学、论诗艺的翻译和研究，包括后来启蒙运动时期法 国布瓦洛的论诗艺，英国博克的“诗与画的分别”的探讨等，美学思想大多 是与对文艺理论尤其是诗的研究中不断发展起来的，直到温克尔曼把古希腊艺 术中的雕塑、绘画等造型艺术融进他的审美之中，因而是温克尔曼开创了将造 型艺术纳入美学研究领域的先河。在书中他对古希腊艺术热情洋溢的赞誉掀起 了德国乃至整个欧洲崇拜古希腊古典艺术和民主政治的热潮，即使是强烈反对 温克尔曼学说的德国学者弗里德里希特尔希( f r i e d r i c ht h i e r s c h ) 也这样评价 他，“第一丝光芒是从温克尔曼身上射出的，从此照亮了古代艺术”。( 同上) 他 提出的“高贵的单纯，静穆的伟大”等美学观点对德国和欧洲的美学思潮产生 了深远的影响，为歌德、席勒、谢林、黑格尔等人的美学理论的形成与发展奠 定了坚实的基础，世界现代艺术史从他出版古代艺术史的那一刻诞生了。 两百多年过去了，温克尔曼深邃的思想和当时独特先进的钻研方法和视角 至今仍让人们赞叹不已，每当我们对温克尔曼的研究深入一步，我们都会从他 那不朽的文字当中获得新的启迪和对当今艺术的反思。 1 2 研究状况 下面我们将简要考察一下国内外对温克尔曼思想研究的主要成果和现状。 ，；茹燮趟燮鎏娑函 囝c 俩嘲cb e t 袋h n i c g 瓤“cr i l l m & * m o h l l - - 随着温克尔曼的文论和古代艺术史的发表， 他的思想很快引起了德国学术界的普遍重视和热烈 讨论。针对它在1 7 6 4 年发表的关于在绘画和雕刻 中模仿希腊作品的一些意见中有关拉奥孔的论述， 莱辛( g o t t h o l d e p h r a i m l e s s i n g ，1 7 2 9 - - 1 7 8 1 ) 在1 7 6 6 年发表了拉奥孔，这本书的副题是论绘画和诗 的界限，兼论 的若干观点。莱辛在这 部论著中对温克尔曼所说的拉奥孔面部没有体现出 维吉尔诗中所说的哀号与痛苦表示同意，但他不同 一一w 一“一 意温克尔曼的解释拉舆孔宁静的表情出自伟大 17 6 4 年版本的古代艺术史扉 的心灵，他认为这与性格无关，而是由造型艺术形 页 式法则的要求所致，美是造型艺术的最高原则，为 了达到美，艺术家必须避免激情的表现，因为表现会使身体产生扭曲而破坏美。 为什么在诗中就可以表现拉奥孔的哀号昵? 莱辛随后对诗画的区别进行了深入 2 塞堡望三盔堂堡主堂垡兰奎 的分析。在写到第二十五章的时候，古代艺术史出版了，由于温克尔曼在这 部书中对自己早期的观点已有所修正，他也注意到了形式美是造型艺术的最高 原则，莱辛的阐述继而转向一些考古学方面的问题，尤其是拉奥孔群像的年代 问题，并在最后一章中指出了古代艺术史里的几点错误。从总体上看，莱 辛的旨趣还是侧重于诗或文学，而不是造型艺术。但是他对温克尔曼的美学观 点以及古代艺术史中史料运用的评论却仍使这本书跻身于关于温克尔曼思 想研究的最早、最重要的著作中。 另外，作为与温克尔曼同时代的学者，深深仰慕温克尔曼的歌德曾写过一 篇相当于颂词的文章评述温克尔曼的一生和思想，这是研究温克尔曼的宝贵文 献；在歌德谈话录中有关温氏的记载也给研究工作提供了重要线索。 黑格尔在美学中对温克尔曼也作了评价，他认为温克尔曼的研究“只 有艺术历史方面的学问还保留它原有的价值，特别是由于上述心灵接受力的进 步在各个方向都扩大了这门学问的视野。它的任务在于对个别艺术作品作审美 的评价，以及认识从外面对这些艺术作品发生作用的历史环境”。( f l e s ha n dt h e i d e a l ：w i n c k e l m a n na n d t h e 西堙妇o f a n h i s t o r y ，1 2 0 7 ) 他赞扬温克尔曼“在艺术领域 里发现了一种新的机能和一种新的研究方法”。( 同上) 一位比温克尔曼晚一代的德国考古学家希尔特( h i n ) 在他的古代造型艺 术史中却持有与温克尔曼静穆美学观相反的论调，他说，“我和我的前辈温克 尔曼和莱辛以及我的同时人赫尔德和歌德的看法都有冲突。客观的美被看成是 古代艺术的原则。我的看法却相反，我凭着亲眼见到的一些古迹证明这些作品 有各种各样的形式，有最美的，也有最平凡的甚至于最丑的，它们对表情的刻 画总是符合性格和动机。所阻我认为古代艺术的原则不在客观的美和表情的冲 淡，丽只在个性方面有意义的或足见出特征的东西。”( 转引自朱光潜美学文 集* 第晴卷，p 3 2 3 ) 1 9 世纪末，鲍桑葵发表了名著美学史，对温克尔曼进行了专门讨论，建 国初期我国对温克尔曼的认识大都来源于他的相关观点。研究温克尔曼的另一 经典文献是佩特( w a l t e rp a t e r ) 在1 8 6 7 年发表的温克尔曼一文，后来被收录 在他的著名文集文艺复兴：对艺术和诗的研究( 砌er e n a i s s a n c e ：s t u d i e si n a r t a n d p o e t r y ) ( 1 8 7 3 ，1 8 7 7 ) 中作为最后一章。佩特在这部书的序言中指出自己在 书中增录了一篇有关温克尔曼的文论，加进这篇看似与前文不太协调的文章实 际是有深刻用意的。佩特认为温克尔曼虽然是十八世纪的人，但在精神上属于 3 武汉理工大学硕士学位论文 更早的时代，“他一生都在为实现古希腊精神而奋斗，是文艺复兴最后的 一枚硕果( t h el a s tf r u i to ft h er e n a i s s a n c e ) ，他用一种独特的方式解释了文艺复 兴的动机和趋势。”( t h e r e n a i s s a n c e ：s t u d i e s i n a r t a n d p o e t r y ，p 1 5 ) 该文对温克尔曼 的生平、性情、思想的发展都作了详细阐述，其中穿插了作者对他与歌德的比 较及歌德对他的些评述，是温克尔曼的一篇传记。由于佩特并非严格意义上 的艺术史家，他的判断大胆，但有时也显得过于武断，因而时常遭到“篡改历 史”的指责，对于他的观点要谨慎看待。德国人卡尔尤斯蒂( c a r lj u s t i ) 在 1 8 6 7 年到1 8 7 2 年之间出版的三卷本温克尔曼和他的同代人( 1 析n c k e l m a n nu n d s e i n e j a h r h u n d e r t ) 中不认为温克尔曼发明了艺术史，而只把他的古代艺术史 看成是一项巨大的成就，但是随着后来考古学的发展，尤斯蒂已经不再认为古 代艺术史能对希腊艺术的现代理解产生直接的影响了。 温克尔曼古代艺术史的英译版本目前在国内有两种，第一种由乔治亨 利罗基( g e o r g eh e n r yl o d g e ) 翻译完成，译名是砀eh i s t o r yo f a n c i e n t a r t ， 于1 8 8 0 年在英国波斯顿出版。2 0 0 1 年英国的t h o e m m e s 出版社将科提斯褒曼 ( c u r t i sb o w m a n ) 编辑出版的温克尔曼哲学和艺术史论文集( e s s a y so nt h e p h i l o s o p h ya n dh i s t o r yo f 血卜j 。 矾nj o a c h o nl 辆n c k e l m a n n ) 一书再版，这本 论文集还包含了温克尔曼的其他三篇主要论文，一篇是他于1 7 5 9 年发表的罗 马贝尔韦德里宫人像躯体的描述( d e s c r i p t i o no ft h et o r s o 拥t h eb e l v e d e r e 胁 r o m e ) ，另一篇是他于1 7 6 3 年发表的论在艺术中感受优美的能力) ) ( e s s a yo nt h e c a p a c i t y f o rt h es e n t i m e n t f o rt h e b e a u t i f u li n a r t ) ，这两篇论文都由科提斯褒曼 译成英文，第三篇是由瑞士批评家和画家亨利弗尤斯利( h e n r yf u s e l i ) 翻译 并在1 7 6 5 年发表的关于希腊绘画和雕塑的思考：给收藏家何的一些指导意见 兼论艺术作品的优雅( r e f l e c t i o n so nt h ep a b l t i n ga n ds c u l p t u r eo ft h eg r e e k s ： 晰m i n s f ，u c t i o n f o r t h ec i 铆 d 姗蹦a n d a n e s s a yo n g r a c e 觑w o r k s o f a r t ) 。另一 种英文版本是由哈里弗朗西丝莫尔葛累夫( h a r r yf r a n c i sm m l g r a v e ) 翻译完 成的，2 0 0 6 年在洛杉机盖迪研究所( g e t t yr e s e a r c hi n s t i t u t e ) 出版，译名为h i s t o r y o f t h e a r to f a n t i q u i t y ，长期致力于温克尔曼研究的美国学者艾利克斯鲍茨( a l e x p o t t s ) 为该书写了序。 6 0 年代发表的瓦尔特博斯哈德的温克尔曼，折中的美学( 1 税n c k e l m a n n , a e s t h e t i k d e r m i t t e ) 被人们认为是对温克尔曼美学理论的最佳研究。8 0 年代发表 的巴巴拉马丽亚斯塔福特的隐形的美：温克尔曼和难以察觉的美学被 4 武汉理工大学硕士学位论文 认为是迄今关于温克尔曼研究的最具挑战性的著述。遗憾的是，由于都是德文 版本，限于条件，本文没有涉及这两项研究成果。 9 0 年代以来，美国的艾利克斯鲍茨( a l e xp o t t s ) 对温克尔曼的思想也进 行了专题研究，他的诸多观点汇成一本专著肉体与理想：温克尔曼和艺术史 的起源( 后面简称为肉体与理想) ( 黝a n dt h ei d e a l ：v e z n c k e l m a n na n d 抽e o r i g i n a lo f a r t h i s t o r y ) 。这本著作从温克尔曼对艺术史的发明及贡献谈起，涉及 他的自由观、风格观、躯体观等思想，被认为是第一本英文版本的温克尔曼传 记，“是一本激起我们重新解读温克尔曼欲望的迷人著作”，艾里森雅林顿 ( a l i s o ny a r r i n g t o n ) 在艺术史( a r t h i s t o r y ) 中如是说；布鲁斯布切( b r u c e b o u c h e r ) 在时代( t h et t m e s ) 中指出，“肉体与理想给予我们一个新的 视角去观察启蒙时期的一位最复杂的主角，我们要感谢鲍茨把温克尔曼带 回到当前艺术史思考的中心位置上。” 另外一位美国艺术批评家和艺术史学家大卫卡里尔( d a v i dc a r t i e r ) 对温 克尔曼艺术史写作的研究对我们也许会有启发，他在 著作艺术史写作原理( p r i n c i p l e s0 1 a r th i s t o r y w r i t i n g ) 中认为，温克尔曼很少关注作品传达出的 艺术家的人格个性，他的兴趣多集中在艺术品客体如 何表达了适合于被描述的形象的情感，这与那些强调 个人表达的艺术史观念完全不同。卡里尔还注意到了 温克尔曼对艺术品的描绘次序，他认为温克尔曼在描 述贝尔韦德里宫人像躯体 时是从上到下的，因为这 拉奥孔群像，云石，罗马梵蒂 个藤体的表达效果正与 冈博物馆 拉奥孔相反。如果我们的目光向上，从躯体移向 背部再到头部，这个形象的休息姿态就将会被破坏， 因此，他得出结论说，温克尔曼对作品整体表现性的 解读是非常依赖于整体中的部分被描述的次序的。如 贝尔韦德里宫的人像躯体 果我们用一种不同的次序来观察这些细节，它们就会 显示出一种不同的含义。 另外，唐纳德普里茨奥斯( d o n a l dp r e z i o s i ) 编辑的艺术史的艺术：批 评文集( t h e a r t o f a r t h i s t o r y ：ac r i t i c a l a n t h o l o g y ) 第一章的第一篇就选录了 5 武汉理工大学硕士学位论文 温克尔曼的关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见，出于对温克尔 曼的研究，第二篇收录了加利福尼亚大学艺术史学教授维特尼戴维斯( w i t n e y d a v i s ) 写的分裂的温克尔曼：哀悼艺术史的死亡( w m c k e l m a n nd i v i d e d ： m o u r n i n gt h ed e a t ho f a r t h i s t o r y ) ，这篇文论审视的角度非常新颖，类似于心理 学中对分裂人格的分析，他认为温克尔曼的论著里暗含一种隐喻，是温克尔曼 对自己角色分裂的一种设想，作为一名带有政治目的的主观艺术观察者，温克 尔曼渴望已衰落的古希腊艺术，而作为客观的艺术史家的“她”，温克尔曼心 中思慕古代年轻优美的男予，对艺术史的写作调和了他对古希腊艺术失落的情 怀，同时也是他对自己同性欲望的弥补。戴维斯认为温克尔曼对自我分裂的认 知以及他主动调和的进取意识对现代艺术史家很重要，是对当今人们常常误将 “客观历史”和“主观解读”两极分化的纠正。 2 1 世纪伊始，耶路撒冷希伯来大学的莫什巴拉希( m o s h eb a r a s c h ) 教授 在他的著作艺术理论( t h e o r i e s o f a r t ) 中，从美学角度对温克尔曼的艺术理 论进行了逐一讨论，但没有很多新见解。 当前国外有关温克尔曼的研究越来越多地涌现出来，学术界从各个视角对 他和他的思想进行解析，在此我们无法全部列举，只能根据现有的条件对上述 成果作简要的概述。 在我国，随着人文学科的飞速发展，理论界对温克尔曼思想的研究也逐渐 重视起来。总体上看，上个世纪8 0 年代以前对温克尔曼著作的介绍和探讨着重 于美学层面，近年来人们对他艺术史学层面的研究较为关注。 中国最早提到温克尔曼的译著是由郭洙若同志翻译德国学者亚多尔夫米 海里斯( a m i c h a e l i s ) 著的西洋美术考古发现史，该书在1 9 2 9 年由春光书店 出版，开篇便介绍了温克尔曼( 文克尔曼) ，并对他的古代艺术史作了很高 的评价。杨德友先生和宗白华先生等老一辈文艺理论家对古代艺术史中的 个别章节进行了翻译和介绍。目前国内最完整的译介工作是由邵大箴先生主要 以俄文版本为参照完成的，1 9 8 9 年出版的论古代艺术和2 0 0 1 年出版的希 腊人的艺术内容相同，包括邵先生写的温克尔曼的生平时代及其美学思想的 评述、古代艺术史的第四部分希腊人的艺术和温克尔曼的六篇重要文论， 侧重从美学的角度译介，当前国人对温克尔曼思想的研究大多以这部著作为权 威依据。值得注意的是，台湾同胞学术界也对温克尔曼艺术思想给予了高度关 怀，他们在2 0 0 3 年出版的 ：希腊美术模 6 武汉理工大学硕士学位论文 仿论笺注一书是对温克尔曼著作的译介。除此以外，国内目前尚缺温氏著作 的全文译本，这很不利于我们对温氏艺术思想的学习和研究。 对于温氏思想的研究，在美学方面国内主要还是沿袭朱光潜先生的看法， 李醒尘、杨恩寰等学者对温氏的思想也作过简要介绍和评论。还有很多著作要 么略过不谈，要么只把它当作德国古典主义美学背景情况一笔带过。总体上对 他的思想研究还很局限，缺乏新意。 值得欣慰的是，近年来国内的新秀异军突起，郭d ) j l 博士和中央美院的周 博都从艺术史学的角度对温氏的思想作了新的思考和评述，为我国的温克尔曼 思想研究注入了新的血液，在他们的论述中不乏真知灼见。 1 3 研究范围 由于美学观是美术史写作的先导，美术史是美学观的具体体现，所以在研 究温克尔曼艺术思想时二者不能偏废。另外，温克尔曼不是一个空有理想的人， 他还提出了很多实际的艺术学方法，这都是本文的研究内容。最后，我还希望 能够探讨温克尔曼艺术思想对他人及后世的影响，并对温克尔曼在古代艺术 史中对除希腊以外的其他各国的艺术思想及美学观点也一并作概述。 7 武汉理工大学硕士学位论文 第2 章温克尔曼艺术思想的核心和本质 学习和模仿古希腊艺术 温克尔曼的艺术思想主要集中在他的六篇论文和他的重要经典著作古代 艺术史中，他最初引起人们注意的两篇论文关于在绘画和雕刻中模仿希腊 作品的一些意见和对 的解 释已经明确表明了他的艺术观念和态度，他把古希腊艺术比作是艺术最纯真 的源泉，他说，“使我们变得伟大、甚至不可企及的唯一途径乃是模仿古人。”( 希 腊人的艺术，p 2 ) 在这里，他充分赞赏古希腊艺术，并号召人们模仿和学习古希 腊艺术的艺术思想昭然若揭。 从温克尔曼随后的其余论述和著作当中我们可以看到他的这一艺术思想从 未改变和动摇过，一直牢牢地贯穿和深深地浸透于其中。罗马贝尔韦德里富人 像躯体的描述里让温克尔曼激情澎湃、大加赞誉的人像躯体来自于希腊神话 中的人物，并且出自希腊雕像家的妙手；关于如何观照古代艺术的提示中的 “古代艺术”指的还是古希腊的艺术，作者急于教会人们欣赏和学习古希腊艺 术的真谛；至于论艺术作品中的优雅和论在艺术中感受优美的能力两 篇文论所探讨的主题是以古希腊艺术为范本和基础的。而温克尔曼在他唯一的 论著古代艺术史中花费大量笔墨探讨希腊人的艺术，虽然也草草涉及到古 代埃及、伊特鲁里亚及其邻国、波斯和罗马的艺术，但这些无非只是为了与古 希腊艺术进行对比，进一步突出和衬托古希腊艺术的精妙完美。 为什么古希腊艺术使温克尔曼如此动心呢? 我们应该怎样学习和模仿古希 腊艺术呢? 对于前一问题，温克尔曼分别从外部原因社会自然环境、政治 条件等，以及内部原因古典美学的角度上给予了我们回答，对于后一问题， 他也提出了一些方法论上的建议，以下第三章、第四章和第五章是对以上内容 的阐述。 8 武汉理工大学硕士学位论文 第3 章温克尔曼艺术分析中的社会学思想 古希腊艺术发展的外部原因剖析 温克尔曼曾经仔细研读过孟德斯鸠( c h a r l e s l o u i sm o n t e s q u i e u ，1 6 8 9 - - 1 7 5 5 ) 论法的精神( s p i r i to f l a w s ，1 7 4 8 ) 一书，并深受其中社会理论的影响。孟德 斯鸠在书中表明人类社会历史的发展是有规律可循的， 决定和影响人类社会历史的发展的原因是多元的，政治、 经济、自然、宗教、道德等都是其中的因素，但是孟德 斯鸠尤其强调其中地理环境对社会历史发展的熏要作 孟德斯鸠 用，在书中他用了整整五章的大量篇幅，论述社会历史 c h a r l e sl o u i s 发展与地理环境的密切关系。确切地说，他认为气候、 m o n t c , s q u i e u ，1 6 8 9 1 7 5 5 土壤和地域这些自然条件，对一个民族的性格、感情、 道德、宗教、风俗和法律，以至于一个国家的政体，都有着直接的巨大影响， 比如他认为，气候寒冷地区的北方人往往精力充沛，自信心强，像青年人一样 有朝气，骁勇剽悍，刻苦耐劳，热爱自由；热带地区的南方人缺乏自信心，怯 懦、懒惰，比较顺从；土壤贫瘠使人勤奋、简朴、勇敢；土壤膏腴则使人柔弱、 安逸、贪生怕死。 在分析古希腊艺术优越于其他民族艺术的原因时，温克尔曼说：“希腊人在 艺术中取得优越性的原因和基础，应部分地归结为气候的影响，部分地归结为 国家的体制和管理以及由此产生的思维方式，而希腊人对艺术家的尊重以及他 们在日常生活中广泛地传播和使用艺术品，也同样是重要的原因。”( 希腊人的艺 术，p 10 7 1 0 8 ) 可以说，温克尔曼悉数接受了孟德斯鸠的“地理环境决定论”， 可贵的是，他学以致用，将这种用来分析社会发展的理论灵活地运用到了艺术 领域，这在我们今天看来最平常不过，但是在当时的时代，温克尔曼是这样做 的第一人，为艺术研究开辟了一条崭新的思路。他相关的思想在关于在绘画 和雕刻中模仿希腊作品的一些意见、对 的解释和古代艺术史论希腊人的艺术第一章中都作了清晰的 9 武汉理工大学硕士学位论文 阐述。 为什么希腊而非其他地方的艺术会繁荣呢? 它一定是具备了其他国家和地 区不具备的一些独特优势。温克尔曼将这些独特的优势概括为四个方面：气候 影响，国家体制和管理，希腊人对艺术家的尊重以及当地艺术的广泛使用。 就自然环境而言，温克尔曼认为适中的气候能使人变得聪敏机智、生机勃 勃，少有有害的瘴气以及霾雾可以赋予人体完美的形式。希腊人种不论是在精 神上还是体魄上都更加完善，这得益于希腊得天独厚的地理环境，希腊是一个 半岛，三而环海，交通方便，气候温和。因此，艺术家们能够每天浸润在美的 环境中，美如同周围的空气一样自然地存在。体育锻炼在古希腊也被提到十分 重要的地位，运动会成了炫耀体魄的场所，而运动会都是裸体举行的，这就为 雕塑艺术、特别是裸雕的发展提供了有利的条件。 就社会环境而言，古希腊时期实行城邦民主制，思想空前活跃，辩论演讲 盛行，各种哲学思想高度发展，涌现了一批著名的辩士和大理论家。温克尔曼 认为：民主的希腊国家体制提供给人们以充分的自由，而自由正是促进艺术发 展的重要条件之一，因为自由使“为普通民众塑像”成为可能，唯一的条件就 是他要在竞技赛中成为优胜者，因此进行体格训练以及拥有健全的体魄成为人 们追求的对象，艺术家们的才能在这里获得了更大的用武之地，他们不断地琢 磨和相互切磋着，希望能够提高自己的艺术观念以及改善种种技法。相比之下， 其他民族的塑像大多是献给神庙里的神灵或祭司的，艺术上的自由发挥基本是 不被允许的。除此以外，温克尔曼认为更重要的还是从自由中孕育出来的整个 民族的思维方式。他说，“正如一个习惯于思考的人的心灵在敞开的门廊或在房 屋之顶，一定比在低矮的小屋或拥挤不堪的市内，更为崇高和开阔通达。”( 希 腊人的艺术，p 1 1 1 ) 他认为希腊人的心智正是因为根植于这片播撒了充分的自由 和民主养分的肥沃土壤中，同时又得到精力旺盛的体格的支持而获得尽可能的 发展。相反，“我们的智慧吸收的却是无益的养料，一直到它走向衰亡。”( 同上) 在温克尔曼看来，空洞、迂腐、无价值的学问正是这“无益的养料”，它们是束 缚人们思想的糟粕，他批评当时为沽名钓誉而治学的社会风气，他说，“不成熟 的理智不会陶冶于空洞的、无思想内容的；而记忆需要为真理寻 找位置时，只能够存放一定数量的词汇或形象，却不能充满幻想。像我们 今天所理解的那种学问渊博，在希腊鼎盛期可以轻而易举地获得，人人都可成 为智者。那时一味贪求功名的人较为少见，人们也不需要知道浩繁书典。”( 同上) 1 0 武汉理工大学硕士学位论文 在强调外部环境对艺术所施加影响的重要性的同时，温克尔曼并没有忘记 艺术家们在艺术发展中的关键性作用。当然，温克尔曼并不像瓦萨里那样对艺 术家个体拥有浓厚的兴趣，他侧重于把希腊艺术家当作一个整体单位，他认为 这些艺术家们在希腊所享有的崇高地位也是希腊艺术繁荣辉煌不可或缺的一 环。使他称慕的是，希腊的艺术家可以成为立法者和指挥官这样的当权者，他 们的塑像可以与军队统帅的塑像甚至神像并列，他们也可以把自己的名字堂而 皇之地刻在自己的作品上。他认为更为可贵的是，希腊的艺术家们可以不为艺 术之外的任何理由创作，欣赏者和品评者们也不会凭借权力或由于其他利益关 系随意排斥任意一名有才能的人。“希腊人会高度评价艺术或工艺各个领域中的 完善技巧，即使在最不显著的领域内，优秀的技师也可以使自己的名字流芳百 世。”( 希腊人的艺术，p 1 1 4 ) 因此，这是一个“艺术家们为永恒而创作”的时代， 这里是一片“人人对艺术都不外行，因为他们都要接受艺术的训练”的热土， 艺术在这里被置于超越任何生财之道和金钱利害关系之上的位置，对于艺术家 们尊重背后体现出的是人们对于艺术的重视和热爱的本质。 温克尔曼认为希腊艺术的繁盛还应归功于艺术在当地被广泛地推广和应 用。他说，“艺术的功能和使用维护了艺术本身的尊严。”( 希腊人的艺术，p 1 15 ) 他认为艺术品都应该具有崇高的思想内涵，被用来满足于本国最神圣的、最有 益的需要，如神祗、墓室的布置和装饰，以及为人们心中的英雄进行塑像。他 反对艺术家们过于关注无关紧要的细节问题，他强调，“由于公民的房舍里的装 饰崇尚简朴和适可而止，所以艺术家便不需要把自己的才能耗费在无关紧要和 无意义的小事上，不必去适应狭小拥挤住房的需要和去满足它们主人的趣味。 艺术家所做的，在整体上和全民族崇高的思想方式相吻合。”( 同上) 温克尔曼在 这里显然在指责巴洛克和罗可可艺术家及其风格。 温克尔曼以前的艺术家或艺术史家，基本没有人对艺术发展背后产生的动 力作过明确和系统的研究，温克尔曼用孟德斯鸠的社会动因论去分析艺术发展 的动力，这在当时是一个大胆的尝试，为后人在艺术领域的探索提供了新的思 路和范本。然而，他的这种方法也有一些值得我们商榷的地方。 首先，温克尔曼把自然环境提到了影响艺术的要素之一，这是很有道理的， 即使在现代，我们在分析艺术发展的时候也常常会把地理气候等因素作为一个 方面加以讨论。因为自然环境会影响到人的身心，继而影响他们的社会生活和 风俗习惯，这些无疑都会像烙印一样印刻在艺术中。 1 1 武汉理工大学硕士学位论文 但是温克尔曼的分析很容易让人推导出片面的结论：古希腊自然环境好， 其艺术就繁荣，以此类推，其他很多民族所居住的自然环境不好，因此他们的 艺术很少有可取之处。同时，我们从温克尔曼的论述中确实可以看到他对其他 民族所持的一些偏见，为了验证自己的结论，他说，“黑人的鼓起突出的厚嘴唇， 与他们国家的猿猴的嘴长得相似，显得过分厚重、松散，是由热带气候造成的， 就像我们的嘴唇由于炎热或由于过分咸的流汁会浮肿一样。”( 希腊人的艺术， f 1 2 1 ) “我们与古希腊人的建立在更为完善的形式上的美的概念，比在那些民族 中形成的概念更为正确；那些民族，用当代一位诗人的话来说，是被自己的创 造者丑化了一半的原型。”( 希腊人的艺术，p 1 2 2 ) 他的类似倾向时常在论述中有 所流露，这充分表明了温克尔曼的内心深处具有希腊中心论或欧洲中心论的色 彩。当然，温克尔曼后来又纠正自己的观点，指出最高的美的概念不会因民族 的不同而发生变异，他说，“至于说到美的普遍形式，那么不论是在欧洲、亚洲 或非洲，多数有文化的民族关于它们的概念总是相近的。因此，这些概念不应 该被视为随意的”( 同上) 既然其他民族关于美的概念都相似，那就不应该 被鄙视，温克尔曼理论的前后矛盾在这里暴露无疑，