（美术学专业论文）王肇民艺术思想与当代水彩画教学.pdf

i 摘 要 摘 要 王肇民是我国最杰出的水彩画家之一， 他的水彩画艺术熔中国传统之精神和西方色 彩于一炉，他的作品题材虽小，但所表现出了一种恢弘博大的风格，他把中国水彩画艺 术推向了前所未有的高峰。王肇民水彩画具有中国画的笔力、油画的色彩表现力、体现 出素描的深厚根基和特有的艺术意念与气质，形成了他鲜明的艺术风格。王肇民一生都 在从事美术基础教学工作，将自身的艺术创作和教学紧密结合，把从事美术教育和美术 创作几十年的心得体会结集为画语拾零 。从他精辟的话语中，可以看出，王肇民对 于人生、艺术、美学、创作和教学都有自己独到见解和观点，这些见解和观点形成了王 肇民的艺术思想。在造型艺术创作和训练中，王肇民坚持“形是一切” ，崇尚“真实即 美，有力即美” ，反对“内容决定形式”的观点，重视积累与锤炼对创造的关系，倡导 人格与画格的统一。 本文首先论述了王肇民艺术思想的形成。 这部分主要从王肇民的个人经历和理论修 养两个方面来进行论述。在王肇民个人经历方面，本文从个人学习和从教经历以及他独 特的人格来说明他的个人经历对其艺术思想的影响。在理论修养方面，本文从中、西方 绘画理论以及马克思主义哲学三种因素对王肇民艺术思想的影响进行了分析。其次，本 文从五个方面对王肇民思想进行了“深度解读” 。这五个方面概括起来就是：坚持“形 是一切” ； 崇尚“真实即美，有力即美” ； 反对“内容决定形式”的观点；重视积累与 锤炼对创造的关系；倡导人格与画格的统一。接着，本文在大量研读王肇民有关著作和 作品的基础上，分析了他的水彩画艺术风格特征，这些特征可以概括为：以物喻人 借 物抒情；真实有力 讲究构成；色彩单纯 富有张力；中西融合 兼容幷蓄。最后，本文 在解读王肇民艺术思想的基础上，并结合本人学习和工作经历，通过实践不断加深了对 王肇民艺术思想的理解和应用水平， 这部分主要分析和阐述了王肇民的艺术思想对水彩 画教学的指导作用和意义。概括起来为：水彩画教学中应重视造型基础的训练；水彩画 教学应重视创新精神的培养；水彩画教学中写生教学训练中应结合创作；水彩画教学要 超越传统水彩画的工具制约；水彩画教学要开阔学生的眼界、扩充学生的知识结构；水 彩画教学要教导学生勤学苦练、加强修养、学会做人；水彩画教学过程中师生之间应相 互促进。总之，本文主要通过王肇民的水彩作品风格，王肇民艺术实践的经历及对其艺 ii 术思想的解读，这三个方面进行论述。结合当代水彩画教学的现状和发展中的问题作了 分析， 认为王肇民的艺术思想对我国当代高校水彩画教学尤其是写实性教学有着非常重 要的启示和指导作用。目前我国高校设置水彩画专业的已有多家，但是培养水彩画人才 的任务任重道远。倡导王肇民的艺术思想，借鉴王肇民的水彩画训练方法，有助于水彩 画艺术的提高，有利于培养高水平的艺术人才。 关键词：王肇民，艺术思想，水彩画，教学 iii abstract abstract in china wangzhaomin is one of the most outstanding watercolor painter, his watercolor art spirit of fusion of traditional chinese and western colour in a furnace, and his works themes are small, but showed what a huge great style, he put china watercolor art to unprecedented heights. wangzhaomin watercolor painting, canvas has bili expressive, reflects the colour of the deep foundation and sketch a unique artistic ideas and temperament, and formed his distinctive artistic style. wangzhaomin engaged in art foundation in all his life, will own teaching work artistic creation and teaching, combining education and engaged in art arts creation decades of experience huayu analects for the collection. from his incisive word, can see, wangzhaomin for life and art, aesthetics, creation and teaching has its own unique insights and perspective, these views and opinions formed wangzhaomin artistic thought. on modelling, artistic creation and training wangzhaomin insist form is all, advocate the real is beautiful, powerful namely beautiful, opposing content decided to form point of view, pay great attention to the accumulation of the relationship with temper, advocate create unity of personality and frame. this paper first discusses the formation of wangzhaomin artistic thought. this part of the main wangzhaomin experience and from two aspects of theory training to discussed. in this paper, wangzhaomin personal experience from individual learning and teaching experience and his unique personality to illustrate his personal experience of the art thoughts influence. in this paper, theory training from and western painting theory and the marxist philosophy three factors on the influence of wangzhaomin art reflection are analyzed. secondly, the paper from five aspects wangzhaomin thoughts of depth interpretation. these five respects epitomizes: adhere to the form is all; advocating the real is beautiful, powerful namely beautiful; against content decided to form viewpoints; to create value iv accumulation and temper the relations; advocate the unity of personality and frame. then, based on the large study wangzhaomin works and works about was analyzed on the basis of his watercolor art style features that can be summarized as: by thing metaphors borrowed content lyrical; real powerful exquisite constitute; colour is pure rich tension; chinese and western fusion compatible and storage. finally, this paper wangzhaomin artistic ideas in interpretation, and on the basis of studying and working with personal experience, through practice continuously deepened to wangzhaomin art thought understanding and application level, this part of the main analysis and expounds the wangzhaomin artistic thought of educational guidance of watercolor effect and meaning. generally speaking for: watercolor teaching should pay attention to in the basic training; modelling watercolor teaching should attach importance to the cultivation of innovative spirit; watercolor sketch teaching training in teaching should be combined with creation; watercolor teaching to transcend traditional watercolor tool restriction; watercolor teaching to broaden students horizons, extend the students knowledge structure; watercolor teaching will teach students study hard bitterness practice, strengthen the cultivation, the society life; watercolor teaching process should be mutual promotion between text. in short, this paper mainly through the wangzhaomin watercolor art practice wangzhaomin style, the experience and interpretation of artistic thought of its, these three aspects were discussed. combined with contemporary watercolor teaching situation and the problems of developing wangzhaomin analyzed, think of the artistic thought in modern china watercolor teaching especially college teaching is very important to sexual role of inspiration and guidance. at present our country college has set up several watercolor professional talent, but the task of cultivating watercolor motorists. advocate the art of wangzhaomin thought and the experience of training methods, wangzhaomin watercolor art to improve, watercolor is beneficial to train high levels of artistic talents. key words: wang zhaomin, artistic thought, watercolor, teaching 关于学位论文独创声明和学术诚信承诺 本人向河南大学提出硕士学位申请。本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导 师的指导下独立完成的， 对所研究的课题有新的见解。 据我所知， 除文中特别加以说明、 标注和致谢的地方外，论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包括其 他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同事对 本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 在此本人郑重承诺：所呈交的学位论文不存在舞弊作伪行为，文责自负。 学位申请人（学位论文作者）签名： 刘晓 201 年 月 日 关于学位论文著作权使用授权书 本人经河南大学审核批准授予硕士学位。作为学位论文的作者，本人完全了解并同 意河南大学有关保留、使用学位论文的要求，即河南大学有权向国家图书馆、科研信息 机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文（纸质文本和电子文本）以供公众检 索、查阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校学术发展和进行学术交流等目的，可 以采取影印、 缩印、 扫描和拷贝等复制手段保存、 汇编学位论文 （纸质文本和电子文本） 。 （涉及保密内容的学位论文在解密后适用本授权书） 学位获得者（学位论文作者）签名： 刘晓 201 年 月 日 学位论文指导教师签名： 王彦发 201 年 月 日 引 言 1 引 言 引 言 王肇民是我国著名美术家、美术教育家，他对于素描、水彩、国画、油画无不擅长， 而且善作古体诗词。他的水彩画具有中国画的笔力、油画的色彩表现力、体现出素描的 深厚根基和特有的艺术意念与气质，形成了他鲜明的艺术风格。王肇民一生都在从事美 术基础教学工作，他的艺术创作始终是和教学紧密结合在一起的，他把从事美术教育和 美术创作几十年的心得体会收录在了画语拾零这本书中。他独立特行的人格、严谨 的治学精神，丰富深刻的艺术思想，对于中国美术教育的推动和发展有重要的影响，也 值得当下美术教育界的思考与借鉴。 20 世纪 80 年代以后，中国各大艺术院校开始了对水彩画专门人才的培养，把水彩 画教学纳入了学院教育的轨道。这之前虽然在许多专业中都涉及水彩画课程，但都作为 色彩的基础训练来进行，水彩画教学课时很少，其目的不是培养水彩画家。而现在中国 许多艺术院校都开办了水彩专业，如何提高教学水平，更新教学观念和教学模式，使水 彩画在题材、内容、技法及审美理念上更为多元化，更能适应中国水彩画的发展，是值 得我们思考的。 而王肇民无论是在艺术思想上还是在水彩画创作上， 都有他独到的见解。 因此，王肇民艺术思想对水彩画教学、高校水彩画教学的质量的提高、及中国的水彩画 事业向更高层次发展，具有重要的指导意义。 从对王肇民的研究现状来看，在中国现代的绘画史中就很难找到王肇民这个名 字。王肇民艺术思想研究的专门著述并不多,综合起来大致可以分为以下几类： 第一种就是采访实录的资料整理。如中央电视台美术星空王肇民的独家专 访：风格人生王肇民，这个专访主要从王肇民回忆自己的艺术生涯说起，在杭州结 识了好友李可染，以第二名的成绩考入杭州艺专接受了正规的学习，素描就学了 3 年， 这也为王肇民以后从事水彩画创作打下了坚实的基础。后来国画、油画的学习也是王肇 民水彩画独特风格形成的重要原因。这个资料对王肇民艺术思想是如何形成的，有一定 的参考价值，但如何把他的这种艺术思想运用到当代的水彩画教学中，还值得我们进一 步的思考。 第二种就是散见于各种期刊!评论杂志及评论集之上的短篇评论。如宝鸡文理学院 王肇民艺术细想与当代水彩画教学 2 学报，党天才的浅论王肇民教授的水彩静物艺术 ，美术观察文吉的丹青寂寞人 王肇民艺术谈 ，迟轲的读王肇民水彩画 、 伟大的风格 、 尺幅片纸有尊严 读王肇民画作断想 ，美术大观程鹏的王肇民水彩艺术解读 ，易英的气质与构成 王肇民水彩画的形式浅析 ，杨小彦的形是一切 、 王肇民的问题意识与写实主义 在中国的实践“形式一切”续论等等。这些评论多数分析讨论王肇民的作品及艺 术风格，也有艺术思想的研究，如“形式一切”的论断。但是，王肇民是一个从事了一 辈子的美术教育家，他美术创作和艺术思想大多是在教学实践中总结出来的，可以说王 肇民的艺术思想对中国现代的美术教育有很大的影响，对当代的水彩画教学也很有启 发。因此研究王肇民艺术思想对当代水彩画教学的影响，是促进高校水彩画教学水平， 培养新一代的水彩画新生力量的重要途径。 第三种是对王肇民生前理论文章的整理和编纂,以及带有目的性的分门别类的梳理, 类似于画语录。 如 画语拾零 是王肇民教授多年来丰富的创作经验和教学经验的总结， 里面涉及的很多问题，对美术业余爱好者，美术专业的在校生、美术教师及文艺理论家 学习和创作都很有帮助。 画语拾零是研究王肇民艺术思想最为全面的书籍资料，通 过这本小册子，对我们当代水彩画教学有很大的帮助和值得借鉴的地方。 本文重点分析了王肇民艺术思想的形成，并对其艺术思想进行了解读，将其艺术思 想放到当代水彩画教学中，侧重探讨了王肇民艺术思想对当代水彩画教学的影响，以期 望为水彩画教学提供某种启示和借鉴。 第一章 王肇民艺术思想的形成 3 第一章 王肇民艺术思想的形成 第一章 王肇民艺术思想的形成 一、王肇民个人的经历与其艺术思想的形成 （一）王肇民学习与从教经历是其艺术思想形成的基础 王肇民学习经历：1918 年，王肇民十岁时，因为其曾祖母画像，因极似被四祖父 保存了三十多年，后转学时，遇到了两个出色的美术教师：王青芳和王子云。他们是王 肇民的美术教育启蒙老师。1925 年，小学毕业后，获“美术成绩特别优异奖” 。同年考 入徐州师范学校。1926 年，因国民党北伐，学校停学一年，返家。在地主家的私塾老 师处借宿，看到一本晚清进士李汝鹤写的旧体诗手抄本，非常喜欢，在读诗的过程中， 了解了绝句、律诗的音韵，开始学习写诗。1927 年学校复课后，随镇江国画名家何景 砚先生学习国画。1929 年，徐州师范毕业后，学了一个星期的素描就被杭州国立艺专 录取，与李可染成了同学。学习期间参加了“一八”艺社 。1932 年，因参加“一八” 艺社被学校开除，林风眠将其介绍到北平大学艺术学院西画系就读。在北平大学艺术学 院求学中， 王肇民对木刻非常迷恋， 组织成立了木刻协会， 创作了大量的木刻作品。 1933 年，北平大学艺术学院毕业后，经潘玉良介绍，入国立中央大学师范学院艺术系旁听， 加强学习素描，系主任徐悲鸿，任课教师颜文梁。当时学习目标明确，一画一整天，晚 上灯亮才背着画夹出来，终生不渝的胃病就是这个时候落下的。王肇民把林风眠、蔡威 廉、李苦禅、颜文梁看作对他影响最大的四位老师。他在总结在这三所艺术学院学习成 果时说： “我的学生时代，我最初进的学校是杭州艺专，这个学校的老师是受印象派的 影响，长于色彩，因而我就学习色彩，其次进的学校的中大师院艺术系，这个学校的老 师，是受学院派影响的，长于素描，因而我就学习素描，再次进的学校，是北平大学艺 术学院，这个学校虽一无所长，而这个学校的所在地，也是故宫博物馆的所在地，富于 民族文物的收藏，因而我就学习民族传统。此外，并参加“一八”艺社，学习版画和马 列主义。总结三处所学，各有不同，各有偏向，但加在一起，便比较完整。对于我的好 处颇大，所以作为一个学生，在学习上，要多从师，多转学，多走几个地方、多接受先 “一八”艺社：春地美术研究所，是我国进步的美术团体 王肇民艺术细想与当代水彩画教学 4 进的思想，取其所长，弃其所短，兼收并蓄，多多益善。切不可留连过去，固守门庭， 甘做一个某家某派的小喽啰，是没有必要的。 ” 王肇民从教经历：从 1935 年开始，王肇民开始了他的教学生涯。1935 年，经沈福 文介绍，到北平就任北京私利艺术专科学校的教授兼训育主任。1937 年， “七七”事变 爆发，王肇民回到家乡参加抗日工作，任安徽省萧县实验中学教员。萧县沦陷后，为新 四军萧宿永边区萧县人民政府民运科及教育科科员。做抗日工作，并为中小学语文课本 画插图。1942 年，因接信报父丧，病疫到重庆，王肇民只身前往重庆，本想扶柩返乡， 后战火连天，道路阻断，只好滞留在了重庆。在父亲朋友毛裕良的介绍下，到国民政府 文管处，后挑选了燕儿洞员工子弟小学教师职位。1949 年，为南京市委军管会文工团 员及市立五中教员。1950 年，接受崔嵬聘请，往武汉中南文艺学院任教师，1953 年， 中南文艺学院、华南文艺学院、广西艺专主校合并为中南美专。校长为胡一川。1954 年王肇民为油画系素描教师，系主任杨秋人。此时全国大搞建设，武汉长江大桥动工， 王肇民每天带着干粮和水到工地写生，画了大量热烈生动的建设场面，此时已开始大量 的使用水彩写生。1958 年，学校从武汉搬到广州，改名为广州美术学院，院长为胡一 川、学校三年制改为四年制。王肇民治学以勤奋著称，从来上课与学生一起画，节节不 拉，上课时上午进课堂，下午进进修教室。每年必下乡、下厂，画了大量农村、工厂建 设的风景写生。到 1987 年离休，一直在广州美院从事教学工作，离休后为广东画院顾 问、广东省美协顾问、广东省水彩画会顾问，又被广州美术学院加聘为终身教授。 从王肇民的学习和从教经历中， 可以看出他的艺术思想的形成是他不断学习和实 践的结果，是王肇民艺术思想形成的基础。 （二）王肇民独特的人格形成了他独特的艺术思想 王肇民早年求学于国立杭州艺术专科学校， 加入美术青年的左翼组织 “一八” 艺社， 后被开除而转入国立北平大学艺术学院，组织“北平木刻研究会”等。从他这一系列的 早年经历，可以看出，他是一位以倔强的性格和能力积极直面社会、政治和人生的艺术 家。在他整个人生所处的历史年代，风云变幻、社会动荡，他经历了一次次的挫折和不 公平待遇。但是，他仍倔强自信的走过来，以他同样倔强自信的绘画征服了社会，实现 了他的信念和理想。对于艺术创造，王肇民曾说： “在困难的时候，作画和作战一样， 要破釜沉舟，背城借一，奋战到底，以获全胜。所谓置死地而后生者也，学画也是这样， 第一章 王肇民艺术思想的形成 5 所以在画途上成功的人，多属于坚强的人。 ” 并认为有创见的艺术家要能“人弃我取， 人取我弃” 。他的艺术道路正是一条独立不倚，坚韧不拔，不被世俗左右，不畏风浪冲 击， “能人之所不能，为人之所不为”的创造者的道路。王肇民以他的诚实构建了他质 朴的人生和艺术，他对人、对社会、对教学以及对事业，都赋予了一种诚实而质朴的人 格。在他的画面中，无论是造型、形体、构图、线条笔触，尤其是色彩，都具有质朴而 坚决的内涵，这是他人生最真实的流露与写照。王肇民的自信来自于他的倔强和诚实的 品格，他曾赋诗纪念李铁夫先生， “共言钢铁骨，谁解雪霜心。草木馨香冢，丹青寂寞 人” 。这其实也是他对自己人生和艺术的一种概括，有着铮铮的铁骨，有耐得住寂寞的 心，才能最终完成自己的人生和艺术。在他的绘画、诗词、文章、语录之中，也充满了 这样一种自信自负的坚持和张力。因此，到了晚年，他的艺术张力终得爆发出来，并不 断地扩散而产生了巨大的影响，这种影响还将继续扩大。 二、王肇民个人的理论修养与其艺术思想的形成 （一）中国传统绘画理论对王肇民艺术思想的影响 王肇民在北平大学艺术学院学习时， 由于学校的所在地同时也是故宫博物馆的所在 地，富于民族文物的收藏，因此给王肇民学习民族传统提供了机会。王肇民在画语拾 零中说： “就油画、水彩画等从外国传播过来的画种而言，民族风格是很重要的。有 中国的民族风格， 就是中国的民族文化， 没有中国的民族风格， 就不是中国的民族文化， 仍然是舶来品。 ”其次，针对关于民族风格的几种不全面的认识（认为民族风格是凭 借某种外在的条件， 而本能的产生的） ， 发表了自己的看法： “其实， 民族风格是学来的， 是作者立足于现实，在传统中学来的，在传统中发生、发展、交流、演变的过程中学来 的，不学便不了解民族风格，其作品中也不可能有民族风格的出现。 ”最后，向我们 的指出了学习民族风格的办法： “是把古代的、现代的、中国的、外国的各种艺术品都 放在一起作同类比较，上自内容下至形式，中至工具和材料，在气质的差别上，辨别什 么是中国的民族风格，久而久之，自然明了。其次，也要了解，民族风格并不是一成不 变的，或一模一样的，其类别很多，变化也很大，或由于时代变迁，而风尚各异；或由 王肇民： 画语拾零 ，第 39 页，1983 年 5 月第 1 版。 王肇民： 画语拾零 ，第 12 页，1983 年 5 月第 1 版。 王肇民： 画语拾零 ，第 13 页，1983 年 5 月第 1 版。 王肇民艺术细想与当代水彩画教学 6 于文化交流而推陈出新；或由于民族不同，而各标一格；或由于阶级差别，而有华，有 朴。种种之类其形不一，所以民族风格问题，是个复杂的问题，虽大力学习，尚不能得 其一二，如想不劳而获，是不可能的。 ”可见。王肇民还是非常重视对中国传统文化 的学习。从王肇民的学习经历我们可以看出，王肇民最先接受的美术教育应该是中国画 的教育，西画是后来学的。十九岁，开始随镇江国画名家何景砚学习国画。二十一岁时 考入杭州国立西湖艺术学院，当时的教师是蔡威廉、方干民、李苦禅。二十四岁在北平 大学艺术学院求学时， 学校聘任了一批出色的国画家当老师， 陈师曾， 齐白石、 肖谦中、 卫天霖等。在这样一个环境下，王肇民更多接受了中国传统文化的熏陶，在学习国画的 同时，他也阅读了中国画论，对于古人的画论和作品，他认为要“一分为二、要批判的 接受，哪些是，哪些不是中国绘画现实主义的优良传统，还是值得详加辨别的。 ”因此， 对晋书顾恺之传说的“凯之每画人成，或数年不点睛，人问其故，答曰：四体妍媸， 本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。 ”提出了质疑，认为顾恺之只关注了眼睛的 传神作用，而忽视了眼睑的传神作用，表现人的精神状态，主要靠眼睑的运动，其次才 是靠眼睛的作用，认为他的“以形写神”论是有片面性的。在画语拾零中，他还谈 到了李公麟所画的维摩诘演教图这幅宗教肖像画。认为维摩诘是印度人，是佛教中 的大乘居士，消瘦多病，博学善辩，所谓演教就是现身说法。但李公麟笔下的维摩诘， 却把他画成了一个中国人，一个高坐在炕上的中国士大夫，根本就没有印度人的影子， 更没有佛教徒中所谓先知先觉的精神、 和神通广大的居士形象。 认为这种中国化的手法， 是歪曲事实，无中生有的。王肇民还对梁楷的李白行吟图中李白所处的时期提出疑 问， “李白少年时期是个华贵的公子，中年为翰林学士、晚年隐居，不得已而放浪江湖。 而梁楷的 李白行吟图 是哪个时期的李白呢？可以说都不是。 就其创作思想而言， “行 吟”二字，是说明他想把李白比作屈原，以同情其不得志。就造型风貌而言，似乎又想 以李白比作自己，借李白为自己写照。但从史实来看，李白与屈原和梁楷的生活作风又 是完全不同的，而结果，这幅画就难免画得不伦不类。 ” 从以上这三个例子， 我们可以看出王肇民对传统画论和绘画作品进行了仔细的阅读 和思考，并从中可以看出他不但能够汲取中国传统文化中的精华，学习中国的历史，而 且能毫不留情的对其进行了批判，这种精神是很可贵的。同时也为王肇民以后的创作打 下了一个基础，是他艺术思想形成的关键因素，例如他所坚持的“形是一切” 。 王肇民： 画语拾零 ，第 14 页，1983 年 5 月第 1 版。 第一章 王肇民艺术思想的形成 7 （二）西方绘画理论对王肇民艺术思想的影响 “我的学生时代，我最初进的是杭州艺专，这个学校的老师是受印象派影响的，长 于色彩，因而我就学习色彩，其次进的学校是中大师院艺术系，这个学校的老师，是受 学院派的影响的，长于素描，因而我就学习素描。 ”从这段王肇民的自述可以看出， 王肇民水彩画和艺术思想是受印象派和学院派影响的。当然，我们从王肇民的作品中也 能看到印象派塞尚的影子， 如多样化的物体外形概括为几种基本的形， 几种基本的原则， 然后重新塑造。塞尚的贡献在于把欧洲艺术史中存在的造型上的几何传统提升了，把不 同物体的外形简化为基本形，而后寻找其中的稳定性与恒长性。但王肇民把塞尚对物象 的研究推进另外一个方向，就是内在的结构。塞尚的意义在于把“现代主义”绘画推向 到了 “立体主义” ， 王肇民没有走到 “立体主义” ， 而是把写实主义的研究推进了一大步。 王肇民在 20 年前与学生座谈时，有人曾问他受西方哪些画家的影响，他首先强调的就 是向前人学习和吸收是十分广泛的，不限于某家某派，也不会随他人人云亦云，盲目的 学习崇拜，不管这个人的名气有多大，地位有多高，也要和他们平起平坐，批判的吸收 学习。例如，印象派，野兽派，学院派等，都有值得学习和扬弃的地方，比如塞尚。人 们对塞尚的作品有多种不同的理解， 有人认为塞尚的画是意义深刻的形式， 如他的线条、 色彩、构图，王肇民认为塞尚在“量感”的处理上是有贡献的，此外，他还谈到安格尔 画面的完整性和法度的严谨性。王肇民正是从中西造型的对比中，发现不求形似，是中 国绘画五百年来衰退的主要原因。从而提出他的“形是一切” 、 “真实则美，有力则美” 的观点。他接受西方的写实观点首先就是因为西方严谨的造型表现力，即“形似” ，所 以，他的审美和造型观应该是他对文艺复兴时期所确立的写实主义方法的解读。 （三）马列主义哲学对王肇民艺术思想的影响 王肇民在画语拾零中说： “我平时喜欢读一点诗，早年喜欢读一点马列主义， 晚年喜欢读一点历史，而读历史和马列更重要。 ” “所谓读一点马列主义，主要是读一点 辩证唯物论和历史唯物论，了解一点辩证法，作为判断现实的依据，这就可以使我们在 事态反复中，不随波逐流，在众说纷纭中，不随声附和，识得破一些谬论，看得出一些 苗头，经得起一些打击，受得住一些污蔑，不争不辩，而以沉默自行其是，坚持学习， 王肇民： 画语拾零 ，第 16 页，1983 年 5 月第 1 版。 王肇民艺术细想与当代水彩画教学 8 始终不渝。所以马列主义对于我这个多年来被排斥的人来说，其支持岂小哉。 ” 王肇民 的绘画实践，艺术思想就是受马列主义哲学影响的，如：a 他并不认同“意一定就在笔 先”这个论点，因为任何事物都是相对的，并没有绝对的，正如我们再作画时，处理对 象可以不求绝对，而应灵活掌握。也许在画的过程中，线条、色彩、明暗处理的不适宜， 但水彩画的工具又不便修改，遇到这种情况不如将错就错，可能画会成为一幅好画。因 为画面上的错误时没有绝对的，其他错的方面配合的好，仍然可以变为正确的。b 艺术 的处理过程就是矛盾的统一过程，画画也是如此，由客观到主观，由内容到形式，甚至 一笔一划都是如此。在画的过程中，当矛盾越尖锐越深刻，作画者能把这种矛盾处理的 很好时，作品就会越成功。c 作画还要适可而止，把握“度” ，宁可画的不够，不要画 的过头，过头了就很难改正。d 学画画的方法，也应由片面到全面、再由全面到片面。 这个哲学的观点从大的方面说，在学画画时，初学可以除素描之外什么都不学，集中精 力解决造型的关键问题。在基本功练习到一定程度后，要多学油画、国画、版画等，之 后可根据工作需要或喜好，选择自己的专攻专业。从小的方面说，在具体到画画的过程 中，也可以由全面（指整体的把握）到片面（指细节要点的刻画） ，之后再全面在片面， 这样一个循环的过程。 王肇民： 画语拾零 ，第 17 页，1983 年 5 月第 1 版。 第二章 王肇民艺术思想解读 9 第二章 王肇民艺术思想解读 第二章 王肇民艺术思想解读 一、坚持“形是一切” 王肇民终其一生，除了教学就是画画，为了阐述自己的观点，他留下了精简的画 语拾零 ，版本虽小，但其艺术思想观点非常精辟，对我们从事水彩画学习的人来说很 有价值，甚至里面有些观点对中国现代水彩画的发展也有很大的影响。其中王肇民提出 的最为重要，外界非议也最大的观点是“形是一切” 。 “形是一切”是王肇民绘画思想独 特的见解。他不惧权威，不畏史上的关于“形神之说” ，敢于反叛，坚持个人主张并付 诸于实践。 王肇民在画语拾零中这样阐述： “在造型艺术上，就形而言，形不是手段，神 不是目的，没有形就没有神，有形则必有神” ， 是指形神不能分离。所以强调“形是一 切，一切是形，形以外的神是不存在的。 ”在这段话中王肇民认为，任何精神特色的反 映都必须依附形的力量，主张“以形为实质，以神为反映” “形决定神，形备神全。 ”王 肇民的水彩静物画，就是在“形是一切”的原则下进行的，因此，王肇民正是用自己的 绘画实践和作品来证明“形是一切”的观点，也是在他通过实践之后，对自己作品理论 统一价值的一个高度的验证。 通过阅读王肇民的画语拾零 ，欣赏他的绘画作品，可以归纳出他所指的“形” 主要是对构图和写实造型艺术的深刻认识。 在构图上，当把王肇民的作品简化为平面几何形时，可以看出，画家遵循的是点、 线、面的主次分布原则，把对象抽象为不同的形而交错并置。这样，王肇民在构图上就 形成了一个特点：一是构图重点基本不取中间；二是把画边角作为构图的重要因素，也 应安排妥当，使所画对象依次有所变化；三是各个物体外形明确，应有所强调，使其单 纯；各个物体间的外形有所交错，使其丰富；也就是王肇民所说的： “构图的基本原则 是：虚实相间，反正结合” 。四是构图险中求稳，险中而又有呼应，以免杂乱。 王肇民： 画语拾零 ，第 41 页，1983 年 5 月第 1 版。 王肇民艺术细想与当代水彩画教学 10 在写实造型上，王肇民大致把形分以下几类：a、物体外部大形和细部之形要相结 合，围绕外形进行细节之形的描摹。如苹果可能看上去都是圆的，但当它们处在同一空 间时，苹果的外形就会有细微的变化，有方的硬的感觉，有圆的光滑的感觉，外形的变 化就产生了。而细部之形主要是指这些苹果上会有一些疤痕，这些疤痕和背景布上的褶 皱会与物体本身的外形构成一种关系，从而丰富了画面的表现。b、光影之形： “画光， 须知光有芒。所谓芒，就是照射在物体上，又从物体上反射出来的东西，即物体本身的 光彩。 ” 王肇民所指的正是所有物体光照的地方，光照的地方也有形，它的形与物体的 外形形成一种互补的空间关系。通过王肇民的作品，可以发现他所画的物体的外形边线 是清晰的，但总是融在画面中，原因就是这个外形所对应的物体光照的形，边线就显的 清晰了。 “同样的光线，照射在不同质的物体上，各种不同质的物体，作出各种不同的 反映；各种不同的反映，表现出各种不同的质。 ”这里的“不同的质”是指物体的质感 “不同的反映”就是指不同质感物体投影的不同的形。投影要还原成形来处理，与其他 的形相对应存在。此外，还有物体是受光还是逆光，所表现出的形也是有差别的。c、 花布图案之形，是指在画背景布时，要把画布上图案的形和整个画面的形相结合，达到 最终的统一。d、边线虚实之形，王肇民说： “有很多人画线，是根据物体的明暗画线， 即物体暗面的线画的深，画的重；物体亮面的线画的淡，画的轻。这种画线的方法，对 于线的理解是错误的。 画线应该根据物体的空间画线， 用线的虚实关系表现物体的空间， 表现形。 ” 可见，王肇民认为边线也是一种形，应该与周围的关系而处理。重要的地方 不一定要多画， 不重要的地方却不能轻率的处理。 越是重要精彩的地方要画的明确简练， 不重要的地方要下功夫画。e、笔触之形是指用笔的大小、方圆、干湿、方向，要从对 象的具体情况出发，就是要和形联系起来去考虑。f、色彩之形：不同的色彩构成了物 体的形，它的大小、位置、前后都要用形来规范。以色彩为塑造形的手段，以主客观相 结合为塑造形的动力。 二、崇尚“真实即美，有力即美” 画语拾零中王肇民说： “艺术品，真实则美，有力则美。所以作画，首先是要真 实有力。其他皆在其次。 ”这其实也是王肇民“形是一切”的延伸和扩展，其意义在 王肇民： 画语拾零 ，第 10 页，1983 年 5 月第 1 版。 王肇民： 画语拾零 ，第 11 页，1983 年 5 月第 1 版。 王肇民： 画语拾零 ，第 2 页，1983 年 5 月第 1 版。 第二章 王肇民艺术思想解读 11 于还原艺术的真实和力量。这就要求艺术家基本功的磨练。正如他画的素描犹如雕刻一 般。画色彩时，不在别人经常注意的地方，花费许多笔墨，而在别人经常忽略的地方， 他却精心刻画，使色彩对比更强烈，使画面既浑厚深沉又简练单纯。去除一切萧条、荒 凉的景象，突出生命鲜明的形态，便能走向有力的美。这既来自对于他对中西优良传统 的学习借鉴吸收， 也来源于他对生活的领悟。 如他夜游珠江， 看到沿江风景比白天更美， 因为在夜色中只看到突出的灯光，其它的景物几乎看不见，由此联想到作画。他认为只 要把对象的主要部分突出地表现出来， 其他部分都可以忽略掉， 并由此推出， 一切事物， 凡是突出的东西必然是片面的东西，只有片面的东西才可能是突出的东西。所以画画， 唯有突出地表现片面，方能达到好的艺术效果。王肇民所强调的求“真”求“力” ，其 实正是他写生的心得体会，可以说他的作品主要来自写生，因为他认为作品只有从写生 中才能求得一种真实，这种真实是相对于传统文人画的不写生，不求形似，脱离自然， 只是抒发胸中逸气的表现方式而言的。他追求艺术真实的力量，认为只有有了真实，艺 术作品才能有力。因此， “真实” 、 “有力”成了王肇民审美艺术上的追求。王肇民的作 品就反应了他的这种审美观，同时也可以看作是王肇民个人人格的体现。 三、反对“内容决定形式”的观点 对于“内容不决定形式，形式可先内容而存在”的看法，历来争论很多，说法不一。 王肇民对这一争论也有他独到的见解。他认为：艺术，内容决定形式的说法是错误的， 内容是有阶级性的，形式是没有阶级性的，内容是作者根据一人一事，一时一地，甚至 一霎那之间具体生活的感受形成的，形式是自然规律的和生活规律的抽象的概括，是艺 术工作者世世代代集体创作的， 是千百年形成的。 内容是一个一个不同的， 随时变化的， 甚至是昨是而今非的。形式是民族的，全民的，是长期不变的，甚至是几个时代所共同 使用的。一种内容，可以用各式各样的形式表现，一种形式可以表现各式各样的内容， 所以内容和形式的关系只有矛盾的统一，就是具体的内容和抽象的形式结合，而没有相 互决定的可能性。其实，除了王肇民所强调的形式不被内容决定，最重要的是他看到了 艺术发展过程中工具的作用， 从而认为工具对内容和形式有一定的决定作用。 他说： “一 些人提到了艺术的组成部分，只谈内容和形式，而不谈工具？岂小视工具的作用哉？然 而，很可能工具是决定艺术形式的基本条件。 ” 正如，如果没有生宣纸的出现，泼墨写 王肇民： 画语拾零 ，第 9 页，1983 年 5 月第 1 版。 王肇民艺术细想与当代水彩画教学 12 意是否会出现；如果没有凡艾克发明的油画材料，今天的西方油画甚至是美术史是否会 改写？ 王肇民“形式不被内容决定”观点，仍然是和他的“形是一切”的观点有关的，他 所指的形，一是对象的结构，二是画面的结构，而这些都是由观察和训练得来的，观察 要在画面中体现，训练中要体现风格。在观察上，要以形为准，在实践中，功夫到家了 也要以形为准， “形”既是一种结构，也是衡量写实造型功夫的标准。内容可以变换， 趣味可以不同，但“形”是永存的。 四、重视积累与锤炼对创造的关系 任何成功都不是一朝一夕取得的，画画同样也是如此，它需要持之以恒的精神。王 肇民在画语拾零说： “有人学画，对于方法特别注意，把它当作万灵药看待。其实， 方法固然重要，但并不是万灵药，万灵药是勤学苦练” 。可见，勤学苦练才是走向成功 的“万灵药” 。勤学苦练不仅仅是整天钻研画画，除了画画，还要学会做学问，多读一 些文学作品，多了解一些美术史论，提高自身的文化素质，只有这样画的才有内容，有 意境，画面不至于空泛，乏味。正所谓： “作画偶然画得好靠灵感，一生画的好靠学问。 所谓江淹才尽，不是才尽，而是学问尽了，不是老而无才，而是老而不学。不学所以无 才，无才谓之才尽。 ” “无论青年中年老年，凡作画，都要基本功在前，为开路先锋。只有基本功提高， 其他方面才可以提高；基本功不提高，其他方面也很难提高，虽经常作画，也必然油腔 滑调，有江河日下之势。这样的画家是不少的。学画象搞建筑一样，五层楼有五层楼的 基础，五十层楼有五十层楼的基础，基础不增固，楼是不可能增高的。京剧家最了解这 个道理，一生都在练基本功。 ” 。因此，绘画基本功的练习，是一个长期的、日积月累的 过程。一件成功的艺术作品、艺术创作，需要艺术家对知识、对生活、对自然长期积累、 体验、 观察、 并把他们加以锤炼， 而后才能创作出优秀的、 能被大众所接受的艺术作品。 五、倡导