艺术与手工艺运动工艺美术课件.ppt

艺术与手工艺运动时期工艺美术CraftsintheArts&CraftsMovememt,概述,起源：英国19世纪下半叶。背景：一方面，机械生产的问世导致了片面追求大量生产；另一方面，资产阶级富豪为了炫耀经济实力，要求工艺制品仍然停留在手工阶段，显示手工艺品的精湛。导火索：1851年英国伦敦举办的“万国博览会”。人物：威廉莫里斯。,两极分化现象,工业产品外型粗糙简陋产品的两种倾向手工艺人制作少数权贵使用的用品上层人用精美手工艺品社会产品的两极分化平民用粗劣工业品,面前的问题,摆在西方工艺美术面前有两个重要的问题：过分装饰、矫柔造作的传统工艺美术风格的蔓延。工业化时代的来临。,选择的方式,躲避工业化带来的混乱，企望通过工艺美术来逃避现实，退隐到理想化了的中世纪去。寻找新的审美标准，创造属于新时代的工艺美术风格。勇敢迎接工业化挑战，发展新的设计方法。,风格特征,大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师法自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现；风格朴实、大方、适用，具有一定的温馨而浪漫的气质。,水晶宫,1851年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。展品大部分为外形粗陋的工业产品，用装饰加以弥补。“水晶宫”是由英国建筑师约瑟夫帕克斯顿（SirJosphPaxton，18011865）设计的展览馆。由钢材加玻璃建成，晶莹剔透，故称“水晶宫”。,伦敦水晶宫全景,伦敦水晶宫内景,约翰罗斯金,罗斯金（1819-1900），英国19世纪著名学者和理论家。主要著作：建筑的七盏明灯，威尼斯之石。否认造型艺术与手工艺之间存在着区别。主张美术家应将产品设计、美术与技术结合。对工业革命后的社会不良状况大为反感，提出艺术创造应回到自然中去，对中世纪的哥特式艺术倍加赞赏。,手工艺定律,威尼斯之石（论哥特艺术的本质）绝对不可纵容那些绝非必需产品的生产。不可为精确完美而精确完美，只可使其从属于实际或崇高的目的。决不可鼓励任何一种模仿和复制。,罗斯金名言,“艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是件十分无聊的东西。”“只有那些有闲情逸致的把美丽的东西放在身边赏玩的人，才有可能创造出优美的作品来。所以，除非用人工创造出这种环境，否则将无法生产出美的产品来”,威廉莫里斯,莫里斯（18341896）作为一位工艺家和设计师，具有杰出的才能；作为一个新兴运动的领导者，他又像一个巨大创造力的中心。矛盾：他反对传统，对新古典主义大加抨击，但却又对哥特式艺术兴趣盎然；他肯定艺术家应负有时代和社会的责任，却又否定工业革命后机械生产的价值。,主要工艺美学思想,强调艺术设计者与技术工程师的沟通。强调手工技能的优越，否定机械生产。艺术风格上强调回溯中世纪。晚年关注乡村手工艺，意图以其清新自然之风改变工艺的浮华状况。,2019/12/15,15,可编辑,主要活动,1888年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好产品及高雅审美品位的机会。作用：促进了工艺美术运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了大洋彼岸的美国。,菲力普威伯与威廉莫里斯共同设计的“红屋”1859年,查尔斯罗伯特阿什比,出身上流社会，受过高等教育，主要从事银器、家具和室内装饰业务。作品以优美的曲线造型和简洁的装饰为主。工艺美术呈现出一种全新的艺术风格。,银碗阿什比,带把手的银锅阿什比,克里斯托夫德雷塞,艺术与手工艺运动期间走得最远的人。第一位真正意义上的设计师。功能主义思想：“一件作品要尽量适合预想的工作需要以达到生产该物品的目的，并要采用最容易、最简单的方法”。金属制品最能体现他的艺术思想。其造型远远超出了那个时代。,金属壶克里斯托夫德雷塞,书籍扉页设计麦克穆多,蒂凡尼,路易斯康弗特蒂凡尼（1848-1933），美国著名工艺美术家。早期从事室内装饰