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空纳万物 论视觉传达中的空白空间 摘要 视觉传达中的空白空间是设计中位于图像、文字之后的基底空间，恰当的空 白可以使空白之中的主体物更容易被注意，可以更好的表达理念、强化主题。图 形设计中空白可以是图形的一部分，也可以是衬托主体物的背景；版式设计中 空白常常作为眼睛的向导，编排视觉的阅读秩序。没有空白空间也就没有图形和 文字，图与底、虚与实的空间对比。空白空间表现出的是“虚”，实际上突出的 是“实”，只要空白空间运用的巧妙，可以将“虚”空间转为“实”空间，为受 众创造想象的广阔空间。视觉传达设计是各个元素的设计和各个元素的编排组 合，它的目标是把所有必要元素组织成为一个和谐的整体。空白空间作为视觉传 达设计元素之一，与图形、文字等要素同样都是传递信息的媒介，也是使画面简 洁易读或是丰富画面意境的必不可少的要素。设计中空白空间通常容易被忽略 因此设计师应当重视作品中空白空间的经营，让作品在符合视觉阅读习惯的基础 上达到最大诉求效果。不同的空白空间会产生不同的视觉心理感受和审美品质， 在视觉传达设计中要根据设计的内容和风格设计出具有内涵的空白空间，让空白 空间更富表现力。 关键词：空白空间视觉传达图形版式虚实意境 a b s t r a c t t h eb l a n ks p a c ei nt h e v i s u a lc o m m u n i c a t i o ni sab a c k g r o u n db e h i n do fg r a p h i c a n dw r i t t e nl a n g u a g e b l a n ks p a c ea p p r o p r i a t ea p p l i c a t i o nm a k ep e o p l e p a y m o r e a t t e n t i o nt ot h es u b j e c tt h i n ge v e nb e t t e r i ti sc l e a rt oe x p r e s st h ei d e aa n dt h e m e i nt h e g r a p h i cd e s i g n ，t h eb l a n ki s ap a r to ft h eg r a p h i c a n dab a c k g r o u n dw h i c hs e t so f ft h e s u b j e c tt h i n gt o o i nt h ef o r m a td e s i g n ，t h eb l a n ki s t h em a i nc o m p o n e n tm a k i n gt h e p i c t u r ee a s yt or e a d d on o th a v eb l a n ks p a c ea n dh a v en of i g u r ea n dc h a r a c t e r s ，h a v en o g r a p h i cc o m p a r i s o nw i t hb a c k g r o u n d ，e m p t yc o m p a d s o nw i t hr e a l i t y , t o o tt h e b l a n ks p a c e s e e m s “e m p t y ”，i nf a c ta no u t s t a n d i n go n ei s “r e a l i t y ”t h ei n g e n i o u sa p p l i c a t i o no ft h e b l a n ks p a c e c a nt r a n s f e rt h e “e m p t ys p a c e ”t o ”r e a l i t ys p a c e ”，c r e a t ew i d ei m a g i n a t i o n s p a c ef o rr e a d e r t h ev i s u a lc o m m u n i c a t i o nd e s i g ni sf o r m e db yt h ed e i g no fe a c h e l e m e n ta n dl a yo u to fe a c he l e m e n ta s s o c i a t i o n ，t h eg o a li st ob e c o m eah a r m o n i o u s w h o l eo fa l le s s e n t i a le l e m e n to r g a n i z a t i o n s a sa ne s s e n t i a le l e m e n to ft h ev i s u a l c o m m u n i c a t i o nd e s i g n ，b l a n ks p a c ei sa l s ot h em e d i ao ft r a n s m i t t i n gi n f o r m a t i o nl i k es u c h k e ye l e m e n t sa st h eg r a p h i ca n d w d f f e nl a n g u a g e ，e t c t h eb l a n ks p a c ei st h ei m p o r t a n t e l e m e n tm a k i n gt h ep i c t u r es u c c i n c ta n dl e g i b l ea n de n d c h e st h ep i c t u r ea r t i s t i c c o n c e p t i o n i nt h ed e s i g n ，t h eb l a n ks p a c e i su s u a l l ye a s yt ob en e g l e c t e d ，s ot h ed e s i g n e r s h o u l dp a ym o r ea n e n t i o nt ot h em a n a g e m e n t o ft h eb l a n ks p a c ei nt h ew o r k s s ot h a tl e t t h ed e s i g nw o r k sr e a c h e st h eg r e a t e s tr e s u l to fd e m a n d i n go nt h eb a s i so fa c c o r d i n gw i t h v i s u a lr e a d i n gh a b i t d i f f e r e n tb l a n ks p a c ew i l lp r o d u c ed i f f e r e n tv i s u a lp s y c h o l o g y e x p e r i e n c i n ga n da e s t h e t i cq u a l i t y i nt h ev i s u a lc o m m u n i c a t i o n w es h o u l dd e s i g nt h e b l a n ks p a c ew i t hi n t e n s i o na c c o r d i n gt ot h es t y l e sa n dt h e c o n t e n tr e q u i t a l ，l e tb l a n k s p a c ed c he x p r e s s i o n k e y w o r d ： b l a n ks p a c e v i s u a lc o m m u n i c a t i o n g r a p h i c s f o r m a t t h ea c t u a ls i t u a t i o n a r t i s t i cc o n c e p t i o n 学位论文独创性声明 本人郑重声明： l 、坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。 、8 0 i 6 6 5 2 、本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究 成果。 3 、本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。 4 、本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构 已经发表或撰写过的研究成果。 5 、其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示 了谢意。 作者签名：童丛 日 期：面埠4 学位论文使用授权声明 本人完全了解南京师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学 校有权保留学位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电 子版和纸质版；有权将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论 文进入学校图书馆被查阅：有权将学位论文的内容编入有关数据库进 行检索；有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在 解密后适用本规定。 作者签名： 日期： 盈 娈。坚! ! 前言 当我们将一什精美的艺术晶置于一堆杂乱的物体之中，就很难欣赏到它的美，只有在 它周围留有一定的空白空间，精美的艺术品才会放出它的光芒。当人们长时间阅读产生视觉 疲劳时总是习惯向空旷的远处眺塑，视野的开拓带来视觉的休息的同时也带来心灵的放松。 人类认识世界的主要途径是视觉，视觉是人们接受信息的主要渠道。人们在对形的视认和理 解往往选择了一种简洁的方式，将描绘的形象的特征加以捕捉，并将其从背景中分离出来加 以识别和认知。空白空间是指物体之外的空间，具有背景的意义；空自空间的边界形成轮廓 引导人们的视觉流动并围台主体形象，隔离主体形象与次要形象；空白空间常常是给予观看 者心理和情感参与一个可以介入的空间范围，有助于信息传达和情感交流。 如今人类进入了一个以视觉化为主要传播形式的信息社会，信息量的巨大给我们的生 活带来便利的同时也带来了困扰。然而人们对信息的接受是有选择性的，通常乐意去接受简 洁、直接的视觉传达。视觉传达想要快速准确的被受众接受，必须创造易于认知的视觉语言。 简洁的表现语言，可以凸现设计个性，给人强烈的视觉印象。 不同的视觉传达方式可以得到不同的效果，简洁的设计更能吸引人们的注意力。优秀 的创意还需要恰当的表现形式来体现，恰当的运用空自空间，可以使作品达到更好的传达教 果。空白空间是画面的呼吸空间，画面若被文字、图片、图形等元素占满，会让人目不暇接， 眼花缭乱，给人们的认知带来不便。设计师要舍得放弃不必要的视觉元素，保留关键的视觉 元素，让画面简洁清晰、主次分明，便于读者的视认和理解。 视觉传达设计是各个要素的设计和各个要素的编排组合，视觉设计的目标是把所有部 分组织成为一个和谐的整体。空白空间作为视觉传达设计元素之一，与图形、文字等要素同 样都是传递信息的媒介。空白空间在图形的设计和版式的编排中都具有重要作用。 图形设计中，空白空间本身就是一种积极的造型方式，给形态制造了新的复杂样态。 图形设计中意象、抽象、装饰的表现手法，常常是以艺术家主观创造的空白空间的运用来建 构的表现性样式。空白空间从视觉上来说并非绝对的白色，它也可以是色彩与肌理，空间与 色彩肌理的有机结合，丰富空间的表现力，突出视觉传达的主题。我们所倡导的空白更不是 单纯的空白，空无一物的空白，空白也要空的有内容，要能引发读者的想象，将“无”转化 为“有”，“虚”转化为“实”。 编排设计中，空白空间的合理运用可以集中读者视线，使版面布局清晰、疏密有致。 空向空间是页面中没有安排具体内容的地方，是整个设计的有机组成部分。空向空间和文字、 图形是相对立的两个矛盾方面，是虚实两极强烈对比并增强视觉传达的有效手段。没有空白 也就没有了图形和文字，有与无、虚与实的空间对比，空白有助于形成充满活力的空间关系 和版面效果。在编排的密密麻麻的版面中，突然出现具有较大面积空白空间的画面，必然会 吸引受众的视线。空白中显得渺小的图形或文字，则更容易引起人们的注意。 空白空间是视觉传达的重要组成部分，尽管读者观看一件设计作品的时候并不会去在 意空白空间，但是设计师不能忽视空白空间的合理运用空白空间的运用需要设计师刻意的 去经营。空白空间的驾御能力对一个成功的设计师来说非常重要，对空白空间的运用培养了 准确和批判的观察形状的能力。一个能够恰当处理空自空间的设计师能更好的处理设计中遇 到的问题。 空白是中国画艺术的一种独特风格，“黑无白不显，白无黑不彰”、“密不透风，疏可走 马”、“计白当黑”等等说的都是空白的作用。空自丰富和发展了中国画艺术表现力，画面中 的主要形象和主要情节正是由这些“虚”的空白衬托出来的，虚实相生使画面的产生意境美。 无论书画园林，还是诗词文章，中国艺术都着重于以虚为实的意蕴。现代视觉传达设计耍继 承中国传统书画艺术中的意境表现，让视觉传达设计既具备简洁的形式又具有丰富的表现 力。目前艺术界对中国传统书画中意境的研究比较透彻，掌握了空白意境的神韵，如何将其 运用到视觉传达设计中是我们应该关注的方面。将其运用在现代视觉传达设计中必然带米创 造性的启发，对形成具有民族特色的现代视觉传达设计有巨大促进作用。 空白空间在视觉传达设计中是一个容易被忽略的部分，专门介绍这方面的书籍很少，少 量的有关文章只是散落在一些杂志和期刊上，多是在谈编排设计时将空白空间的描述一带而 过，对于之看法流于形式和空洞，缺少深层次的认识。本文以分析作为主要研究手法，通过 对期刊、网络、书籍等文献进行资料收集，查找相关案例，进行分析。本文首先就古典园林、 书画和民间剪纸艺术空自空间的视觉现象进行分析，其次从视觉心理角度分析空白空间的意 义，再由空白空间在图形设计和编排设计的具体运用来体会空白空间对视觉传达设计带来的 帮助和创意性启示。希望借此对视觉传达中的“空白空间”的作用可以有更深层次的理解， 探究空白空间对视觉传达设计的启发。 3 第一章、空白空间的概念 1 1 什么是空白空间 空间指物质存在的一种客观形式，是物质存在的广延性，凡 是占有面积和体积的就是空间。绘画艺术的空间感是根据透视原理 运_ j 光线明暗和虚实，色彩的冷暖和深浅的差别表现出物体之间 的远近距离、前后层次、虚实关系和物体自身的客观存在，使人在 平面的绘画上获得深度的空间感觉和证实物体的存在状态。造型艺 术总是存在于一定空间中，空间艺术在本质上是对造型艺术存在方 式的把握。视觉可感知二维或三维的广延视觉的目的便是创造空 间视觉样式的多样性和丰富性。 j “义的“空白空间”的概念，是指物体之外的空间，具有背 景的意义。空白空间是开放性的空间，虚的空间，空白空间也是相 对的，当空白空间放入物体，就形成闭合空间，成为实体空间。老 子的道德经中说到“凿户牖以为室，当其无，有室之用也。故 有之以为利，无之以为用。”房子的实体不是墙壁本身，有用的是 屋顶墙壁以内的空间，虚实相生是一个相对的概念，正因为是“虚”， 才可实现“实”，“虚”与“实”可以相互转化。空间是物体存在的 基础，空间放入物体后形成了图形和背景，图形与背景是相对存在 的，它们并非互相矛盾的，而是互为补充的衬托关系。 视觉传达设计中的空白空间是一个狭义的空白空间，是位于 图像、文字之后的基底空间。空白空间的“空白”不一定是指白色， 它也可以是色彩，可卧是肌理，相对“实”来说，它是“虚”，是 一种抽象的无。恰当的空白可以使空白之中的主体物更容易被人注 意，可以更好的表达理念，强化主题。视觉传达的图形设计中空白 可以是图形的一部分，也可以是衬托主体物的背景；版式设计中空 白常常作为眼睛的向导，编排视觉的阅读顺序。 4 1 2 空白空间的视觉特征 人们获取信息的主要途径是凭借视觉。视觉过程不仅是简单 的看，而是伴随着人的心智参与的思维活动。“看”是人们寻找捕 捉信息的过程，这一过程既是直觉的、感性的，也是一种概念的、 知性的，常常带有很大程度的理性成份和主观的选择性。视觉形 象语言的产生，是将所要表达的意图或观念转换成某种人们能用 眼睛看懂的视觉式样。人对形的视认和理解往往选择了一种简洁 的方式，是将描绘的形象的特征加以捕捉，并将其从背景中分离 出来，而后加以识别和认知的。图形符号的识别必须将其与背景 分离，才能进行认知。没有背景，就无法造成对比，没有对比就 没有分离，没有分离就没有图形的显现。空白空间作为基底空间、 背景空间，它的存在意义首先是为非空白空间的显现而存在的。 其次，人的眼睛的生理结构决定了只能产生一个焦点，不能 同时看清楚两样或两样以上的事物，只有先看什么，后看什么， 依次的进行观察。视线有左到右，由上而下，由左上沿弧线向右 下流动，流动过程中，注意力会逐渐降低，这种流动线是自然的 视觉流程。但是这一通常的视觉流程又是可以改变的，设计师的 巧妙编排，可引导读者改变视觉流向。编排中图形与空白空间的 边界形成轮廓，轮廓引导人们的视觉流动。空白空间在编排设计 中是背景，也是各要素之间的间隙，形成视认的停顿并产生节奏。 空白空间的适当安排有助于视觉的方向性与顺序感，并提供视觉 上的停顿与休息，形成合理的视觉流程。 第三，空白空间围合主体形象，隔离主体形象与次要形象。 空白之中的物体常常更易被人注意和观察，使视觉注意力可以集 中在重要角色上。日本平面设计师山田理英与日本筑波大学认知 心理学教授海保博之通过反复测试分析后发现，画面空间在三分 之一到三分之二左右的广告视觉传达作品效果最好。一个画面 就像一个房间，如果这个房间摆满了家什，就会给人凌乱不堪的 叫可洁等著，广告与视觉传达中国轻工业出版社，第2 4 3 页。 5 感觉。有部分视觉传达作品中将视觉元素充满整个画面，不留一 点空间，这样只会让人目不暇接、眼花缭乱，不仅削弱了画面视 觉冲击力，还给人们的认知带来不便，让人难以认清它的主题。 第四，视觉传达设计中图形、文字主要的功能是传达信息， 是理念、情感表达的载体，而空白空间则有助于信息传达军u 情感 交流。重要的是空白为视觉及心理提供了无限想象的可能，视觉 表现中将可有可无的元素删除，甚至剪裁到零，让画面呈现大片 空白，这些空白表面上看是空白虚无的而实际上却并非空白， 让它呈现一种无形但是有义的状态，虚实相生，产生画面的意境 美。这就像故事中的悬念，戏剧中的静场和音乐中的停顿与休止。 视觉中的空白空间常常是给予观看者心理和情感参与一个可以介 入的空间范围，以强化参与、增加快感，使视觉样式更富有情趣。 第二章、空白空间的视觉现象 无论建筑、雕塑、绘画，摄影与视觉传达设计中，空白空间的 运用都是必不可少的，具有不可低估的作用。甚至在音乐艺术中， 空白空间也具有重要的作用，休止是空白，一段乐曲短暂的休止是 对前曲的衬托，也是对后曲的推动，起着承上启下的过渡作用。以 下由对雕塑，园林、中国画，书法，民间剪纸艺术的分析来看空白 空间的运用和重要性。 2 1 雕塑与园林中的空白空间 雕塑是空间的艺术，雕塑的空间分为实空间和虚空间，实空间 是指雕塑形体所占据的客观空间，是内涵的载体，虚空间是指形体 之外的空透部分和背景部分，显现雕塑影像与轮廓的关系。虚实空 间相生，形成了雕塑艺术视觉样式。英国现代雕塑大师亨利摩尔 的作品中有许多的孔洞，即在实体中挖出空白空洞，以显露内在的 形体，使实体与虚空互为依托、相得益彰。孔洞让空间穿透雕塑， 使原本空白的空间成为实体的一部分，让雕塑与空间融为一体。摩 尔的雕塑与江南园林中的太湖石有着千丝万缕的联系，太湖石的选 择有一个重要的标准，即“皱、瘦、漏、透”“透”就是空，要 有很多的洞，使人能从中间穿透的部分看过去，这样既可以借景， 又可以使本来闭锁的空间被一种不断变换流动的空间所取代。 江南园林的设计十分讲究虚实关系，空间上的对比变化遵循着 “实者虚之，虚者实之”的规律，因地而异，变化多端，有的以虚 代实，例如用水面倒映衬托庭园；有的以实代虚，例如在墙体上开 漏窗，透过漏窗可隐约看到窗外景物，使景区拓延、透灵。漏窗的 运用，使空间流通、视觉流畅，在空间上起互相渗透的作用，增加 了空间层次。漏窗本身玲珑剔透，正因其是空白的空间，才能透过 漏窗看见亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的 空间境界和意趣。 图2 1 1 图2 1 2 圈2 1 3 7 2 2 中国画中的空白空间 在艺术观念上，中国艺术偏向于“写意”，注重“传神”。中国 艺术家认为艺术是内在生命的反映从客观上要表现物象的神，从 主观上要反映出画家的意，因此传统中国画立足于意，注重于意境 的营造。中国画构图简约、含蓄，常常留有大块的空白，空白是中 国画构图的一个重要的表现方法，是中国画表现空间的重要手段。 例如应当画水、云、天等景物地方往往不做笔墨色彩处理，留出白 底；人物画、花鸟画也往往不画背景，使主题更加突出，古诗有云： “只见鱼儿不见水，此中自由波涛在”。所以中国画的空白也就成 了意象的空间。 空白是中国画艺术的一种独特风格，画理中有“黑无白不显， 白无黑不彰”、“密不透风，疏可走马”、“计白当黑”等等之说，空 白丰富和发展了中国画艺术表现力。空白所强调的是“虚”，实际 上突出的是“实”，空白自然也就不能理解为什么也没有，中国画 的空白，客观上是一种实的表现。因此，合理的空白安排，就能使 画面空灵、通气、不堵、不满。诵中的主要形象和主要情节正是由 这些“虚”的空白衬托出来的，虚实相生使画面的意境更加深远。 讲究含蓄，追求意境，反对直露，正确处理虚实关系，是构成 中国画意境的重要表现手段。空白处虽无笔墨，但是它是中国画不 可缺少的艺术语言。画面的空白，就是“意象”的空间，空白是艺 术意境的最高表现，是艺术意境的虚空要素所形成的特殊结构和奇 妙现象。好的留白，不但能开拓画面的空间，在虚实变化中表现超 空白的特殊的自然，能达到言尽意不尽，画外有画的艺术境界。“静 故了群动，空故纳万物”，苏轼的这句诗是中国画空白意境的写照。 空白空间使作品的境界扩大，节奏更加明显，抒情性更强，“无画 处皆成妙境”，令人回味无穷。 图2 2 1 圈2 2 2 图2 2 3 2 3 书法中的空白空间 空白空间在书法中同样具有重要意义。书法是中国传统视觉艺 术，书法美的表现形式可分为两人部分，一是线条连续运动的轨迹， 一是线条营构的空间及线条之外的空自效果。书法艺术利用黑白灰 对比来体现空间层次性，墨色的浓淡渐变，在视觉上不仅体现平面 上的感觉即轻重之感，也呈现垂直方向上的程度差别，使得书法具 有r 立体空间的特征。墨线与空白空间相辅相成，更能突出体现出 书法的空间感。 书法中同样有平面布局的问题，也就是位置的经营。一组字有 布局，个字也有布局。也正像潘天寿所说：“我落墨处黑，我着 眼处却在白”。“白”是往往容易被人们忽略的，重视形体、忘记 空间是应该引起重视的问题。书法中的间架、结构，其所指并不仅 在丁落墨处，行字距间周边空白都是总体的重要组成部分，因此不 仅要注意黑的实体字，也要注意自的虚空间。所谓“计白当黑”， “黑”指有墨处；“白”指无墨处，有墨处是实形，无墨处是虚形。 书写时应当把点画的空白处视为字形的一部份，注意字体线条本身 的同时注意笔画与笔画之间、字与字之间、行与行之间背景的分布 情形是否疏密得当，从而让整幅作品的行气流畅且相互呼应。只顾 着把每个单一笔画写好，不考虑“黑”与“白”相互的呼应关系， 那么画面就眷易单调或不协调，也就无法引人入胜。书法家对空白 的作用理解得越深刻，就越能在自然的书写中使黑白自成呼应，创 作出优秀的书法作品。如图( 2 3 2 ) 渊然雷轰，墨色空间与 空白空间作为对立的两个面建构画面空间，形成强烈形式美感。书 法在书写时通过笔的提按、顿挫、轻重、粗细等等，形成节奏和旋 律，空白作为辅助形与墨迹的节奏相配合，更加突出笔势与节奏感； 如图( 2 3 1 ) ，王羲之的大道贴“大道久不下与先，未然耶”， 笔画有断有连，似断还连，有张有驰，形成强烈节奏感。 书法与中国画的空白具有共通性，它们都是作为笔墨构筑形 图2 3 1 图2 3 2 9 象的背景，与笔墨形象互相衬托，我中有你，你中有我。书法大师 王羲之说：“实处就法，虚处藏神。”中国古代书画家都很重视利 用空间来抒情达意，人们观赏书法作品的线和空白时，往往能找山 物像与心理的一种共鸣。空白是有意味的形式和自由的象征，是书 家修养年主观情感的体现，各种意象都会溶入书家的空间意念之 中。在书法的意境创新中。“j 空白”建立起各种有意味的空间形式。 纵观书林大干世界，有的像大海波涛，汹涌澎湃；有的若静谧的平 湖，细波涟漪；有的气势浩大，谐趣天成；有的淡泊致远，空灵旷 逃。这是对“空白”的空间意象的创造，可见“空白”的安排与意图2 3 4 象经营的水平有直接联系。书法以简约而单纯的黑自点画构置艺术 格局超越有限的形质将自身上升到一种无限的境界之中。 2 4 剪纸艺术的空白空间 民间艺术是一种以感情代替理性，臆想代替必然的具有浪漫主 义色彩的艺术。阴阳观念在劳动人民思维中的两种表现形态，其对 中国民间剪纸的艺术表现产生很大影响。民间对阴阳的认识是具体 形象化的，认为“明”为阳，“暗”为阴。剪纸就是阴阳观念在民 间大众思维认识上的反映，花样的纸型为阳，掏空的地方为阴，凸 出的为阳，凹下的为阴。空白部分就是掏空的凹下的“阴”。传统 的剪纸花样中的主体物像一般都是用阳图表现，空白部分是阴图仅 作为陪衬。一般在表现某种不可知的，神秘性潜在事物或特别强调 某种阴性事物时，才使用阴圈。 剪纸所用工具材料限制其外在形式，不能够以再现的方式表现 对象准确的外形、质感、光影及色彩效果。民间剪纸艺人对造型运 图2 4 1 用的自如，轻轻松松就能在二维平面表现出三维立体的概念。剪纸 形象是意象化的相对写实，剪出的造型镂空或透雕是平厩影像的。 在表现前后关系时，剪纸采用的“透视”方法，常将处在中间主体 物前后的物象剪断，展开平铺在周围。“透视”完全取决于作者的 主观意愿与认知感受，不是忠于视觉真实的客观透视规律，是完全 超越视觉范围的意象透视，是剪纸特有的造型方式。剪纸中常用的 简化造型是自然物的提炼概括，是抽取了本质特征的简约化，虽不 完全符台对象客观表象的真实，但仍体现其特点，具有集中与整体 性。 空白是剪纸造型的必要元素，剪纸的刻法有阳刻、阴刻之分。 阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部 分，冈此每一条线都是互相连接的，例如窗花要求具有透光的实用 需要，一般来说采用阳刻的方法。阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰 相反，就是刻去原稿的轮廓线，轮廓线是空白部分，保留轮廓线以 外的部分，阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的 整体是块状的。阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴 刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。 外形通过空白“底”衬托出来。规定对象的大体特性，因此外 形与背景间的空白是底，形成物象的剪影。内部的空白是剪纸造型 特征的关键，是形成添加或粘合形态的基础空间，虚实相衬创造出 富有艺术魅力的民间剪纸，充分体现空白的艺术表现力。 由于_ = 具和材料的关系，剪纸中常常使用一些特殊的剪刻工 具，而形成了一些特有的空白形式，如“月牙”，“锯齿”等。“月 牙”是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现 人物的衣纹，或破坏人块黑的面积，根据不同物象的特征，形状， 可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。“锯 齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动丽自然产生的， 它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，缩合不同物 象的特征，表现它的质感、量感、结构等。例如在刻动物时，细密 的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃 毛，半弧形的锯齿纹则可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞片。“月牙”， “锯齿”这两种空白形式也往往不同张剪纸画面中交错运用，使 得层次更加分明和富有变化，并形成剪纸艺术特有的装饰风格。除 “月牙”，“锯齿”之外。还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等空白 形，也是构成剪纸独特造型的方式。 图2 4 2 图2 4 3 图2 4 4 第三章、空白空间的视觉心理分析 在造型艺术中，因其种类不同，空间性质不尽一样。一般说来， 空间意识产生于视觉、触觉及运动觉中。大体上，绘画的空间性质 依靠视觉，雕塑和建筑除视觉外还依靠触觉和运动觉，视觉在空间 艺术中起决定性的作用。对于形的理解，除了画面中的形象表现出 来的意义外，还与人们的欣赏目的、文化背景、生活习惯和心理的 诸多因素有关。人的知觉链是相当完整的，它在获得关于外部世界 的大量丰富的信息并且监视自己的行为的同时，还在不断通过主观 的辨别判断，将知觉链向外部世界伸延，对于形的确定也会因人的 知觉链的倾向性而受到影响。 人通过劳动生活对自然界逐渐认知，并形成文化、道德等社会 因素，把自然和社会特征转化为自己的主观感受、思维方法和思维 经验。包括直观反映、经验反映和印象概念等。东方人比较注意形 的象征意义。给形态赋予更多的心中的期望、想象与人文含义，西 方人较注意形的直观视觉性、功用性和科学性。人们通过眼睛认识 和观察事物，逐渐把握与认识事物的规律与特征，在这一认识的过 程中，一般是自己在生活与工作中积累的经验与认识来左右心理以 做出判断，这种判断又往往受到当时人所处的环境、心情和所处的 空间的影响， 形态是指形状的特征在人的大脑与心理内部的运动变化与反 映。空白形的形成除了它具有的一些构成因素外，还与空白形态与 观看者思维中的参考系标准有关。从心理学的角度看，人们判断形 象特征时，通常会与已形成的某些固有认识进行比较。当我们说某 幅画中的空白形象一个人形时，这个“入形”是与思维概念中的人 某些特征进行了比较之后确定的。人对空白形的知觉过程不只是把 观察到的加以组织，使它们彼此“适合”，而且也是为了“适合” 观察者正在进行的思维认识。也就是说，每一个对空白形态的观看 者都是将自己的感觉置于既有的经验范围之下。虽然这种经验对空 白形的影响程度不同，但它始终是一个准备状态，一种以主观愿望 l2 为主的，去完成的一种知觉意识的准备状态。对于空白形的理解主 要来自意识中形成的经验印象，主动地在空白之中发现以前看过的 或熟悉的事物，这一点能够使很多无目的或复杂的空白形具有了具 体的意义。 3 1 图底关系 阿思海姆认为：“图形与基底之间的关系，就是指一个封闭 的式样与另一个和它同质的非封闭背景之间的关系。”我们在看东 西时，必须将物体与它的背景分开，才能看见这个物体。人们习惯 于将看到的物体称之为图，背景则称之为底，这就是图底关系。图 底是一对重要的概念，它与视觉的节省律、知觉心理、简化律有关。 人的眼睛在观察事物时，总是被置于知觉定势的某种程度影响之 下，实际上就是受到经验、需要、情绪、意愿的影响。克罗齐认为： “我们倾向于看见我们以前看到过的东西，以及看见最适合于我们 当前对于世界所全神贯注的和定向的东西”。人的视觉习惯于把对 象进行有效的整合、分出主次、理清层次，以便于大脑的处理。 图3 1 1 图与底分离是理解形象意义的思考方式，是人对图底关系的一 种最简单、最普遍、最原始的认识方式。如鲁宾所说：“被围裹在 一条轮廓线内的面总是被视为图，周围的围裹面总是被视为底；就 质地来说，质地紧密的易被视为图，质地疏松者易被视为地子；就 上下来说，因下半部较萤，就容易被视为图，上半部较轻。 容易视为地子；就颜色来说，红色、黑色易被视为图，蓝色、白色 易被视为底；就图的形状来看，较为对称和规则的形，较易被视为 例，其它则易被视为底。”鲁宾所说较为详细地说明了图与底在理 想状态下，人们对它们的认识。因此，图底关系的处理就是将图 形的层次按照需要进行安排，诉求什么，主题是什么，让人一目了 然，有意识的将图底分开有利于事物的识别。 我们会发现当众多个形体组成一个构图时，人们会有意识的将 。田旭捌陈明编著，空白艺术，辽宁美术出版社，2 0 0 2 年版，第3 l 页。 l3 构图中的图形分成不同的层次，并且力图使它们凸现于背景之上。 这样也就很自然的出现了一个图形与背景的关系，也就是图形之外 的背景对图形起到的作用能够影响图形的程度。一般来说观赏者能 够注意到主体物体，但不能同样察觉到背景所在。虽说如此，背景 也不是随便怎样都行，而是相当重要的部分，因为它的任务是要使 主体更容易被关注。即使形象能够与背景融为一体，影响人们的理 解捌分析，但是人们还是试图把背景和图形分离开认识。在图底转 换的构成中，设计师应该有目的、有意识地注意空白背景的自身意 义和将在画面整体范围内起到的重要作用。背景不应成为某种干扰 因素，而应成为画面中形与形连接的不可分割的一部分。 图与底的关系是可逆的，如图( 3 1 2 ) ，鲁宾之杯是体现 图底转化的实例，当以白色为底时，看到的是人形，当以黑色为底 时，看到的是杯子，人形与杯子的轮廓线是共用的。图底转换的方 式是强调图形与空白背景的分割面积趋向平均，形状的特征近于 相同，平衡图形和底的大小和形状，图于底就较难去分辨了，图形 与空白背景都呈半封闭或非封闭的图底构成；另一种是强调图形与 空白背景相接处的轮廓线的共有。在这种共用轮廓线的条件下，图 形与背景各自扮演的角色将不断颠倒、变动，图形与底的轮廓线随 之从图形转移到底，以底转移到图形，同时，轮廓线的外观的性质 也会得到显著的改变。在埃舍尔的作品中图底互换的情况很多， 不仅是图形的游戏，还包含深刻哲理。有效的处理好图底关系，不 仅使主题一目了然，还能最大限度的利用空间简约图形，增强视 觉趣味性。 3 2 虚实关系 宋人范唏文对床夜语中说：“不以虚为虚，而以实为虚， 化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也”。这是对 艺术中图形与空白虚实结合的阐述。以形为形，形象只能具备内容 。田旭桐陈明编著，卒白艺术，辽宁美术出版社，2 0 0 2 年版，第3 l 页。 图3 1 2 图3 1 3 l4 上的意义，缺少了美的趣味，不能打动人；以空白为空白，就是以 虚为虚，思维没有依托。只有形与空白的互相渗透，化实为虚，相 互转换借用，才有无穷的意味，产生幽远的境界。 空间与形体互相依存，任何形体的存在都占据着一定的空间， 在形体之外或在形体之后的背景，就是虚的空间，实空间与虚空间 之间没有绝对的分界。根据视觉物理美学原理，每一个形体在占据 定的空间后。它还需要一定的虚空间，使它在视觉上感到舒服。 在主体四周增加空白量，可以使被强调的主体形象更加鲜明。形体 与形体之间也需要一定的虚空间，否则它们之间会在视觉上很难 受。虚实是相对存在的，虚实本身是可以相互转换的。实空间占据 相应位置后，应当配有相应量的虚空间，以调接视节度，使张力和 动势得以释放与延伸。 就图形而言，虚形是消极的形，具有背景的意义。从图形创 作开始到图形设计完成，虚形自始至终伴随在实形的左右，虚形由 实形的设计形态与底予间交叉无意间形成的形态。如图( 3 2 1 ) ， 线有规律的排列，有一些线被截断后形成点的形象，这些点实际是 不存在的，是虚点。我们的注意力会被虚点吸引，相对来说线就被 忽视r 。图形设计中，我们往往比较注重实形的创作，然而虚形结 构的凌乱会造成视觉混乱。其实在创作实形的同时，应当多多注 意虚形的变化，虚形与实形最好同步设计，既要考虑好实形，又要 考虑好虚形。 有些形与形组合的空白方式中，形与形的外界空白处理的十 分巧妙，空白部分与形象融为一体时它们的边界已非常模糊。从一 定程度上说，图形的虚形设计好了，实形就不会有太大问题，不难 看出，虚形在图形设计中所起的重要作用。在图形设计的过程中要 有效地利用虚形进行创作，它可使图形在视觉上更具有强烈的错视 感和冲击力，并通过虚实形态的综合互动，大大提高图形的符号承 载能力和综合表达信息的功能，同时产生图形的趣性。 。田旭桐陈明编著空白艺术，辽宁美术出版社，2 0 0 2 年舨，第3 0 页。 。何洁等著，广告与视觉传达，中国轻工业出版社，第2 1 4 页 图3 2 1 图3 ，2 2 3 3 节奏关系 节奏来自于音乐的概念，声音的高低、轻重、长短变化形成节 奏和旋律。节奏是音乐中有规律的鼓点节拍，而韵律是在穿插于节 拍2 中的起伏的旋律和运动样式。节奏是重复的律动，韵律是富有 变化的、有组织有反复的交替。在我们的生活环境中，四季的变化、 植物的成氏以及各种生理反应等都存在着律动的现象。此外自然界 中的海浪、沙丘、麦浪、炊烟、屋瓦等形象，亦具有连续反复的节 律，并呈现山视觉的一种节奏美。在造型艺术中，节奏是视觉对比 造型因素有规律的重复呈现，它能引起观者视觉心理的有序律动， 常常体现为注意中心变化的运动线。韵律可以视作节奏的较高形 态，是多种节奏的巧妙、复杂的结合，具有使人产生审美心理变化 的良好效应。 中国绘画、书法、篆刻的线条本质上是一种节奏化或韵律感的 线条，造型籀体布局也是一种有规律安排。中国画中的节奏语言是 通过笔墨的深浅、位置的经营、造型的大小、线条的疏密、色彩的 浓淡米体现节奏的。“密不透风”、“疏能走马”说的就是中国画中 表现节奏的传统技法，在画面上布置空白就是其中一个重要的手 段。观画者可以在空白的地方有机会得以想象，有张有弛，节奏大 为加强。视觉元素在画面上如何组织排列，是靠方向、位置、空间、 重心等关系元素来决定的，有规律的反复，形成节奏，它是按照 定条理、秩序、重复连续的排列，形成一定的律动形式，可以是等 距离的连续，也可是渐变、大小、长短、明暗、形状、高低等的排 列构成。如图( 3 3 2 ) 利用树木和鸟形正负交替渐变，产生节奏 感。一件视觉传达设计作品中包含诸多造型元素，它们本身可以是 有节奏的，都不是单独出现，而是有机的接合组织在一起，同时其 有序的常常带重复性的配置安排可以有不同序列、不同层次，于是 这样的作品中就有复杂而活泼的节奏韵律。视觉艺术需要将抽象的 点、线、面等形状有意识、有秩序地安排以产生对比与和谐，引导 图3 3 1 图3 3 2 图3 3 3 l6 视线跨越空间，从中产生视觉的节奏与韵律，使得各要素之间的既 有一定的连续性，节奏性。设计元素的聚散、疏密造成视觉上松紧 张弛，产生强烈的形式荚感。 第四章、图形设计中的空白空间 视觉传达是人们对外界感知、信息摄入、分析、比较、判断、 存储、输出的过程，是以人为起点，以把信息通过媒介传达给人为 终点的过程。只有通过信息的传达，人类社会才会不断的认识世界， 才会达到人与人之间的交流合作。视觉传达的本质是视觉信息的传 达，图形则是传达信息的主要途径，是信息传播的视觉图像形式。 视觉形式的本质规定了图形是关于空间问题的艺术设计，一切相关 要素都依赖于空间而存在。在图形设计的二维平面形式中，空白空 间是虚拟使用的，常常被认识是形体余留下来的消极区域。空间本 身是积极的有创造性的，它反映了物体之间的排列和并存关系，画 面为形与形、形体与自身结构、图与底、图与边等诸多关系的总和。 无论在绘画、摄影还是图形设计中，都需要布置空白，利用空白营 造空间感，在二维平面空间中表现三维立体的想象空间。 图形的“形”常常是指“形状的轮廓”，轮廓分为实轮廓和虚 轮廓，内轮廓与外轮廓。实轮廓一般由视觉便直接可做出判断，虚 轮廓主要指轮廓在大脑中形成经验反映。外轮廓对形状的总体特征 进行限定主要表现形态的状态和动势。内轮廓对形状的局部特征 进行变化，主要表现形态的细节和空间。形与形组合中出现的外界 空向是为了更有效的突出形象特征，在此基础上空白部分也可以形 成比较优美的形态：形体的内部留自是充实形象的基本的方法，但 是当有意识地夸大内部留白的作用时，它的存在足以影响形象的特 征或者使构图出现趣味点，能够将形体分离成不同的视觉层次。图 形设计中空白部分可以是形象的主体，其中内部空间的空白造型的 必须有意识地加以强调，空白造型不仅仅是表现形象的细节，更能 17 丰富形象的特征和形式感。 4 1 图形的空白空间 图形设计中的空白并不是自然形的本身特征，而是艺术家的 主观创造它本身就是一种积极的造型方式，给形态制造了新的复 杂样式。空白是造型中重要的元素，设计师应当善于剥用空白空间， 止空白空间更富于表现力。视觉传达设计中图形的形式有具象、意 象、抽象、装饰之分。其中具象是以摄影、描绘为主的接近自然形 态的手段来表现，是一种再现性表现，意象、抽象、装饰在图形设 计中常常是以艺术家主观创造的空白空间的运用来建构的表现性 样式。 对图底关系的有效处理是现代设计平面图像创意中的一个重 要方面。画面上的物体分为主体和补助性的背景，背景的作用是使 土体更容易被关注。通过平衡图形和背景的大小和形状，或是强调 图形与背景相接处的轮廓线的共有，让图和底都能分别成为独立的 知觉整体。图与底相互映衬、相互隐匿，两者的视觉刺激强度同样 重要，人们看到的事物就不确定。因此观者的视线一会儿被图吸引。 一会儿被底吸引，造成一定程度上的视觉僵持，使每个部分都充分 发挥时效力。图形和背景的不确定性会带来意想不到的效果，增加 视觉传达的趣味性。如图( 4 1 1 ) 。日本设计师福田繁雄就是利用 图底互换创造出无间隙的图形，通过形体的巧妙组合，使图形与空 白背景的关系变的错综复杂，将人的视觉由此处于一种极不稳定的 状态。如图( 4 1 ，2 ) 所示，将两个男士头像的间隙处巧妙的设计 成女士的侧面像空白空间不再是背景，成为图形的一部分，图有 内容，底也有内容，很难去明确区分图或是底。如图( 4 1 3 ) 所 示，这是一张爵士乐的海报，白色的基底上，充满活跃而又具有缤 纷的色彩的抽象的图形，随着观察的深入，看似背景的空白中还隐 藏了更多的内容，彩色的形和白色的形之间共用了轮廓和边缘所以 产生这么丰富的视觉效果。图形设计中，设计师想要将想要清楚表 现的内容，通常会使图形的巧妙结合来表达创意。 图4 1 1 图4 1 2 图4 1 3 图4 1 4 18 图形背后的空白是背景，巧妙的图形设计可以使空白具有一定 的实义。设计师虑当把每个要素都看成一个形状，包括空白，空白 在虚实变化中成为实形时，它就和图形一样重要。虽然画面中只显 现了图形的一部分，却可以依靠的人们推测能力或想象力，从记忆 中寻找相符合的印象，自然的将未完成的形状完结成一个完整的形 象。设计者可选用形体的排列合方式、特殊的空白出现位置去左右 观看者的知觉判断能力。如图( 4 1 4 ) 所示，这是一张主题为我 热爱招贴设计的招贴，画面中的是手臂看似实形，但其实实体是 中间的空白部分，仔细观察后发现，空白处即是一张卷角的招贴，