（美术学专业论文）论西方油画中主观性色彩的发展与特点.pdf

摘要 在西方油画中，主观性色彩是情感的符号，精神的载体，特别是后印象派以来，主 观性色彩的表现力才得到逐步加强，对后来的现代主义油画艺术产生了深远的影响，也 越来越受到绘画者和艺术评论家的探索与研究。这样对西方油画中主观性色彩的发展过 程和特点的系统研究就显得十分必要，以期人们对掌握主观性色彩的发展规律有所裨 益，并且为绘画者在主观性色彩的实践上给以借鉴。具体分为以下四个部分进行详尽论 述。 第一部分，明确主观性色彩的概念，指出主观性色彩和客观性色彩的区别与联系； 第二部分，从历史纵向角度和同一流派的横向角度分析，西方油画中主观性色彩经历了 萌芽时期、定位时期以及多元化发展时期，并且对发展的哲学基础和发展过程中的美学 影响给以阐述；第三部分，结合实证分析得出，主观性色彩主要具有主观性、联觉性、 象征性和音乐性的艺术特点，经过深入研究，提出了主观性色彩以三种主要形式表现这 些特点，即突出表现个性化的形式，表现装饰趣味的形式，突出符号化形和色的形式。 第四部分，对主观性色彩的特点进行一些思考，得出上述的特点之间是不可分割的，并 且主观性色彩源于生活，不能凭空“创造”，应该是绘画者本身真情实感的体现。 论述以事实为依托，运用举例、比较的研究方法，从根源上理解西方油画中主观性 色彩的发展过程和艺术特点，有利于绘画者把握主观性色彩的发展规律，结合自身的真 情感触，真正地将主观性色彩成为通向思想与情感的绘画工具。 关键词：主观性色彩西方油画发展特点 i i i a b s t r a c t s u b j e c t i v i t yc o l o ri st h es y m b o lo fe m o t i o na n dt h ec a r r i e ro fs p i r i ti nw e s t e r np a i n t i n g s a r t ，e s p e c i a l l ys i n c ep o s t i m p r e s s i o n i s m ，t h ee x p r e s s i v ef o r c eo fs u b j e c t i v i t y c o l o rh a s s t r e n g t h e n e dg r a d u a l l y i th a sp r o f o u n de f f e c to nm o d e r n i s tp a i n t i n g ，a n dm o r ea n dm o r e p a i n t e r s a n dc r i t i c sm a k ee x p l o r a t i o nr e s e a r c h t h e n ，i ti sn e c e s s a r yt or e s e a r c h s y s t e m a t i c a l l yt h ed e v e l o p m e n ta n da r t i s t i cf e a t u r e so fs u b j e c t i v i t yc o l o r ，i tc a nb eb e n e f i c i a l t oe x p e c tt om a s t e rd e v e l o p m e n tl a wa n dp r a c t i c eo fs u b j e c t i v i t yc o l o r d i v i d e di n t of o u rp a r t s a n dd e s c r i b e de x h a u s t i v es p e c i f i c a l l y ： f i r s t l y , d e f i n ec o n c e p to fs u b j e c t i v i t yc o l o r , a n dt h ed i f f e r e n c ea n dr e l a t i o nb e t w e e n s u b j e c t i v i t yc o l o ra n do b j e c t i v i t yc o l o ra r ep o i n t e do u t ；s e c o n d l y ，r u d i m e n t a r ys t a g e ，l o c a t i o n s t a g ea n dd i v e r s i f i e dd e v e l o p m e n ta r ea n a l y z e dt h r o u g ht h eh i s t o r i c a la n g l ea n dt h es a m e s c h o o l ，p h i l o s o p h i c a lf o u n d a t i o na n da e s t h e t i ci n f l u e n c ef o rd e v e l o p m e n ta r eg i v e n ；t h i r d l y , t h es u b j e c t i v i t yc o l o ro fs u b j e c t i v i t y ，s y n e s t h e s i a ，s y m b o la n dm u s i c a l i t yi sg i v e nt h r o u g h e m p i r i c a la n a l y s i s ，a n dt h et h r e em a n i f e s t a t i o n f o r m sa r ep r e s e n t e d ：s t r e s s e si n d i v i d u a l i t y ， d e c o r a t i v ei n t e r e s t ，s y m b o l i cf o r ma n dc o l o r ；f i n a l l y , s o m et h i n k i n ga b o u ts u b j e c t i v i t yc o l o r w a sp u tf o r w a r d ，n a m e l y , a r t i s t i cf e a t u r e sa r eo n ei n s e p a r a b l ei n t e g r i t y ，i ts h o u l db ee m b o d y t r u ef e e l i n g so ft h ep a i n t e r s t ob a s eo nf a c t s ，g i v ee x a m p l e sa n dc o m p a r a t i v ea n a l y s i s ，t h ed e v e l o p m e n ta n da r t i s t i c f e a t u r e so fs u b j e c t i v i t yc o l o rc a nb em a s t e r e dr a d i c a l l y ，i tc a l lb eb e n e f i c i a lt om a s t e r d e v e l o p m e n tl a w ，c o m b i n e dw i t ho w nt r u ef e e l i n g s ，c r e a t ec o n t e m p o r a r yi n d i v i d u a l i t ya n d s p i r i tp a i n t i n g 啊o r k s i v k e yw o r d s ：s u b j e c t i v i t yc o l o r w e s t e r np a i n t i n g s d e v e l o p m e n t c h a r a c t e r s 学位论文原创性声明 一孙磊嗡懒孙侑膨 7 开矿年尸月日 。 似年呵月咽 学位论文版权使用授权书 1 ，篇嚣易，卜嚣彳铆 砂何年7 月舳 d 净7 目肜日 1 1 引言 在西方油画艺术中，当谈到油画的色彩问题时，一般主要是以客观对象为依据的， 因为油画确实具有很强的写实能力和充分的表现力，这也是其他画种所无法比拟的。因 此运用“条件色”规律描绘并真实再现客体，便被看作是油画色彩的主要特征和优势， 可是油画色彩的研究并不仅仅以真实再现为唯一目的。对色彩学一般规律的掌握与运 用，不能代替油画艺术中色彩的创造，过分强调它的写实功能和客观色彩的再现是片面 甚至有害的，它窒息了艺术家的色彩个性和想象力，并削弱了艺术家的创造性和油画色 彩的表现性。掌握和运用客观色彩表现规律和方法，对油画家来说无疑是完全必要的。 然而，在油画色彩的研究上，我们却不能忽略主观性色彩这一个方面，油画艺术中色彩 的感情力和艺术表现，即色彩的精神性，主要是通过主观性色彩来体现的。 主观性色彩是油画的主要表现手段，同时又具有独立的审美价值。油画主观性色彩 的丰富表现力和它所产生的感情力量，可以直接在艺术家和欣赏者的心灵之间架起一道 互相沟通的桥梁，引起情感上的共鸣。可以说从后印象派开始，油画色彩的主观性表现 才逐渐得到增强，越是接近于现代，艺术家越重视主观性色彩的表现力。黑格尔曾说过， “在绘画里气韵生动的最高峰，只有通过颜色才可以表现出来 ，从而使主观性色彩在 油画艺术的情感表现上发挥出了更大的作用。 随着主观性色彩在发展中越来越强调自我感情和思想，其艺术特点也更加明确的体 现出来，从而引发了当代画家对主观性色彩的探索与思考。所以，文中对西方油画中主 观性色彩的发展与艺术特点进行深入分析，旨在理解和掌握主观性色彩的规律，更进一 步去体味画家的创作意图、内心体验和思想感情。 主观性色彩的概念阐释 色彩作为最具感染力的绘画语言，经过整理分类，色彩具有三重性：即自然性、社 会性和精神性。客观性色彩是指写生性色彩，忠实于客观对象的色彩；社会性色彩也称 色彩的象征性；精神性色彩即色彩的人文因素，是人的情感世界、个性、气质特点的外 化，包括色彩的原始性、神秘性、抒情性、自律性等等。主观性色彩即主要是指色彩的 精神性和象征性。 ( 一) 主观性色彩的概念 主观性色彩是指艺术家根据自然色彩所获得的丰富、深刻的感受，把自己的思想感 情创造性融合进去，运用艺术手法对自然色彩的重新组合，达到更理想的艺术效果。西 方形式主义美学家认为油画的主观性色彩是“有意味的形式，即主观性色彩是艺术家 的主观的审美情感的表现，是独立于外部事物的一种新的精神性的现实。克莱夫贝尔， 英国著名的艺术批评家在艺术中深化了主观性色彩的内涵。 主观性色彩涉及到艺术家的思想感情、创作心情与理念，以及绘画背景的哲学思想。 一个艺术家在广袤浩瀚的艺术长河中要有其立足之地，首先就得要有鲜明独特的艺术个 性，艺术个性是艺术家的生命。同样，艺术家的色彩个性亦是色彩艺术的生命。艺术家 在艺术创作中为了表达自己的主观感受和强烈的情绪，在色彩处理上不简单模仿自然色 彩，而是以个人的感受和感觉为依据，对自然色彩进行重新组合、调配、强化，在色彩 上倾注了强烈的主观因素，因此，这种主观性色彩深刻地体现着艺术家本身的思想感情。 罗丹说，“艺术就是情感 1 。 相对而言，绘画艺术是一种情感因素和思维方式方法的结合，是凭借一种直觉性来 表达内心的情感，这代表着一种表意文化，是一种具有独创性和自由性变化的领域。从 而就出现了很多艺术家常常将刻板的规则要求扔到一边，而是凭着自己的感觉去构想。 因为每个画家的积累和习惯，造就了自身鲜明的色彩个性，从一些大师的画作中也可以 看出，越是大师其个性就越强，艺术就是在互相的差别当中才得以生存和被承认的。当 然，大多数的欣赏者也不会按照什么样的色彩规律去严格地欣赏你的作品，这里色彩只 要能以一种和谐去满足人的视觉神经就可以。画家可以用色彩表达他的思想感情，也可 以同样用色彩来影响看画者的思想感情。因为人主观情思融入的色彩是丰富的、有内涵 2 的，色彩美不是自身美，而是那些通过心灵的意志创造出来的美，他把一切重新的生命 和感性的形象联结起来，这才体现出美的色彩。 ( 二) 主观性色彩与客观性色彩 主观性色彩是相对客观对象本身所呈现的色彩而言的，主观性色彩作为一种艺术语 言，在绘画中的作用是不言而喻的。其表现力让无数欣赏者切身体验出它的独特美学意 义。艺术家在硒面上对主观性的释放大都不是完全再现自然的真实色彩感觉，而是根据 作品主题和画面的需要对色彩进行再创造，使它成为一种力量，以表达主体的情感、意 念，使作品获得特定的精神内涵和更强烈的视觉体验。哲学本体论的认识论认为“主观 客观都是观念，主体客体同属本体。不是什么主观应符合客观，而是主观客观都应趋向 本体。真理，就是趋向本体的观念，主观客观具有同等的真理权。所谓主观，就是按个 人独特的角度对事物的把握，所谓客观，就是从众所周知的角度对事物把握。 可以说，每一种深刻的艺术表现，都是艺术家对现实有意识的感受和创造的结果， 它体现了艺术表现的内在的生命力。客观色彩的存在并不会成为艺术创造的障碍，画家 恰恰是通过对客体的真切感受，丰富和启发自己的艺术联想和创造性思维，并从真实物 象的束缚中解脱出来，获得色彩创造的灵感和激情。野兽派代表人物马蒂斯先后受到印 象派、后印象派的影响。对这一点他从不否认，他说：“我从来不回避别人对我的影响， 因为那是一种怯懦和对自己缺乏信心的表现，我相信一个艺术家所作的奋斗，将使他自 己正确地保持个性。 这一点更体现了油画艺术中主观性色彩的创造，是客观色彩转化 和升华的过程，主观性色彩与客观性色彩存在着紧密的联系。 主观性色彩是建立在非客观的基础上形成的。这种感觉来源于主体和客体两方面。 主体上表现，对色彩感觉的转换存在有两种不同的方式，一种是把画家对客观景物的观 察所获得的视觉感受，直接转换为画面色彩，它主要运用光与色的结合，表现特定光源 和环境里的色彩气氛与效果。另一种则是把画家个人的情感意念转换为画面色彩，它不 受客体外在真实的局限，其色彩具有程度不同的主观性。这里所说的油画艺术中主观性 色彩的创造主要是通过后面这种转换方式来进行的，它主要是利用在色彩感知中所产生 的感情和象征意义的体验与指向，通过色彩的运用去创造与自己情感表现主题相吻合的 画面视觉效果，从而主观性色彩所具有的表情作用和象征意味，使油画艺术产生丰富的 表现力。 另外就是客体方面，表现在色彩的重构，是以客体作为参照系，运用色彩的组合与 3 色块( 色域) 的对比把它转换为感情符号和具有表现性的色调，从而使油画作品产生某 种视觉心理效应，达到以色传情的目的。色彩创造中的那种超乎于物象之上的非现实效 果，有时恰恰是艺术作品所体现的情感所在。色彩构成的张力和色块组合与对比形成的 色彩韵律感、节奏感，对油画艺术中意境的表现和内在感情的传达起着重要作用。总之， 油画家通过对色彩的转换与重构，把对客观色彩的内心感受转换为主观性( 甚至是纯主 观) 的色彩表现，这是对客观物象的超越，从而创造出一个崭新的色彩现实，体现了油 画主观性色彩的精神价值。 所以，对主观性色彩概念以及与客观性色彩区别的理解，才能使我们更加清晰地看 到西方油画中主观性色彩的发展过程，即主观性色彩的地位和表现方式所发生相应的变 化，以及在发展过程中所体现出来的特点。 4 二、西方油画中主观性色彩的发展 在西方油画艺术中，主观性色彩基本上是伴随着现代主义绘画的产生而来的。西方 油画艺术在色彩方面的沿革与发展，可以说是一条从客观再现走向主观表现的道路。经 历了发展的萌芽时期，从后印象派开始，油画主观性色彩所具有的表现力才得到逐步增 强，并且确立了主观性色彩在油画创作中的地位。另外，即使同一流派受不同环境的影 响，在其发展过程中表现出不同的发展趋势，所以，文中从历史纵向角度和同一派别的 横向角度展开分析主观性色彩在西方油画中的发展，并且分析发展的哲学基础以及发展 过程中所受到美学因素的影响。 ( 一) 西方油画中主观性色彩发展的哲学基础 主观性色彩经过后印象派的发展而确定地位以后，进入到了现代主义绘画的多元化 发展时期，而其哲学基础是形形色色的现代资产阶级唯心主义哲学。其核心是从1 9 世 纪中期开始，以实证主义与唯意志论为基线，发展起来的反理性主义哲学。 现代反理性主义哲学源于康德哲学，康德哲学反理性因素反映在美学观上，即“美 即形式 、“美感即快感 等，把形式与内容形而上学地割裂开，深深地陷入形式主义的 泥潭，这就为西方现代派绘画的唯美主义、形式主义等提供了理论根据。西方现代派绘 画的“重精神”的“表现论 艺术观主要是建立在否认客观世界的真实性，主张绘画要 脱离开它的客观对象基础上的。他们就是把自我、精神、内心感觉、体验，提到唯一的 存在和真实的地位，都在用主观感觉取代和否定事物的客观存在的真实性，因 而否定对客观事物的本质与规律进行研究的必要性这一点上，同实证主义哲学一脉相 承。而主观性色彩正是迎合了这一需求，使其可以充分表现画家内心的情感和体验。 西方的艺术潮流开始丧失了客观理性的现实基础，而发展成为以回避社会进化真理 为特征的两大哲学观，即唯科学哲学和人本主义哲学。正由于唯科学哲学认定只存在形 式不存在真理，而人本主义哲学认定只存在个人的主观生命而不存在社会的客观规律， 所以二者都满足了资产阶级取消真理的意愿。西方现代派绘画，正像其哲学和意识形态 的其它表现形式一样，是分别循着科学哲学那种纯形式的主观探求和人本主义哲学那种 个人内心主观状态的任意表现这二条道路逻辑地发展的，从而逐步确定以色彩表现个人 内心世界的重要地位，将色彩等绘画元素从写实形象中抽象出来，去重新塑造或表现与 自然不同的内心视象。而后经过多元化的发展，主观性色彩也都可以反映出是资产阶级 5 意识范畴内的唯心主义、个人主义、无政府主义与形式主义的综合体现。 ( 二) 西方油画中主观性色彩的萌芽时期 1 6 世纪以提香为代表的威尼斯画派开始重视油画的色彩，往后的像鲁本斯、委拉斯 贵支、德拉克洛瓦、康斯坦布尔等画家都对油画色彩的发展做出重要的贡献。欧洲传统 油画在印象派出现之前，基本上是以固有色作为他们的色彩基础的，画家主要借助不同 色相的对比和色彩的明度变化来描绘物象。1 9 世纪随着光学理论的进步和发展极大地启 发了印象派画家。印象派画家依据光学现象，运用补色原理和冷暖色彩的对比，以新的 色彩表现手法突破了传统绘画色彩的成规，使油画获得新的生命。 印象派的出现是油画色彩的一次变革，从此油画色彩从古典绘画的固有色观念中解 脱出来，进入“条件色 表现的新时期。真实地再现不同光照下不同物体所产生的色彩 感觉是印象派在油画中的艺术追求。印象派油画强调光色的表现把色彩从形体和明暗中 解放出来，从而突出了色彩在油画艺术中的地位，使其获得相对的独立性。对2 0 世纪 以后的油画产生了很大的影响。因此，印象派色彩的变革无疑是油画发展史上的一大进 步。然而印象派并未超越它那个时代，他们把客观真实地反映自然物象的色彩作为绘画 的中心，追求外在的真实使画家的主体创造性受到了约束。印象派的“条件色 与古典 派的固有色在色彩观念上基本是相同的，都归属于客观色彩的再现。不过，印象派画家 在色彩的对比和冷暖方面有意识的强调以及不同技法的尝试，使他们形成了各自不同的 艺术面貌，在油画中已显示出了某种意象性和具有对纯客观再现的叛逆因素。 ( 三) 后印象派油画中主观性色彩的定位时期 美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派” 2 ，他 们不满足印象派画家过分客观地描绘大自然及物体表现光色的变化，主张艺术应强调个 人的感受和经验，发展了印象派追求色彩美的技巧。他们的绘画用情感色彩自觉的表现 产生了的强大影响力 3 。从1 9 世纪末期的后印象派开始，油画色彩的主观性表现得到 逐步的增强，应该说这是对印象派外光色彩的又一次变革。从而确立了主观性色彩在油 画艺术领域中的地位。 后印象派的三位代表画家是塞尚、凡高、高更。他们不再以是否真实地描绘对象的 色彩感觉作为油画艺术的唯一目的，这就大大拓宽了油画色彩表现的道路，开创了现代 绘画艺术的千姿百态的新局面。从此，西方油画开始了由传统走向现代的进程，这一转 6 折体现在主体创造性的解放、艺术个性的张扬以及主观色彩的强化。 如果说，现代艺术是以对传统的反叛、对古典艺术的解构开始的，那么它应该是从 塞尚开始，到毕加索时期代表着它的全盛时期。塞尚的油画，通过块面和色域的冷暖递 变与色彩结构的重组，使画面与现实开始拉开了距离，色彩的精神容量得到了加强，他 认为线描和形象的秘密就在于色调的对比和协调。塞尚的色彩语言是为他的平衡、宁静 和坚实的结构的绘画观念服务的。塞尚曾说：“只有色彩是真实的0 0i i q 它能使万物生机 勃勃 4 l 。但是，他的结构观念是主观的，并非客观再现，比印象派的色彩观念，又大大 前进了一步。他的这种追求绘画中结构的坚实感及其主观性的观念，成为后来现代绘画 的基础。 如塞尚有意识地超越印象派油画作品令眼睛感觉丰富的色彩表面，创造色彩感觉与 坚实的造型风格相结合的绘画色彩知觉，被他表现的自然仅向他提供清新的色彩印象。 在画面上，它们由各种统一导向的造型线分割带动，形成许多小块平面的色彩渐变。他 保持着印象派时期敏锐的自然色彩感觉，同时将无限丰富的自然色彩变化引向结晶式的 稳定绘画结构。塞尚的绘画知觉，使他在自然面前，看出清晰明澈的色彩感觉和感情本 质，并且又以顽强的意志在作品中实现色彩审美情感的传达，几乎影响到2 0 世纪所有 的绘画流派。因此，他被世人称为现代绘画之父。马克思恩格斯论艺术一书中说到： 色彩感觉是美感中最大众化的形式。我们通过对色彩抽象形式原理的探析，用现代的“形 l 式精神去创造现代的绘画艺术副。 但是，假如油画是以它的主观性色彩作为标志，那么应该是从高更、凡高开始。真 正能够代表主观性色彩的是高更、凡高，他们都更重视色彩的表现力和象征性，倾心于 用主观性色彩来表现纯朴和炽热的感情。凡高他以高昂激烈的心情表达了对人生的思 考，表现了清澈的个性气质。他的绘画观念不是在于构图而是色彩，他火焰般的笔触下 的向日葵好似射出光芒，光彩照人。他笔下的树木仿佛再萌发一百棵树苗，他的神经在 激荡，热血在沸腾，色彩极度鲜艳，他往往是用鲜明的色彩组合构造热烈大方的色调。 在1 9 世纪末，凡高那种让绘画界为之震惊的金黄色调，或许并不是人们一般想象 的那样是由于他在患精神病时服药过量而导致色彩视觉变异的结果。大量文献考证表 明，产生凡高油画色彩特殊性的是由于作者全部生命的色彩感觉、色彩感情和色彩想象 共同作用的结果。 凡高如痴如醉的将五彩缤纷的色彩世界描绘成音乐的强节奏，诗歌的激越感，他这 7 位色彩大师谱写了绚美的乐章。全部生命力伴随着现代性的感情色彩倾注，使凡高的绘 画作品上燃起火焰般的色彩律动。鲜明、有力的色彩在画面上紧紧的互相追逐着、撞击 着，形成铜管乐器发出的带有金属声音的色彩辉煌。支持着凡高产生这样色彩律动的不 是别的什么，正是他激动炙热的情感。凡高离开了物质表面色彩和理性色彩的束缚，展 现了油画色彩表现的主观精神力量。 高更则是以纯化画面色彩的手法，蕴含着某种象征意味。高更的色彩所表现的是他 自己同大自然的交融和他无法理解我们的来去之迹的苦恼，这是睁眼看到的梦境，这个 梦境充满对生命奥秘的恐惧，为了达到情绪的真实而牺牲了“色彩的美”。他的原始的 美学观、朴素的画面，单纯而直率、真面人生。高更的艺术无论从人物形象、色彩，还 是构图，都充满了原始的神秘情调。他的画面用色一般以桔黄或者土黄为主调，简洁纯 净，在造型只具有东方妇女的形象，而在色彩上极富象征性。他逃脱了文明，拯救了艺 术。在高更画幽灵在监视的时候他说：“我开始画一个纳肯女子的裸体卧像，这女 子的某种惊恐的表情吸住我的兴趣，于是我想到纳肯人的精神和性格。而这又暗示给我 一种赋色的方式，这色需阴暗、悲哀和可怕，触使着人们想象丧钟声响，在卧床上黄色 的布获得一种特殊的性格，它暗示着夜里的人为的光亮联想，而由此代替了一盏灯，黄 色也构成两种颜色的中间过渡，因而完成着画幅的音乐的合奏。 由此高更画面的主观 性色彩体现他向敢于起用不真实的夸张色彩，以象征的手法来表现绘画。 所以，从后印象派的三位代表画家作品的风格分析得出，他们所赋予主观性色彩的 表现力得到了显著增强，并且确立了主观性色彩在油画创作中的重要地位。 ( 四) 现代主义油画中主观性色彩的多元化发展时期 在2 0 世纪前半叶，西方油画艺术中形成的各种现代主义流派比以前几个世纪绘画 流派还要多，比如一次世界大战之前的野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、达达 主义；二次世界大战间的超现实主义、抽象主义巴黎画派；二战后的抽象表现主义、波 普艺术、极少主义、照相写实等等 6 。前期的一些流派中受到后印象派三位代表画家绘 画主观性色彩的极大影响，其绘画色彩语言的创造打开了艺术多元发展的新局面。油画 在色彩观念上发生了很大变化，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式 体现被强化甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。 塞尚在1 9 0 7 年的回顾展中，对莫迪利亚尼产生了强烈冲击，给他所追求韵律的色 彩与线条的和谐表现真实的生命带来了新的希望。塞尚的形状几何化和散点透视观及与 高更的共同点“视觉变调”，对艺术史的伟大概括者毕加索的立体主义以直接影响。概 括客观，强调主观，夸张色彩，视觉变调，原始纯朴，用色彩来创造绘画的空间，放弃 光和阴影，平涂色彩，着意宣传色彩自身的创造性，高更的这种艺术创新产生了现代艺 术野兽派。色彩夸张、释放情感，给予了纳比派营养。塞尚早期的带装饰性的绘画和高 更的以装饰性贯穿绘画主题的原始神秘艺术，以纯色支配画面的一切，否定对象固有色， 使色彩脱离对象而独立起来，充分发挥表现价值，这为以后的抽象主义绘画、原始主义 绘画和象征主义绘画开辟了道路。塞尚的垂直与水平的秩序直接给荷兰画家蒙德里安以 导向，从而开创了现代美术史上著名的以垂直和水平两线构成的冷抽象绘画。 从野兽派以后的表现性绘画，则完全依靠色彩的主观表现来建构画面的空间和创造 情感的氛围，甚至把油画色彩作为纯主观的非现实性的表现手段。现代油画艺术的主要 特征之一，是以色彩来表现精神。油画主观性色彩的极大地丰富了油画艺术的情感表现 力。不管是吸收东方绘画色彩神韵的装饰性色彩，还是意象性、象征性色彩，甚至是抽 象性色彩都可以作为油画的色彩语言，表达艺术家的情感意念和内心体验，色彩的精神 性和表现价值得到了充分的体现。 以马蒂斯为首的野兽派在艺术形式上深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放 粗野的线条，扭曲夸张的形体来表现对客观世界的感受。马蒂斯艺术风格的突出特点是 强调色彩在绘画中的作用，摒弃传统色彩的光影和明暗，用单纯的色彩构成平面，形成 和谐的画面。他排除传统艺术的模仿再现，强调色彩的表现性。他的画笔触明显，用色 自由大胆，以主观抽象的色块形状及自由的线条来构成夸张的形象。他强调色彩的对比， 大胆使用纯色，用强烈的色彩表现个人内心中激动的感情，敢于突破形体的约束，追求 强烈情感的表达和个性解放成为该派画家的共识和行动宗旨。带绿色条纹的马蒂斯夫 人像充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整 个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。 据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极 点的红衣人物肖像。马蒂斯等现代色彩大师以主观性色彩自由表现产生的艺术感染力， 使他们成为人类绘画史上色彩个性最强的画家。 伴随着野兽主义、表现主义侧重情感和精神表达，以及探索涵盖时空运动变迁的“升 级式视觉语言的不断衍生，艺术日趋走向脱离描绘、放弃具象，而凭借感受经验让一 些外在表象蒸发，只剩下心灵密码之表现状态。此时一种精神踪迹、谱写内心活动乐章 9 的抽象绘画应运而生。 随着抽象绘画的产生，西方主观性色彩越来越注意反映人的内在色彩，俄国现代抽 象主义先驱康定斯基更是认识到色彩可以独立地表现人的精神，把色彩赋予了无限的意 义。他说：“色彩好比琴键，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的 精神产生各种波澜和反响 7 | 。 康定斯基在莫斯科举办的法国印象派美术展上看到莫奈 的麦秸堆得到启发，后来转向表现主义。可以说，他对色彩的运用较印象派更主观， 平面感更强。康定斯基以超感觉的感情体验，分析到各种光谱色的感觉一感情的精神影 响，以多种精神深化人类的全面色彩认识，从这种意义上看，康定斯基发现了颜色真正 的生命存在，推动主观性色彩艺术全面独立。而蒙德里安的抽象艺术则因其冷峻严肃， 十分强调理性而被人称为冷抽象( 相对于康定斯基的“热抽象而言) ，蒙特里安的色 彩理论，用通俗的语言来说，就是一切色彩和根源在于红黄蓝三原色。说到底，就是不 使用具有再现要素的色彩，专门用三原色与黑白灰制作纯粹造型的绘画。可以看出，从 抽象主义两位大师的观点不难看出，无论是带有浪漫主义倾向的“热抽象 ，还是理性 单纯的“冷抽象 ，抽象主义在摒弃了具有再现要素的形象与色彩时，更加依赖于以主 观性色彩来表达对客观的理解与感受，色彩成了形式语言中最为突出的部分。 除此之外，2 0 世纪的其他现代主义的艺术大师也是在以主观性色彩来抒泄自己的艺 术感受：科柯什卡动荡强烈的色彩表现了他在现实生活中的压抑、恐惧。马克思贝克 曼以粗暴的、野性十足的色彩，讽刺了社会的愚蠢、自私、贪婪、黑暗和暴力。米罗则 在儿童绘画里得到启发，其色彩形式天真神秘，富于幽默感。毕加索的色彩形式与个人 思想感情紧密相连，充满了“自传性”色彩，阴郁的蓝色时期，乐观的粉红色时期，都是 他独特的内心感受。杰克逊波洛克极端地将颜色作无意的抽象泼洒，借以发泄内心的 藐视一切既成传统，希图摆脱一切规章束缚的内心感受等等，可以看出主观性色彩呈现 出的多元化发展的新局面。 ( 五) 主观性色彩发展过程中的美学影响 主观性色彩在西方油画的发展过程中受到美学因素影响，因为只有坚实的美学基 础，才能建立沟通绘画者与欣赏者之间的桥梁。艺术是一种审美的意识形态，它对社会 存在的反映本质是审美的而不是科学的，艺术作品是艺术家审美意识的物化。毕加索说： “艺术既没有过去也没有未来。艺术本身并不演变，变的是人们的意念，以及随之而来 的表达方式 引。 主观性色彩作为一种语言表现形式，也在无形中随着美学的影响而逐 1 0 渐完成自身的发展。 马克思主义美学思想揭示出的艺术生产规律，即艺术生产是精神生产，真正的艺术 生产被“当作他自己的体力或精神力的活动来享受 。艺术生产同时生产着感觉全面发 展的人。马克思认为：“自由王国在由必需和外在目的规定要做的劳动终止地方开始， 因而按照事物的本性来说，它存在于真正物质生产的彼岸。 人从自然的奴隶到自然的 人化之间，有一个精神从自发经过自觉，最后实现全面自由的发展史。主观性色彩发展， 始终同步于人的精神发展，因此，我们将主观性色彩系统自身分为自发、自觉、自由三 个互相递进的精神层次。同时在人类精神发展的时问轴心上，贯穿着绘画色彩自发、自 觉、自由三个精神层次和每个层次上人的色彩感觉、感情和想象力在色彩象征、色彩模 仿和色彩表现等诸方面形成整一的绘画色彩系统。所以，主观性色彩是画家自觉精神的 标志，全面审美的主观性色彩是人的自由精神全面升华的结果。主观性色彩的发展正是 适应了欣赏者审美过程中的心理规律和欣赏者的社会体验，在于画家和欣赏者共同把其 表现出来的历史真实性与审美的真实感相结合。 从上可以看出，主观性色彩的形成与发展都跟当时所处的文化背景密切相关，是在 一定的哲学基础上发展而来的，并且受到美学的影响，使得反映画家自由情感表现的主 观性色彩呈现出多元化发展的趋势。 综上所述，从历史纵向和同派别横向角度来探索主观性色彩在西方油画艺术中的发 展，通过了解并掌握其发展的过程以及发展的文化背景，更有利于分析出其表现出来不 同的艺术特点，有利于使我们更准确地把握利用主观性色彩想要表现的时代精神和艺术 个性。 三、西方油画中主观性色彩的特点 从西方油画的发展过程来看，主观性色彩已经摆脱对形的从属地位而成为具有独立 审美价值的语言，这个过程也正是画家在绘画中越来越强调自我感情和思想抒发的过 程。当然在绘画不同的发展阶段，对主观性色彩特点以及表现形式也各有不同，就是同 一时期不同的画家对相同的特点也有不同的表现形式。康定斯基在论艺术的精神中 说：“艺术属于精神领域，音乐在没有模仿帮助的情况下就可以直接感染心灵。色彩也 可以通过视觉作用于观众的心理。 所以，掌握这些特点，并进一步明白如何表现这些 特点，就显得尤为重要。以下首先将西方油画艺术中主观性色彩的表现特点归纳为三个 方面： ( 一) 主观性色彩的表现特点 1 主观性 油画艺术中色彩的感情力量和艺术表现，即色彩的精神性，主要是通过主观色彩来 体现的。汉斯霍夫曼在他的教学笔记中曾这样指出：“艺术反映特定的精神，是 内省的结果，而精神则在特定的艺术媒介中寻找自己的表现。 油画艺术反映“特定的 精神”主要是依靠色彩得以表现的。色彩作为油画的“特定”媒介，只有在主体的积极 创造中才能获得特定的精神内涵，它已不仅仅是再现性的客观色彩，而是富有艺术表现 力的主观性色彩。像塞尚的油画，通过块面和色域的冷暖递变与色彩结构的重组，表达 他的内心体验，使画面与现实拉开了距离，色彩的精神容量得到了加强。高更、凡高更 重视色彩的表现力和象征性，致力于用主观性色彩来表现纯朴和炽热的内心感情。而从 野兽派以后的表现性绘画，则完全依靠色彩的主观性来构建画面的空论色彩在西方油画 艺术中的发展及特点间和创造情感的氛围，甚至把油画色彩作为纯主观的非现实性的表 现手段。现代油画艺术的主要特征之一是以色彩来表现精神。 从后印象派确立了色彩的主观性之后，油画中色彩的主观性特点运用比较广泛，不 仅表现在诸如后印象主义、表现主义、抽象主义等流派的油画中，也体现在包括写实油 画在内的许多具象油画中。毕加索艺术生涯中经过一段蓝色时期，他用蓝灰色调通过色 与线组成的韵律，表现一种疲惫、苦闷的情绪，画面表现了伤感、压抑的情调，这正是 一种主观性色彩的运用和表现。 2 联觉性 1 2 “联觉叉称通觉，指以感知、表象到意象形成过程中感觉挪移转化、穆透的心理现 象m 。1 即指一种感觉引起另一种领域的感觉。在h 常生活中，视觉、听觉、触觉、嗅 觉、味觉往往可以彼此打通或交通。在审美活动中，联觉心理现象是经常出现的。主观 性色彩引起的联觉属于视觉与其它领域感觉的沟通，是较为普遍的联觉现象也是i 唧家 借助以表现主观感受的方式之一。 主观性色彩与嗅觉之间存在联觉。鲫 “甜蜜的味道”会使人想到橙色，“清凉的味 道”会使人想到蓝色。另外还与触觉日j 也存 在联觉。如明度高的色彩给人感觉较“硬”。 明度低的颜色给人感觉较“软”。纯度高的 颜色显得较“硬”，纯度低的颜色显得较 “软”。一般来说，纯度高而明度高的颜色 给人感觉光滑细腻，而纯度低又敏暗的颜色 给人感觉粗糙。比如米勒晚钟( 如图31 ) 圈3 1 米勒，晚钟 中的土地是棕色，给人感觉松散、厚重。可以看出，画家用色并不着眼于质感的表现而 更偏重于主观性色彩的运用。 主观性色彩与听觉之日j 的联觉是最为常见的一种联觉形式。如法国印象派画家雷诺 阿曾表现“像洪钟一样响亮”的红色。野兽派代表人物马蒂斯也认为，艺术家在需要的 时候，应该有能力把色彩“敲响”。康定斯基说过：“色彩的调子和声音的调子一样，结 构非常细密它们能唤起灵魂里的各种感情m 。 近代西方美学已把联觉纳入到审美心理学的范畴。现代心理学也表明，审美感受是 以某种感官的传导在大脑皮层上，唤起人的全面感觉的活动时对审美对象做出的反映。 所以画家要充分调动视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来实现对物象的全面把握。视、听 是主要审美官能，可是如果光有视、听觉而失去触觉、味觉，对象便似乎成为一种只可 理解而不能肯定的虚幻的存在，缺少对世界最直觉的感性经验和确证。但光有触觉、味 觉而失去视觉、听觉对象则会变得浑浊一片而不可理解。色彩的联觉因人而异，但总 体上有着共同感觉。所以，重视对主观性色彩与各感官的联赏，充分调动各种感官，扩 展色彩的表现力使色彩对各方面所表达的感受更加充分。 3 象征性 随着色彩在西厅油砥艺术的发展，色彩 的象征性特点t 始娃现井 直被画家沿用 和重视，色彩币仅u j 以象征缸物，还可以用 束缘征些抽琢的意念。“缘征是在生活和 艺术巾，借用具体的有形之物束暗小某一抽 蒙意义的表达方法 。”康定斯基认为每种 颜色部有氟征意义，如黄乱是大地颜色，象 征世俗：蓝色足天空的觑色象征着升华； 图3 2 高更，天使雅各的格斗 绿色是夏天的颜色，琢征着平静和自我满足；紫色意味着衰败和枯萎：白色敦征着虚无： 黑色意味着死亡。两画家作画时，往往借用色彩的象征性来表达某种意图，运用象征性 米确定画面的色调关系从而强化主胚和t 题思想的定位。高更善f 利用r 观性色彩象 征性的特点，在天使与雅并的格斗( 立圈3 2 ) 中，他用对比强烈的色彩，以及轮廓 线明显的_ 人块设色方法，明确地表达出他丰富的想象力发敏锐的稠察力。他埘色彩的选 择，不仪表现出绘幽的效果，并攫取了象征性的意义。存远处田绕着幻影的强烈红色色 调卓越地表现山拂晓时分雅并存天目捕捉天使的真实性，同时也可l 兑是一种格斗的象 征色彩。雅并在天国捕捉天使的真实肚，i , j t | , j 也表现出格斗的象祉色彩。 圈33 一尔克，蓝马 德国表现= e 义画家马尔兜硇琪作品蓝 马( 如图3 3 ) 中，我们可以看到他对形体的 曲线以及纯色的重视。他画面中的色彩并不是 为了描绘事物的特征，而是有着象征意，它们 旱现出一种精神上的莺要含义。马尔克认为蓝 色是男予的率色，健壮而且生气勃勃，黄色是 女子的本色，文雅而宁静；红色是暴力干沉重。 这些色彩的混合产生绿和紫。这种对于色彩的 象征性以及情感力量的认识，在某种意义上与康定斯基的认识是相似的。 2 0 世纪以来对于彰显艺术个性成为时代性的追求，油画家以主观性色彩的象征性 表现强烈的主观感受，象征性特点在油画作品中也更加鲜明，是画家的主观感受和观念 的良好抒发方式。色彩的象征性特点具有丰富的内容，它作为主观性色彩的一个重要美 学属性。 4 音乐性 音乐最大的优势就是长于抒情。音乐的本质从某种意义上讲就是感情世界的宜泄、 精神心态的显现，它是通过有组织的乐音，表达艺术形象以及人们思想感情的艺术形式。 音乐不像绘画那样直接描绘生活，音乐中听觉表象的真实性也不及绘画中的视觉。可是 音乐却有其自身的特性，有着绘画所不具备的艺术表现力和感染力。绘画用色彩借鉴音 乐中的抒情是绘画音乐性的主要特征。高更说：“从简单的色彩、光和影的分布里产生 的印象却奏出画面的音乐。在观赏者尚未知道画中所表事物之先，就立刻被它的色彩的 魔术乐奏所抓住了。这是绘画对于其他艺术的真正的优越性，因为这种感动触到心灵的 最深部份 12 l 。主观性色彩以其明晰的色相和丰富的色调传达思想、情感。色调的冷暖 明暗变化，对于丰富形象、传达情感、提炼意境均有着重要作用，就如音乐节奏和声形 成的旋律一样，富有思想、情感表达特性。 后印象派的三位代表画家塞尚、凡高、高更另辟蹊径，使主观性色彩具有各自的音 乐性风格。塞尚以物质最本质的结构形态：圆柱体，球体，锥体等几何形体作为造型的 语言，创造出色彩形体节奏的流动形式，被评论家称为“多声的画家”。凡高说：“我 并不力求精确地再现我眼前的一切，我自由而随意地使用色彩是为了有利地表现自 己。这些色彩使我兴奋不已 1 3 j 。 凡高运用扭曲、跃动的笔触和色彩的“同时对比”， 在作品中演奏出生命律动的乐章，对绘画主观性色彩的音乐性给以更多的关注。他的线 条把体面变成了点线的组合，使画面动起来了，并充满节奏感，宛如一首首旋律丰富的 音乐。凡高绘画的主观性色彩将其音乐性的特点，体会成一种有意味的表现形式，他认 为，绘画要“更多地从现实离开，而来创造色彩音乐 。因此，他那“和情感结合着的 色彩，像音乐和激动结合着”的色块与笔触成了最终表现他自己的强有力手段。 马蒂斯油画作品的简约、平面、纯化的“色彩音乐中似乎可以看到高更的影子。 其主观性色彩也表现出音乐性的特点。现代派先驱们以他们对世界的认识，对色音原理 的领悟，在色彩中表现了音乐的时空性。不论是后印象派画家，还是现代派先驱的画家 们，他们遵从的是将各种形象元素按照色光运动原理，以色彩法则进行综合，视、听的 时空同构，在描绘客观物象中创造出色彩的音响效果。2 0 世纪的科学成就，将人们的生 活节奏带进了大工业机械化的快速运动状态，刺激了一些画家表现这种工业文明的冲 动。他们试图将时代快速、力动、疯狂的生活节奏和由此产生的紧张、骚动、孤独、狂 燥等心理状态表现在视觉艺术中。正如未来派在宣言中声明的那样，他们需要一切尖角 1 5 彤的激动力、动力性的花纹装饰、斜行的线，它们落在欣赏者的服旱，像是从天上来的 箭头、旋转的圆圈、椭隐i 形、螺旋形、翻转来的立体。 这点也可以从康定斯基和蒙德里安为的绘画作品中得以体现，他们以追求色彩本身 和抽象符号等造型语i ，表现时代动律特征的音响画家也成为画坛的弄潮儿。康定斯基 以他敏锐的感觉、超人的悟性，领略形、色和音乐的召唤、刺激和震动，创造卅直觉的、 即兴的以形、色、线为主要视觉语言的“抒情抽象”音响面。他认为，- 根竖线和根 横线结合着，产牛一种近于戏剧性的音响。同圈和三角不是几何学，它们也足绘画手段。 基于这种认识的艺术实践证明点、线、面、几何形都是具有审美情感特征的绘画元素， 如果与色彩结合，则更能j 强音响效果。黄色的三角形，如强烈的号角般的鲜明音响， 像乐曲中被突出的提高的音，蓝色的椭圆形，则如沉着的大提琴般的深厚音响。 图34 蒙德里安，百老汇爵士乐 蒙德早安在他的形态观中，线、色、面的 造型因吸取了音乐的流动特性而构成内涵广 阔的抽象意义。在这种几何形态的抽象构成 中，产生色与葺的无穷变化的可能表现m 富 有音乐律动特征的均衡与和谐。在蒙德罩安的 百老虻爵士乐( 如图3 4 ) 等绘l 呻作品里， 那并非经过数学及音程计算的逻辑性组台形 式中，垂直与2 l 平行的线复杂地交错切割出 小块面并被巧妙的安排上红、黄、蓝纯色，明 快响亮的色彩间以黑白色块或线条的穿插，构 成了明暗变化产生的音的轻重强弱的和谐节奏动律。体现了他在理性的抽象形、色视觉 元素中