ok2稿提交：选修课“DV电影拍摄制作” .doc

中国农业大学（烟台）开设本科课程申请表2011.1.13课程基本情况课程中文名称dv电影拍摄制作课程英文名称课程学分总学时讲课实验实习其他2322228拟第一次开课时间开课学期（在开课学期划）课程类型(选择划)2011.03秋春全年公选课院选课授课对象本科本课程先修条件限选人数30课程拟用教材自编申请人基本情况姓 名王国辉性 别男学 历双学位职 称讲师所属学院理工学院所属系计算机毕业学校烟台师范学院北方交通大学所学专业数学教育、管理工程、课程与教学论联系电-mail15063822122163.com已讲授过的课程计算机基础,dv拍摄excel，access等是否主讲是主讲教师开课背景（个人学科背景、已承担的教学科研任务） 1996.07毕业于原烟台师范学院数学教育专业； 1998.07毕业于原北方交通大学工业管理工程专业（第二学位），毕业后在计算机公司从事编程、技术支持、培训、销售等工作7年.； 2005.09至今 中国农业大学烟台研究院从事计算机类、经管类教学和学生管理工作；2009.9-12，鲁东大学课程与教学论硕士课程进修。开设本课程意义随着人们生活水平的提高，高档的家用电器也逐渐走入人们日常的生活，dv（数码摄像机）就是这许许多多高档家用电器中的一种。能将自己的生活趣事给录制下来是所有人的梦想，而通过dv，我们便可以实现这个的梦想。我们可以将孩子出世，老人的寿辰等等全部都记录到我们的dv中，给自己，给亲人留下一个美好的回忆！这样的想法是美好的，可究竟怎么做才利用手中的dv给我们留下美好的记忆哪？怎么才能将录制的记忆给保存哪？这就是开设本课程的意义。课程已有的基础条件（含实验条件），是否具备开设此课程的条件？已经具备条件。课程内容简介（包括课程性质、任务、主要内容、重点及深度等，400字左右）1.教学目的:本课程以操作实例为主导，通过实际的操作，使学生掌握基本使用方法和技巧，通过实验和实习掌握基本知识。2.教学要求:关于考核（视频作品推荐，心理剧dv拍摄参考华南理工大学原创dv当爱已成往事、吉大印象2010招生宣传片），时间12分钟左右。视频作品55%分值，具体要求如下。评审内容分值说明作品题材和主题，涉及剧本20分*55%作品的选材、主题思想的新颖性、深刻性、丰富性、社会效应等作品艺术感染力，涉及剧本30分*55%作品整体的艺术表现力，主题的表现能力等拍摄技巧20分*55%作品拍摄的取景、角度，光线运用，镜头语言表达等剪辑技巧及视觉特技效果20分*55%作品运用的剪辑、后期制作的特技效果，以及该效果对主题的表现及视觉冲击力音乐及音响效果10分*55%作品的语音、背景音、效果音、配乐、以及音乐对内容的表现力等同学们可自行下载安装：绘声绘影x2，adobe premiere , ae cs4 , 3d album等软件，学习使用，推荐李涛的视频，wang_有些我的小作品。推荐电驴下载。分值学时具体要求或者考核方法b5实验2视频作品55%分值a30实验14视频作品55%分值a10实验2视频作品55%分值d10讲课1计划与总结，请各位同学在开始学习本课程前做好您的学习规划，最后学习结束时根据计划，总结学习成果，以文字视频等各种形式表现。d5讲课1联合国教科文组织的，教育，财富蕴含其中/chinese/esa/education/lifelonglearning/，根据内容写一个200字内感想。e10考勤10分。d10实习8学习时间自我管理，达到10小时学习时间以上，10分。要有详细学习记录，即何年何月何日在何地学习了什么内容。使用askform做记录。/70702-127325.aspxaskform将自动记录登录时间，请同学们记住不要事后填写。c10实验2学会熟练使用绘声绘影。d10实验2视频作品55%分值合计100最后由同学做分数的自我评价，同学们也可自行拟定评价标准。需事先与授课教师沟通。授课教师保留调整的权利。3.教学的内容和学时分配总学时讲课实验实习3222284. 教学方式：主要内容和重点见教学大纲教学大纲格式（具体内容另附）1、课堂讲授部分教学内容与要求：各部分（章节）教学内容要点、教学要求及授课时数等。2、实验、实习部分教学内容与要求：各实验名称、学时数、内容提要；实习内容要点、实习天数、实习报告的撰写要求等。3、使用教材的名称、主编人、出版社、出版时间及版次及主要参考书名称。4、习题作业安排：作业数量、难度、检查作业的方式等。申请人签字： 年 月 日院系领导意见（情况是否属实，是否同意申请）： 主管院长签字（学院盖章）： 年 月 日校内同类课程开设情况，教务处意见：签字（盖章）： 年 月 日审批结果课程编号课程名称学分总学时讲课实验实习上机其他该课自 年 学期开始，每年 学期开课，试开时间为一年。学校审批结论：签字（盖章）： 年 月 日填表须知：1、 凡准备新开全校公共选修课程，均应按规定办理申报手续，填报此申请表，院选课由所在学院审批；2、 填表须用签字笔或打印，字迹清晰，用词准确；3、 确定课程的学时要适当，一般为16或8的倍数；总学时不超过32。4、 学分计算方法：理论教学每16学时为1学分；实习1周或五天为1学分，实习1天相当于6学时。5、 课程教学大纲须按规定格式书写，并与申请表装订一起后共提交书面八份及电子格式一份，无大纲者不予受理。17dv电影拍摄制作教学大纲l 课程名称：dv电影拍摄制作l 课程性质：面向全校本科生开设的公共基础选修课l 课程代码：999l 学分课时：2学分，32课时l 所属院系：商学院l 电话qq:545572146l 办公地点：709l 教学对象：全校本科生l 授课方式：理论教学采用多媒体投影和课件辅助教学 实验教学采用在机房 实习拍摄地点校园内l 考核方式：项目考核制度l 出勤要求：学生缺勤不得多于总课时的四分之一。教师可以根据考勤情况决定学生是否可以参加考试、是否扣分。l 先修课程：计算机应用基础（能够熟练的进行汉字输入和操作xp操作系统）l 学习方法：自主 合作 探究式，以心理剧dv拍摄制作项目为引导。l 指导：略 l 教学用书：1主教材：自编2上机指导书： 自编3参考书：绘声绘影、网络资源等一课程简介本课程是中国农业大学烟台研究院本科生的公共基础选修课。二教学目的与要求1.教学目的: 参前述2.教学要求: 参前述三教学的内容和学时分配学时分配电影拍摄、制作流程教学内容学时分配内容分工一拍摄筹备阶段1个月内12学时导演1人1.文学剧本剧本1人2.分镜头稿本编剧组4人（含剧本1人）3.演职人员演员组2-6人，跑龙套若干4.最后准备摄像1-2人（最好2台dv），照相1人，剧务组4人（灯光、化妆、服装、道具等）二、前期拍摄阶段1个月内10学时场记2人1.执导影片后期制作组4人（文字、音频、视频、图片）2. dv摄影合计24-30人的团队3.其他事宜三、后期制作阶段1个月内10学时1.观看素材2.影片剪辑3.影片包装四、制作完毕教学内容如下：电影拍摄、制作流程电影拍摄、制作流程6一拍摄筹备阶段71.文学剧本72.分镜头稿本73.演职人员84.最后准备9二、前期拍摄阶段101.执导影片102. dv摄影103.其他事宜11三、后期制作阶段111.观看素材112.影片剪辑113.影片包装12四、制作完毕13通向未来“电影大师”之路：dv电影拍摄心得13第一、战略13第二、武器13第三、实战14第四、dv后期制作之后15一 保存15二 包装15三 参赛16对于初入dv门道或者还没有来得及进入门道的dv爱好者来说，最重要的不是帮助他们完成构思。也许他们需要帮助来完成构思，但是，他们独立的构思总会在一定的时刻闪耀出智慧的火花。他们更需要知道的是，怎样才能完成一部dv电影的制作。本文向他们展示了dv电影的制作全过程。 首先必须具备的两样东西是设备和创作构思。设备包括一台dv摄像机，一台装有视频编辑软件（如绘声绘影10.0、12.0）的电脑，当然，还有一些简单的附属设备，我们在后面将陆续提到；构思可以是多种多样的，不过首先可以确定的是，我们将要拍摄的是剧情片、纪录片、实验作品、mtv还是专题片。这里我们主要讨论的dv剧情片的拍摄。我们需要拟出一个比较详细的故事大纲（也叫故事梗概）。于是我们正式进入 一拍摄筹备阶段 1.文学剧本 我们需要着手的第一件事，仍然是剧本的准备。故事大纲已经整理出来了，而作为主创人员的你对这个故事相当满意，那么我们开始把它修改成文学剧本。文学剧本有多种多样的形式，如画面式、小说式等等。对于刚刚接触dv电影的朋友，我们建议选择这样一种形式： 场景三 寝室，内，日。 姚安全走回寝室。楼道里提着各种各样东西的学生来来往往。 姚安全用钥匙打开寝室的门，还没等他回过神来，门后窜出一个女生，在他的脸上狠狠亲了一下。 姚安全（猛地推开她）：救命呀！ 姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸，然后两个人一起问：“你是谁？”两个人都笑了，又一次一起说：“你先说。” 姚安全笑着做了一个“请”的手势。 姗姗：我来找人的。 姚安全：有用嘴来找人的吗？（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？ （dv电影安全的气球片段) 这样的格式，既分清楚了拍摄场景，比如地点和内景、外景；也分清楚了拍摄时间，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的动作、表情和对话也一目了然，画面感很强，对于下一步编写分镜头稿本帮助很大。 2.分镜头稿本 这是紧接着要做的工作。分镜头稿本通常由导演亲自在文学剧本的基础上改写。所谓分镜头，我们简单地理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。 那么，分镜头稿本该怎么样改写呢？ 场景1 1.（画面淡入）全景 摇跟车来车往的大街夜景，一辆面包车开着应急灯飞驰而过。 2.近景 面包车内 警察甲开着车，右手夹着香烟。 3.特写 一根警棍随着汽车的颠簸而摇晃。 摇为近景秦扬坐在旁边，脸色苍白，头发蓬乱，一言不发，神情麻木。 4.全景 面包车转了个弯，加速开过，应急灯闪烁。 5.中景 秦扬从面包车往外看的主观镜头，一家电器商城闪过。 （dv电影破碎片段)这是一种简化的形式，我们也可以用如下的更精致的形式来描写：dv电影安全的气球片段镜号景别摄法画面内容音响音乐动效特技65近跟镜头跟随姚安全开门进寝室，一个黑影窜出来挡住镜头同期声66近拉反打：从姚安全惊恐的脸拉开至和姗姗双人景同期声67近固定姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴同期声68近固定姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸同期声69中固定双人镜头：两个人一起问：“你是谁？”两个人都笑了，又一次一起说：“你先说。”同期声70近固定姚安全作了个“请”的手势同期71中固定姚安全过肩镜头：姗姗在寝室里走开了,姗姗：我来找人的。同期声72近固定姚安全反打姚安全：有用嘴来找人的吗？（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？同期声这里，“音乐”指的是后期制作里的配乐；“动效”指的是后期制作时加入的动作的音效，像拳击声音、飞机声音等等；“特技”是后期制作时用软件加入的特技效果，像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等。3.演职人员 影视艺术本身就是集体合作的艺术，需要各个演职部门协作完成创作。对dv电影的拍摄而言，人数视资金和艺术技术水平的不同可多可少。导演、演员、助理导演、摄影、摄影助理、剧务、场记、制片主任、灯光、录音、化妆、服装、道具等等，都是大剧组里常见的人员。而我们拍摄dv电影，人员可以削减很多，比如导演可以兼任摄影，演员可以自己化妆。然而我们认为，除了导演（摄影）和演员外，需要一个助手是相当重要的，他（她）可以兼任场记（场记的作用相当重要，我们下面会提到）和做许多协调工作。所以，只要有导演（摄影）、演员和场记，我们就可以组成一个简易的dv摄制组了。 重点在于演员。演员很容易找到，他（她）可以是你的同学、朋友、同事、亲人，可以是学生、商人、自由职业者；演员也很难找到，因为他（她）必须符合你剧本中的人物。演员的表演可能左右我们影片的整体风格，所以在选择中要特别慎重。我们不轻视每一个演员，因为貌似平凡的人可能蕴涵着丰富的表现力；我们也不轻易相信任何一个演员，除非你确实看到过他（她）表演的录影带。这就是原则。 对于比较正规的操作，我们通常会要求演员试镜。通过在试镜现场的观察和对试镜录影带的观看，我们可以正确地选择我们需要的演员。这是我们曾经使用过，屡试不爽的方法。 测试内容一 *该项目将被记录在录像带上，请准备5分钟。 题目：请表演自己最拿手的一个表演片段，可以是小品或戏剧、影视剧片段，也可以是自己创作的表演片段，还可以是即兴发挥的片段。此项测试的内容、题材不限，请将表演时间控制在3 分钟左右。 测试内容二 *该项目将被记录在录像带上，请准备5分钟。 题目：请在附录1中选择一个到两个的角色，根据角色后面给予的性格提示即兴表演一个片段，表演中请注意符合和突出该角色的相关性格。请将表演时间控制在3 分钟左右。 你选择的角色是？ 测试内容三 *该项目将被记录在录像带上，请准备5分钟。 题目：请根据上一测试项目中选定的一个或两个角色，在附录2中找到和该角色符合的表演片段，根据文学剧本的提示表演这一个或两个片段。 （安全的气球剧组演员面试题目） 值得补充的是，因为dv电影拍摄中往往资金有限，我们一般都找不收取报酬、信得过的演职人员。他们可以是是身边的朋友，也可以是专业院系的学生。4.最后准备 我们所要作的最后准备包括三个方面：一是设备器材，二是演职人员，三是日程安排。 设备器材在拍摄之前必须作仔细的检查。例如，硬盘空间是否充足，所有的电池加起来是否能支撑一天的拍摄，摄像机、脚架是否完好等等。dv电影由于成本限制，往往需要同期录音，我们可以准备一根废弃的钓鱼竿和足够长度的话筒线，把话筒结实地捆绑在渔竿上，剧组就拥有了一个简易的吊竿话筒。此外，剧情里需要的道具、服装也需要提前准备到位。我们建议剧组随时携带好雨具，因为天气经常不会给导演面子。 演职人员需要作最后的调整。演员被要求反复地阅读文学剧本，导演、摄影等需要仔细阅读分镜头稿本。通常，导演会组织一次交流会，在会议上，导演会就影片作出导演阐述，与演员交流各个角色的性格等，与摄影交流拍摄的风格。同时，导演会作拍摄动员，提出纪律和希望，对每个成员的创作欲望进行充分和积极的鼓励。所有重大的分歧都被要求在会议上尽力解决。 日程安排是最后一项重要工作。注意，我们的拍摄顺序主要按照地点顺序，同时兼顾天气和集中演员。因为，我们需要把相同场景的片段集中起来，方便拍摄，避免剧组转战东西，耽搁时间金钱。例如，我们把这几场戏在一天集中拍摄完成： 场景十二 老江家，内，日。 场景二十二 老江家，内，日。 场景三十一老江家，内，日 而我们通常把雨景集中在一天拍摄，一旦在摄制过程中下雨，我们立刻调动原先的拍摄计划，转到拍摄雨景。这样就决定了我们必须把文学剧本和分镜头稿本的场次打乱来拍摄，形成一种最方便我们拍摄的日程安排，叫做拍摄计划表，这份表格是由场记在导演指示下完成的。 由于打乱了拍摄顺序，我们怎样安排服装、化妆、道具呢？这就是场记重要的职责，稍有不慎，就可能带来难以弥补的重大“穿帮”。场记在场记表上记录下每个镜头的具体内容，为前期拍摄中 避免“穿帮”和后期制作中寻找画面提供了便捷。 一切准备就绪，戏剧情节将被赋予生命力的一刻到来了。为了这声指令的发出，我们已经作出了许许多多烦琐的准备，激动人心的一刻终于盼到了 二、前期拍摄阶段 1.执导影片 导演在剧组中首先是艺术家。导演在拍摄过程中需要把握对影片的艺术构想，比如色彩风格、摄影风格、表演风格等等。在艺术创作上对摄影、演员等提出要求。导演可以放过他（她）认为满意的一条（我们习惯把拍摄一个镜头一遍的过程叫作“一条”），也可以要求他（她）认为不满意的摄影或表演来上若干条（这种镜头我们也习惯叫“ng”镜头）。导演从艺术高度控制着影片的整体风格。 导演在剧组中其次是技术家。导演应该了解摄影、灯光等技术细节（对于dv电影导演而言最重要的是摄影）。他可以指示摄影师选择景别该用全景、中景、近景还是特写，拍摄技巧推、拉、摇、移、升、降、甩、跟，画面构图以及其他细节控制景深、选择变焦倍数等等。同时，导演负责场面的调度安排摄像机的位置和指明演员的位置和运动的路线。在演员需要运动的起点和终点以及某些重要的位置，我们都用“t”字形的胶布或粉笔在地上（当然是摄像机拍摄不到的地方）标明。在每个镜头的开头，我们用标有“x场x景x号镜头”的纸板或木板“ 打板”，即用摄像机拍摄下板上的内容和录下击打板子的声音，这对后期制作中区分镜头有很大帮助。 导演在剧组中还扮演着精神分析师和父母的角色。导演常常被传说成剧组里的神秘人物，他（她）性格莫测，时而微笑时而发怒。其实导演的这些举动无非是为在剧组里协调好人际关系。导演观察着每个演职人员的一举一动，关注着每个人细节表情的变化。他（她）通常走到演员面前，对其表演进行单独交流，很少当面责备他们，很多当面表扬他们（虽然表演的目的很多时候是为了让他们尽职尽责地再拍一条）；他（她）有时大声斥责摄影师，摄影师却理解地笑着，他们“串通”起来调节着整个剧组的气氛和情绪；他（她）从来不说“不知道”不问“怎么办”，他是剧组里的“万事通”和“百忧解”；他总是指挥别人而别人很少抱怨他。导演在拍摄过程中像精神分析师一样揣摩着每个人的心理，像父母一样对每个人关心体贴和严格管理，充分展示着他的领导才华和外交能力。 2. dv摄影 dv摄像机具有体积小、功能全的特点，因此我们要发挥dv摄影的机动性和灵活性。由于我们创作的影片风格有所不同，我们可以采取固定摄影和手持摄影的方法拍摄。很多导演，如台湾的侯孝贤、中国第六代导演王小帅等，都喜欢使用固定机位摄影，固定摄影通常都大量使用长镜头；手持摄影充分发挥了摄影机的灵活性，中国第六代导演娄烨的苏州河就大量使用了手持拍摄的方法，而瑞典dogma小组制作的电影，更是不允许使用脚架拍摄。我们也注意到，大多数的影片，无论是国产的、港台的、好莱坞的还是欧洲的，都同时兼顾使用固定摄影和手持摄影两种方法。 dv摄影应该首先了解电影镜头的经典组接方法。什么时候应该从一个大全景切换为一个特写，什么时候应该从一个中景切为一个近景，什么时候该变换机位，什么时候该用推、拉、摇、移、升、降、甩、跟这些基本的手法，都可以从观摩电影中学习和体会。当然，我们更希望dv影片创造出与众不同的影像风格。我们可以运用长镜头，注意，运用长镜头我们要注意事先安排好演员和摄像机运动的路线，才能避免在正式拍摄中反复ng浪费时间。 dv影片由于资金限制，通常是实景拍摄。在外景拍摄时，难免有好奇的人群伫足围观，而一个围观者进入镜头，都会造成影片“穿帮”。这时，我们通常要注意控制摄影的景深。景深是指摄影画面里保持前景和后景之间清晰的范围。简而言之，我们通常可以在电视里看见站在摄像机前的演员面部是清楚的，而后景是虚化的。这样，我们有效地避免了后景里好奇的行人和杂乱的背景。控制景深，我们可以把摄像机摆在离被摄物体较远的位置，把镜头推上去，把被摄物体的焦距调节清楚，这样一来，后景就自然模糊了，拍摄出的画面也主体突出。 值得注意的是，我们如果拍摄的两个镜头同时要表达一个完整的动作，我们必须把第一个镜头里的动作延续到第二个镜头的动作上，而第二个镜头动作的开端必须由第一个动作开始，这样以便剪辑。 例如： 秦扬坦然地点点头，收拾东西，转身出去，走到门口又转过身来。 秦扬：您知道我最喜欢的娱乐片是什么吗？ 老教授一脸诧异。 秦扬：小兵张嘎。（轻轻地关上门）（电视电影破碎文学剧本，导演 王珏殷，编剧 小羊） 85.中景 摇秦扬坦然地点点头，走到门口打开门出去。 86.近景 门正要关上，又被打开了，秦扬探回头。（您知道我最喜欢的娱乐片是什么吗？） 87.近景 老教授诧异的表情。 88.近景 秦扬在门口轻轻说。（小兵张嘎。）门轻轻关上。注意，85号镜头拍摄了秦扬走出门直到关门的动作，而86号镜头同样拍摄了从向门口走去直到关门完毕的动作。这样在剪辑的时候，就可以很完美地将两个镜头组合到一起，否则，剪辑就不能流畅，就会影响观众观看影片的流畅心情。 3.其他事宜 在前期拍摄中，场记发挥着重要的作用。场记必须按照前面提到的场记表里的各个项目，把每一个镜头里各个项目的内容完整地记录下来，并在每一场拍摄前提醒导演，由导演指示各演职人员完成相应的准备工作，避免“穿帮”。 前期拍摄中，录音要注意使麦克风在不出现镜头当中的前提下尽可能地接近演员面部，并将dv摄像机上的录音音量调节转为“手动”模式，避免录制时音量过低听不清楚或者音量过高造成声音失真。同时，在拍摄中应该使用耳机监听。 另外，第二天需要拍摄的场景、准备的服装道具、开始拍摄的时间等等都需要在第一天拍摄完毕时以书面形式或者准确的口头形式通知到各个演职人员，避免各个演职人员遗漏造成耽误。 值得提醒的是，在拍摄的过程中应该准备一部相机，当然，数码相机更好，以便拍摄一些极富纪念价值的工作照和剧照。如果有条件的话可以用另外一部dv摄像机拍摄剧组拍片的过程，这样在电影诞生的同时又产生了一部精彩的纪录片。张元的我爱你有这样的纪录片，张艺谋的英雄也有这样的纪录片。 三、后期制作阶段 1.观看素材 观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材一般是导演和剪辑人员一起进行，在观看素材的同时，应该针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录，以备剪辑之用。 在观看影片的同时，还应该把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。把本来按照拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来，方便接下来剪辑影片时寻找画面用。 同时，我们还应该完成剪辑之前最后素材的收集，如影片如果有旁白、音乐、动效等要求，都应在剪辑前把这些素材准备完毕，使剪辑的过程尽可能地集中和便利。 2.影片剪辑 我们一开始提到的具有视频采集功能的计算机已经准备到位。注意，在剪辑之前应该首先测试计算机系统的稳定性，素材上载到计算机里后，不能把素材磁带的内容抹掉！计算机系统并不具有绝对的稳定性，倘若计算机系统出现不可修复的故障而素材磁带又不复存在，可想那是怎样的结果！ 非线性编辑软件的工具相当丰富，能完成的任务也非常多样，因此把一个软件完全掌握透彻，对于一个没有接触过非线性编辑的人而言，也是比较困难的。但是，要掌握一款软件的主要功能，编辑出一部影片，也并非异常复杂。 举常见的绘声绘影（有兴趣的同学可进一步学习adobe premiere、aecs4）为例，关于非线性编辑软件的详细使用方法，各大书店大量的计算机类图书内有介绍。因此，选购一本符合我们计算机内装配的非线性软件版本的、深入浅出的应用图书，是十分必要的。对于有一定电脑软件应用基础的人士来说，在短时间内熟练掌握一款非线性编辑软件并非难事，关键在于怎样以非线性编辑软件为技术手段，熟悉影片的基本剪辑方法。 首先从整体上把握影片的结构，这个整体可以是整个dv电影的结构，也可以是某个段落的结构。 蒙太奇，是镜头与镜头之间、段落与段落之间排列组合的方法。蒙太奇可以分成多种，基本可以分为 叙事性蒙太奇和表现性蒙太奇。 叙事性蒙太奇用于叙述故事和交代情节，是蒙太奇中最简明和直接的表现形式。叙事性蒙太奇通常包括： 连续式蒙太奇，这是我们运用最多的一种形式，按照电影的叙事顺序和情节结构的发展，让影片条理分明、层次谨然地发展下去； 平行式蒙太奇，即把发生在同一时间段内不同场合发生的事件平行地叙述出来； 交叉式蒙太奇，把同一时间、不同地点的平行动作或场面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象； 积累式蒙太奇，把一连串性质相近、说明同一内容的镜头组接起来，造成视觉印象的叠加； 复现式蒙太奇，让影片前面已经出现的场面重复出现，产生前后呼应的效果； 颠倒式蒙太奇，把剧情由现在转到过去，又从过去转到现在，造成倒叙或插叙的效果。 表现性蒙太奇用于加强情绪的渲染力度，追求镜头间的对应和契合，以获得别致的艺术效果。表现性蒙太奇通常包括： 象征式蒙太奇，即用某一具体事物和另一事物并列，用以表现这一事物的某种意义； 隐喻式蒙太奇，即将外表相同而实质不同的事物加以并列，产生类比的效果； 对比式蒙太奇，即把不同内容、不同画面现象的镜头组接起来，造成强烈的对比关系； 抒情式蒙太奇，这是电影创造诗意的一种手法。 在剪辑过程中首要考虑的就是蒙太奇结构的创建，接下来是对声画关系的考虑。声画关系有三种： 声画同步，即画面的内容就是发声体本身；声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）； 声画对位，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。 当然，剪辑还需要考虑画面的特性，它包括镜头画面的分类 ，以及镜头画面的方向。镜头画面的分类包括镜头景距的变化、用动的变化、角度的变化、速度的变化、技巧的变化；镜头换面的方向则包括画面的方向、视觉的方向、事物运动的方向、地形的方向以及镜头轴线的方向。除此之外，我们还需要考虑 画面剪辑的原则，即画面组接的剪辑点正确，包括画面本身和声音剪辑点正确；画面组接的 逻辑性正确；画面组接的时间和空间正确；主体动作的连贯； 画面造型（包括光影变化和色彩过度、形象对列和构图对位）衔接正确。最后，我们还必须注重剪辑的节奏 ，适当的节奏可以舒缓或加快情节发展的速度。 剪辑本身就是一门复杂的学科，我们只是提出了影片剪辑的最基本要素，而且只是对它们进行了只言片语的描述。但是，那些极富视觉冲击力和艺术震撼力的影片，不也正是在这些最基本要素的基础上诞生的吗？因此，我们需要的是从最基本的做起。3.影片包装 我们的时代是一个花哨的时代，新新人类们制作的dv电影当然也离不开包装。包装的首要原则当然是符合影片本身的风格，而非为包装而包装。不适当的包装可能带来重大的反面效果，如果我们选择不到适合的包装模式，我们宁可只对dv影片做简单的装饰。 影片包装包括包装影片的片头和片尾，如果有条件的话，还可以制作一个短小的宣传片花。这个片花通常可以包括影片的“动作主题”，即讲述了怎样一个故事，以及编导摄录人员出镜。片头通常用于叠加演职人员的字幕，值得注意的是，片头不是要做得越花哨越好，因为片头相当重要的作用是交代一个 具有悬念的片段，吸引观众的注意；片尾则可以是影片的精彩片段、演职人员现场工作实况，甚至主题歌的mtv。切记不要滥用包装，因为我们通常看到的“大片”片尾，也不过是滚动的黑白字幕而已。虽然我们不绝对提倡在影片末尾加上主题歌曲，但是，一首原创的好的主题歌曲，确能为影片增光添彩。 影片包装涉及到的软件，除去非线性编辑软件外，还包括photoshop, after effect, combustion, 3d max, 甚至maya软件。这些软件已经足以为你的dv电影带来前所未有的视觉冲击。当然，要熟练掌握这些软件不仅需要一定的美术基础，而学习软件本身也是一个艰苦的过程。 在为dv电影进行包装时，我们一定要问问自己，为什么得为这一个段落进行包装。除非理由充分，否则包装就有被滥用的可能。 四、制作完毕 经过那么漫长而艰苦的努力，我们的dv影片终于制作完成了。虽然它可能存在这样或者那样的不足和局限，但已足够让我们高举起双手，欢呼属于自己的胜利。在dv电影完成之后，我们感谢合作过的朋友，感谢为影片拍摄提供过方便的朋友，但最最重要的，还是让其他许许多多的爱好者们一同分享我们的劳动成果。 我们可以将影片挂在因特网上供网友们下载浏览，我们可以将影片输出成vcd、dvd分发给爱好dv电影的朋友，我们可以召开一个私人的迷你放映会，我们还可以参加国内外各个机构举办的大大小小各式各样的dv电影节和电影展。要知道，越来越多的世界性的电影节都开始为dv电影颁发特别奖项，dv电影已经开始成为全球观众和电影厂商瞩目的项目。当然，如果你的dv电影属于证照齐全的正规运作，你还可以将它出售给各种和你一样欣赏这部电影的各个媒体。不要忘记，在从计算机硬盘上删除电影以前，一定要确保你已经完好地保留了完好的记录着这部电影的dv磁带，dvd（或者vcd）光盘。影视之路：我的dv电影拍摄心得 来源：济公网通向未来“电影大师”之路：dv电影拍摄心得几乎所有拿dv拍点东西的人都已经感觉到“dv是一种态度”这句话了。以下是我个人在使用dv过程中总结的dv的拍摄方法。 第一、战略 一剧之本是剧本。我经常自己写或者请别人写不要钱的剧本，别误会，不是说剧本不值钱，而是剧本内容不涉及到花钱的拍摄的领域，虽然我们也知道一点钱不花想拍出好片子，简直是自己骗自己，但现实是人穷嘛，没有钱嘛！可话又说回来，你别以为一分钱不花的剧本好写，把现存的所有可以免费使用的东西利用起来，并且编出一个有点艺术的故事那简直是伟大的创举，不过也不能极端，真一点钱也不花那也不成，原则是好钢要用刀刃上，钱要花在好剧本上。 第二、武器 不管什么机器，拍出好画面就是宗旨。 先解决像素的问题，如果你的机器像素并不十分高（80万左右），不要紧，只要你在拍摄中适当提高总体照明亮度：所谓像素越高的好机子，也就在低照明条件下，表现出成像的优越性。之所以要提高总体两度，道理很简单就是让大家在同一起跑线，就像进了澡堂子，大家衣服一脱都一样，没有什么高低贵贱之分。有条件的话分区域布光，多几种明暗影调变化，这样做的目的是让画面多一些层次，因为dv的宽容度本就不如胶片大，自己在不争去，那就太可惜了。但切记，人像所在的布光尽可能亮一些因为人是画面的视觉重心。 跟像素有关的友情提示，（1）切不可用数码变焦；（2）切不可用防抖挡；（3）切不可用lp,要用sp;（4）切不可4：3、16：9来回切换拍摄；（5）要把dv带用数码传输保存、刻录（最好刻dvd）这样像素损失少。 然后是滤镜的问题，那种该买哪种不需要买，这是有些说头儿的。 一般uv镜的钱不能省，它一防紫外线，二防灰尘，三防万一失手，它牺牲自己，保护了镜头。功不可没，而且价格还不算贵，国产的也就几十块钱。如果你居住的城市比较平净阳光又好的话，那么恭喜你了，偏振镜的钱基本上可以省下了，偏光镜的用途一般是拍蓝天白云，使天更蓝，云更白。其实有一种办法可以达到接近偏光镜效果，请把你的双臂伸成v字形，一头对准太阳，另一头指向天空划纵向切线，切线部分所指那片天空，是当时最蓝的天，（专业术语叫偏振极大值）阳光越强烈的时候，那部分天空越蓝，如果你还不满意的话，还可以后期用软件修色，直到蓝为止。 还有一种滤镜可以自制，就是使镜头边缘模糊的“梦幻滤镜”用一般的凡士林把镜头周围均匀涂抹即可，拍摄完后可能镜头之擦拭（绝不会划伤镜头）如果你还是不放心的话，还有一个好办法，用丝袜，挖个洞，套在镜头前，对焦一定要对到拍摄主体上，不要对到丝袜，否则你就拍成丝袜广告了，这个办法是不是更安全呢！再比如说：“枪靶滤镜“找一个透明塑料膜，用圆规、直尺画成枪靶，对准镜头即可，总而言之一句话，只要你能大胆去想，就能做出各种千奇百怪的滤镜来，这也就是dv美学的乐趣所在。 第三、实战 一到了用dv实拍，那问题可多了去了，真是说多了是故事，说深了是寓言哪！比如布光的问题、录音的问题，固定拍摄和运动拍摄的问题，特殊拍摄的问题等等。 dv的布光以自然光为主（省钱第一），人工光为辅（还是那句话该花的省不了），光运用得好坏在于：一，天气的选择，最好的晴朗或微阴的天气，别的天气拍出来画面会大打折扣。光的选择要根据你塑造的人物形象不同，打得光也不同。如果想表现人物刚毅，那么就的打硬光，如果想表现女孩的天真柔美，那么久的打柔光，如果想表现一个人或物曲线轮廓，那么就的打逆光，再拍室内戏的时候，往往会有窗户外的强光进入画面，而造成画面中的曝光过度，这是我们可以在室内打灯，使之与外界光平衡，然后以室内光为基准调节白平衡，这时你就会发现画面中的曝光过度就不存在了。如果会有从室内到室外转景的戏，因为室内较暗室外又太亮，如法炮制，同样也需要给室内加光来平衡室内外的曝光亮。还有拍夜景时，摇摄或移摄会出现光的“拖尾”现象，使用dv尽量慢速的运动拍摄，也减轻“拖尾”对画面的破坏。有时会遇到采访或访谈，拍摄时须营造单一背景，起到正式而庄重的效果。这时的布光，用一块黑丝绒布，盖在室内窗户上，吸掉所有杂光，重新打一束顶光或追光既可。 反光板的选择。反光板可以根据用途分补光用的，柔光用的，吸光用的，消弱光线用的。可用烟盒中的锡纸，宣纸黑色卡纸，白纸卡纸，报纸等等diy.有时有些特殊画面还可用到镜子，玻璃，三棱镜，不锈钢勺子等等，原则是大胆尝试，择优使用。 说到录音，各位用dv录音的朋友可能都各有一把辛酸泪，那就由我替大家解解其中味吧！我的经验是现场声dv录，这样更加真实，原始，对白和旁白用md录，因为它小而且可以随身便于同期声录音质量好，同时又有软件支持后期混音并轨，张艺谋拍秋菊打官司用的就是类似的方法让演员带上无线话筒同期拍摄。 如果有条件的话，在拍摄室内戏时，可以试着用一些放鸡蛋的凸凹不平的盒子（买鸡蛋的人那里多的是）贴满天花板，以求达到更好的吸音录音效果。固定拍摄最好借助三脚架，一定要在拍摄前把三脚架调试到平滑顺畅的操作位置，如果抓拍是没有三脚架，那么也可能借助固定水平物体或同伴身体支撑，尽量使拍摄的双手与支撑体构成三角形，有一点小窍门在拍摄一些固定空景或静帧时，最好用数码相机拍摄，因为最差的数码相机像素（200万吧）也比dv强很多。 运动拍摄中摇摄，主要靠过硬的拍摄姿势和目测能力；而移摄多要借助交通工具或滑板，超市购物车或自制吊臂，轨道来完成。制作的材料需用到铝管、三角铁、滑轮、钢丝、木条。 一些特殊的拍摄技巧，一，如果觉得铺设轨道有困难又想表现出人或物体的拍摄速度的话，那么可以用平稳的蟹行步伐加以前景配合进行移摄，前景可用固定的镂空物体作为基准，如栅栏，电线杆子、窗纱、镂空玻璃砖墙等等，因为前景移动速度稍有变化，会给人造成被摄主体运动很迅速的错觉，似乎是铺轨拍摄的假象；二、水下拍摄，现在的dv有防水壳的并不多，建议用数码相机的动态功能拍摄水下画面，因为数码相机的防水壳还是相对容易买到的，但是其中还有一些问题，如动态拍摄时间，像素、后期剪辑等等，这就要拍摄前统筹规划，避免一些后期的一些麻烦，尽量应用短剪辑因为数码相机拍摄是有时间限制的；三，在双机位拍摄中尽量用里被摄主体远的机子变焦抓特写，这样不会造成演员压迫感，更自然的抓拍细节表演。 若想简化或避开杂乱的背景，可用虚焦结合仰拍的手法。（蓝天白云是最好的单一背景，同时起到蓝屏的作用，便于后期的修改或添加特技。第四、dv后期制作之后 十月怀胎，一朝分娩。一件新的dv作品的诞生，总是伴随着欢乐与痛苦，欣喜与遗憾，好评与责备。但是不管别人怎样说，切不可拍完dv扔在一边了事，即便是自认为很稚嫩的影象，也不要紧。独乐乐，不如与人乐乐嘛！ 一 保存 一件新的dv作品总是你身上掉下来的一块肉啊，尤其是处女作，倾注了多少心血，那更是弥足珍贵，应当妥善保管才是。 1母带形式从非编机上把后期制作好的dv作品，以数据的形式倒回母带，影象几乎不损失。（若用16：9拍摄的dv作品，一定要按16：9采集传输，否则在4：3的电视屏幕上图象会拉长）这也就是为何dv比赛多以上交母带作为放映条件。所以最好多复制几盘母带，以便自己存档或上交参赛之用。(参赛dv作品录象带，一般不退) 2刻录如果对影象质量要求不高，可刻录成cd-rom; 如果对影象质量要求较高，可刻录成dvd光盘进行保存。（这样方便亲朋好友观看和传播）由于dvd光盘格式的不同，有dvd+r，dvd?r，dvd+rw，dvd?rw四种，很多光驱都只能读一种格式的dvd刻录光盘。请注意！ 3批量压制vcd或dvd的好处是单张碟片的成本降低，缺点是一次必须压制大量的碟片。 二 包装 1碟片上的包装 光碟贴是既便宜又很容易从电子市场买到的。简单一点，只打上你的dv作品的片名。要想复杂一些，除了片名，再加上演职员的姓名，拍摄机型（像素），拍摄时间，感谢的人或单位。如果还嫌单调的话，在套印上剧照或海报。 2碟片的封套 封套上首先是片名，片名起得要不可太俗也不可太雅，太俗，没有新意，叫人看了没有提起观看兴趣，失败。太雅，活象八股文，老年人不爱看，年轻人看不懂，还是失败。告戒大家片名一定要起得大俗大雅，生动有趣，切合内容，才是成功。 然后是海报，海报可以手绘，也可用photoshop或painter绘制，还可用数码相机拍摄的相片。如果还嫌麻烦，最直接的办法是从你的dv作品中截取反映出片子内容或人物关系的画面。因为截取的画面大多像素较低，所以要用一些特殊的软件插值提高像素，再配合photoshop的特殊滤镜，会有出其不意的特殊效果。 下来是写内容提要，剧情类的写人物关系和故事脉络。记录类的写采访对象和人物生存环境。mtv类的则可写出歌词。广告类的要写出创意过程。最后将片名，海报，剧照，内容提要按照图示的格式套印在一起。再买一个塑料dvd碟盒装在一起。 3宣传海报 如果在小范围内交流放映需要宣传海报。宣传海报要远看画面醒目。近看要内容详细：1罗列所放映dv的名目；2放映时间；3主办团体或个人。三 参赛 若想把自己的dv作品拿去参赛的话，则需要了解参赛的常识。做到知己知彼，百战不殆。 1参赛要求 参赛要求大多不外乎以下几条： a资格：投稿影片须为xx题材，拍摄风格、时间和长度不限，为中文字幕或中文/英文双语字幕；其内容必须符合xx影展的主题，投稿人须为中华人民共和国公民，并为投稿影片的制片人（单位或个人）或第一作者（编导）；该影片不能侵犯他人的版权和名誉权；影片内容不能违反现行法律和社会公认的道德规范；投稿人应同意本影展的所有条件。 b 格式:影展接纳下列格式的影像作品参展： dv/ dvcam/ dvcpro/ vhs(pal)。参选带为vhs(pal)制式。入围放映带为 dv制式。 c请将以下材料寄组委会： 1）参展影片（vhs录像带，pal制）;中文字幕或中英文双语字幕。 2）参展申请表及影像作品简介（xx字以内）。 3）x幅作者照片和x张剧照，供制作影展宣传之用。此照片将由xx影像展组委会永久保存。 4）若参选作者有特别资料以及相关的发行资料，请一并附上。 5） 所有文字资料请附软盘，用word文件存盘。 6） 以上资料请在xxxx年x