（音乐学专业论文）论打开喉咙唱戏歌.pdf

摘要 戏歌是用戏曲的音乐素材和歌曲的创作方法写成的独唱曲她的演唱风格是将歌曲的自 然亲切与戏曲的行腔韵味集于一身，做到“你中有我，我中有你”它作为一种新的艺术形 式，利用歌曲固有的优势寻找到传统和现代的最佳契合点很好的推广了中国的传统文化 本文通过对戏歌脉络的研究就如何唱好戏歌做了详细的论述认为科学的声音训练是唱好戏 歌的基础应该用科学的演唱方法。唱出戏味儿”而不是用戏曲的演唱方法。唱歌”。打 开喉咙喊嗓子”是一种科学的、行之有效的声音训练方法通过。打开喉咙”与呼吸、语言、 发声、共鸣、声区统一的关系，论述了如何建立和获得演唱戏歌的声音状态通过对豫剧唱 腔的学习和研究，结合豫剧戏歌沁园春雪 ，论述了如何运用科学的发声方法与戏曲的 行腔韵味进行更有机的结合 关键词：戏歌打开喉咙喊嗓子 豫剧戏歌 a b s t r a c t o p e r ai s - k i n do fm o n o l o go n b i n i n gt h et h e m ea fo p e r aa n dt h ew a yo fc o m p o s i t i o n i 协 s t a g i n gs t y kt a k e st h e 越t i l r a i 时y ko ft h es o n g sa n dt h ef i n e 劬eo ft h eo p e r as ot h a t h i c 憎童 r e s u l to f 珥翩c o m l “- a t i o no ft h et w oa 叩舡舡ak m do fma r ts t y l e , “血d st h eb e a t c o m b i n a t i o np o m tb 时w 鲫t r a d i t i o na n dm o d c ms t y l ea n dp r o m o l e sc h i d 伪ct r a d i t i o n a lc u l t u r et o 且u ( e wl e v e l 1 1 l i sa r t i c l em a k e | 岫g h 柚a l y s i 5t o w e 础h o wt os i n gt h eo p e r aw e l lt h r o u g ht h e 辨a i 吐o l lt h eh i s t o r yo fo l 均眦i nl h j sa d c e , w cg e tac o n c l u s i o nt h a tt h ev o c a lt r a i n m gi n s c i e n t i f i cw a yi bt h eb a s i so f s i a g i 丑go p e r aw e l lw es h o u l de m p l o yt h es c i e n t i f i cs i n g i n gs t y l et o s h o wt h er e a lt a s t eo ft h eo p e r am t h e rt h s i m p l y “s i n g i nt h es i n g i n g 对l eo fo p a ani s r e s s n t 一曲叫 o p e n i n gt h el b 删a n dp r a c t i c i n gy o u rv o i c e i sm e f f e c t i v ew a yo f v o c a lt r a i n i n g a tt h e mt i m e 曲a r t i c l ea k oa n a l y z e sh o wt oo b 切l i nt h ev o c a ls t y l ei no p e r at h r o u g h d i s c u s s i n gt h eu n i t yb e t w nb r e a t h e ，l a n g u a g e ，p r o n u n c i a t i o n , e c h o ，v o c a la r e aa n do p e n i n gt h e t h r o a t f i n a l l y , i ts h o w s 璐h o wt og e ta b e t t e rc o m b i n a t i o nb e t w c c l ls c i e n t i f i cp r o n u n c i a t i o na n d t h ef i n et i l n eo ft h eo p e r ab yt h es t u d ya n dr e s e a r c ho i lh e n a no p e r aa n dt h ec o n c l e t ea n a l y s i so f h e n a no p e r l k e yw o r d - ：o p e r a o p e n i n gt h et h r o a tp l a 妇v o i c e h e n a no p e r a 引言 。戏歌”是2 0 世纪8 0 年代末、年代初，中国音乐领域中出现的一个新的品种它 一经问世便深受广大人民群众的欢迎，尤其是中青年观众的喜爱戏歌是构筑在传统戏曲 这个敦厚的基础之上，但又不拘泥传统的模式和套路，融入了大胆的改革和创新，使戏歌 不但强化了戏曲色彩，同时使它的音乐表现力更加丰富多彩当今，戏歌的演唱方法种类 繁多，以民族唱法与戏曲的结合和以通俗唱法与戏曲的结合为主要的表现形式，这两种唱 法已经较深刻地影响到人们的审美情趣。它是一股不可低估的艺术潮流它的出现不仅拓 宽了歌曲与戏曲的演唱领域，同时也很好地继承和推广了传统艺术 豫剧在戏曲大家庭里占有非常重要的地位她一向是以唱功见长，唱腔流畅，节奏鲜 明，极具口语化表演风格朴实，乡土气息浓厚，几百年来在众多优秀艺术家的演绎下， 焕发着勃勃的生机 本文以论述演唱戏歌的方法技巧为主线，以演唱家乡豫剧戏歌沁园春雪 为例， 着重阐述了如何在科学的发声训练下，获得符合演唱戏歌的声音状态通过理论的学习和 实践，深深的感悟到只有运用科学的发声方法和戏曲唱腔的有机结合，做到“你中有我， 我中有你”的演唱风格，才能演绎和把握好这类作品。当今，如何将戏歌这一演唱形式更 好的传承并使之更好的发扬光大，是每一个音乐工作者不可推卸的责任。 第一章何为戏歌 第一节戏歌的含义 戏歌，顾名思义，是带戏味儿的歌，是声乐独唱作品，是用歌曲的曲式和传统戏曲的 音乐素材创作的音乐作品它的唱法形式多样，有以通俗唱法和戏曲结合的戏歌；也有以 民族唱法和戏曲结合的戏歌 “歌”与。戏”的区别何在? ( 1 ) 戏的曲是一曲多用如：皮黄、梆子、高腔等。而歌的曲则是一曲专用，既专为某 首歌谱曲 ( 2 ) 唱法的不同，包括发音、共鸣、气口、吐字等 ( 3 ) 各地方的方言对地方戏唱腔唱法的影响，形成各具特色的韵味儿美 ( 4 ) 戏的唱腔逐渐形成了固定的形式。而歌的内容则十分宽泛，曲调新颖，旋律很有个 性。 ( 5 ) 戏曲演唱的艺术特色是运腔、韵味而歌曲演唱的艺术特色是亲切、自然 第二节戏歌的产生及发展 戏歌的雏形早在五、六十年代就出现了，当时的音乐界十分注重歌曲作品的民族性和 探求新意。作曲家们认为，大量吸取戏曲音乐“材料”运用歌曲的创作手法进行创作，很 好地解决了歌曲的民族化问题，而且很有新意。这种新的音乐形式颇受群众的欢迎。如： 红霞、江姐、等。 八十年代曲艺名家骆玉笙演唱的电视连续剧四世同堂的主题歌重整河山待后生， 虽非京韵大鼓，但其以韵味细腻，行腔酣畅的艺术品位，得到了作曲家与听众的喜爱。 随后北京空政歌舞团的阎肃和姚明在这方面作了大胆的尝试，他们联手创作了故乡 是北京，歌曲将京剧与歌曲糅合在一起，取京剧婉转细腻的声腔板眼，同时又取歌曲的流 利上口随后他们又以民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写了前门情思大碗 茶) 、唱脸谱 等作品。 在传统戏曲不断创新去适应市场的同时，以年轻人为主流的流行音乐，也频频向戏曲 “取经”进行创作陶酷的专辑太平盛世 中的苏三说 ，用rap 来演唱家喻户晓的 京剧名段苏三起解；周杰伦在去年推出的专辑我的地盘 m v 中，画起了。猴妆”， 2 并穿着京剧服装耍猴拳，戏味十足；老牌的零点乐队风雷动专辑由于运用了现代 的流行音乐形式演绎越剧天上掉下个林妹妹 、豫剧谁说女子不如男而引起国内外同 行和媒体的高度关注 豫剧戏歌，是用豫剧音乐素材和歌曲的创作手法写成的独唱曲，既有梆子味儿，也有 歌曲的味儿，很新鲜，也可谓是豫剧新歌，亦戏亦歌如：豫剧戏歌沁园春雪 、木 兰从军 等作品数年来一直被收编为我国各大艺术院校的声乐教材广为流传 这些不同时期创作的戏歌将传统戏曲的素材和歌曲的创作手法结合起来，不但使听众 重新认识了中国古老文化的魅力同时对中国传统文化的继承和发扬起到了积极的推动作 用 3 第二章如何唱好戏歌 第一节科学的声音训练是唱好戏歌的基础 如何才能做到“唱戏的能把歌唱成戏，唱歌的能把戏唱成歌”呢? 我认为：戏歌还是 歌，应该用科学的演唱方法“唱出戏味儿”，而不是用戏曲的演唱方法。唱歌”演员只有 利用科学的演唱方法，再融合戏曲的。腔韵”，达到。声美、情美、韵美”，只有这样才能 唱好戏歌 众所周知，。唱”亦称。唱功”唱功是戏曲表演艺术的重要特征之一，也是戏曲演员 立足于舞台的基本前提，在戏曲表演艺术中居于极为重要的地位。对于一位戏曲演员来说， 若能拥有一副天润佳喉，的确是无比幸运之事，但拥有好的嗓音，而不会正确使用，岂不 更为可惜? 好的嗓音条件，还要经过严格的训练才能熟练掌握演唱技巧。在演唱过程中 才能得心应手，运用自如，保证歌喉持久耐唱，并最终成为声音的主人 既然戏歌还是歌，那么要想演唱好戏歌。首先就要用科学的方法进行训练谭萍老师 提出的“打开喉咙喊嗓子”正是一种科学的、行之有效的训练方法 。打开喉咙”主要是指打开咽喉部分，通常的训练方法是。打哈欠”，即嘴唇微合， 软腭和小舌微微抬起成拱形，舌根及下颌骨松松放下，缓缓吸气，形成一条通道，将喉、 口、鼻形成一个适于发声共鸣的通畅管道。打开喉咙喊嗓子”就是要在一个科学而正确 的发声通道里来由弱到强、由低到高地“喊”，绝不是在没有任何状态下的。扯着脖子喊 叫” 导师所说的“喊嗓子”指的是戏曲界传统的练声法，通过呼吸与声音的综合练习，找 准发音部位，提高气息控制和声音运用能力。以此来美化音色、扩展音域。正如导师所说 的著名艺人常香玉、马金凤、阎立品等，她们七八十岁的高龄，仍能活跃在舞台上， 老当益壮地演唱这些老豫剧艺术家正是由于她们运用科学的发声通道去。唱”、。念”、 “喊”，才使得她们的演唱艺术长久不衰。 将。打开喉咙”和。喊嗓子”结合起来，运用科学的发声通道来演唱具有浓郁地方 特色的戏曲作品，就会使作品既不失其本身的韵味。又最大限度地表现了作品 第二节如何建立符合演唱戏歌的声音状态 打开喉咙歌唱，是使声乐训练形成良性循环的前提保证。这里所指的打开喉咙，不是 4 单纯地放下喉头，或者扩张咽腔，而是一个整体性的状态喉咙的打开，包括了喉头向下， 咽腔扩展，小舌头、软腭上抬实践证明正确打开喉咙，可以帮助耿者在掌握呼吸、语 言、共鸣、发声等方面。获得事半功倍的效果 一、打开喉咙与呼吸的关系 每一个初学者开始学习声乐时老师都会告诉他，首先要建立和掌握歌唱时的呼吸 古人云：。着歌者，必先调其气”4 练噪，必须练气声是气流通过震动声带发出来 的”可见，正确运用呼吸，对歌唱起着非常重要的作用 为了尽快掌握好呼吸学生们常常是课上练。课下练。然而，我们可以发现很多 学生虽然气吸得很深，气口也很长，但一开口唱歌，往往不是憨气、僵硬，就是漏气， 上气不接下气，无法完整地演唱一首歌有的学生气力充足却不能随心所欲运用自如， 用呼吸控制声音的能力总是难以建立；有的学生嗓子很好就是不顶唱，三天两头哑固 然加强训练很必要，但是有很大一部分原因也在于不会用气 那么，问题出在哪里呢? 说到底。是喉咙没有保持住吸气时的状态。我们知道，当 一个人微微张开嘴巴深呼吸时，扩张胸腔，下降和扩展横隔膜，并牵引喉头向下，使喉 咽腔自然而然地充分打开并使喉咙保持在相对稳定的状态。随之，声带在发声时自动地 闭合挡气，当声门和气息压力产生对抗时小腹向内收缩的同时，腹肌和肋间肌同时也 积极而兴奋地向内收缩。这样的喉咙状态，正是我们歌唱所需要的正确状态训练有素 的嗓子，会充分保持这样的喉咙状态来歌唱而未经过训练或训练不得法的嗓子，一旦 吸气完成，喉咙立刻就恢复到喉头往上、喉咽腔收缩的状态这样一来，声带便无力进 行闭合挡气，声门和气息压力的对抗就会 l ! f 失，小腹和腹肌及肋间肌之间，对抗力量的 平衡也会被打破，从而导致歌唱的呼吸能力及状态始终建立不起来 可见，呼吸的状态与打开喉咙紧密相关。要想尽快地掌握歌唱的呼吸，就不能把呼 吸的训练和打开喉咙的训练分割开来只有将喉咙保持在吸气时打开的状态，气息的力 量才可能转化成美妙的歌声，反过来呼吸保持得好，也就使喉咙的打开与喉头的下降 变得更为稳定 总之喉咙的打开与呼吸之阃的关系应该是相辅相成，相得益彰的，绝不能顾此失 彼。 5 二、打开喉咙与语言的关系 人声乐器有一种独特的功能，是任何乐器都做不到的那就是，声乐艺术不仅有美 丽动听的音乐，同时还有传情达意的诗词歌赋因此，声乐训练不仅要使声音变成歌唱 的声音，还要使语言变成歌唱的语言戏歌的演唱方法正是将吐字发音的准和清作为最 基本的艺术追求 众所周知，中国汉语既有特色又十分复杂，它以一个单一的音为一个字，一个字有 一个字的意义，每一个字的读法和字意，则有声母、韵母、介母调多种要素综合而成 所谓准，就是在声、韵、调上都咬的非常准，这样才能使观众了解和不误解字意所谓 清是正确使用唇、齿、舌、喉诸器官和开、齐、撮、合( 四呼) 才能把每个字唱得真切、 清晰。 当我们打开喉咙，也就竖起了咽腔，稳定了喉头用这个喉咙状态来进行歌唱的吐 字、咬字，会对声音的音质、色彩的变化有很大帮助。因为喉咙打开后，仿佛为声音搭 建了一个稳定的框架，在这个框架里，唇、舌、齿等部位得到了解放，在通畅的管道里 咬字吐字，才能最终实现语言的音乐性。 当代著名民族声乐教育家金铁霖提出咬字在前，发声在后，即字头在嘴上用力，字 腹在。u ”母音通道里转换，并注意结合口型的变化发声打开喉咙吐字不会使字咬死而 使字更圆润，使我们歌唱的语言。字正腔圆”声音通畅而富有共鸣，从而符合歌唱语 言的审美需要。 三、打开喉咙与发声的关系 我们知道，喉咙是歌唱发声最重要的部位声带是发声体喉咙状态的正确与否， 决定了基音的好与坏，从而决定了经共鸣放大的声音是艺术性的还是非艺术性的。 当我们在深呼吸的基础上打开了喉咙，使喉头降到吸气时的位置时，声音的运动就 变得非常敏感而灵巧，稍微给一点气息，声带就会发出一个基音由于吸气时的喉咙状 态是积极的，解放了所有喉咙里不该紧张的肌肉，所以基音的音质非常纯正好的基音 经共鸣腔体的放大，会变得优美而动听，而捏紧喉咙挤卡出来的粗糙基音被放大，则十 分可怕。因此，正确打开喉咙，是获得一个纯正基音的根本保证 四、打开喉咙与共鸣的关系 当我们获得了良好的呼吸支持，打开了喉咙，发出了纯正的基音之后，歌唱中的共 6 鸣就变得非常重要。歌唱共鸣的原理，是在良好的基音上引发各个空问共振的泛音现象 声带发出的基音很小，很单薄，无法成为歌唱的声音，而良好的共鸣不仅可以放大音量， 还可以美化基音的音色因此，决定歌唱音色的好坏，特别是音色的不同变化，共鸣是 很重要的条件，几乎是决定性的因素 当我们放下了喉头，舒展了咽腔，抬起了小舌头、软腭，打开了鼻咽腔，我们就获 得了一个更长，更宽的共鸣腔体把基音放进扩大了的共鸣腔体里，就会引发更多的共 鸣。这样出来的声音才能优美动听，声音才能传得更远 总之，吸气。喉头下降，小舌头、软腭抬起，这些是一个动作就用这个状态来歌 唱，你所需要的共鸣也就产生了 五、打开喉咙与声区统一的关系 美妙的嗓音在三个声区上有着统一的音色、音质与共鸣真假声的比例也调配得很 适当。那种三个声区三种唱法、三种音色的声音，显然不符合我们歌唱的要求 打开喉咙可以使声区获得统一当我们打开喉咙歌唱时，也就使喉头得到了相对的 稳定“喉头就像提琴马子，要是马子来回跑动，琴也就没法拉了歌唱也是同样的道 理。”另从基诺贝基的讲课中我们可以知道，“声音位置对是指按高声区声音的 宽窄极限与位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区故意撑大这 样唱，上下声音位置就统一了 要使三个声区的声音得到统一，关键要把声区转换时的音唱得天衣无缝、不露痕迹 沈湘先生说过，当声音需要过。坎儿”时，应当用“打阿欠”的感觉，让喉器下来得多 一些。基诺贝基先生也说：“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深，声音是 从喉咙最底部发出来的”大师们之所以强调要放下喉器，是因为在转换声区时，除了 需要有很好的呼吸支持外，更需要嗓子的周围放松，去掉不必要的阻力，如果声门的活 动不自如，很难唱出混合比例准确的效果 显然，只有打开喉咙，才能放下喉头，稳定喉头，声门活动才能自如，换声区的。坎 儿”才能变得容易越过。从而使三个声区得到高度的统一 一个歌者如果能熟练运用以上方法，那他必然能得到美妙的声音。当然在演唱中 还要灵活运用，比如在演唱抒情歌曲时，喉咙就相对地打开得小一些，而在演唱戏剧性 比较强的歌剧咏叹调时，喉咙就开得大一些另外，声部不同喉咙也不应该开得完全相 同这里就不一一阐述了 7 第三章“戏”与“歌”的结合 第一节豫剧唱腔的特色 豫剧自诞生之日起，便以演员舞台上的鲜活创造而灵动地呈现着我深深地热爱着家 乡的戏曲，因为它的唱腔优美动听、朴实自然而且亲切，它就像是我国戏曲百花园中一朵 艳丽的奇葩，具有浓郁的地方特色和纯朴亲切的艺术风貌以及高度的演唱技巧，所以我热 爱它，喜欢听，喜欢唱 豫剧可以说是流派纷呈，各派唱腔都很动听，风格迥异有奔放多姿的常( 香玉) 派 唱腔，常派唱腔不仅有豫西调朴实浑厚的特点，而且也具有豫东调轻巧、柔媚的特点代 表作有花木兰 、红娘等 “棚 断幸了小描旆十p 拱仁，枷琅矗张) 有清脆婉转的马( 金风) 派唱腔马派唱腔以豫东调的特点为主，清脆明亮又不失圆 润代表作有穆桂英挂帅，花打朝等。 盥铖五纠又詹；哮口( - 争 碱拄忡口峰唠张置帐， 拳生匿荤i 匪隼瑟鼍芦芦骜毫匪翥季季荦伊 拣，j 舛却3 - 尹焰扣 s 有纯朴甜美的阎( 立品) 派唱腔阎派唱腔注重行腔，注重意思的通达。体现了“精 细”的特征代表作有秦雪梅) 、西厢记 等 一奉张垃磅岫岳粤越口( 砖聿临 ，季簟幡戢) 有甜美深沉的崔( 兰田) 派唱腔崔派唱腔流畅自然、情真意切代表作有桃花庵、 二度梅 等 “：五磕一神话辨j 班证i 节 还有细腻典雅的陈( 素真) 派唱腔，高亢激越的唐( 喜成) 派唱腔，浑厚粗犷的李( 斯 中) 派唱腔尽管他( 她) 的行当不同，唱风有别，情趣各异，色彩纷呈。但不同的艺 术风貌都有着相同的感染力，令人迷恋陶醉，百听不厌 豫剧历来讲究。唱”字称它为。四功”之首，艺术魅力经久不衰。然而它的发声也 十分讲究，如：真假嗓之别具体说有大本腔、二本腔、阴阳腔、夹板腔、说念腔、老包 腔、万应腔等七种唱法。其中： ( 1 ) 大本腔：全用真嗓，老旦和部分生角、小旦娃娃使用 ( 2 ) 二本腔：全用假嗓，豫东调大部分生角和祥符调的大部分旦角使用以马金风 为代表 ( 3 ) 阴阳腔：为七十年前老梆子戏的一种通用唱法，俗称。河南呕”、“捌头钉”，前 9 粗后细，主腔用本噪，尾腔用小嗓，现在的宛梆和一些少数剧种的生角、净角，仍保持这 种唱法 ( 4 ) 夹板腔：是一种畸形发声，有些人嗓子沙哑，经苦练之后才达此效果，即让真 假声重叠，从而使人听起来感到真假声难分但这种情况似乎是有些“天赋”的演唱者才 能用之，以唐喜成为代表 ( 5 ) 说念腔：即先念后唱，前半旬只随板眼而不起唱，或似唱似说，至第三词组方 入调起腔，此种唱法出现于丑角和少数嗓子不太好的生角中 ( 6 ) 老包腔：净角使用之，老包腔给人得感觉是底气足、音量大、音域宽、声音炸 以李期忠为代表 ( 7 ) 万应腔：是一个杜撰的名称，其唱法是真假嗓兼用，使真假声浑然一体，豫西 豫东两个调系任意转换，运用自如，毫无滞涩之痕。以常香玉为代表。 目前应用最广最多的腔，则是。万应腔”，它是真假声的结合，叩混声唱法，其寓意便 是导师“打开喉咙喊嗓子”的提法，既有科学的气息通道，又有歌唱腔体的放松自然打开， 在表现作品时，能自如驾驭，可高亢租犷，豪迈激越，可细腻委腕，柔意抒情 第二节“戏”与“歌”的结合( 豫剧歌沁园春雪的演唱体会) 我于1 9 9 5 年考入河南大学音乐系有幸结识来自各地的戏曲演员，她们大多都是省内 乃至国内的豫剧名角，获得过戏曲“梅花奖”，我们同窗五年，每天都能听到她们早上起来 练声喊嗓子( 当地也叫“吊嗓子”) 我向她们学到了很多的戏曲知识与演唱技法，也了解 到戏曲演员气息、行腔及吐字的方法，对我今后的演唱大有裨益 正是抱着对声乐艺术的不断追求，有幸于2 0 0 2 年考入中国音乐学院研究生班，师从 我的导师谭萍。在导师多年的辛勤裁培下，我进一步学到并掌握了科学的发声原理并运 用到各类作品( 声乐) 中去，尤其对老师。打开喉咙喊嗓子”的提法及应用，更是深受 教益结合老师的提法，我琢磨着用于演唱家乡戏歌沁园春雪 的实践中，更是受 益匪浅 泌园春雪) 是由著名豫剧作曲家王基笑为毛泽东诗词谱写的一首豫剧戏歌流传 四十多年来，培养和造就了几代歌日昌家，也唱红了全中国，并获得了十大金l l t l 作品奖，数 年来一直被收编为我国各大艺术院校的声乐教材，广为流传 我在演唱豫剧戏歌沁园春雪时是这样体会的； ( 1 ) 首先要了解伟人毛泽东创作这首诗词的时代背景，他大气辉煌，气势磅礴，既 有抒情赞美，又洋溢着蓬勃向上、气贯长虹的豪情与力量 1 0 ( 2 ) 其次了解豫剧作曲家王基笑的音乐风格及创作技法，他的音乐创作浑然大气， 豫剧曲牌运用广泛到位，多姿多彩，有慢板、散板、快板、紧板等，他运用了豫剧唱腔中 的四大正板从起腔过门起腔一上韵过门下静一下韵过门e 韵直到 送板等方面各自都有独立的板工结构和基本格式等，完美表达了词作家毛泽东的宏伟气魄。 ( 3 ) 戏曲讲究咬字，而歌唱的气息讲究打开喉咙在演唱时，怎样坚持打开喉咙把 。吐字”装进通道里去，做到打开喉咙的同时，清晰地咬字行腔吐字行腔的同时又不限 制打开喉咙 ( 4 ) 在科学的发声通道里，使用。说字头”、“唱字腹”来保留原剧种语言的特色及 韵味。 如：。北国风光，千里冰封，万里雪飘” 拈 橱 肌缸 彳 e 球搴| 中的。北”字： 字头要说的轻巧灵活，既要说清又要说松，这就要求唇与舌要很伶俐，点到之后马 上过渡到字腹。 字头和字腹应有同样的高位置，要做到这一点，吐字之前，哼鸣的位置就要处于积 极蓍奋的状态。字头如从哼鸣处飞出，而不是从喉中挤出 当字腹和字头同时到达哼鸣的位置，声音应是抛物线的轨道向上向前地送声这就 需要气息强有力的支持 最后将字尾归韵在。i ”上，归韵后不在闭嘴，口仍半开，保持在高位置上 如“光。字： 。光”字是“穿鼻”韵母应加强鼻腔共鸣，发声过程中要听到。a n g ”，字尾归韵时气息 由舌根和软孵( 小舌) 相合，将口腔气路阻断，使气息穿鼻而过，发出较为明显的。n 矿 音后截气收声，充分利用上口盖处哼鸣。同时，咽腔、口腔、鼻腔、喉腔都处于一种自然 而恰当的状态中，以配合胸腔形成一种丰满的共鸣 那么，在掌握好以上技巧后，再通过曲子的结构。运用“托音、甩腔”，使“光”字唱 出之后，能充分表现毛泽东登上海拔千米以上白雪覆盖的塬上视察地形，观赏风光，面对苍 茫大地，胸中豪情激荡的情怀 。 一 又如“飘”字： 。归韵”时必须用唇着力微微地收拢由“a ”转为。0 ”，气息运用不再外送，能听到 。0 4 音立即收声，不使。o ”音自成音节，有渐弱趋势，收音较为柔和，不能生硬。 。飘”字在音域上容易使音色不统一，那么就需要在过“坎时”加一些。打哈欠” 的感觉，使喉头保持相对的稳定，做到音色、音质的统一 还要充分理解曲作家的创作技法。像。飘”在曲式上属慢扳，托音长，归韵久，具 有浓郁的豫剧加长音的味道。在戏曲当中既大气又委婉，既抒情又柔意，进一步地展现了伟 人毛泽东看到北方冬天的雪，纷纷扬扬地飘落，它覆盖着原野山村、道路，漫天皆白，玉 龙飞舞，引得古往今来无数文人墨客诗兴大发，作者通过对北方雪景的描绘所迸发出的对祖 国壮丽河山的热爱之情，以及当今英雄空前的伟大抱负和无比坚定的信心这样才能把诗人 与曲作家的创作意图完成好，表现好 又如。望长城内外，惟余茫茫，大河上下，顿失滔滔” 附谱例 墼毒萎勾复耋霜虱 农城 鞋藩蔓哇母 。 锟糸葬莽， 这一句囊括了豫剧曲式中的慢板、- a 板和散板。它的节奏、节拍、速度都不一样 1 2 ，生海艟磊 失 吉锭 ，弦 甜，f平，l事箩 _ ，j一溺 砖l 毋犬 慢板为一板三眼，即4 1 4 拍；- - ) k 板为一板一眼，即2 4 拍；散板为无板无眼的板式其 中。望长城内外就属散板。由二八板的。惟余茫茫”到慢板的。大河上下，顿失滔滔” 音乐语素上采用缓慢急促递进的转板，将音乐推到高潮。使情绪更富有表现力，唱腔音乐 变得更加新颖，充分体现了。望”字以下是雄伟的景观。长城”、。黄河”，它们是中 华民族精神的象征。最能反映北国风貌。 在演唱时抓住。打开喉咙”往下叹气，同时，软e l 盖积极的抬起，使咽腔形成一个 畅通的管道，上至哼鸣下至气息，使声音保持一种竖立而侈长的感觉 同时要求气息要深，柔软而有弹性，保证每一个宇都圆润清晰地说到。哼鸣一的位 置上这就要求横隔膜向下给足够的压力，后腰保持往外扩张的感觉，气息有往下运行的 感觉。 如“欲与天公试比高” 附谱例 敏5 天詹试 比 南 此处的演唱，吸收了豫剧唱腔中的。送气”和“顿气”的方法。如：“高一字使用。送 气”的方法，在小字二组“g ”上延长，表现了一种激越、豪迈的情感吸气时使通道变粗、 变长，上下贯通，气流的速度加快，流量增大，具有一泻千里的痛快淋漓之感 而。天公。则是强调气息的弹性，使用。顿气”的方法，腹部稍加力度，即可具有润 饰、美化唱腔旋律的作用 在。江山如此多娇”这一句上，作曲家采取的是连续排比递进的慢板曲法，层层加入情 感。附谱例 1 3 孝斫 ，、 “娇”字表现了女性的柔美。在这个板式中得到了充分的体现，既表达了婉转含蓄 的感情，同时还表现了热情洋溢的赞颂 此处的用声、用气息、咬字行腔等，我采用的是“声情并茂”、。情深气深一、。情柔气 柔”、。情到声到”，即以情带声、以情带气、以情带腔，来充分表达曲作者的音乐手法和诗 作者的热爱江山如此美丽的情怀 “数风流人物，还看今朝” 附谱倒： 毒蜒嚣尹车謇拳鳓 数蹴翰盛铀骞；磊“ 迁秀学 锄 、 1 4 在结尾。数风流人物，还看今朝”词句中，作曲家王基笑以他对毛泽东诗词大气磅礴的 理解，在他的曲调中，也呈现出了极致的高潮，采用昂扬的快八板，连续不断的紧凑捧比曲 式以及连续不断的高音，运用豫剧中特有的地方风味，大甩腔延音l o 拍之长，把词作的恢 弘气势和作者的伟大情怀、必胜信心及对未来的美好向往，酣畅淋漓地表现出来 这一句在演唱时要充分打开喉咙，将喉头放在深呼吸的位置上，并保持相对的稳定 随着高音区的上升要有不断下降的趋势，使气息如一道气柱坚强有力地支持鼻咽腔的共鸣 1 5 结论 一、科学的方法可以演唱各种类型与风格的作品。 豫剧在长期的发展过程中，受到河南地方语言音调、风土人情的滋养形成了自已独特 的唱腔风味唱腔中鲜明生动的地方语言和丰富多彩的装饰音及多种声音造型的运用，是 豫剧唱腔独特与美妙之所在然而，由于主观的原因也留下了尚待解决的问题如：高音 喊，喉咙紧的技术问题。一些很有希望的戏曲演员在没有搞清科学发声的原理时，一味追 求嗓音和韵味，使声音出现嘶哑和失声