（美术学专业论文）“图形”的表达——造型创新思维的培养.pdf

“图形”的表达造型创新思维的培养 内容摘要 高校美术学科的基础造型教学不仅仅包含技巧性的训练，还肩负着培养和开发学生的 艺术想象力和创造力。几十年来，我国的基础造型教学主要是以具象再现客观物象为目， 而纵观国内外的美术发展史，美术的发展已经经历了多种造型样式，尤其在西方二十世纪 的一百年时间里，现代派得到了长足的发展。现代派在追求观念上的创新与个性的表达的 同时，更重要的是直接深入造型的本质，追求的是绘画自身更为纯粹的感知能力与视觉形 式。 图形的研究综合了西方现代派美术以及史前美术、民间美术等造型艺术的表现形式。 图形造型艺术，突破了客观物象的束缚，追求得是画面中平面图形组合的和谐性和均衡性， 以此来刺激人们的审美情感。在基础造型的训练中，引入图形的表达，就是通过了解什么 是图形、图形的分类及特点、对图形的知觉、图形的形成和摄取、图形的美感以及图形的 结构方式来认识造型的本质，从而激发学生的创造性思维，实现从关注客观物象本身走向 关注造型本身，专注于对形式语言自身的研究与挖掘及对纯粹审美经验的培养，以到达表 达的多样性。 关键词：图形、结构、创新思维、多样化 “图形”的表达造型创新思维的培养 a b s t r a c t t h et a s ko fa r tt e a c h i n ga tc o l l e g el e v e li n c l u d e sn o to n l yt e c h n i c a lt r a i n i n gb u ta l s ot h e t r a i n i n go fs t u d e n t s a r t i s t i cc r e a t i v i t y ar e t r o s p e c t i v ev i e wo ft h ep a s td e c a d e sc a l le a s i l yr e v e a l t h a tc h i n e s ep l a s t i ca r t t e a c h i n gh a sb e e nf o c u s i n go i lr e p r e s e n t i n go b j e c t i v e s w l l i l et h e d e v e l o p m e n to fa r tb o t hd o m e s t i ca n do v e r s e a st e l l su st h a ti th a sa l r e a d yu n d e r w e n ts e v e r a l s t a g e s p a r t i c u l a r l y , i nt h e2 俨c e n t u r y , m o d e r n i s mw a se l lr a p i dd e v e l o p m e n ti nw e s t e r n c o u n t r i e s i na d d i t i o nt oi t s p u r s u i t o fi d e a l i s t i ci n n o v a t i o na n di d e n t i t y r e p r e s e n t a t i o n , m o d e r n i s mp a y sm o r ea t t e n t i o no nt h ep e r c e p t i v ec a p a c i t ya n dv i s u a lf o r mo fa r ti t s e l fb y e x p l o r i n gt h ee s s e n c eo f m o d e l t h eg r a p h i cs t u d yc a nb ed e f i n e da sar e p r e s e n t a t i o nf o r mw h i c hi n t e g r a t e sw e s t e r n m o d e r n i s ta r t ，p r e h i s t o r i ca r t ，f o l ka r t b r e a k i n gt h eb o u n d so fo b j e c t i v e s ，p l a s t i ca f ts t r i v e st o a c h i e v et h eh a r m o n ya n db a l a n c eo ft h eg r a p h i cc o m b i n a t i o n st os t i m u l a t ep e o p l e sa e s t h e t i c f e e l i n g s t h ee m p l o y m e n to fg r a p h i cr e p r e s e n t a t i o ni np l a s t i ct r a i n i n gh e l p st os t i m u l a t e s t u d e n t s c r e a t i v i t yt oi m p r o v et h e i ra b i l i t i e so fe x p r e s s i n gf e e l i n g sa n dc o n s c i o u s n e s sa f t e rt h e s t u d e n t sl e a r n st h ed e f i n i t i o n ， c l a s s i f i c a t i o n ，c o n c e p t i o n ，f o r m a t i o n ，a t t a i n m e n t ， a e s t h e t i c p e r c e p t i o na n ds t r u c t u r eo fg r a p h i c s u l t i m a t e l y , t h es t u d e n t sa r ee x p e c t e dt os h i f tt h e i ri n t e r e s t s f r o mo b j e c t i v e st om o d e l sa n df o c u so nt h er e s e a r c ha n d s t u d yo f f o r m a ll a n g u a g e t h e r e f o r e , t h e s t u d e n t s a e s t h e t i ce x p e r i e n c ew i l lb ee n h a n c e da n dt h ev 撕e t yo ft h e i re x p r e s s i o nw i l lb e a c h i e v e d k e yw o r d s ：g r a p h i c ，s t r u c t u r e ，c r e a t i v ei d e a ，t h ev a r i e t y 2 首都师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究 工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或 集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体， 均已在文中以明确方式 学位论文作者签名 日薨珂：2。7勾多户：；b 首都师范大学学位论文授权使用声明 本人完全了解首都师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学校有权保留 学位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版。有权将学 位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅。有权将学 位论文的内容编入有关数据库进行检索。有权将学位论文的标题和摘要汇编出 版。保密的学位论文在解密后适用本规定。 鹕牵3 笺 日其日：2。7年参月歹日 ：里堑：堕耋垄二二堕型剑堑星丝堕堑鲞 引言 近几年来笔者一直思考这样一个问题：在基础造型训练中让学生掌握什么样的基本 功? 是否学会了如实地再现静物、石膏像、人物头像以及人体的素描，就是真正地掌握了 造型的基本功昵? 目前，我国美术学科的造型基础教学的主要内容是以具象的再现客观物象为目的，也 就是学生对摆设的静物或模特，将其如实地再现在画面上。其表现风格和艺术样式是相对 单一的。这样的造型训练虽然产生一定的积极作用，但是从拓展造型语言多样性及培养学 生创造性思维的意义来说，适应不了当今艺术教育发展的要求。 基础造型训练要多层次、多角度和多方位的为学生奠定一个坚实的造型基本功。因此 在基础训练中不仅要进行技巧性的训练，还肩负着培养和开发学生艺术想象力和创造力的 任务。 图形的研究综合了西方现代派美术以及史前美术、民 间美术等艺术的表现形式。纵观西方美术史，我们看到以 塞尚为代表的西方现代派美术，从十九世纪末开始就不满 足于具象的再现客观物象，而是竭尽全力地探索造型艺术 自身的规律。从视知觉入手研究形、空问以及结构等造型 元素。 当我们翻开西方现代派美术史的时候，会发现大量的 现代主义绘画都是以平面图形为基本元素。在毕加索图1 米罗朋友的讯息 ( 1 8 8 1 1 9 7 3 ) 、勃拉克( 1 8 8 2 1 9 6 3 ) 、瑞安格里斯 ( 1 8 8 7 1 9 2 7 ) 等立体派绘画大师以及克利( 1 8 7 9 1 9 4 0 ) 、 蒙德里安( 1 8 7 2 1 9 4 4 ) 、瓦西里康定斯基( 1 8 6 6 - 1 9 4 4 ) 等抽象派大师的作品中，画面上没有被动地再现客观物象 形，而是主动的运用各种平面图形的来构成画面。画面空 间也从三维形态的表达走向了二维空间。可见只要我们改 动其中的空间的状态，画面就轻而易举地走出了以再现自 图2 克利威尼斯小屋 然物象的造型模式。 “图形”的表达造型创新思维的培养 图形作为造型元素，就像搭建建筑的材料，组装汽车 的零部件一样，寻求元素之间的各种组合、构成的关系， 才有可能创造出风格上千变万化的艺术作品。 图形的组合，不是简单意义的合并、拼合，而是运用 图形的视觉逻辑性进行二维空间的推衍。比如，两个图形 之间被处理为遮挡的组合方式，还是透叠的组合方式等， 要看逻辑的需要。在这里多一份理性的思考，少一些感性 的、表面的、简单的描摹与拼凑。 二十世纪初德国的包豪斯艺术学校形式大师克利的形 式课就是以研究图形为出发点进行训练。他说：“一切自图3 康定斯基铭记在心 然事物都起源于某些基本的形式”。他认为艺术应该解释 这些形式。克利所说的这些形式其实就是图形和图形的组 合方式。 在基础造型的训练中引入图形的表达，就是通过了解 什么是图形、图形的分类及特点、对图形的知觉、探究图 形的形成和摄取、图形的美感以及图形的结构方式来认识 造型的本质。运用视觉逻辑推演的方式，从一个图形出发 挖掘和拓展学生的创造力和想象力。 2 “图形”的表达造型创新思维的培养 一、图形的意义 一个图形再简单不过了，从欧洲洞穴壁画中的图形发展至今已经有几千年的历史。而 对它有比较深入的理解并且将平面图形作为造型的基本要素和单位，是二十世纪以来西方 造型观念的重大突破。只要我们观察一下从野兽派、立体派开始到蒙德里安( 1 8 7 2 1 9 4 4 ) 后期的作品等，就可以看出作品中不再是为再现客观物象为目的，而是将物象进行平面化 处理。画面中不再有风景画，不再有静物，没有人像。只有画面一对象；对象一画面。从图 形出发去创造类似客观物象的一个个体的物象。物象在画面中，就是各种平面形的一个复 杂集合体。正如立体派大师瑞安格里斯( 1 8 8 7 - 1 9 2 7 ) 所说：“塞尚从一个瓶造出一种圆 柱形，我从一种圆柱形出发，以便制成瓶的类型的一个个体物象。” 在写实造型中，由于图形依附于自然物象，已经失去了独立存在的价值，我们往往“视 图而不见”。当图形从描绘客观物象的附属状态中脱离出来时，图形是有完整轮廓的 形状。在写生中来自自然物象的图形是具象的，如果将某个部位单独抽取出来它又是抽象 的。具象绘画的图形需要更多的感觉，而抽象绘画中的图形，可以是概念的。 图形自身是有语言的，如凝重、欢快、稚拙、升腾、 躁动等，同时还可以在图形内部填充肌理、色阶。一旦 掌握了图形语言，就可以通过图形更充分的表达出作者 的观念、意象和情感等。 图形作为造型的要素，主要有以下几方面的意义： 首先，图形的平面直观性。首先图形是平面的图像符 号，也就是说图形只有长和宽两个维度。它不具有向第三 维度( 深度) 发展的性质。运用简单图形在平面上塑造形 象，是人类的一种本能活动，这类活动可以从儿童绘画和 史前绘画得到体现，他们都倾向于把自然形态改造为完美、 简洁的图形。这种活动的目的性不再探讨，但形式上都是 通过平面形象反映出来的。可以说是人类认识世界的一种 直接反映，是一种直觉的表现形式。 其次，图形具有装饰功能。正因为图形可以承载人类 图4 阴山岩画 图5 阴山岩画 3 。图形”的表达造型创新思维的培养 的情感、意志等，所以对图形的装饰性的认识在很早的时 候就开始了，从原始社会的陶器到后来的青铜器，在这些 器皿上面都装饰着代表一定意义的各种图像符号。人类将 客观世界中的物象经过简化、概括、提炼等手段，运用简 单的图形符号装饰在这些器皿上。运用图形作为装饰功能， 首先就是图形可以不再现任何的客观形象，单纯的以简单、 规则的图形形式出现的艺术品中。即使在可识别自然形象 的平面图形中，装饰图形也相对要规则和简单，它所表现 的形象的结构特征地数目相对要少。通过装饰图形既满足图6 米罗天空蓝的黄金 了人类对美的追求，又传达出一定的信息，比如青铜器传 达的是一种神秘与威严，带有浓浓的宗教色彩。 用图形作为装饰造型，还有表达肌理的功能。通过运 用各式图形的堆叠来制造出肌理效果，在克里姆特( 1 8 6 2 1 9 1 8 ) 的画面中充分的运用了图形的这种功能。作者在 人物身上绘制出了许多的几何图形来填充画面，产生出肌 理的厚重感。 再次，图形自身的艺术性。抛开图形要表现的意义， 就图形自身来说也会给视觉带来一定的感觉。图形的凝重、 柔软、光滑、毛涩等，会体现一位作者对艺术的追求。一 般来讲，图形的形成要经过一个凝练的过程，随手绘制的 图形往往缺少“修”和“炼”，而减弱欣赏价值。由此看 出，儿童画与现代艺术大师作品虽然都使用了图形，但是 其艺术价值上却相差千里。就是因为现代艺术作品中的图 形是大师们经过体验生活后结合内心感受然后锤炼出来的， 儿童绘画则没有。 最后，图形在绘画和艺术设计中的特殊性。从上个世 纪初，在绘画和艺术设计中对图形的研究进入了一个前所 未有的阶段。以德国包豪斯艺术学院( 1 9 1 9 1 9 3 3 ) 为例， 这所著名的学校在短短的历程中确立了现代设计教育的先 锋地位。学校专门开设的研究图形的基础课程中尤其以伊 图7 克利塞内西奥 图8 勃拉克吉它与竖笛 4 。图形”的表达造型创新思维的培养 顿的图形课为著名，其后是克利与康定斯基。他们既是学校的图形教师，同时又以图形作 为一种造型元素来进行绘画创作。能够以图形将绘画与艺术设计联系起来，为人类探索造 型语言增添了重重的一笔。 5 二、图形的再认识 i 、图形的定义 “图形”一词是从英文“g r a p h i c ”中翻译过来的，它的词义可以理解为由绘、写、 刻、印等手段产生的图像符号，是具有说明性、象征性的图画形象。在我国，图形没有专 门的意思，而是分为图和形来讲的，“图”的第一个意思就是用线条、颜色显示出来的事 物形象。“形”有形象、形状的意思。1 在造型艺术中，图形就是运用线条或颜色在某种平 面材料上通过绘、写、刻、印等手段制造出来的一个可视的形象或形状。当我们在纸上或 布上用笔涂出一块暗面的时候，图形就产生了，这就是最原始和最简单的图形。 本文中图形是指具有完整轮廓的平面形状。平常我们 最容易理解的图形就是那些明确的几何图形，如：圆形、 方形、三角形等。每一种可能出现的形都静静的隐含在这 些图形元素当中。 图形的定义其中包含着几个方面的意思： ( 1 ) 从形式要素的角度讲：图形是指只有两个维度的平 面形，占据一定的面积。它是与形体相区别，形体有深度， 可以向前后推进。而图形只有长度和宽度，向上下和左右 扩展。 ( 2 ) 从本质上来讲：图形是抽象的几何图形，是这些抽 象的几何图形构成绘画表现的内在骨架和基本要素，并对 人的视觉心理产生强烈的作用。 ( 3 ) 从造型艺术的角度来说，图形主要是指画面上的平 面形状。图形造型不再是为了再现物象后就慢慢的走向了 表现和象征的方面，然后传达作者的情感和审美。 辞海 上海辞书出版社，1 9 9 9 年版 图9 最容易理解的图形 几何图形 图1 0 最容易理解的图形 几何图形 6 “图形”的表达造型创新思维的培养 2 、图形的类型及特点 独立的图形可以是静态的，也可以是动态的；可以是简约的也可以是丰富的；可以是 刚硬的，也可以是柔软的。它们总是与一定的形态相结合在一起。形态是用来描述图形的 多样状态及其态势关系。因为人类对自然形态的认识是通过人脑的思维方式展开的，人对 自然中出现的各种图式以及形态具有一种本能的解析能力。 图形在造型中并不都是简单的几何图形，由于形态的不同呈现的视觉感受也就会有所 不同。不同类型的图形其意蕴和象征也不同，掌握不同形状的不同性格、含义、具体联想、 抽象联想以及其文化内涵，有利于艺术创作中准确地表达艺术家的情感、主题、思想、观 念等。就目前在造型艺术中出现过的所有平面图形来看，根据形态近似或相似性原则进行 一下归类总结，图形可分为机械几何形、自然形、有机形、不规则形、趣味形等。 ( 1 ) 机械几何形：是指由较为规则的直线或曲线构成 的面称为机械几何形( 图i i ) 。机械几何形在我们的映 像中总是对称的、机械的、呆板的、稳定的和比较规则的。 另一方面机械几何形还呈现简洁、秩序分明的特点。如 康定斯基在作品中大量运用几何形组合的画面表达了一种 音乐性的美感。蒙德里安则通过几何形的数理性在绘画作 图i i 机械几何形 品中表达了一种理性之美。他们都运用几何形去创造出一 种图形自身的美。从工业文明发展起来的机械工业给人们 的审美带来新的需求，机械的制造与几何、理性是分不开 的。这种思维方式与审美方式影响到造型创作。原来仅用 来做装饰的机械几何形也成为一种造型语言。 自然形：是指天然的或没有经过人为因素加工过的 图1 2 树叶一自然形 形。如树叶的形状、水滴的形状( 图1 2 - 1 3 ) 。自然形的最 大特点是朴实和自然。 自然形作为造型的单位，是为了表达自然本身的美。 自然美是不能超越的，毕加索说：“不管人高不高兴，他是 自然的工具人不能反自然而行，自然比最强的人更强。” 作为造型原形的自然形来看，对人类造型活动起支配或指 导作用的显然都是以自然形态为基础展开的。 图1 3 洇开的墨水 自然形 “图形”的表达造型创新思维的培养 ( 3 ) 有机形：是指遵循自然的法则，具有生命的形态和 节律以及明快的视觉特点。虽不象几何形似的用数学方法 组成，但它并不违反自然法则，有机形具有纯朴柔和、自 然流畅的视觉特征，即明确又丰富、既不简单又不繁琐， 能够使人产生具有秩序性的美感。在米罗的画面中充分运 用有机形的纯朴柔和的特点，在画面中营造出一种柔和与 亲切的氛围。 “) 不规则形：是指不像几何形那样的规则，但是有人 为的意识创造出来的形。变化丰富，表现性强，具有个性 化的人情味，缺点是缺少明确感和秩序性。在现代派画家 克利的许多作品中就是通过运用不规则形来构成的画面， 以此来表现乡村和山野的氛围。立体派大师毕加索和勃拉 克在解析立体形态的作品中也运用不规则形来构建画面。 ( 5 ) 趣味形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达 一种情趣和意味，表达的自由度较为宽泛的形状。在儿童 绘画中儿童的童真与浪漫的性格，流露在笔端形成了一种 有意识无意识的图形。儿童的这种“涂鸦”式的绘画方式， 形成了一种趣味形。在现代艺术大师中曾经对这样的造型 方式特别的感兴趣，有的甚至直接向儿童绘画学习，以拙 带巧，使画面形成一种稚拙又亲切的氛围，他们就是著名 的现代艺术家米罗和克利。在我国，著名国画家周思聪先 生( 1 9 3 9 1 9 9 6 ) 也曾经坚持临习儿童绘画，使她后来的创 作中画面的趣味性强，艺术境界得到更大的提升，丽成为 我国的一代宗师。 图形是视觉表达的一种形式，不同类型的图形会产生 出紧张、松弛、和谐、顺畅、愉悦等感受。在艺术实践中， 要逐渐的探索各种图形所内在情感与意味，学会运用不同 的图形来表达自己的内心感受与情趣；学会运用图形这门 语言来进行表达和交流。 图1 4 米罗叼烟斗的人 _ 有机形 图1 5 不规则形 图1 6 儿童画 趣味形 8 。图形”的表达造璎创新思维的培养 3 、图形的意味 一旦脱离了自然物象的客观约束，平面图形表现得自 由度就相对比较大。有的可以是“具象”的，即从图形可 以一目了然的看出物象，它是运用客观意义的形象，而且 以模仿客观物象的外轮廓为出发点，人们能够通过它联想 到形象的实际意义。有的图形是一种“意象”式的，就是 表现的对象与人们在客观世界所见到的不一样，但仍能在 客观中找到视觉上的对应物。有时这种对应物则是象征意 义的，所以并不能直接引导人们去到达那里。国画大师齐 白石( 1 8 6 4 - 1 9 5 7 ) 曾提出的“似与不似”的经典名言， 他的“不似为欺世，太似为媚俗”，就是对中国写意画创作 的一种造型意识的经典概括。图形作为造型的基本单位， 在表达形式上也可以进行“似与不似”的处理，结合自 己的情感和意趣进行安排和组织画面。 如果从概念出发绘制的图形进行造型创作，就是抽象 的( 如用圆形来代表人头2 。在画面中没有可识别的形象， 是一种纯粹形式上的存在。蒙德里安和康定斯基两位抽象 派绘画大师在他们的作品中运用纯粹的几何图形组织成画 面。从画面中可以感觉到这些几何图形的和谐与统一，是 一种探索内在形式美的绘画作品。 图1 7 田黎明速写 意象造型的运用 图1 8 李少文伏羲女祸金 苹果局部抽象造型 9 “图形”的表达造型创新思维的培养 三、图形的形成与摄取探究 1 、图形的产生 ( 1 ) 自然形成 在人类视觉所能见到、手能触摸、身体所能感知到的所有方面，无不伴随着“形”的 存在，辨别各式图形成为对人类的需求。大自然是神奇的，在自然的作用下，物体都会有 不一样的表皮，表皮不同他们的纹理就不一样，它们不同的纹理就形成了不同的图形。物 体龟裂的表面、屋漏痕的形状等都是以图形呈现的。我们还可以通过然烧纸张、撕毁纸张、 水渍等形状中寻找到图形。 图1 9 压坏的路面图2 0 风蚀的墙面 图2 1 每一块树皮 都是一个形状 图2 2 用手撕纸产生的形状图2 3 火烧纸形成的形状图2 4 水滴形成的形状 l o “图形”的表达造型创新思维的培养 ( 2 ) 表达和传播的需要 图形是一种视觉形象，所以能直观地提供人们需要的信息。这对于表达和交流起到了 方便、快捷的作用。用笔在画面上涂抹形成的一块暗面，或者勾勒出一个形状就生成了一 个平面的图形。通过图形既可以用来记录自己的想法，亦可以通过它表达情感、想法，还 可以用来与别人交流思想情感。基于此，图形成为了世界通用的交流手段。在远古的时候， 尤其是在人类的语前期1 运用图形交流的可能性逐渐地增多了起来。图形中表达了他们的 喜怒哀乐、记录了他们狩猎的成果、以及对将来生活的期盼、还有对自然的神秘难解的猜 测等等。他们或用烧过的木条涂抹于岩石壁上的、有用木棍直接划出来的、甚至直接将手 印拍在岩石上。 现代运用图形来表达与传播思想更是比较常见，小到包装盒、大到大型产品的设计以 及各种规划图纸等，无不渗透着图形的运用。可以说在当今信息社会图形更加地发挥出了 它的传播功能。 图2 5 岩画图形图2 6 手印的图形 2 、图形的摄取 图形不仅仅通过描绘产生，而且它的摄取方式可以是多样的。在从自然物象的获取过 程中由于图形是二维的，只有长和宽两个维度，而自然物象是三维的，这就需要一个简化、 摄取和提炼以排除物象的三维性。图形的摄取就是要从自然形态中摄取出物象的平面图 形，物化为具体的直观形象，成为可视的形状。 作为艺术家来说就要能够从复杂的细节中保持冷静的头脑，排除表面细节，从中抓住 主要物象的本质特征，运用简化的手法从中找出物象的图形。现代派艺术家克利也曾经说： “大自然能够在一切里面浪费；艺术家必须极端的节约。大自然多嘴多舌，直到胡说八道； 引自尹定邦著图形与意义，长沙：湖南科学技术出版社，2 0 0 1 年1 1 月版。 “图形”的表达造型创新思维的培养 艺术家要沉默寡言。”1 简化的过程就是一个“解释本质”的过程。当需要的艺术图形的结 构特征的数目减少到最少的时候，往往会产生一些简单的图形。但是这种简单却并不是简 单化，简化是为了更有利于识别形象，而不是给识别造成困难。 摄取图形的方法有：通过拍摄成照片、复印、拓印等手段可以得到一个自然物象的平 面图形。 ( 1 ) 以拍照的方式 首先将人物或需要的物象拍摄成照片，照片本身的平面性，为摄取物象的基本图形提 供了第一步条件。但是这里需要提示一点的是：拍摄时要根据画面造型的需求选取最佳的 动态和角度。然后将照片上物象的轮廓形提取下来，既可得到一个平面的图形。这样的图 形可以直接用来作为造型的一个基本单位，如现代派超现实主义画家马格利特 ( 1 8 9 8 - 1 9 6 7 ) 在许多作品中就是运用此法将人物或其他形象作为造型单位安排在画面上。 图2 7 人物照片图2 8 提取轮廓形图2 9 马格利特人与林 ( 2 ) 以复印的方式 现代科技的进步，为我们提供了许多便利条件。电脑复印技术就实现了我们在不损坏 源文件的条件下，可以得到一个源文件的影印图形。这就使一些自然物象可以通过复印技 术而影印在画面上，这些影印图形也可来作为造型的单位。 图3 0 利用复印技术取得的树叶形状 引自瓦尔特赫斯编著，宗白华译欧洲现代画派画论第1 2 2 页，北京：人民美术出版社，1 9 8 0 年1 2 月版。 “图形”的表达造型创新思维的培养 ( 3 ) 以拓印的方式 传统游戏中有一种将硬币先平放，蒙上纸，然后找一支铅笔使劲涂擦，铅笔屑在纸上 留下的痕迹就会呈现出一个硬币的形状，这就是最简单的拓印方法。将此种方法借用到造 型中来提取形。 图3 1 正在拓印图3 2 拓印好砖的图形 直接用拓印的方式，就像拓印这块砖的一样，在你选好的形状上用纸拓印下来。 ( 4 ) 以拷贝的方式 拷贝是比较常用的方法。可以直接用硫酸纸蒙在上面，将图形拷贝下来。也可以先拍 成照片，然后从照片上将图形拷贝下来。 图3 3 龟裂的墙皮图3 4 正在拷贝图3 5 拷贝好的图形 龟裂的墙面上，一块块的墙皮都是自然的形状。将需要的形状拍摄成照片，然后用硫酸 拷贝下来。 其他方式 除了以上介绍的方法外，还有一些其他的方法也可以将需要的图形提取出来。比如沿 着手的外轮廓用笔画出来就是一个手的平面形。当然在艺术创作的实践中，还可以发现和 探索一些其他提取形的方法。 “图形”的表达造型创新思维的培养 图3 6 正在画手轮廓图3 7 手的轮廓形图3 8 剪出来的手的轮廓形 像手等一些较小的物象也可以直接用笔沿着外轮廓画下来，就可以得到一个形状。 图形的摄取要经过艺术家的选择、提炼和典型化处理，艺术家可以根据自己的审美感 受和趣味，对自然原型作较大的改变，使其成为造型的一个单位要素。 3 、图形美浅析 1 6 世纪的画家和作家拉玛佐就曾讨论过：一幅画，其最优美的地方和最大的生命力， 就在于它能够表现运动，画家们将运动称为绘画的灵魂。在所有能够造成运动的形状中， 没有一种运动能够敌得上火焰的形状。按照亚理士多德和其他一些哲学家的看法，火焰的 形状是所有形状中最活跃的形状，因为火焰的形状最有利于产生运动感。火焰的最顶端是 一个锥体，这个锥体看上去似乎要把空气劈开，向上伸展到一个更加合适的地方。1 那么视 一个图形的“美”与“丑”就是要看该图形是否能唤起更长时间的强烈视觉注意和更大的 吸引力。 那么依据这一理论，平常见到图形是不是都具有美感呢? 如何让图形具有美感? 下面 我们就具体的通过一个正方形( 图3 9 ) 的推衍来说明： 图3 9 边线等长的形 引自阿思海姆著，滕守尧译艺术与视知觉 第5 7 4 页，成都：四川人民出版社，1 9 9 8 年3 月版。 1 4 1 、由正方形变为长方形，两组对边开始不再对等， 第一美感产生( 图4 0 ) 。在正方形中，由于使用了相等的 垂直线和水平线，使正方形呈现为规则、对称的图形，从 而看上去具有静态的特征。但是在长方形中就不同了，四 条边通过比例上的改变，使整个图形具有了方向性和运动 的特征。一个水平放置的长方形，其运动方向既可以向左 也可以向右。 2 、由长方形变为梯形，不对等边数量开始增加，力 的平衡被打破( 图4 1 ) 。 在一个长方形中，运动感显的并不太强烈。也许是因 为长方形的对称性和平衡性比较强的缘故。但是对于一个 没有中心对称的梯形( 或称楔形) 来说，情况就不一样了。 四条边的比例进一步被改变，完全不再相等，使图形的运 动感加强。曾有人这样赞美楔形道：具有楔形形状的人体 是最美的梯形。 3 、由梯形变为不规则形，形状的动感逐渐地增加( 图 4 2 ) 。 在格式塔看来，那种稍微复杂点，稍微偏离一点和稍 不对称的图形，似乎有更大的刺激性和吸引力。因为这种 图形一般能唤起更长时间的强烈视觉注意和更大的好奇心。 这一点，不管对儿童还是成年人，都是如此。一旦我们掌 握了这样的图形，造型艺术就走向一个更高水平。同时审 美能力也将大大的得到提高。我们在莫迪里阿尼( 1 8 8 4 1 9 2 0 ) 所绘制的那些平面人物形象上可以看出( 图4 3 ) ，人 物的脸或身子没有运用人们所熟悉的对称的描绘手法，而 是通过打破对称与平衡的习惯，使人物的脸或身子变为一 种不规则的图形，使形象更具美感。 通过正方形的推衍可以看到动感强的形状要比动感弱 的形状更具有视觉表现力。因为从视觉思维的角度来说， 简洁完美的“形”( 如正方形) 总给人一种舒服的感觉。而 图4 0 边线不等长的形 图4 1 边线既不等长 也不平行的形 图4 2 边线刚柔结合的形 1 5 “图形”的表达造型创新思维的培养 动感较强的，即一些非简洁规则的“形”会造成一种紧张， 虽然不像简洁的形那样能使人愉快，但是会引起一秒内在 紧张力，这种紧张力就是图形所追求的美感。 图4 3 莫迪里阿尼对图形的应用 1 6 。图形”的表达造型创新思维的培养 四、图形结构方式的多元化 当我们有了造型的基本材料图形，图形与图形的组合就成为创造性很强的活动。 美术家运用图形结构就如同文学家结构语言一样，常用的只有两千五百字，却创造出多少 鸿篇巨制。 从狭义的“结构”来说，独立存在的图形是一个个体，不具有结构的意义。当它与另 一个图形发生接触、重叠、咬合时结构就产生了。 图形与图形结构起来，形成一个整体。这个整体既可以是同种类型的图形之间进行组 合，也可以是不同类型的图形进行组合。可能有人会问：运用图形造型的价值是什么? 价 值就是图形之间的组合形式( 我们称之为图形的结构) 。这里所说的结构方式，不同于那 些简单的将图形组合在一起的方式，图形的结构方式可以蕴含着紧张、变化、节奏和平衡， 使造型作品看上去，即单纯又丰富，即简洁又明快，使画面变得有趣味。 作为造型，我们要暂时抛开感性的、表面的视觉体验，深入到相对理性的、抽象的、 内在的理解，使图形依据自身的视觉规律性加以推演。 运用图形作为造型要素，一经有了结构，其审美的效果便大大提高了。英国的美学 家克莱夫贝尔说：“在讨论审美问题时，人们只需承认按照某种不为人知的神秘规律排 列和组合的形式，会以某种特殊的方式感动我们，而艺术家的工作就是按这种规律去排列、 组合出能够感动我们的形式。”这种排列和组合的方式，被他称为“有意味的形式”。1 有 意味的形式就是要追求造型自身更为纯粹的感知能力，更注重对形式语言自身的研究与把 握。 那么什么是图形的结构形式呢? 这里所谈的结构，是一种狭义的结构。也就是将造型 的基本单位图形进行穿插、拼接等的组合。图形之间相互穿插、榫接、咬合时结构就 产生了，图形的结合处就是我们所说的结构。2 在造型时，两个形状可以进行不同的组合； 或者同一个组合方式，采用不同的形状进行组合，其审美的意义也随之而变。 1 、结构方式 图形的结构方式主要是指二维空间内图形与图形之间的不同组合方式。由于组合方式 1 引自r 英j 克莱夫贝尔著周金杯、马钟元译，滕守尧校艺术 ，北京：中国文联出版公司，1 9 8 4 年9 月版。 2 引自董重恂著新概念素描与造型语言研究) ，北京；北京理工大学出版社，2 0 0 4 年5 月版。 1 7 ：塑翌：堕墨竺二二堕型型堑星丝箜堕鲞 的不同，图形的结构方式分为：并置拼接、遮挡、透叠、咬合和编织等形式。在艺术实践 中还可以探索其他的结构方式。 ( 1 ) 并置拼接：是指两个形状并列的放置在平面上，它们的边缘线应相互适应衔接。( 图 4 4 - 4 5 ) 并置拼接法的最大优点就是每一个形的完整性不会被破坏，相互之间没有削弱之感。 最后它们之间产生的不仅是一种结构关系，而且在各图形之间通过聚集和分散更加清晰地 达到一种相互牵制的纯平面关系。如图4 4 三个方形相互拼接，没有视觉上的前后关系， 方形各边相互平行。通过这样的练习，要摆脱自然物象原有的物理结构方式，从中体会各 种平面图形的视觉组合形式。 图4 4 方形并置拼接 图4 5 不规则形并置拼接 图4 6 尚扬e 地风景一1 6 局部 并置拼接的运用 ( 2 ) 遮挡：这是形状组合的较低级形式。即一个形状遮挡住另一个形状，使之看不到被 遮挡的部分。( 图4 7 - 4 9 ) 通常两个形放置在一起的时候，比较常见的就是遮挡的结构方式，遮挡法的好处是它 可以使各种式样关系在一个更加统一的式样之内集中。 图4 7 长方形遮挡结构图4 8 梯形遮挡结构 图4 9 半圆形遮挡结构 “图形”的表达造型创新思维的培养 图5 0 许俊敲诗图局部 遮挡结构的运用 图5 1 李魁正金秋灿灿局部 遮挡结构的运用 ( 3 ) 透叠：是指两个形状上下叠压，被压在后面的形状能够透过前面的形状而显露出 来。( 图5 2 5 4 ) 运用透叠方式组合起来的画面，图形之间既相互独立又融合为一个整体的视觉平面。 图5 2 长方形透叠结构图5 3 三角形透叠结构图5 4 不规则形透叠结构 图5 5 李少文神曲局部 - 透叠结构的运用 ( 4 ) 编织：这是一种较为新颖的组合形式。就是把两个以上的形状相互交错或穿插而组 织起来的一种结构形式。( 图5 6 5 7 ) 1 9 一一 ：堕墅：笪墨垄= 二堕型型堑星堡堕堕鲞 图5 6 长方形编织 图5 7 弯曲的方形编织 图5 8 何家英红苹果局部 编织结构的运用 ( 5 ) 穿插咬合：这是形状结构的高级形式。特点是两个形状之间相互穿插。( 图5 9 6 1 ) 图5 9 正方形咬合结构 图6 0 不规则形咬合结构图6 1 梯形咬合结构 图6 2 李明久登山临水 咬合结构的运用 图6 3 李少文神曲) 组画局部 坡合结构的运用 2 、实物演示 为了更进一步对图形的结构形式加深理解，下面我们用卡纸的方式来形象的说明以上 的内容。 “图形”的表达造型创新思维的培养 图6 4 两个方形 图6 5 当一个正方形放置在另一个正方形 上面的时候，前面的正方形就部分的挡住了 后面的方形，这就是遮挡的结构方式。 图6 7 咬合之前的两个正方形 图6 9 形状之间相互的交错、穿插 这种组合方式可以将一组图形编织起来。 图6 6 把几个方形平行的放置于 同一平面，犹如地砖的铺设方式 那样，这样的组合方式就为并置拼接。 图6 8 两个正方形相互穿插，你中有我、 我中有你，这样地组合方式为咬合。 图7 0 透叠的组合方式与遮挡有所区别，遮挡 是看不到后面的形，而透叠形是可以看到的。 2 1 “图形”的表达造型创新思维的培养 3 、生活中的实例 观察生活是艺术创作中的基本要求，图形的各种结构方式也是通过观察生活而受到启 发的。只要善于观察生活，还会发现更多的结构类型。 图7 1 墙面砖并置 图7 2 地面砖并置图7 3 铺砖的地面一并置 当我们从正面观察墙面和地砖的时候，发现墙砖和地砖都是以长方形的形式并置 拼接起来的。 图7 4 竹框是用竹片编织起 来的，这种方法可以借鉴到 画面中两个形状之间的组合 图7 5 树叶之间就是一种 遮挡的结构关系。 通过图形的组合不仅加强了构图的纯形式效果，而且还加强了构图的象征意义。这一 方面最典型的例子，是现代抽象派绘画大师鲍尔克利。在他的作品中画面的表现手法很 单纯，我们从整幅画面上看到的是不同的图形组合。从题目和画面的表现来看，作者已经 删除掉了许多复杂的内容，不再是对景描摹，画面是通过一组结构起来的图形完成的。 黄 昏时的汽船和帆船中，船只被彻底地平面改造后，将图形透叠结构起来，进行形式上的 探索。船只不再是独立意义的船，而是画面构成的一个部分。 。图形”的表达造型创新思维的培养 图7 6 克利作品黄昏时的汽船和帆船 图7 7 黄昏时的汽船和帆船作品分析图 教会是通过描绘几座耸立在丛林中的教堂来表现主题的。可是教堂威严、冰冷、 阴森的感觉没有反映在画面上，而是将教堂简化与概括为简单的图形，最后采用了类似建 筑中的镶嵌拼接法( 如图7 9 作品分析图) 将图形展开为二维空间的组合，打破了我们平 常的欣赏习惯。 图7 8 克利作品教会图7 9 教会作品分析图 。图形”的表达造型创新思维的培养 结语图形表达对创新思维的意义 图形的创造主要基于以下几个方面的基本因素：图形 的不同类型、结构的不同类型，其中改变任何一个因素， 都会产生不同的视觉形式。当我们抛开立意、情感、个人 风格的引入，仅在基础造型层面应用时，运用图形表达可 以摆脱对客观物象无奈的依赖。简单的求新求异并不是创 造，必须掌握一定的原理与概念，建立一个坚实的理论基 础。经历了这个过程，才可以给想象力插上坚实的翅膀。 否则，就谈不上创造性的训练。 学艺术的过程中，大多数都重感觉，轻理性。感觉好 这幅画就可以画下去，感觉不好就画不下去了。教学中缺 少了理性的研究与应用，是不容易进行的。 造型中，独立意义的“图形”，就要考虑用什么样的 形，由于不同的形态所表达的意义有所区别。图形既可以 来自于现实世界，如自然形和有机形等；又可以超越现实 进入意象和抽象领域，如几何形、趣味形等。很显然，这 些不同形态的形会引起不同的视觉心理和审美想象。单独 看这些形，就可以给人一种新鲜、奇妙、振奋的感受。 图形进入空间就涉及到如何组合的问题，也就是图形 的结构方式。不同的形，不同的结构方式，会产生出丰富 多样的视觉表现形式。图形的结构方式并不再是观注物象 的物理结构或表面简单的结构方式，而是直接从画面、从 造型要素本身的组合方式来考虑的，是元素与元素之间的 一种结构组合方式。 图形的结构方式是一件带有创造性的活动，既可以承 载作者的意念、想象、情感，使主观与客观融为一体，又 可以进行纯粹的抽象的训练，追求的是绘画自身更为纯粹 图8 0 石虎草图 趣味形的运用 图8 1 李明久登山临水局部 图形遮挡结构的运用 图8 2 刘进安正面大陶局部 图形遮挡结构的运用 “图形”的表达造型创新思维的培养 图8 3 学生作业 遮挡结构视觉训练 图8 4 学生作业 图形咬合视觉训练 的感知能力及视觉形式。 确立什么样的图形及图形结构的过程，是一种运用逻 辑推演的过程，是进行形象思维的最直接方式。这种原理 性的基础训练能够从再现式的摹写中走出来，从关注客观 物象本身走向关注造型本身，专注于对形式语言自身的研 究与挖掘，从而达到创造性思维的训练。 我们以学生作业为例来说明： 图8 3 的作者在构思过程中，就想用自然形作为造型 的基本单位。至于自然形如何产生，作者费了一番脑筋， 最后决定用火烧出两个形状，然后就认真地将两个形状 临摹在画面上，两个图形的结构穿插是很美的。此画虽然 只有两个形状，却没有简陋之感。 图8 5 和8 6 两图此作品完全是抽象的梯形组合，别无 他求，单纯运用图形进行咬合练习。既省心省力，效果又 好。 图8 7 是写生作业，现实中的羊头具有非常复杂的结 构，而作者能够主动运用圆形和长方形进行简化、概括并 咬合起来。既不是羊头骨的质感、有体现了作者的创造性 思维。 图8 8 和8 9 作者在面对自然风景的时候，没有被景物 表面的、感性的东西所吸引，而是深入其本质，进行大胆 图8 5 学生作业 图形结构训练 图8 6 学生作业 图形咬合训练 图8 7 学生作业 运用图形进行羊头写生训练 。图形”的表达造型创新思维的培养 图8 8 学生作业 运用图形进行的风景写生训练 图8 9 学生