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孙文明的二胡音乐创作与演奏研究 摘要 孙文明是活跃在2 0 世纪5 0 年代我国卓越的民间二胡演奏家，在二胡表演艺 术及二胡作品创作等方面都作出了突出贡献。本研究取孙文明的二胡音乐创作与 演奏为研究对象，运用文献法、历史法、分析法等对其展开研究。在阐述孙文明 苦难成长经历的基础上，本研究认为孙文明的音乐贡献主要表现在音乐创作、音 乐技法、音乐教学和音乐演奏四个方面。在详细分析他二胡音乐作品的技术和二 胡音乐演奏的当代阐释的基础之上，本研究认为孙文明二胡音乐具有传播传承价 值、生态文明价值和历史象征价值等文化价值，同时可以从作为人的审美对象、 作为民族文化现象、作为文化遗产标尺、作为二胡学习榜样、作为音乐文献史料 等几个角度来阐述孙文明二胡音乐的当代意义。在对孙文明二胡音乐研究的展望 以及对挖掘、整理、研究、扶植民间音乐传统的思考上，本研究提出了“修补 断裂、把根留住”的立场。 关键词：孙文明，二胡音乐，创作，演奏 孙文明的二胡音乐创作与演奏研究 中文文摘 孙文明是活跃在2 0 世纪5 0 年代的我国卓越民间二胡演奏家，在二胡表演艺 术及二胡作品创作等方面作出了突出贡献，给我们留下了一笔丰富的、宝贵的二 胡音乐遗产。日本著名的音乐评论家增山贤治曾经说过：“华彦钧( 阿炳) 与孙 文明，是纯粹的民间艺人，他们在近代、现代的二胡演奏法及二胡乐曲的创作方 面，都分别做出了不可磨灭的贡献 。而从现有的文献及音响资料中可以看出， 学者对阿炳的研究甚为丰富，对孙文明的研究则相对较少，更谈不上系统。因此， 本研究取孙文明为研究对象，以马克思主义的辨证唯物主义和历史唯物主义为指 导，坚持理论与实践的结合、坚持历史与逻辑的统一，具体运用文献法、历史法、 个案分析和作品分析方法和调查研究的方法，以其创作的八首二胡作品、孙文明 的生命轨迹与音乐贡献、孙文明二胡音乐作品的技术分析、孙文明二胡音乐作品 演奏的当代阐释、孙文明二胡音乐的文化价值和当代意义等为研究内容，对孙文 明的二胡作品进行全面的、客观的、系统的理论把握，并总结出孙文明音乐作品 中鲜为人知的演奏技巧，归纳其对二胡演奏艺术发展的贡献，昭示出孙文明本土 化创作的美学意蕴，并为挖掘、整理、研究、扶植民间音乐，继承、发扬民族品 格尽绵薄之力。 本文主要分为五个部分： 首先是本文的绪论部分。由选题缘由切入，说明选择研究本课题的原因。阐 述相关研究的现状和问题、研究的基本思路和方法，明确本课题研究的意义、主 要内容和范围。 第一章，孙文明的生命轨迹与音乐贡献。本章首先以童年追忆和成年往事为 脉络介绍了孙文明的生命轨迹。在此基础之上，详细介绍了孙文明的音乐贡献， 主要体现在：音乐创作、音乐技法、音乐教学和音乐演奏四个方面。在二胡音乐 创作上的主要特征有：独特的定弦、变化多端的节拍、频频运用的切分节奏、重 复发展的音乐主题和短小精致的作品形式；在技法上的主要特点是( 1 ) 定把滑 指；( 2 ) 顿挫波弓；( 3 ) 切分及跨拍子的连弓，而主要贡献在体现在滑音、扩指、 换把技术、碰弦、“透波音”技巧、“带顿弓 技巧、“虚弓”技巧、“双弦双马尾 技巧和“不用千斤”“仅用内弦”技巧；在二胡教学方面的贡献，主要是培养 和影响了不少优秀的人才，如周皓、吴之珉、林心铭、吴赣伯、蒋小风、刘树秉、 胡祖庭、郑豪南等等；在二胡演奏方面的贡献主要是他使用的是以老弦为内弦、 以中弦为外弦的丝弦，他演奏的二胡的定音也比一般的二胡低，所以他要运用好 内外弦高把位的发音是要有非常高的右手运弓技术和左手按弦技术的相配合，并 对用力的轻重和节奏的顿挫非常讲究，并形成了朴实、醇厚、柔美的抒情性演奏 风格。 第二章，孙文明二胡音乐作品的技术分析。本章将孙文明的二胡作品分为三 类，分别是纯属模仿性音乐、带模拟性乐曲和创作乐曲，其中，作品杜十娘 属于纯属模仿性音乐：弹乐、夜静箫声、送听属于带模拟性乐曲；流波 曲、春秋会、四方曲和人静安心属于创作乐曲。本章重点分析了这些 孙文明的二胡音乐创作与演奏研究 作品所采用的技术手段，对孙文明二胡音乐和二胡音乐作品所采用的技术进行了 深入的剖析与解释说明。 第三章，孙文明二胡音乐作品演奏的当代阐释。本章主要介绍了孙文明二胡 音乐的语言和风格、符号体系、特性和美学意蕴。在孙文明二胡音乐的语言和风 格上，主要体现了他的江南文化色彩和不拘一格且形式多样的风格。他音乐的符 号体系又分为指法体系、速度力度、弓法体系和表情体系；在指法体系中重点介 绍了扩指、滑音、八度音的演奏、根据乐曲旋律音型需要安排指法、小指换把、 一音一指等；在介绍不同速度力度的基础上，详细介绍了孙文明二胡音乐中速度 力度的特点；弓法体系主要介绍了孙文明作品演奏的弓序，即典型的民族民问弓 弦乐器的弓序，其特点是：乐句的开头用拉弓，收尾用推弓，阳开阴合；而表情 体系则为每一首作品都开门见山交待了音乐的主题，并围绕着它进行了多次不太 严格的重复繁衍。音乐特性有浓郁的江南音乐特性、炽热的个人情感独白和与时 俱进的浪漫情怀；他的二胡音乐包含着抒情流畅的旋律美、色彩斑斓的调式美、 时代跳动的节奏美、表情达意的内容美和结构严谨的形式美等美学意蕴。 第四章，孙文明二胡音乐的文化价值和当代意义。本章认为孙文明二胡音乐 具有传播传承价值、生态文明价值和历史象征价值等文化价值，同时可以从作为 人的审美对象、作为民族文化现象、作为文化遗产标尺、作为二胡学习榜样、作 为音乐文献史料等几个角度来阐述孙文明二胡音乐的当代意义。 最后，余论部分以修补断裂、把根留住为题，点出了本研究对孙文明二胡音 乐研究的展望以及对挖掘、整理、研究、扶植民间音乐传统的思考。孙文明二胡 的演奏技巧是纷繁复杂的，充分地体现出二胡音乐的艺术表现力，是表现特定音 乐风格和特殊音乐情绪的重要因素，贯穿于二胡演奏的整个过程。学习、研究民 间音乐家孙文明和他的二胡作品，使人更深刻地体会到立足传统广采博纳，深入 民间生活才是艺术的唯一源泉这一颠扑不破的真理。对孙文明在艺术上的继承、 革新、创造过程的了解，也得到许多启示，为今后继承民族音乐的传统，发展二 胡的表演艺术起到了一定的奠定作用。所以，本研究认为后人应该沿着前辈们的 足迹，在继承和发扬二胡的传统之美的同时，汲取其他音乐艺术的宝贵养分，从 而使二胡这枝颇具魅力的民族乐苑之花绽放得更为灿烂。 本文的创新点有三，其一，选题具有创新性。本课题前人很少有人去研究， 所见的研究只是曲目的汇集和文献的初步整理，缺乏深入的分析和全面的深层次 的研究；其二，文献的发掘和运用具有创新性。本文许多材料都是首次发现和应 用。并且将全部作品，从曲式结构、调式调性、旋律旋法、技能技巧、使用材料 等多种角度，进行的细致全面的理论把握。其三，本文立意具有创新性。本文将 一位几乎被人遗忘的二胡演奏家，作为研究对象，对其进行全方位、多视角的分 析研究。可以说填补了我国二胡研究方面的一个不足。再者，本项研究对于当下 浙江非物质文化遗产的保护与研究，也有着重要的现实意义和艺术价值。 孙文明的二胡音乐创作与演奏研究 a b s t r a c t s u nw e n m i n gi sa ne x c e l l e n tf o l kp l a y e ro fe r h uw h oa c t i v ei n19 5 0 sa n dm a k e s g r e a tc o n t r i b u t i o ni nt h em u s i co fe r h ua n dt h ep e r f o r m a n c ea r to fe r h ua n de r e s o t h es t u d yc h o o s es u nw e n m i n g sp r o d u c ea n dp e r f o r m a n c eo fe r h um u s i ca st h e s t u d yo b j e c t ，u s et h em e a no fl i t e r a t u r e ，t h eh i s t o r y , t h ea n a l y s i sa n do t h e r st os t u d y o nt h eb a s i so fi n t r o d u c et h el i f es t o r y , t h ep a p e rf i n dt h ee r h um u s i cc o n t r i b u t i o no f s u nw e n m i n gh a v e ：t h ep r o d u c eo fm u s i c ，t h et e c h n i q u eo fm u s i c ，t h et e a c h i n go f m u s i ca n dt h ep e r f o r m a n c eo fm u s i c t h r o u g ht h ep a r t i c u l a ra n a l y s i so nt h et e c h n i q u e o fp r o d u c t i o no fs u nw e n m i n g se r h um u s i ca n dt h ee x p l a i no fp e r f o r m a n c eo fs u n w e n m i n g se r h um u s i c t h ep a p e rt h i n kt h a tt h es u nw e n m i n g se r h um u s i ch a st h e w o r t ho fs p r e a di n h e r i t a t i o n ，t h ew o r t ho fz o o l o g yc i v i l i z a t i o na n dt h ew o r t ho fh i s t o r y s y m b o l i z a t i o n ，a tt h es a m et i m e ，t h ec o n t e m p o r a r ym e a n i n go ft h es u nw e n m i n g s e r h um u s i ca r ef r o mt h ef o l l o w i n g ：p e o p l ea st h et a s t eo b j e c t ，a st h ep h e n o m e n o no f t h en a t i o n a lc u l t u r e a st h es t a f fo ft h ec u l t u r eh e r i t a g e ，a st h em o d e lo ft h ee r h us t u d y a n da st h em a t e r i a lo ft h em u s i cl i t e r a t u r e a tl a s t t h ep a p e rp u tf o r w a r dt h e s t a n d p o i n to f r e p a i rt h er u p t u r e ，s a v et h e r o o t t op r o s p e c tt h es t u d yo fs u n w e n m i n g se r h um u s i c ，t od r e d g eu p ，c l e a nu p ，s t u d ya n dt op r o pu pt h ef o l km u s i c t r a d i t i o n k e yw o r d s ：s u nw e n m i n g ，t h em u s i co fe r h u ，p r o d u c e ，p e r f o r m a n c e 3 一 孙文明的二胡音乐创作与演奏研究 福建师范大学学位论文使用授权声明 本人( 陈军) 学号z 0 6 5 7 6 专业童压堂所呈交的论文( 论文题 目孙文明的二胡音乐创作与演奏研究是我个人在导师指导下进行 的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和 致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。 本人了解福建师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有 权保留送交的学位论文并允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文 的全部或部分内容；学校可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论 文。 ( 保密的论文在解密后应遵守此规定) 论文作者签名随! 量指导教师签名 9 荔。廿办 ，、 一 孙文明的二胡音乐创作与演奏研究 绪论 一、问题的缘起 二胡，又名“胡琴 ，唐代已出现，称“奚琴”，宋代称“嵇琴 。一般认为 今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。在独奏、民族器 乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。流传之 广非其它乐器可比。它音色优美、表现力强，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也 能描写气势壮观的意境。 近代二胡艺术的发展，一是刘天华开创的二胡学派，他借鉴西方弓弦乐器的 表现技法，大胆地对二胡进行乐器改革，使得胡琴从民间杂耍艺人、叫花子手中 “俗器”的社会底层，一跃而登上音乐会舞台、音乐学院教室等“大雅之堂 。 二是以阿炳、孙文明、周少梅、吕文成等为代表根植于民间的二胡艺术。孙文明 作为民族传统的继承者、创新者和开拓者，沿着民族传统的道路，继承、突破和 升华，从而达到高峰。他的作品及其演奏均独树一帜，特别是他以无干金的二胡 所表演的自度曲，为二胡艺术开创了一条新路，让人耳目一新。 孙文明是活跃在2 0 世纪5 0 年代的卓越民间二胡演奏家，在二胡表演艺术及 二胡作品创作等方面作出了突出贡献，给我们留下了一笔丰富的、宝贵的二胡音 乐遗产。日本著名的音乐评论家增山贤治说过：“华彦钧( 阿炳) 与孙文明，是 纯粹的民间艺人，他们在近代、现代的二胡演奏法及二胡乐曲的创作方面，都分 别做出了不可磨灭的贡献”。1 然而从现有的文献及音响资料中可以看出，学者对 阿炳的研究甚为丰富，对孙文明的研究则相对较少，更谈不上系统。因此，本文 取孙文明二胡创作的八首作品的视角，对其生命轨迹与音乐贡献、二胡音乐作品 的技术分析、二胡音乐作品演奏的当代阐释、二胡音乐的文化价值和当代意义等 方面，力求进行全面的、客观的、系统的理论把握，并试图凝练出孙文明二胡音 乐作品中技能技巧，升华出孙文明对二胡演奏艺术发展的独特理论贡献和实践探 索精神，昭示出孙文明二胡创作的民族品格，以及深厚的传统文化根基和美学意 蕴。 二、相关研究综述 有关孙文明二胡音乐创作与演奏的研究成果并不多见。总体上说主要有：吴 赣伯、周皓编著的孙文明二胡曲集2 ，是第一本较为客观、详细、全面的述 评。上海音乐出版社编著并出版的中国二胡名曲荟萃( 2 0 0 1 年4 月版) 整理 出版了弹乐、流波曲、夜静箫声、四方曲、人静安心、送听、春 秋会、杜十娘等八首孙文明的二胡作品。增山贤治的阿炳、刘天华、孙文 明及其二胡曲3 ，是第一篇从外国人眼中透视民族器乐音乐家的优秀论文，介 绍了孙文明的生平、孙文明的二胡的特色。硕博论文张晶晶的2 0 世纪二胡演 1 增山贤治阿炳、刘天华、孙文明及其二胡曲，中国音乐，1 9 8 3 年第l 期，第7 6 页 2 香港上海书局，1 9 9 6 年元月初 3 中国音乐，1 9 8 3 年第l 期 - 8 一 孙文明的二胡音乐创作与演奏研究 奏技术研究初探，介绍了孙文明的演奏技法：定弦( 有六种) 、碰弦、不用千斤、 “轻按”和“拖丝 、带顿弓、双马尾双弦。汪海元的2 0 世纪二胡音乐创作的 历史分期及其艺术特征，介绍了孙文明二胡音乐的创作。包括弹乐、流波 曲、夜静箫声、四方曲、人静安心、送听、春秋会、杜十娘、二 琴光亮、志愿军归国、送春等等。李祖胜的( - - 胡艺术与江南文化，介 绍了孙文明的生平、孙文明的艺术成就、孙文明二胡区的艺术性评价。周力的论 二胡演奏中的音色及其技法表现，着重论述左手触弦的浓淡变化流波曲的 发音深沉而凝重，描写了作者在苦难中奋力挣扎的情景。宋政的论孙文明的二 胡音乐创作，从孙文明的生平概述、孙文明音乐作品内容分析、孙文明音乐创 作的特点及特殊演奏技巧、孙文明成功但未成名的原因对我们的启示等方面，较 为详实的阐述孙文明二胡的音乐创作。 另外，还有发表于国内多种刊物的几篇有关孙文明及其音乐创作的论文，这 些都对本文提供了宝贵的参考资料。如：从孙文明成才之路得到的启示1 ，第 四届上海之春二胡比赛的艺术成就z ，苦难中的花朵、黑暗中的光明民间 音乐家华彦钧与孙文明的艺术比较3 孙文明和他的流波曲4 等等。此外， 浙江音乐家小传5 ，民间音乐家孙文明纪念专集6 孙文明的音乐作品很 多都有特殊的技法，但是它的录音只有少数得以流传。此专辑将其所有录音集中 整理、修补( 其中四首之原母带已有毁损) ，并且第一次较为全面系统的收集整 理了关于孙文明的所有文字资料。这些均为本文研究的珍贵资料。 三、主要研究方法 纵观二胡理论方面的研究，相关文章不下于几千篇，专著有数十部之多，硕、 博论文也有近百余篇之多。但是，据笔者分析发现研究孙文明的二胡音乐创作与 演奏方面的研究成果却是凤毛麟角。从微观角度对于某一作曲家，如刘天华、阿 炳、黄海怀、刘文金、王建明、鲁日融等个人的创作或某首作品进行研究的成果 相对较多；从宏观上对二胡创作的整体进行研究的论文相对较少，而研究孙文明 及其二胡创作的则甚是少见。因此，本文以马克思主义的辨证唯物主义和历史唯 物主义为指导，坚持理论与实践的结合、坚持历史与逻辑的统一，具体运用文献 法、历史法、个案分析和作品分析方法和调查研究的方法，由表及里、由点带面、 由局部到整体进行细致的分析。结合中国近现代音乐历史的发展，从社会历史的 角度来剖析孙文明二胡音乐创作中的“乐亦载道的缘由；结合近现代文化发展 史，从文化的角度来阐释孙文明二胡音乐创作表象下所蕴藏的美学意义。最后， 指出孙文明二胡音乐创作与演奏作为“人类非物质文化遗产”的价值所在，修补 断裂、把根留住，重点在于其保护、传承与发展。 1 李民雄，人民音乐，1 9 9 9 年第3 期 2 张韶，人民音乐，1 9 6 3 年z l 期 3 门玉彪、田春雨，艺术教育，2 0 0 6 年第5 期 4 蒋小风，人民音乐，1 9 8 0 年第l 期 5 俞绂棠等，中国音乐家协会浙江分会编，1 9 8 6 年7 月 6 龙音制作有限公司出版，2 0 0 0 年 9 一 孙女明的一胡自g “”“谳奏研究 第一章孙文明的生命轨迹与音乐贡献 第一节孙文明的生命轨迹 一、童年的追- 眨 公元1 9 2 8 年4 月1 6 同，孙史明出乍在浙江 l 虞县。宛然曲折的曹始江潇洒而荡漾地从他的 家乡流过。他的父亲早先足一名戡缝师傅，后为 走街串巷的土郎中。他的哥哥也是一名裁缝。在 孙文明十二岁的时候，父亲因病去世。1 孙文明四岁时患天花，病愈后般日失明。由 丁家境的清贫，为r 谋生，孙文明在1 2 岁时拜师 学习算命，13 岁便颠沛流浪，以算命糊几，辗转 j ：杭嘉湖平原的余杭、临安、湖卅等地。1 9 4 4 年， 年仪十j 、岁的孙文明束到了民间音乐盛行的苏南地区，年术飘荡到江苏高淳县。 当地流传若这样句俗语：“算算命，交交好运；拉拉胡琴，脱脱晦气”。所蚍 算命先生必须随身伴带一把古f j 琴以招来顾客，当时不会 t 琴的孙文明甚感苦恼。 有一顾客则善意地对他| 兑，“不会拉小要紧，只要胡琴响一响，就能吸引顾客。” 但高淳没有卖二胡的乐器店铺，后柬孙史叫打听到当地有个称为春描班的京剧班 底，京剧丑角赵善柳柏一把胡琴拟出让。但阮囊荒涩，孙文明无钱购得， 友人 得知后，慷慨解囊，以一百元之代价购得再赠与孙文明，琴有了，但不会拉，孙 文明义央人求情去向这位赵先生学琴。赵的琴艺不算陆，但跟随他破破指法也不 错，孙文明先后学得了盂姜女、四j i 调、梳妆台= 首民歌，赵先生念工 尺滞，孙文明跟着哼学，反复数遍，即能背出。几旨曲，学会后，孙文明对音乐 的兴趣更浓了，于是带着二胡到处正，琴不离于，见到行家即讨教，请求授艺。 经刖友的介绍，他又结识了京剧学友孔庆飞，又设法买了一把京艄向孔庆飞学习 演奏京胡，学得了西皮，二黄等几个板腔的过门及小开fj 、哭阜天等曲牌， 稍后孙文明并向善于演妻民间一占i j 的高斌学习左手指法上的滑音技巧及有手弓 法r 的刚柔之道。 19 4 6 年，孙文明己经能掌捉京剧音乐中般的演奏力法对力图数l 里之 内的琴道行家他都求教过，于足萌发出再远去他处寻师访友之想法这一年的三 月初三，高淳县的算命先生集会，并有助兴节月，其中位隋姓者，善奏锡濉曲 调。骄傲地当场扬言：“能拉锡滩的上柬，小会的请小g 上柬。”孙文明当时不识 锡滩，备受刺激，办椿感学海无边，学之不尽，当闻得在澡阳_ 二胡高手不少时， i 。装：? i 箍：i 篓勰磐蕊糕端；j 群筠：辚；嚣嚣：i 萼兹城：紫般 燃嬲搿：；黜：瓣搿黝篓鬈”紧鬻确黜漂：；揽； 讨月知他z 采口米去m “e 他的后4 也离家m 止，蕾今日无je 他束属踪* 。 孙文明的二胡音乐创作与演奏研究 即决心远赴溧阳寻师学艺。到了该地后，他发现此地二胡高手确实不少，而且还 分为四等。他首先向一个叫王黑皮的四等高手学，学得了二胡上的三个传统把位 的换把方法，惊喜今番出来，不虚此行。 为了求访一级高手，孙文明四处奔波。后来投宿一个小客店。适巧女店主与 一级高手秦师傅相熟，便央求她代为介绍，秦师傅同意后，悉心教授了一晚，孙 文明学得了江南丝竹的三六的加花及减字的变奏手法，事隔数日，孙文明去 听京剧借东风，他仔细倾听演唱和伴奏。凭着他敏锐的听觉，发觉京二胡与 京胡的配合，定弦不同，听出京胡和京二胡演奏反西皮2 、6 定弦有特殊风味， 在回客店的路上，边走边思惴，一跤跌入路旁，受了轻伤，返回客店，已近午夜， 仍连夜潜心研究，并将从秦师傅那里学来的三六这首乐曲移到七个调上来演 奏，发现二胡空弦音的色彩变化是丰富的，领悟到在二胡的空弦上可以作任何音 演奏，当夜他把2 、6 定弦学会了。从此，他领会到了胡琴内弦空弦可以定任何 一个音，在他以后创作的八首二胡曲中用了六种不同的定弦。15 52 63 2 6 还有1l 和22 八度定弦。这也为他以后创作二胡曲时能应用各种不同定弦的 丰富音调打下了基础。 孙文明在溧阳学琴住了逾半年，拜师访友，闻多识广，自己的技艺亦有独到 之处。回到高淳不久又遇到那位奏锡滩曲调的隋某，孙文明一演奏，隋某大吃一 惊，傲气顿消，心悦诚服，狂妄自大之势收敛不少，孙文明也感悟到在艺术上切 忌骄傲自满，应力求不断提高。1 9 4 9 年，孙文明辗转来到南京，遇到一家烟纸 店的小老板，该老板是粤籍，善唱粤曲，孙文明向他又学得了粤曲音乐。在酒肆 和街头，又常有歌女的卖唱，孙文明亦非常自然的加入了伴奏行列，又更多的学 得了富有泥土气息的民歌与小调。年内，又返回高淳。 二、成年的往事 1 9 5 0 年3 月，高淳闹水荒，于是他再次离开高淳，先后到了溧阳、常州、无 锡、苏州、昆山等地，与外界胡琴演奏艺术频繁交流。有时变卖衣物，勉强度日。 是年1 2 月，到达青浦县，因无钱宿店，只好卷缩于粮库的角。他思绪万千， 细念如此下去，靠算命糊口已不是办法，决心专门演奏二胡以谋生，这是他今后 职业方式上的一大转机。他放弃了以往那种民间艺人惯用的指肚触弦法，改为用 指尖触弦。也更专心于二胡演奏技艺的研究，无论是在走指、运弓或定弦方面， 均有其独特之处。自此之后，孙文明开始了他民间音乐家的生涯。对于这个阶段 后来他自己说：“这是一个苦难阶段，象经过二次学习”。经过他的刻苦学习，孙 文明终于可以靠胡琴来维持生活了，他活动的主要场所是茶馆。每天到茶馆把写 有曲目的手摺放在桌子上，由听众选点。这时，他的曲目有民歌、小调、曲艺( 说 唱、道情、渔鼓) 、戏曲音乐( 京剧、绍剧、越剧、锡剧、沪剧) 、群众歌曲、模 拟音乐，共一百六、七十首。除了演奏民歌、小调、江南丝竹、戏曲曲牌外，还 增加了自拉自唱无锡滩簧。其中他有机会到了南京，在那里，他广泛地接触了多 种多样的音乐作品，尤其是广东音乐。自此，在他演奏的曲目中又增添了广东音 孙文明的二胡音乐创作与演奏研究 乐。 1 9 5 1 年春，随着演奏艺术日益完善，他创作了二胡曲弹乐。这是根据弹 词与江南丝竹三六为基础，发展而成的。为了模拟弹词伴奏乐器三弦的效果， 他用没有千金的二胡来演奏，这是大胆的创新。1 9 5 2 年，他转折飘荡到了奉贤 县，入赘于潘家，生活上才稍微安定。他的岳父亦是一位双目失明的算命先生， 既已入赘潘家，孙文明也随之易名为潘旨望。由于生活上稍得安定，其创作上的 欲望亦如愿以偿。同年冬天，酝酿已久的、倾述作者自身流浪生涯的流波曲 和有着特殊音韵的四方曲创作完成。流波曲是他的代表作之一，最为二 胡演奏者所喜爱，乐曲表现了过去流落他乡的困苦生活。1 9 5 6 年1 2 月，孙文明 经松江专区的选拔推荐，参加江苏省民间音乐舞蹈汇演，他演奏了四方曲和 志愿军胜利归来两首乐曲，受到了与会者的热烈赞赏，并获得大会颁发的奖 状。1 9 5 7 年初，孙文明怀着强烈的创作欲望很快的创作出了表现对新社会的热 爱的人静心安。不久又完成了根据广东音乐的风格创作的送听。3 月又参 加在北京举行的全国民间音乐舞蹈汇演。获得音乐界很高的赞誉。同年十月，他 在无锡演出时。他又运用泛音和控制弓毛摩擦琴弦的力度奏出类似洞箫的音色的 独创技法，不用千金，单用内弦，创作演奏了夜静萧声。在二胡上演奏出恰 似洞箫般清雅幽静的特殊音色，给人以新异之感，表现了解放后农村的幸福生活。 1 9 5 9 年，应上海民族乐团的邀请，在上海民族乐团讲学并定谱半年。随后 又应上海音乐学院之聘，在校授课一年半，师从孙文明学琴者有：吴之珉、林心 铭、刘树秉、胡祖庭、郑豪南及吴赣伯等人。孙文明在校期间创作了春秋会 及昼夜红。不过，遗憾的是昼夜红一曲至今仍未寻得乐谱。在6 0 年代极 左紧张氛围下的文艺界，世态炎凉，人人自危，王乙先生禀着他传统文人的高尚 品格和一贯的治学思想，于1 9 6 0 年从奉贤这个当时还是上海最边远、贫困 的县内把一个乡村盲人胡琴艺人孙文明请进附中，登上大雅之堂，并亲自为孙奔 走落实了自然灾害时期的副食品供应和住宿，收集、整理了他以流波曲为代 表的全部完整曲目和独特的演奏技法为民乐界发掘抢救了一位奇才的一笔音乐 遗产。 1 9 6 1 年9 月，孙文明在上海音乐学院任教期满。上海音乐学院本拟介绍他 去东北齐齐哈尔某艺校任教，但他害怕难于适应北方的生活习惯便未去，而是返 回了奉贤潘家。之后，因曾在上海民族乐团和上海音乐学院讲课之故，他不再愿 意去茶馆坐堂卖艺，收入骤然减少。1 9 6 2 年春，在困苦的生活中，他心爱的幼 儿( 年仅四岁) 患麻疹夭亡，使他倍受打击，肺病日益严重，咯血不止，医治无 效。是年1 2 月1 3 日不幸病逝，年仅3 4 岁。1 第二节孙文明的音乐贡献 一、二胡音乐创作的贡献 江南的民间音调“吴文化音调财富毕竟在孙文明心中被彻底融化了。 1 吴赣伯，周皓编孙文明二胡曲集，香港上海书局，1 9 9 6 年元月初 1 2 - 孙文明的二胡音乐创作与演奏研究 在进行音乐创作时，是有着自身的完整乐思与严密逻辑，绝不象某些作曲家那样 仅仅是在“改编什么，而是对民间曲调吸收融化后再自然引用时的“集体无意 识，正如阿炳称自己的作品为“依心曲”、“自来调 ，我们不必取“寻章摘旬” 的陈腐之法，将作品中的“原始素材 一一寻找出来，而是将其二胡作品中独 特的创作元素作一审视。即：将细腻的情感发展体现于柔美而激昂的旋律进行中， 对每个音符都进行了细致入微的表现，作品的江南特色与艺术家的个性特色均得 到了异常鲜明的体现。 弹乐作于1 9 5 1 年春，是作者的第一首二胡曲。据作者的解释即为弹弹 乐乐，十分欢乐之意。此曲是孙文明糅合了评弹音乐和江南丝竹三六的音调 作成。评弹以“说、嚎、弹、唱”为主，构成独特的综合艺术，音乐、文学与说 表二者互相烘托、融合，形成独特的艺术魅力。它是典型的江南水乡音乐，优美、 孺雅、婉转、沉静，像江南的水清流顺畅又轻游慢转，清澈纯净又韵味悠长，也 像江南的水令人亲切、亲和，有抒情韵和人情味。它吸收了昆曲苏滩吴歌江南民 间小调的江南音乐资源，以一种独具一格的叙述音乐声腔系统形成富有魅力的江 南水乡音乐。孙文明演奏此曲时，尽力模仿评弹音乐的伴奏乐器琵琶、三弦的弹 奏效果。为此他将二胡的定弦降低为( 1 5 ) 弦，而且不用千斤，而用下轴作千斤。 这样使可振动的琴弦最长，振幅最大，以达到低音发音浑厚、饱满的目的。 流波曲创作于1 9 5 2 年冬，是孙文明重要代表作之一。乐曲以如泣如诉 委婉动人的音调倾诉着他在旧社会过着流浪颠簸的凄苦生活和种种遭遇。曲调时 起时落、时怨时愤，深刻表现了作者坎坷的经历。 四方曲又名新流波曲，作于1 9 5 2 年冬。是汲取广东音乐及京剧音乐 的音型、节奏的特点写成。曲调清丽明快，音韵奇特。孙文明常漫步街头演奏该 曲，以吸引来自各方的听众，故名四方曲。后来他常在茶楼演奏时，以此曲 为开场曲。 人静安心作于1 9 5 7 年春，乐曲描述作者在解放后的愉快心情。乐曲分 四段：( 1 ) 以悠扬的音调歌颂美好的生活。( 2 ) 以活跃的节奏及跳跃的曲调，表 达作者愉快的心情。( 3 ) 以幽静、甜美的曲调，配合双毛弓的幽雅的音色，表达 作者沉浸在幸福的遐思之中的感情。( 4 ) 以欢跃的曲调，配合以双音、单音交替 出现的舞蹈性节奏，表达了作者欢乐的心情。 送听作于1 9 5 7 年春，是以模仿广东音乐小型乐队的音响效果写成。此 曲是孙文明在茶楼坐堂演奏结束时，为表达对听众的感谢之情而演奏，故名送 听。乐曲热情欢快，情真意切。 夜静箫声作于1 9 5 7 年1 0 月。乐曲模仿洞箫的音色，全曲均在内弦上演 奏。演奏时虚弓、轻指及泛音交替使用，再配合以洞箫式的揉弦、颤音，惟妙惟 肖地模拟出了夜静箫声的圆润音色。表现了解放后农村的幸福生活。 春秋会作于1 9 5 9 年秋，据张剑同志回忆，孙文明曾告诉他，此曲先有 曲后有名，因其家乡有一南昆名戏“春秋会”，为便于听众欣赏，故定名春秋 会。 j w 的= m 音g d 作与演奏研究 杜十娘是孙文明模拟评弹唱腔作成。评弹的伴奏主要用琵琶和三弦，因 此胡演奏过门部分，要富有弹性，以显小弹拨的效果。( 演奏口目腔部分时，均 用同指在内弦滑奏。) 1 综 所述，独特的定弦、变化多端的节拍、频频运用的切分节奏、重复发展 的音乐主题和短小精致的作品形式，形成了孙文明音乐创作的特点。 ( 一) 独特的定弦 现在的二胡作品，内外定弦基牟都是采取d ia 。的五度定弦方式，而孙文明 的作品往定弦e 却别且旰_ 心。具体表现为其一：内外定弦部比现在的定弦低，他 把每首作品的内弦都定在低音区：其一：每首作品的定弦基奉部不相同，除了 人静安心送听的定弦是相同的；其三：打破常规五度定弦的模式人 静安心、送听采用八度定弦；其网还有仪用一根内弦( 外弦随便定音) 来 演奏的夜静箫卢。 ( ) 变化多端的节拍 在八首作品中，除了夜静箫卢从头到尾只用了一种节拍外，其它的七旨 作品都是两种节拍并用。他的音乐作品，常在三拍子中穿插一拍f 或者二拍子中 穿捅 拍了，二拍f 转到四拍子再转到二拍子。 ( 三) 频频运用的切分竹奏 从孙文明的音乐作品中不难看出他喜爱用切分节奏型，这使节奏重音发生变 化，这与他学习京剧有关。音乐作品- 】的重音位置有着不规律陛，打破了原有的 节拍重音规律，这也足他的肯乐作品与众不同的特点之一。 ( 四) 重复发展的音乐主题 孙文明的每首作品都开 见山交待了音乐的主题，并闸绕着它进彳了了多次 不太严格的重复繁衍，让人一日了然且印象深刻。 ( 血) 短小精致的作品形式 孙文明的音乐作品h 用了简练和简朴的语i 表达了他的乐思，没有过多的华 丽语；和过长的篇章。流波曲全曲只有5 7 个小节。叫方曲仝曲也只有6 9 小节。 二、二胡技法创新方面的贡献 的表演艺术家，决不是刻板的承袭、模 就，而是在接受多种多样的传统熏陶的 人的养料，而形成自己的音乐个陛和风 二胡表演艺术上的特点，也1 1 是这样形 品，讲究音乐线条的美和精致，在技术 亦有若二r 与众1 ：同的特点。作为个地 得到任何l j j 舰教育的民问艺人，在艺术 传统艺术的局限处处表现出他大胆创 l 海皆m 版# 镕伸周= 削g 菩革音f h 版，2 0 0 l4 】4 孙文明的二胡音乐创作与演奏研究 新的精神，这是非常难能可贵的。这也是他的作品不同于一般传统民间音乐的本 质所在。他的音乐植根于江南民间音乐的土壤，我们不难从中找到江南民间小调、 滩簧等的踪迹，一般来说，多以级进和小跳进的音调作波浪式的上下进行。 孙文明使用的是民间粗弦二胡，在演奏技术方法上，他有三个突出的特点： ( 1 ) 定把滑指；( 2 ) 顿挫波弓；( 3 ) 切分及跨拍子的连弓。定把滑指，即虎口 不动而改由按音于指上下滑动完成换把。这种技巧既减少了频繁的换把次数、又 能通过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。作品夜静箫声中就多次运 用了定把滑音，其他作品如送听、人静安心等也都用到了这个技术。顿挫 波弓，即在长音的运弓过程中按照节奏律动改变弓速和强弱的奏法，这种技巧使 旋律进行中的长音顿挫鲜明、起伏跌宕而富动力感。如流波曲中第1 8 小节、 3 3 小节中的波弓得到了很好的应用。切分及跨拍子的连弓奏法源自民间，其效 果是使旋律的连接更加连贯自然。孙文明的演奏在此基础上赋予了它新的内涵， 即通过换弓时强调弓头音而使旋律进行更加苍劲而富有动感，从而更深刻地表现 音乐内容。在弹乐、人静安心等乐曲中则大量的使用了这种连弓。 在二胡技法的创新上，孙文明做出了不少贡献，突出表现为以下几个方面： ( 一) 滑音 是由按弦手指在本位音出现之前或在本位音的末尾做一定距离的滑指动作， 对该音产生的一种装饰性效果，滑音的种类很多，主要有上滑音、下滑音、定把 滑音等。上滑音由较低音滑到本位音或本位音滑至较高音都为上滑音；下滑音由 较高音滑至本位音或由本位音滑向较低音都为下滑音；定把滑音即把位不动，通 过手指的滑动奏出的滑音都为定把滑音。如孙文明在流波曲的第二十四至二 十九小节，即用了一连串的二指( 中指) 上、下定把滑音，四方曲中一指( 食 指) 滑音。此外，孙文明还使用同指滑音，即不同的音却用同一个手指来按弦， 如此所产生的滑音。如春秋会中第二乐段的华彩乐段以及杜十娘中的唱 腔部分都是用同指的滑音来演奏。 ( 二) 扩指 二胡演奏的按弦是通过一定的指序来完成，一指( 食指) 和二指( 中指) 、 二指( 中指) 和三指( 无名指) 、三指( 无名指) 和四指( 小指) 之间都是二度 音程关系，一指和四指的距离是四度音程关系。有时为了乐曲风格的表现或是为 了乐曲特定音型的演奏方便也会改变手指的按弦指序，即不按照既定的指序来按 弦，这就是扩指。在孙文明二胡的作品如人静安心中运用了二指扩指；在流 波曲、四方曲、人静安心、送听和夜静箫声中运用了三指扩指；在 弹乐、流波曲、四方曲、人静安心、送听、夜静箫声和春秋会 中运用了四指扩指、以及在弹乐、人静安心、送听和四方曲等乐曲 中根据乐曲旋律音型的需要安排了扩指指法。 ( 三) 换把技术 二胡的传统把位，在早于刘天华之前的民间音乐家周少梅已有了“三把头的 胡琴”。在现代二胡演奏的换把技术中，无论是哪种指法组合的换把，都会认为 孙文明的二胡音乐创作与演奏研究 是正常的技术，但在民间的二胡演奏中，通过小指的换把以及一音一指的换把演 奏，则是罕见的。而在孙文明的人静安心( 第二段) 的乐曲中，运用了小指 换把这一技巧；在人静安心第6 4 6 5 小节，第9 7 小节，第1 0 1 小节，送 听第2 6 小节，第6 6 小节等运用了一音一把的换把技术。 ( 四) “碰弦”( 记如“蓝”) 技巧 “颤音( t r ) 在二胡的演奏中是作为一般技巧而出现的，常用的方法是用 指尖触弦，在过去有的民间二胡演奏中亦有用第一指肚部分频频打弦来演奏的。 孙文明则变化了这一奏法，如流波曲第三十九小节的25 两个音及第四十小 节的长音2 ，则是以食指的第二指肚部分轻轻碰击空弦，侧耳细听，音色清和， 犹如老式铜丝扬琴中八度和音的效果，轻宛动人。 ( 五) “透波音”技巧 在演奏流波曲第四小节56 536 ，在演奏其第四拍6 音前先奏空弦5 ， 此音仅是微微一透，隐约可闻，然后迅即按上食指奏6 的波音。这是孙文明将“江 南丝竹”中的透音演奏及波音奏法巧妙地结合起来，原来的透音演奏是食指按音 后稳住不动，孙文明则迅即波动琴弦，奏来情趣盎然。 ( 六) “带顿弓”技巧 右手在起弓时，先微微一顿，然后顺势带出平稳的长弓。这显然也是借鉴了 “江南丝竹”中的“带弓”奏法，结合运用“顿弓 而创造出这种抑扬顿挫的“带 顿弓”的奏法。如流波曲的开始。乐曲一开始，起音就不凡，短短的六小节， 用了三次带顿弓，那种抑扬顿挫的音节，深沉苍劲、如泣如诉地把人引入到作者 对过去颠沛流浪生活的悲酸回忆中去。 ( 七) “虚弓”技巧 二胡音色的基本要求是圆润、厚实、饱满。相对应的也就是要让二胡琴弦充 分震动，即完全震动。要做到让琴弦充分的震动，就要求马尾在运弓的过程中贴 稳琴弦。这与右手运弓的速度( 弓速) 与压力( 弓压) 成正比、弓毛( 马尾) 上 松香的多少有很大的关系。孙文明受马尾松香不够的情况下发出的不够圆润、不 够厚实、不够饱满的音色的启示，创造了类似洞箫的音色技法，从而创作了表现 解放后农村的幸福生活夜静箫声。 ( 八) “双弦双马尾技巧 在人静安心的末段及送听这首乐曲中，孙文明采用了“双弦双马尾 的方法来演奏。这是事先将马尾分为两束，分别嵌入二胡的内外弦( 三分之一在 中弦即外弦外边，三分之二在中弦和老弦即内弦中。) 演奏双弦时，即获得八度 的效果，匠心独运，明快生动。据孙文明自己解释道，这是他受到四胡和口琴的 复音奏法的启示，在二胡上创出的新奏法。 ( 九) “不用千斤 技巧 多数的弹拨乐器和弓弦乐器都是以“岳山 、“千斤 起切弦作用，以固定音 高，若在二胡上不用千斤来演奏，几乎是不可想象的事，但孙文明确实是这样做 了，而且获得了成功的效果。他借鉴了坠胡和三弦卡戏的手法，在不用千斤的二 孙文明的二二胡音乐创作与演奏研究 胡上卡腔，更长于卡奏评弹及锡剧，妙趣横生，几可乱真。熟悉戏曲音乐的听众， 都能一一道出孙文明卡奏的曲调，孰为著名评弹表演艺术家蒋月泉的“蒋调唱 腔 ，孰为著名锡剧表演艺术家王彬彬的“王调唱腔”。当然，在二胡曲弹乐 和夜静箫声中，则更确切又深刻的表现出在不用“千斤”后所取得的特殊效 果。 ( 十) 不用千斤的“仅用内弦”技巧 刘天华根据沈括梦溪笔谈中提到的“稽琴一弦格”的历史记载，参考小 提琴用一根弦演奏乐曲的手法特点，创造了3 0 年代的“胡琴一弦格”独 弦操在二胡演奏上第一次使用变换定弦法的方法在一首乐曲内达到转调的目 的，而整首乐曲也因其都是在一根内弦上用五个把位来演奏全曲而得名。孙文明 的夜静箫声同样也是一首只是在内弦上演奏的乐曲，但是，刘天华的独弦 操是用千斤，而孙文明的夜静箫声是不用千斤的。同样都是在内弦上演奏， 但是孙文明的夜静箫声的定音是f 比刘天华的独弦操的定音d 1 低了六 度。夜静箫声的音域比独弦操的音域宽了，整体的二胡音色变的低沉更 加富有穿透力了。这不得不说也是孙文明的创新了。 另外，在孙文明的作品中还经常的用到“擞音”( 在本位音出现之后，装饰 性的加奏一个或两个上方大二度的音，演奏时仍包含在本位音的节拍之内) 、“绰 ( 即上滑音，一般指由低于本位音的音滑奏至本位音) 、“注 ( 即下滑音，一般 指由本位音向下行方向滑奏) 等技巧。 三、二胡教学方面的贡献 孙文明于1 9 5 9 年6 月至1 9 6 1 年9 月先后在上海民族乐团、上海音乐学院授 课。培养和影响了不少优秀人才，而他们则对我国二胡音乐的推广与发展做出了 必要的贡献。比较突出的有： 周皓，1 9 2 9 年1 月1 日，二胡演奏家。周皓出生于上海江南丝竹音乐世 家，周氏早年就读东吴大学法学院法律系，于1 9 5 0 年毕业。周氏自幼受父亲周 俊卿和哥哥周惠的影响，于六、七岁时即从父学习二胡、琵琶与扬琴，稍长，更 喜二胡。1 9 5 4 年，他先后在上海民族乐团和上海歌剧院任乐队首席和二胡独奏 演员。1 9 5 8 年他受上海民族乐团之托，一再往奉贤等地追寻民间演奏家孙文明。 他是全面接触、了解、掌握原始资料、记谱并研究孙文明的第一人，他本人也深 受孙文明的影响。1 9 8 6 年，他与吴戆伯合编的孙文明二胡曲集，由香港上海 书局出版，为研究孙文明提供了较为翔实的资料。而他本人的二胡演奏也多有继 承江南丝竹特殊手法，诸如“透音”、“透波音 、“带音”、“勾音”等并为之定名， 创设具形象之符号，在见过孙文明的实际演奏后，又创设“并 ( 碰弦) 等多种 特殊演奏符号。 吴之珉，1 9 3 5 年1 2 月，二胡演奏家、教育家。吴之珉出生于上海，祖籍苏 州吴县，中学时期已师从二胡教育家王乙。1 9 5 7 年入上海音乐学院民族音乐系 二胡专业就读，先后师从陆修棠、卫仲乐和孙文明。深受孙文明的影响，曾在 孙i 明= 目f d 怍与滴赛研“ 1 9 6 3 年第四届“上海之春”全国一胡比赛l l 获第三名。 林心铭，1 9 3 4 年，二胡演奏家、教育家。林心铭出生于福建长乐县，1 9 5 1 年入福建省福州师范学校，师从原稿建音专毕业的倪秉豫先生，并跟随他学爿二 胡演奏。1 9 5 7 年，他人上海音乐学院民族音乐系就读，师从陆修棠、王乙等先 牛。1 9 6 0 垒1 9 6 1 年叫，又向在上音任教一年的孙文明先生学习。在他的建议下， 上音为孙文明录制了其所创作并演奏的9 首二胡曲，这些乐曲为孙文明之绝响， 1 9 6 2 午，他在r 音毕业，先后在上音附中及大学部任教，其所教学生多名获奖，